网络大电影剧情的矛盾设置

❶ 动漫设定和剧情发生矛盾，有经典有烂片，这样的矛盾设定为何频频出现

因为一个动漫的出现并不能保证全部都是可以的剧情。

❷ 是不是所有电影都有激烈的矛盾冲突

不是。
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

❸ 网络小说中怎样设置矛盾和冲突，根据什么设置矛盾和冲突

情节，设置矛盾和冲突是为了更好地推动情节的发展以及发展打脸情节让读者更爽，一般就是有人没事找事，别人见财起意杀人夺宝等，建议你去龙空或书荒吧去，哪里大神多

❹ 讲故事中的矛盾冲突怎么设置

1. 首先要先埋下伏笔

2. 然后故事前后剧情要具备一定的推理学

3. 故事矛盾冲突的最后最好是可以由小见大，引申出大道理
   

❺ 肥皂剧冲突的设置

（一）
肥皂剧源于西方，现在一般指的是家庭妇女一边做家务，一边心不在焉地收看的罗里罗嗦讲述家长里短的长篇连续剧。它作为西方社会大众文化的重要内容，早已经引起了越来越多研究者的兴趣。在英美等西方发达国家,每周都会有固定的播出时间给几部持续几年甚至数十年的肥皂剧(《老友记》(friends), (《欲望城市》(sex&city)), (《加冕街》)(coronation street))等等, 欣赏的观众层次也由最先的家庭主妇扩充到 “雅皮士”(西方城市职业阶层中的年轻人士) 阶层。
对比中国社会的电视剧文化,西方肥皂剧有其独特的界定与自身特点。广义上看，英美等国家都将所有剧种分为三大类, soap opera (肥皂剧)，sitcom (情境喜剧)，和 drama (电视剧)。国内许多人认为国内风靡一时的《我爱我家》、《编辑部的故事》都可以拉入肥皂剧的范畴, 但按照西方电视剧分类, 严格上讲他们还是仅仅被定义为情境喜剧 (sitcom), 因为两部戏各集之间的故事关联不紧,往往可以独立成章, 而且最后一集都被安排了完美结局.而西方肥皂剧的特点则是偏向连续剧 (serial)，通常各集之间的故事都有关联,而且很会“拖戏”，有时候几个星期不看，剧情居然还接得上.几乎所有的肥皂剧都没有传统意义上的结局或者叫做 “开放式结局(open ending)”, 即使有也是一种不稳定状态下的暂时平衡, 往往一对矛盾的解决意味着新矛盾的开端。 即使像《欲望城市》这样有着明显的 “完结篇”,制片方也会有意地留有 “活口”:比格对凯莉表白时的用语是“我要的就是你”，而不是求婚时最常用的“嫁给我好吗”,这样比格和凯莉的关系就可以瞬息万变。如果到时候拍续集,无论人物关系发生怎样的变化, 剧情立即就可以自圆其说。
肥皂剧在西方社会被学术界和舆论曾一度被认为是低级的电视节目，是社会层次和文化层次不高的观众群体的一种简易消遣形式。甚至在英国有社会学学者指出, 肥皂剧有明显的助长人类不良习惯的倾向。表面上看，与新闻和纪录片相比，肥皂剧确实缺少具有时效性和重要性的信息量，它包含的与社会技术进步和文化进步有关的东西也不多，不像纪录片那样博大精深也不像新闻评论节目那样针砭时弊。除此之外,肥皂剧从电视节目制作手段和节目质量的角度衡量似乎也是难称精品，大部分肥皂剧的演员是节目播出之后才有了名气.。摄制技术上几乎没有其它的特别之处：缺少大幅移动镜头（衡量高质量商业节目的标准），没有费时费事的场面调度与安排。有些早期的肥皂剧，从现在摄制和表演水平的眼光看，甚至是质量低劣的。如英国早期的肥皂剧《十字路口》(crossroad)。
然而, 仔细品味许多学术争论之后会发现 “肥皂剧助长不好的倾向” 这个主张还是停留在直觉的层次，很少有学理上的证据。批评者指责通俗文化的品质低劣，制片人都是商业化的俗人，受众则是没有审美标准、在文化上受压抑的一群人,并讽刺这些守在电视前观看肥皂剧的人为“沙发马铃薯”(couch potato)。事实上，如果品味文化的美学标准及其评论内容根深到只能由少数人所享有, 那这种审美标准和价值取向也无非是 “曲高和寡”, 难以达到电视在消费时代的社会功能要求。
其实,肥皂剧的社会影响是远远超乎人们想象的。早在上世纪80年代,美国著名反映石油富豪家族内部矛盾的王朝肥皂剧《豪门恩怨》(Dallas)在各洲市上映时就达到了万人空巷的轰动效果。高潮戏暗杀小杰（JR Ewing）的凶手揭晓一集播出前，全美社会都为「谁杀了小杰」而议论纷纷；节目播出之后，达拉斯警方居然还在通讯联系中，还煞有介事地呼叫各分局围捕真凶，这在美国一时被传为趣谈。
（二）
时过境迁, 经过数十年发展的肥皂剧早已被时代赋予了新的精神与意义, 今年3月底,在英美两国热播了长达6年之久的HBO电视台连续剧《欲望城市》(Sex ＆The City)，终于在播出了完结篇,为这部载入史册的肥皂剧壮举画上了完美的句号。 据美国媒体披露，当《欲望城市》最后一集播出时，全美国共有1060万观众坐在电视机前捧场，创下了美国电视史上第二高收视纪录(名列第一的则是NBC电视台的游戏节目《谁将成为百万富翁》)。近日，CNN的拉里·金访谈节目对莎拉进行了一小时的专访。在节目录制过程中，明艳动人的莎拉吸引了拉里的全部注意力。一个电视演员能得到拉里（著名节目主持人）如此“礼遇”，在CNN历史上堪称罕见，这足以说明《欲望城市》在美国观众心目中的地位是不可替代的。许多纽约和伦敦的顶级名牌商店，更是打着头牌主角“凯莉”的旗号，卖掉了许多价格昂贵的时尚品。剧中的四个性感女主角着装各有风格，片中的所有造型都出自纽约顶级造型师和服装师之手。她们的穿着形象同时代表了都市女性的四种主要分类：凯莉是时尚，夏绿蒂是淑雅，米兰达是职业，莎曼沙是成熟。对于许多女性观众而言，喜欢《欲望城市》的另一个原因就是可以从凯莉的装扮上知道“最近曼哈顿在流行什么”。
一部以都市成熟女性感情生活为题材的电视剧，能连续六年大红大紫，并能捧得一大堆金球奖和艾美奖，在美国电视史上还并不多见。根据尼尔森收视调查公司的统计，《欲望城市》最后一季的平均收视率，几乎能和1998年刚刚出炉时持平，它是HBO电视台过去几十年来最叫座的连续剧。该剧和NBC电视台的电视连续剧《老友记》(播出长达十年)堪称美国电视的“常青树”，而最近这两个剧集同时落幕，也引发了美国女性“今后晚上干什么”的感慨。因为在美国，男人永远都会有没完没了的棒球、橄榄球或篮球赛可看，而女性的主要娱乐就是看肥皂剧。自打1998年6月，《欲望城市》首度与观众见面，由于剧中女性敢于“大胆讨论关于男性的一切以及她们对于男性的渴望”，而立即在美国成为一种人人关注的文化现象。
无论是20年前还是20年后, 肥皂剧的主要观众都是女性群体, 特别在发达国家。英国泰晤士报的一项统计显示, 对比这两部间隔20年之久的《豪门恩怨》与《欲望城市》,超过百分之七十的收看者均为女性。有趣的是,即使一些肥皂剧目拥有少数的男性观众, 这些男性关注的焦点似乎也背离肥皂剧的中心剧情, 他们更多关注的是《豪门恩怨》中的”商战”,富豪家庭的男性权利和富足生活方式, 《欲望城市》里露骨的 “色情”对白和少量的三级镜头。而这些关注往往背离了肥皂剧的真正主题和社会意义。
当代社会中, 肥皂剧在女性群体中的高收视率为女权主义诠释提供了一个广阔的社会基础。 美国女权主义强调政治, 现实主义和经验主义, 因此聚焦妇女个人经验的肥皂剧便提供了大量的原材料和素材，以供女权主义观点来分析与评价。这也成为女权主义者用来唤醒并 “提高女性危机意识”, 攻击男性至上主义和父权主义和最有力武器。部分主流学术思想似乎总是歪曲肥皂剧的真实意识, 他们简单的把肥皂剧看成是男性至少主义和家长作风的简单体现,他们认为观众仅仅是情节与情感的被动接受者, 而忽略了妇女观众作为受众主体与电视节目的主动理解与互动。
“提高意识”就是提高人的认识(awareness),看清先前很少注意或完全忽视的男性统治的事实,把先前只在无意识层次所知觉和理解的东西推进意识层里。 “提高意识”被女权主义者视为女权运动的一个重要组成部分,它的关键作用是使妇女将个人经验与政治含义联系起来。无论是作品中的女性是 “抗争” (《欲望城市》)还是 “妥协” (《豪门恩怨》), 只要其包含女性的人文关怀, 都是可以起到 “提高意识”的社会功效。
《豪门恩怨》中的三位女主角每人都说过一句经典的台词：艾里： “无论失去多少, 家庭必须保持完整”。 苏.艾里：“如果你的婚姻破裂了, 你要么试着接受其他男人要么就愤世嫉俗”。帕玛拉： “如果失去了孩子，那么你就不可能快乐” 。这三句看似再简单不过的台词, 正好代表了80年代王朝肥皂剧中传统女性的核心意识形态____ “被动的, 完全的服从男权主义与家长制度”。 这就是为什么部分西方学者误认为《豪门恩怨》将妇女思想引向了低层次, 在他们认为, 女权主义作品应该是充溢着抗争与实际行动。
纵观两剧,无论是20年前《豪门恩怨》的逆来顺受还是今天的《欲望城市》的放荡不羁, 它们对私人领域的有效拆解都是原始女权主义的姿态。肥皂剧最本质的特征是公开曝光隐私,如果我们将家庭和私人领域当作女性压抑自我世界的首要场所，那么肥皂剧角色生存的背景所具有的公开、公有特质，恰好满足了女性群体对这一压抑的宣泄与缓解。肥皂剧热衷于交谈，并以交谈作为肥皂剧情节行进的主要手段。在角色的交谈中, 隐私无可立足，没有“私人”领域, 各个独立个体之间的私人屏障常常被冲破。对私人体验和情感进行公开曝光便是肥皂剧的规则动力。在肥皂剧的叙事中，习惯抹杀单个角色的隐私方式，即向其他角色披露各种琐碎的隐秘信息,这种披露可以通过表演直接表现,也可以通过人物之间对话间接体现：情人身份的确认、深藏的感情和见解的本质、过去经验或未来计划的真相等等。《欲望城市》中, 四名女主角以朋友的关系，会在公共场所相互公开所有隐私，甚至是性爱的细节,正是新时期肥皂剧公开个人隐私特点的最有力体现。
事实上, 《豪门恩怨》中的妇女形象，虽然被赋予了 “传统” “逆来顺受”、 “反对解放”等符号, 但妇女观众还是不应该被视为被动接受的牺牲品。即使是文化层次不高的观众，对电视节目的理解也是主动的、分析的、比较的和有选择的,而不是完全地被动接受。这就是为什么“警匪片”会被主流社会理解成正义战胜邪恶，而不会是展示罪犯的悲剧。 “妇女观看肥皂剧，是为了逃离无聊空虚和现实”的观点，歪曲了肥皂剧对于妇女社会群体的意义。
（三）
从电视节目界定的角度上去看, 肥皂剧无非是娱乐节目的一种。媒体消费主义观点认为, 女性观众喜爱类似《豪门恩怨》和《欲望城市》一类的肥皂剧目，就是为了获取愉悦。然而“愉悦”的意义又是很难定义的,特别是在将本已很复杂的观众理解为女权主义的观点。愉悦可以来源于妇女观众对剧中人物日常生活细节的认同。如《欲望城市》中熟悉的纽约曼哈顿街景, 无数的购物与聚会, 酒店与咖啡。愉悦也可以来源于女性观众对剧中角色情感经历与生活经验的理解。当代社会离婚率的逐年上升和单身女性群体阶层的形成，都为这一理解提供了很好的受众基础。面对《豪门恩怨》中女性的悲惨遭遇和《欲望城市》中的放荡不羁, 越来越多的都市女性已经可以把 “愉悦”建立在与剧中人物类似的遭遇上了。愉悦更可以建立在观后的群体话题中。
社会学调查显示, 妇女习惯把自己的痛苦与苦难视为个人的不幸,但若在同伴中互叙苦楚与凄凉,这些痛苦与苦难就可能落入一种模式,虽有不同却折射出妇女生活的共同特征。这样,妇女就会认识到个人的不幸绝不仅仅是个人的问题了,而可能是社会问题,因而也是政治问题。因此,“提高意识”实为女权主义者将批评直接挂钩于政治的表现。其实, 欣赏肥皂剧的女性很大一部分还是家庭妇女或者中年妇女, 对于这些人来说, 欣赏《豪门恩怨》与《欲望城市》的愉悦在于，目睹剧情中高层次社会群体的情感与矛度纠葛，了解中产阶级的礼仪限制与情欲放纵。正如一位美国普通中年妇女说的那样：“幸好我们不是那样的家庭,我可是不会像她们那样”。
在过去的六年里，《欲望城市》的播出给西方世界带来了无数的女性人文关怀。且不提其自身作为娱乐节目为亿万女性观众带来的饭后消遣，单是剧中女主角对性和爱的不同理解和亲身实践，也让许多同龄女性大开眼界。如果用一句话来表现《欲望城市》的整体内容,那便是: “四个活色生香的曼哈顿白领女人，在都市物质生活的狂流中毫不掩饰的攫取自我”。《欲望城市》唤醒了无数都市女性如涨潮般汹涌、如退潮般湮没的欲望, 它单刀直入，光鲜时髦，生猛无比。从传统的观点看,这四个女人都是不折不扣的“坏女人”，绝对的“物质女孩”，工作上追逐名利, 包里塞满避孕套，换男友如同换床单般家常便饭，心无旁骛的享受着肉体和心灵的单身自由。
然而在物欲横流的表皮下面，四个女人的感情却是纤细脆弱的：Carrie的深爱Mr.Big；Charlotte追求美好婚姻的愿望；Miranda对相貌和忠诚的疑虑，即使是最淫荡的沙沙，她在面对自己日益松弛的皮肤时，却悄然泪下。极度的物欲享受对应着内心的失落和挫败，这也许就是《欲望城市》对女权主义的辨证诠释。对于这个时代的大多女性而言，绝对开放的物质生活与肉体享乐并不能被认同，四个剧中人有浪荡的形骸和常人无法想象的享乐生活，内心却极容易受到伤害。这种状态既满足了女性观众仰视的窥看欲望，又恰到好处的提高了普通女性的心理防范与约束意识。一方面，女性们需要看到生活中出现不了的虚构元素，是为幻想；另一方面，女性则需要看到虚构人物拥有和自己同样的弱点，是为心理平衡。
《欲望城市》的主要情节均是围绕人物的男女关系变化上拓展的, 这反映在女权主义上的深层意义则是男女在择偶心态方面发生着的巨变。五光十色的曼哈顿，代表着商品经济与市场经济的集聚地, 这意味着包括恋爱在内的一切事务都有 “市场”和 “供求关系”。市场经济给人们带来了无限生机，但同时也给女性的生存空间带来了极大的挑战。社会的竞争和压力，使得越来越多的女性希望通过婚姻来缓解生存压力，所以女孩择偶的年龄越来越低已成为一种趋势； 而把婚姻更看成是一种责任的男士则会把精力更多放在创业上，结婚的年龄越拖越晚，甚至不婚。这样的矛盾，在 “欲望城市”一类的美国等经济发达国家的大都市，早已屡见不鲜,甚至演变成一种社会现象。即使是一些已经事业有成的男士，他们对婚姻的态度也是不紧不慢，因为他们有年龄的优势(如凯莉后来的伴侣----一位事业有成的俄罗斯画家)。
随着社会的变化，以前只有通过家庭才能得到的一切，现在即使不通过婚姻也能得到。 一方着急，一方不急，就这样，长期以来形成的男追女的恋爱定律已被彻底打破,女性在恋爱中的地位也自然随之变化。男士主动, 男士买单的定律也已被打破。《欲望城市》中的男性择偶取向已经更偏向于成熟理智，善解人意的女孩。这从另一个侧面告诫所有矜持的女性, 即便遇上了能令自己心动的男士，也会因为被动的心态而使幸福在不经意间悄悄从手中滑走。
《欲望城市》让我们看到了当代都市单身女人的生活，她们什么都做，但从不绝望。其实无论是男性还是女性,曼哈顿的这些社会名流不过是在追逐一种理想的两性关系。如果这种两性关系可以由传统的男性掌控变成女性掌控, 那么女权主义便落地生根了。谈及女权主义意识中的两性关系处理, 不能不提及《欲望城市》中的米兰达-----一个事业成功而又“缺少母爱”的律师事务所合伙人。她和男友史蒂夫分手后却发现自己怀孕了，没有母爱的她决定独自生下这个孩子。史蒂夫知道她的决定后，向她求婚，却遭到毅然拒绝，米兰达知道他们之间现在已经没有爱情，她只是平静的和史蒂夫分配着照顾孩子的时间。一个女人，敢于一个人面对所有的难题，而不需要男人的施舍, 这里面所需要的勇气和胆识不言而喻。的确,今天的女性似乎太需要一种能够 “独立地做出适合自己的选择”的能力, 可以说是《欲望城市》给陷于情感漩涡中的女性点燃了一盏明灯。
不论从哪个角度看，《欲望城市》的结局都充满了女权主义的理想色彩。女性问题专栏作家凯莉最终决定抛弃俄罗斯画家而与老情人比格旧情复燃；从乳癌病魔中康复的豪放女萨曼莎得到了男模特的真爱；夏洛特终于从中国领养了一个她梦寐以求的女孩；而米兰达则从琐碎的家庭生活中体会到自己新的价值。对比昔日的《豪门恩怨》, 《欲望城市》则更为直接,更为具体地表现了女权思想抗争命运,争取独立的女性人文关怀. 它用更为直接有效的方式表现了 “提高女权意识”的观点, 用理想的结局告诫妇女们 “勇敢做出自己的选择”。对比国内电视剧的情节,大部分的剧作中人物关系的处理很多都严重倾向于男权, 无论是武侠帝王,还是刑警精英, 多数制造矛盾的三角恋情和戏剧化矛盾冲突总是令女性角色处于被挑选和被选择的劣势地位。
如果按照严格的定义, 肥皂剧在国内的电视媒体市场似乎还是个空缺. 尽管国内许多情景剧的姿态和形式都酷似肥皂剧, 但是多数都因为没有像西方肥皂剧那样富裕女权主义的深刻意义而失去了大批的女性观众,当然这与东西方文化和欣赏水平的差异有着不可分割的联系(这里我们不去讨论肥皂剧中饱含女权主义观点的是非对错)。但是, 当国内的观众与电视剧制作人都沉迷于大量的公安题材和古装连续剧的时候, 是否也可以考虑从肥皂剧的批量生产中找到女性观众的市场与卖点呢?

❻ 如何评价海盗剧情冲突设置怎么评价

《海盗》是一部韩国历史题材电影中最具有娱乐性、最符合大众口味的电影作品，剧情冲突设置上成功融合政治、冒险、战争等多种严肃元素。

该片中金南佶饰演的张司正走上了和德普完全不同的道路。虽然也是油嘴滑舌，但是却担负着山贼团的使命，更对韩国人的思想。但是越花心思想回避的就会留下越深的印象。

(6)网络大电影剧情的矛盾设置扩展阅读：

《海盗》是由李皙勋执导，千成日担任编剧，孙艺珍、金南佶、李庆荣、刘海镇领衔主演的一部古装动作片。

建国前，朝鲜传出了鬼鲸侵袭事件导致国玺被盗，引来了各路子人马前来夺宝，包括海贼首领如月(孙艺珍饰)和完全不懂水性的山贼代表张司正(金南佶饰)，朝中各大臣也冒险来到海中。

海盗首领，虽为海盗但却善良纯真，在大海中呼风唤雨，沉默寡言有男子般魄力。因为不满老大出卖兄弟，造反后变成女船长。最终与山贼头领产生了一段美好姻缘。

山贼头领张，虽然呆头呆脑但却忠诚正义，原为高丽末期朝鲜初期的武臣，听说如果能获得鲸鱼腹中的朝鲜宝藏，就能出人头地的消息后，决心“转行”当一名海盗，带领手下翻山越岭，和同样觊觎宝藏的海盗们展开了一场追逐较量。

❼ 《生化危机》系列电影有哪些情节矛盾和不合逻辑的地方

生化危机的电影，我只看了下他的特效特别是人物打斗的场面，但剧情我给零分，几部下来基本没有什么太大的联系，且脱离不了保护伞与爱丽丝这个杜撰出来的人的战斗设定。说到底，电影试图摆脱游戏的影子但毫无疑问他失败了，自一开始要么用全新的故事制作，要么就用游戏的原创人物，现在不伦不类打着游戏的牌子拍电影，还宣称这已超越的游戏简直可笑

❽ 什么叫“剧情矛盾点”那么，什么是“故事框架过大”呢

就是说你故事的结构松散不集中。没有矛盾点就是不纠结，不够复杂就是一目了然让人没有看下去的欲望

❾ 如何设置故事情节里的冲突

一个好的剧本故事，精彩与否往往取决与其中设置的冲突。如果一个剧本故事没有冲突，那么就会是平淡无奇，没有了波澜不惊。这样的故事情节更谈不上是精彩，更像是小学生的作文一样记流水账。冲突是一个剧本故事的核心，也就是说冲突能体现故事的主旨。剧作者们设置剧本故事中的情节，使得剧本的故事更加有推动力、发展力。
说到冲突，那么什么是冲突呢？当两个因素在心理上或者是物质上的（个人、情况、力量、需求、目的或者驱动力）发生对立的时候，冲突就会随之产生。之后伴随着冲突出现对峙的阶段，不管最终的结局如何，冲突一定是表现为两方的对立。
事实上，故事情节中冲突在西方的戏剧中正处于十字路口的状况，受着两种截然不同的倾向影响。一方面，艺术类型的影片通常被看作是大众电影的对立面，因为大众观看影片通常把冲突作为故事的核心，而艺术类型的影片不是以一个故事性的情节为核心，而是以一个艺术元素为核心的。另一方面，大众类型的电影在戏剧元素上过分地依赖于冲突的设置，这不单单是考虑了功能方面，也考虑了操作方面。
如果我们把冲突看作是人类内心的一种反应，就会自然而然地把这两者联系起来。这样的一种关系产生有趣的吸引人的情况。当艺术类型的电影逐渐地摈弃冲突而单纯地表现一种元素的时候，一场关于冲突的革命就随之产生了。
冲突就本身针对的情况，从宏观上分为外部冲突和内部冲突。
外部冲突
就像其名字一样，是由外部的自然、社会环境以及角色的职业，或者是另一个角色的作用来决定冲突的性质和原因。比如在1960年影片《野河》中，查克.格罗夫则必须说服艾拉.加斯在田纳西河泛滥之前放弃她的财产。在1975年影片《大白鲨》中，布罗迪警官必须去面对毁坏旅游胜地夏季海滩的鲨鱼。在1990年影片《沉默的羔羊》中，克拉莉斯.斯塔林为了获得有关野牛比尔的情报必须要设法和汉尼拨.莱克特接近。
这些影片很好地说明了，外部冲突推进了情节，但外部冲突的使用在任何情况下都合理吗？实际上，剧作者们运用外部冲突设置障碍，角色因超越障碍而推动了故事的情节。这虽然是一个很好的方法，但必须注意到对于冲突的过度使用会造成一种堆彻障碍仅为了制造悬念的印象。这样的冲突堆积只会用在动作片中，在那一类影片中所做的是不断地制造吸引观众的冲突。
内部冲突
针对相对于本身而言，以及与本身有关的决定的冲突。比如影片《大白鲨》中布罗迪警官自身担任的工作与天生怕水的恐惧感的冲突。影片《野河》中艾拉.加斯面对自身财产与在田纳西河泛滥前生命安全的冲突。
尽管如此，外部冲突依然在剧本中存在，对于其最佳的使用就能够通过外部冲突，实现环境与内部冲突的连接，而形成对于情节的更深层次的推动。这样说的原因在于，观众通常都倾向于认可人物心理的和内心的冲突，而不是来自外部的冲突。
剧作者们按照创作剧本考虑的顺序进行排列，人物、目的、障碍、冲突和解决是戏剧的五大元素，也就是情节设计中考虑到的因素。同时，第一个元素会决定第二个元素，第二个元素会决定其后面的元素，以此进行类推。从功能的角度来说，角色是全剧的动力，剧中的人应当是既有决断力的，又有目的性的，这直接决定如何进行拍摄。事实上很难提出绝对地、有效地、公理般地，既能保持逻辑又实用的规则。因为剧本的创作是基于内外部的冲突之上，是严格地通过前因而得出结果的。同时我们也要承认，这很大的程度上取决于剧作家本身的素质。然而，以下依然有一些在创作中必须注意的问题。
一、冲突并不是一个结果，或者是一个动力，它并在五个元素中处于第四的位置，说明冲突对于人物性格的决定不起任何的作用。
二、人物主要是由剧情障碍决定的，也就是当人物的发展遇到障碍或者出现对峙的局面时，人物的性格才能够充分地展现。另外，障碍的本性与目的的本性一样都是展现主角的维度。
从戏剧平衡的角度上来讲，所谓成功的剧情展开就是指在人物与冲突的目的之间不断地建立越来越深的联系。主角的形象就会通过他遇到的困难以及不断出现的冲突树立起来，从另一方面说障碍是必需的。如果说一个主角在情节发展中没有遇到任何需要克服的困难以及需要解决的冲突，或者是所遇到的困难并不足以对其自身形成挑战。我们就可以说，这样的刻画方式是消减了观众对于主角的兴趣，因为没有悬念。
正如前面提到的，观众对于人物和影片的认可很大程度于内部冲突的设置。另一方面，当我们提到障碍的时候，冲突就会紧跟其后。不过，事实上在外部冲突的情况下，所设置的障碍可能是针对于外部的，它也可以针对于内部，但是最重要的还是避免绝对的真实性，保持似真性并直接为主题服务。
在影片《野河》中，查克.格罗夫遇到了非常多的外部障碍：艾拉.加斯的孩子们，一个由于前人业绩差而恼人的工作，他与艾拉.加斯的孙女恋情，以及由于种族主义的气氛而被搅乱的生活环境，连绵不断的雨也是一个不能不提的元素。所有的这些障碍的设置来自于外部，而且是似真的，但这些障碍的设置增加了观众对人物的认可以及对于内心冲突的向往。
在影片《大白鲨》中，布罗迪警官遇到了一个对于常人来说非常简单的问题，但是在他看来却极大的内部障碍，那就是他对水产生的恐惧感，而外部障碍就是必须要面对海水的本身。另一外部障碍就是大白鲨，这给观众造成了一个很大的悬念与莫名的恐惧。
在影片《沉默的羔羊》中观众不能判断出汉尼拨.莱克特和野牛比尔究竟谁才是影片的反面人物？在影片中两人的刻画使用的手法十分相似，但当真正的问题出现也就人物性格设置的障碍发挥作用的时候（野牛比尔的恐怖想法，克拉莉斯的孤独，她对于成功难以遏制的渴望）。人物的深化是可见的，尤其是当克拉莉斯与莱克特在一起的时候。这种对于人物身份的铺垫刻画在动作片中也经常运用。
我们已经能够从上面的三个例子当中看出外部冲突在勾勒人物的过程中所起的作用，同时外部冲突和障碍的设置也铺垫了能够被超越和解决的内部冲突。剧作家不要不耻于大众电影的冲突解决方式，因为观众对于戏剧的结尾都抱有一点的希望。从戏剧创作的规则来说，一个影片的结尾不论层次紧凑还是宽松，都要能够从精神上或者是从冲突的解决作为结尾的影片来说。事实上，全剧的结尾是影片对观众承诺的一部分，如果能够达到一个完满的结局，或者是皆大欢喜的结局，对于影片的整体框架和人物形象的完整是十分重要的。
剧作家们都认为，没有一个戏剧的冲突是没有前奏的。前奏是设置在冲突之前的，它不仅作为核心情节的开端，同时也作为一个冲突的引子来引起观众的兴趣。例如，在影片《第四个证人》，以深夜的街道为开端，一个光着脚的、身材矮小的女人拦住了一辆汽车。汽车猛然靠边停住，一个看起来并不友善的司机让女人上车，车中的收音机正播放着纳特.金.科尔的《我想听布鲁斯》。而这首歌的歌词就具有讽刺意味，象征女人两分钟之后的命运：女人被杀害，而司机则被人打昏。同时，一系列反常事件发生，反常人物出现，预示着冲突和毁坏的到来。
在极少部分的观众认为，冲突并不意味着暴力。总的来说，观众较为偏爱心理上的冲击而非暴力的行为。在1990年影片《小孤星》中，保罗.谢尔登一个成功的作家刚刚在他的小说的末尾结束了他所创造的女主角的生命。之后他便出了车祸，并被护士安妮.威尔科斯所救。影片的高潮无疑在于保罗.谢尔登烧毁了凝聚着他两年心血的书稿。
在1966年影片《谁害怕弗吉尼亚.沃尔夫》中，在玛莎的假象中，乔治杀掉了她的孩子，这给他带来了很大的难以承受的痛苦，他并没有实行实际意义上的暴力。因为孩子其实并不存在，而仅在玛莎的想象之中，但玛莎却把她的孩子当做真实的存在。
最优秀的冲突来自家庭的冲突，事实上来自家庭的冲突的戏剧以及其他叙述的一个重要的源泉，而且家庭冲突也是最能够令观众认同并产生共鸣的冲突。比如影片1979年的《克莱默夫妇》、1989年的《性、谎言和录像带》、1993年的《爆竹》、1994年的《与死人的小小和解》和1994年的《罗西娜》，这些影片都是植根于家庭冲突的影片。戏剧的冲突不一定来自两个绝对对立的敌人，也可以来自朋友、丈夫和妻子之间、兄弟姐妹之间等等。下面是一些主要的家庭冲突：
——汉姆雷特的叔叔杀死了汉姆雷特的父亲，并娶了汉姆雷特的母亲为妻。
——莎伦的爸爸想要找到让她女儿怀孕的那个男人。
——安提戈涅不顾叔叔的禁令，想要安葬她兄长的遗体。
——罗西娜必须面对其十年以后突然出现父亲的性侵犯，尽管她的母亲还在。
许多戏剧都能够在结束之后给人留下欢快的银幕印象，在这中作为戏剧灵魂的冲突起着非常重要的作用。许多的喜剧都是从新的角度认识和定义现实的生活，而所有的手法就是冲突的设置，通常是主角如何战胜失败。喜剧通过这种方法使人们脱离日常的生活冲突，来到一个看起来可以由自己掌控的世界。
经典的戏剧理论认为冲突能够塑造和改变人物。事实上从另一个角度看人物和人物性格的改变，是取决于人物情感或者感觉的改变，也不是由冲突引起的。反过来说，人物性格的改变对于情节的发展所产生的影响也非常之小。
在传统的叙述中冲突作为全剧的核心而存在的，因对于冲突的解决也理所应当认为将剧情带到了结尾，于是冲突与冲突的解决之间就形成紧密的联系。通过对冲突的解决分析，人们会把解决分成以下三种类型。
完满的解决
指的是能够使主题得到升华或者使主题精神得到净化，这种净化能够给观众带来一种精神上的满足或者说是激奋，能够通过影片体会到自身存在的意义。这种方式的结尾变得非常普遍，同时也可以这样认为，这种升华情节并不是能够由剧作家控制的，并不是由他自己的喜好决定的，而是必须遵守从一个大众的信念或者说是大众口号。不过，是否决定使用完满的解决作为结尾依然取决于剧作家。这样的结尾通常出现在西方经典影片中，影片的结尾都非常令观众满意，大部分的大众电影都是按照这样的模式进行的创作。
在1942年的影片《卡萨布兰卡》中，里克最终还是解决了他与自己、与他的爱人以及维克多甚至德国之间的矛盾，影片的结尾也是伴随着所有问题的解决，尽管里克失去了自己心爱的人，从剧情发展的角度来说，依然是一个令人满意的结局。
在1949年的影片《骑术学校》中，罗伯特发现他的妻子朵拉从来没有爱过他，这个发现伴随一个长时间的闪回而展开。那个时候朵拉出了一场车祸，躺在医院的病床上在生死之间挣扎。核心冲突就在于罗伯特如何看待他自己的爱情，他的婚姻，他的希望，以及他所要面对痛苦的现实：他被欺骗了。于是罗伯特离开了家和自己躺在床上的妻子，这个决定把影片带到了结尾。
不完满的解决
在影片的结尾冲突的解决方式并不完满，这其中有许多种原因，一方面可能是为了与大众的观念契合，另一方面出于剧作家的本意。
在影片的《未路狂花》中的冲突起源于两个女人和一个男人的关系，并贯穿于整个影片。最后冲突以一种较为极端的方法结束，她们杀死了男人开始逃亡，遭到警察的追捕，在走投无路时自杀了。
没有完满的解决
一般来说，很难准确地区分一个完满的解决和一个并没有解决，但结尾很完满的情况。
在1995年的影片《群鸟》中，两个主角梅兰尼和布伦南之间的冲突，特别是梅兰尼和布伦南的母亲之间的冲突，在结尾被很完满地解决了。但是影片中的那些鸟儿，它们最后会去那里呢？它们最后怎么才会消失呢？这些问题给观众留下了一个巨大的理解和想象的空间，鸟儿的消失也许如它们的突然出现一样，让我们无法解释。但这个冲突最后消失了，并没有被解决，只是消失了给我们留下我们的思考。
冲突对于一个剧本的重要性，是一个剧本故事的推动力。在冲突与障碍、似真性和人物的分析上，怎么样合理结合冲突。冲突如何设置前奏，以及暴力、喜剧、人物和冲突的解决。怎么样在剧本中解决冲突，包括冲突的完满的解决，以及不完满的解决和没有完满的解决。都是需要剧作者们向以往的大师们学习，并且勇于挑战自己传统的方式。
对于剧作者来讲，一个好的剧本需要不断理解生活，从朴实的生活中找到人生的真谛。

❿ 什么是戏剧冲突设置的一般原则，名词解释

戏剧冲突设置的原则：

1、戏剧冲突必须高度集中和典型化。

2、冲突应当朝着既定的目标不断向前发展以至达到GC。

3、冲突的结果应当根据剧情和人物关系得到符合逻辑的解决。

4、戏剧冲突靠行动来体现，同时为行动确定目标和发展方向。

从戏剧艺术诞生时起，剧作家就用多种方式表现人所面临的各种矛盾。在不同时代,不同国家,由于社会生活的变异性，由于剧作家观察、表现社会生活的角度和深度不同，作品中戏剧冲突的内容和表现方式都有所不同。

人们可以从作品的戏剧冲突中感受到特定时代、特定国家社会生活和人际关系的某些本质方面。在戏剧理论中，很多人也曾在不同程度上强调戏剧冲突在戏剧作品中的地位和作用，如伏尔泰认为：每一场戏必须表现一次争斗；黑格尔把“各种目的和性格的冲突”看作是戏剧的“中心问题”。

法国戏剧理论家布伦退尔在《戏剧的规律》中,则明确把冲突作为戏剧艺术的本质特征;此后很多理论家同意布伦退尔的观点，遂形成了解释“戏剧的本质”这一命题的一种观念──冲突说。在中国戏剧理论和批评中长时间流行一种说法：没有冲突就没有戏剧。

(10)网络大电影剧情的矛盾设置扩展阅读

冲突的根源和意义

在电视剧里，戏剧冲突经常表现为人物性格差异之间的冲突，而现实利益关系则是冲突发生的根源和基础。如《一地鸡毛》这部电视剧里，小林的种种性格和行为的转变，是个人与环境发生冲突的结果，说到底就是为了一己之利。

不仅小林，办公室所有的人，他们之间之所以产生矛盾冲突，也是因为各自的利益。老张是为了当上局长，老孙是为了提升为正处长，老何是为了房子，老乔是看到别人得了好处自己心里不平衡……所有这些又通过各自不同的性格体现出来：老张的圆滑，老孙的狭隘，老何的小气，老乔的刻薄，小彭的尖刻等等。

没有蕴含冲突的情节是没有意义的。一个真正的艺术家是不会为没戏发愁的，因为他们能够在生活的散文中挖掘出诗意来。

看过《党员二愣妈》的人，固然会记住二愣妈把林业局长从车上揪下来在泥地痛打，那样大快人心的场面，同时肯定也能记住二愣妈来到林业局长家时，面对着红地毯脚趾头蠕动的那个特写，场面大小有别，可这都是戏。

参考资料来源：网络-戏剧冲突