从一部电影中分析一个人物角色

『壹』 选择自己喜欢的一部电影，选择其中的一位或两位人物性格和故事情节精彩的进行赏析。

电影：《白日梦想家》

主人公名叫沃尔特·米蒂，他是一名杂志社的相片管理员，过着再平庸也不过的生活。沃尔特生性胆怯，最喜欢做的事就是做白日梦, 幻想自己成为英雄，到处经历各种冒险。某天，为了寻找一卷遗失的底片，沃尔特意外踏上一场真正的冒险之旅, 他必须跨出他平淡无奇的屌丝生活, 克服内心的恐惧，勇敢追求自己的梦想。
《白日梦想家》影片的成功之处：
1，影片有着创新的剪辑效果和另类的影片呈现方式。在影片中开头就应用了“以画”和影的形式呈现，给观众带来另类的感觉，在影片的中间，在主人公被警察拘留的那段，又用了另类的3D特效，给人焕然一新的感觉，在影片的结尾，又用了修长画面的连接和剪辑，从而进行一个影片的概括总结，这些都是影片创新和成功的地方。
2，影片剧情与器材上的创新。在这部影片中，不乏发现这样一个现象：主人公用了5种不同的交通工具：飞机，轮船，汽车，自行车，滑板。在主人公使用每一种交通工具的背后，都穿插了不一样的故事情节，不得不承认，这是影片剧情上与背景上的融合，也是影片很大的一个亮点和创新，故事与背景的串联做的很成功。
3，影片悬疑与爱情的穿插，使得剧情不断变化与转换，造就了这部影片的复杂和难度。用着一张消失的底片和关于一个神秘人的寻找，影片用推理的形式，一步步解开影片的谜底，同时用一个奇妙的爱情故事穿插着影片的全局 ，改编着全局的发展。悬疑与爱情的奇妙结合，增加了影片的精彩演绎。
4，影片创造出两种不同的精彩剧情。影片利用主人公的想象，创造出了主人公的现实世界和想象世界两种不同的现象，从而让影片充满了两种不同的风格和滑稽搞笑的喜剧感。同时将两种不同风格的剧情呈现，是影片获得成功的原因之一。

『贰』 电影《教父》中人物性格分析

维托·柯里昂，柯里昂家族初代教父。为人谦和有礼，高瞻远瞩。对妻子和家庭有绝对的忠诚。处事周密谨慎，同时这种保守的性格使其一直无法认同毒品买卖，触犯索拉佐及巴茨尼、塔塔格里亚家族利益而遭枪击。喜怒不形于色，从不意气用事，给对方讲道理。名言是“我要给他提一个他无法拒绝的条件”。迈克尔 柯里昂，二代教父。维托的幺儿子。原本性格桀骜不驯，不愿听从父亲安排而参军，其后进入大学深造。继承了父亲沉着冷静的品质。但在人情方面要逊于维托，接手家族后韬光养晦。最后一举扫荡所有敌对家族首领，并且诛杀了背叛家族的妹夫，性格冷酷，偶尔对妻子会有特例。与维托不同，迈克尔是一匹孤狼文森特 柯里昂，第三代教父，桑迪诺的遗腹子，也就是迈克尔的侄子。与桑迪诺相近，是一个火爆浪子。与迈克尔的女儿玛丽相爱，因为西西里人的观念遭到迈克尔的强烈反对，要求文森特在家族首领之位和Mary之间做出选择。在一系列变故后Vincent变得成熟，选择了接下Don这个头衔的重任，并对玛丽说出了那句名言“So, to love someone else。”在剧院的刺杀事件中玛丽为迈克尔挡下枪击后死去。文森特最终以Corleone之名“问候”了家族的敌人，走上了祖父和叔叔的道路。汤姆 黑根 ，被维托收养的孤儿，德国爱尔兰混血儿。对老教父尊敬如自己的亲生父亲，是出色的律师，在老教父的旧友死后接替担任家族顾问军师的职位。心思缜密。与桑迪诺亲如手足，为自己在黑手党大战中没能很好地辅佐桑迪诺而自责，并被迈克尔评价不适合作战时参谋。但依然为维托和迈克尔所信赖和倚重。在《教父》第二部里病逝。桑迪诺 柯里昂，维托长子，性格极其暴烈。有勇而缺少谋略。总是用暴力解决问题。但是其内心又有温柔的一面，对妹妹爱护有加，对家中的养子汤姆表现得如亲兄弟一般。正是他的这种善良本性，即使在外面沾花惹草，他的妻子桑德拉无法下决心离开他。他的这个特点被巴茨尼老头子所利用，故意让他的妹夫殴打妹妹，震怒的桑迪诺急于回去接妹妹，在加油站遭遇伏击，被乱枪射死。凯 亚当姆斯 ，迈克尔的妻子（第二任），性格上十分忠诚而倔强。她和两个孩子是迈克尔“在这世界上唯一不敢伤害的”。《教父》是一部纯粹的男人戏，所以对女性角色的刻画十分淡薄。

『叁』 如何分析电影——（三）影片人物分析

三人物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。B：影片中的人物一＄员十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。 人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

『肆』 急求电影《音乐之声》人物分析

一、玛利亚

玛利亚是萨尔茨堡修道院里的志愿修女，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。于是她被派到冯・特拉普上校家做家庭教师。她很快和上校的七个孩子打成一片，而上校也渐渐在她的引导下改变了对孩子们的态度。

二、冯·特拉普

海军上校，有七个孩子。长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。他请来玛利亚作为孩子的家庭教师，刚开始他对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，并被玛丽亚可以感染他人的热情所吸引。

三、男爵夫人

冯·特拉普上校的女朋友，被上校带回来时孩子们很不喜欢她。她看到玛丽亚与上校十分亲近，便劝玛丽亚回修道院。但后来玛丽亚回来之后，她发现她已经无法挽回她和上校之间的感情，便主动退出了与上校的婚约。

四、阿比斯院长

萨尔茨堡修道院院长，她觉得玛丽亚活泼的性格不适合僧侣生活。她决定让玛丽亚去冯・特拉普上校家做看护，也借此让玛利亚探索出真正的生活目的。当玛丽亚向她坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，她告诉玛利亚要有骨气与勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。后来帮助玛丽亚一家逃离生天。

(4)从一部电影中分析一个人物角色扩展阅读

《音乐之声》该片讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度，并与玛利亚之间产生了感情的故事。

该片是由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演的音乐片，该片于1965年3月29日在英国上映。

该片获得了第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等五个奖项。

『伍』 分析《让子弹飞》中任意一个人物 800字

我以前写的日志，不是很合用。

《让子弹飞》目前在贺岁档叫好又叫座，原以为是传统主流电影，昨天看了之后才发现是剑走偏锋。典型的黑色幽默，有时毫无逻辑的笑点，充满讽喻的意象，英雄主义加上博弈论，是一部有内容有想法的片子。今天中午看影评，发现有人考证起辛亥革命和蔡锷将军，有人调侃电影界的跪着挣钱和站着挣钱，有人把种种可能含有隐喻的地方纷纷点出并佐以现实事例，不可谓不深入。

有几句台词给我留下的印象很深。“张麻子”说自己本名叫张牧之，但是“牧之”变成了“麻子”，因为“人们更愿意相信麻匪头子脸上长着麻子，而不愿意他有牧之这样的名字。”张牧之这个名字的设置别有用心，电影里通过葛优解释了这个字：兖州牧，豫州牧；牧，治理百姓。西方文化中也有相似表述：众生为羔羊，上帝为牧者。

一个热血青年投身革命，并有幸追随蔡锷将军，做了他的手枪队长。本应是前途不可限量，本应该成就一番事业，本应有所牧之。然在那样的时代背景下，得意少年落草为寇，变成了“张麻子”。也许没有人比他更渴望公平。所以，冒充县长马邦德后（不知道这个邦德和詹姆斯邦德有无关联），他成了鹅城的牧鹅人，并大声喊出三件事：公平，公平，还是公平。

第一场正面冲突中，有一个桥段相信看过的人都印象深刻。鹅城乡绅黄四郎（名字听起来有点像黄鼠狼啊，只是不知道黄鼠狼吃不吃鹅的）权霸一方，用计逼得小六子割肠量粉，以这样极端的方式证明自己只吃了一碗凉粉。如果觉得这样的场景少儿不宜，如何看待这则：无独有偶，农民工张海超开胸验肺证明医院误诊。只能说，当人处于弱势时，事实也变浮云了。

电影最后设置了一场革命，“张麻子”发钱给鹅城百姓，却被黄四郎收走；“张麻子”发枪给鹅城百姓，百姓无人敢领。一麻匪问，钱被黄四郎收走了，枪又没人拿，不是白发了吗。“张麻子”说了一句很值得回味的话“黄四郎要是不收银子，我发枪做什么”。充分证明了民众的革命勇气不是来自什么崇高理想，反倒是来源于害怕、压制、愤怒等一切负面情绪。“张麻子”等四人沿着大街小巷动员百姓革命，喊道“枪在手，跟我走，杀黄狼，抢碉楼。”结果呼吁了半天，他的所牧之鹅没来，反倒来了五十只真鹅。“张麻子”道：“我明白了。谁赢他们帮谁。”可怜之人，必有可恨之处，这一戏谑性的场景似乎有讽刺大众之嫌。鲁迅说：世上本没有路，走的人多了也变成了路。看来编剧认为 “走的人多”有点难以实现，只好改成了：世上本没有路，有腿就有了路。

革命最后的反败为胜也饶有意味。“张麻子”把黄四郎的替身杀了，鹅众便以为黄四郎已死，一窝蜂去抢碉楼，真正的黄四郎被当做了替身，自尽谢幕。假亦真时真亦假，恰与剧中“张麻子”感慨“真的也没了，假的也没了”相呼应。

“张麻子”曾问“黄四郎”：“你说，你和钱那个对我重要？”最后“张麻子”自问自答道：“没有你，对我很重要。”到这里，我们知道了“张麻子”带给鹅城公平的方式。然而黄四郎死了，黄四郎就真不存在了吗？套用剧中台词：如果你活着，你早晚会死；如果你你死，你永远活着。结尾，“张麻子”的追随者在《送别》的歌声中，坐着马拉着的火车离开他，去追求繁华和权力。不知道是进步还是倒退。亦不知是圆满还是凄凉。结局好像有点开放式，留个一个问号。可能子弹还需要再飞一会……

整部电影在幽默与讽刺的格调下斗智斗勇，剑拔弩张，“你有张良计，我有过墙梯”，好不热闹。至于麻匪脸上麻将形式的面罩，也成了别样风景。我们可以发现这部影片的讽喻被处理得十分含蓄，刚有渐入佳境，云开月明之势，立刻顾左右而言其他，这种朦胧的处理手法“演明白却不说明白，给观众留白”看起来反响不错。

『陆』 帮我分析一下电影《风声》的几个主要人物的性格

顾晓梦——周迅饰演
伪军剿匪司令部行政处收发专员，容貌美艳、身材玲珑有致，个性洒脱外露，有一点点叛逆感、娇纵感，又冰雪聪明。
李宁玉——李冰冰饰演
伪军剿匪司令部译电组组长，面容姣好清秀、眉眼透出精致的美，性格自持冷静。
吴志国——张涵予饰演
伪军剿匪大队长，霸气、高大壮硕、亦正亦邪的气质。武田——黄晓明饰演
日军特务机关长，长相英挺，为人阴狠毒辣，冷静中透出疯狂。

『柒』 影评中对一个角色进行点评应包括哪些方面

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

『捌』 釜山行的人物分析作文600字

在观看过的电影里面，其实《釜山行》也不算是那么震撼的一部。丧尸片早已司空见惯，无论是拍摄水平还者是我们的观影水平都朝着无限的高度发展着，所以《釜山行》的出现，没有说那么特别地抓住我。甚至在观看电影的时候，我往这篇影评里面跳（其实这是不对的，第一次观影是要跟着导演提供的情绪走下去，不管电影好坏，这应该是观众能给予的起码的最低限度的尊重）我跳戏是因为我当时想着一个问题：我觉得这部电影是一本丧尸类型电影的人物关系“教科书”。
我们来捋一下电影人物角色。利欲熏心遭离婚的单亲父亲、单亲小女孩、保护怀孕妻子的丈夫、心情容易烦躁的孕妇、慈祥的老妇人、老妇人的妹妹、崴脚的流浪汉、谈情说爱的打棒球男女、打棒球的小伙伴、遵守规章制度的列车长、列车长的下属、金代理以及大家都很痛恨的巴士公司常务、还有一班附和巴士公司常务的群众... ...这里面已经包含将近全世界的主流人物关系：家长孩子，丈夫妻子，兄弟姐妹，朋友朋友，青涩恋人，上司下属和无亲无故的人。不同年龄，不同阶层，不同领域，不同身份地位，不同价值取向（后面细说），导演都很戏剧地将这一系列的人和关系都安排在了一个车厢，唯一没在车厢的金代理，也通过电话联系的方式一直在剧中频繁出现。这都是很教科书的安排，特别精心的设计，似有若无地商榷着亲情，谈论着爱情，认清着自己.。站在导演角度，一方面是保证每个不同观影人最大限度地获取共鸣；另一方面将故事走势的可能性尽可能扩大，在无限种结局的方向中，用各种人物关系和情感，命中注定地确定一种结局。电影就像一次宇宙航行，探索的领域更多，才有可能探索更多。人又像无尽的宇宙，人物表现涵盖得越多，留给我们想象的就越多。
尽管导演已经很努力地给我们呈现各种人物品种，毕竟人嘛，人太多，人太复杂，所以只能算是冰山一角。虽然是冰山一角，但导演让我从冰山一角里看到了世界......
亲情和自己的最终选择。证券基金的父亲，一开始与金代理的对话很明显表现出是个无利是图的人。但在亲情方面，表现是让观众温暖的，良心未眠的伏笔和后文的浪子回头的觉醒，这都称得上是无冕之王，虽然最后对于他的个人也是悲剧收场，可能这也是导演对这品种人的一种态度，安排小女孩活下去了，是实现了男主角最大的心愿，也是对男主角莫大的恩赐。如果说只是单纯利欲熏心的人，我们一般都是判死刑，但男主角对亲情表现的那种大爱，是能引起我们同情，让天下人为之动容，也让同样身为父母的人产生共鸣，这说起来轻易，好像是人之常情？然而并不是，并不是每个人都如此。同样是亲情关系的老妇人的妹妹，在影片中老妇人妹妹暂时脱险而与老妇人联系不上下落不明的时候，可能你会说，这个妹妹压根就没联系过老妇人，她好像早就自以为预示到什么？抱着一副失去亲人的态度？也许是知道自己无能为力拯救，还是知道没人会相助拯救，亦或是真的没有一丝想拯救的念头呢？究竟怎样我们不得而知，观众看在眼里，公道在心。当这个妹妹看到老妇人出现在另一侧车厢时，心情是单纯的激动吗？应该是有自责的，内疚的。眼中含着泪，看着老妇人因为车厢其他群众的阻止而错过得救的机会，在那一刻，这个妹妹或许终于得到与男主角一样的不过已经是迟来的觉醒。很多东西错过了，也许一辈子都回不来......接着嘴里的念念有词然后打开门放出丧尸......她痛恨车厢里的人，其实也就是她自己。
以德报怨和恩将仇报。保护妻子的丈夫（正义男）和巴士公司常务（自私邪恶男），这二人的形象以及对比就太明显，不用多说。开头的第一句就能概括。我们来留意另外的细节。他们的遇害顺序察觉了吗？在影片中，无疑是真正足够自私的人活得更久。在这个自私的人倒下来的前面，还有着更多正义化身先倒下，棒球队小伙们，棒球情侣，列车长，列车长手下，流浪汉，老妇人......也许你会认为这是戏剧必然的机缘巧合而把这自私的人留到最后？绝不是，电影从来不存在真正的巧合，这是一场精密悉心的策划。不只是单纯地对这个社会一些规律的讽刺，不只是停留在“无耻则无敌”的思想高度，更为可怕的是，导演要我们接受这个现实，无力改变的这个现实。当然并不是推崇我们成为这种人，只是痛心地告诉我们，我们现在已经没有变改的资本，包括青春的棒球男女，懵懂年代遇见美好爱情的我们，遍身正义能量的我们，终究也被这个世界自私男这一大类人送上断头台，还有遵守规章制度的列车长，原来还有点正义的列车长下属，自己选择结束的老妇人妹妹，与恶势力对抗的肌肉男和男主角，崴脚的流浪汉......所有的所有，最终都沦成了丧尸，行尸走肉地我吃你，你撕扯我，实在让人毛骨悚然，不得不深思。但我们并不是毫无机会，影片中留下的小女孩和孕妇，她们寄托着正义力量的希望，不管是觉醒后的正义还是一如既往的正义，她们是正义众人保护下唯一的存活，她们是天堂照耀下的希望。寄托着导演的思想，即便我们甚至无法去相信去接受这个现实：我们对现状已经无能为力。这句话适用在影片中或是现实中，丧尸的情况已经无法控制，对于现实中的作奸犯科，人性的自私，也是无能为力的状态。等待，无尽的等待。哲学家说过，人性的发展是很缓慢的。说出这句话的人，一定是对人性看得非一般的透彻。几千年过去了，我只需在一个安静角落写一遍文章就能给予全世界看，我们很多方面都发展得快，快到停不下来，除了人性。
关于金代理、列车长和列车长下属，他们都是条条框框的守护者，尽管不同性质的职业，但都不能有思想，只能毅然地执行。上文我们说到男主角是无冕之王，但在影片后段我们得知这个丧尸事件的起因好像也是因为男主角和金代理而起，这矛盾吗？不，男主角他们的职业如吸血鬼，思想如丧尸，他们是一条导火线，责任全世界都有份。然后导演设计着让系铃人的男主角来解这场命中的劫，在劫中竭尽全力，尽管最后是付出了生命代价，却能让自己女孩看到了自己生命光辉最闪耀的时刻，留下了最好的传承。这是一个经典完美的“之所以”“是因为”“但是”复合语文句式。就冲着这点，再次由衷觉得这部丧尸片的“教科书”地位。
默默无闻的崴脚流浪汉，但在关键时刻义不容辞奉献自己，成全着正义，保护着延续着希望。似乎在印证着什么：每个生命都有着不可磨灭的价值，小到尘埃，大到宇宙。不需要再举别的例子，流浪汉已经是很好的表现。
孕妇和小女孩。全片被上着光环的人物。孕妇和小孩绝不能遇害，不然观众会崩溃，这片也不能“教科书”了。全文开头就出现小女孩的歌声，这歌声的含义不浅。光环不是谁都能戴上，在影片中的事件里面，这歌声起着举足轻重的地位，当然我们知道这歌声重要是因为在影片最后小女孩凭着歌声拯救了自己，拯救了孕妇。但请不要忽略，之前为这个小女孩和孕妇倾尽全部的那些人。他们居功至伟，让所有人敬佩。比如，小女孩的父亲，我自封给他的无冕之王，歌声一开始是先唤醒了他。直白点引用《少林足球》周星驰的一句对白就是：“大师兄我醒啦！”当然周星驰其实是一直醒着，但《釜山行》里面的男主角是真的才醒过来，才知道什么是珍贵，才知道什么是值得用生命去追求去捍卫的。
我们呢？你知道自己想去捍卫点什么了吗？

『玖』 电影《心灵捕手》主人公性格分析（心理学）的问题

通过性格心理学来分析《心灵捕手》这部电影，在一个具有保护壳下的主人公有以下2方面：

1、人物的防御机制（保护壳）

在一部拥有着积极变化主人公的故事中，我们首先看到的，是一个有着明显的“创伤”的主人公（不论是外在还是内在），在电影的一开头，主人公们认为他们的生活并不存在着任何的问题，直到有一天他们发现，被生活困住的他们必须克服他们原本相信的谎言。

通过改变和正视自己的缺点，才能迈向新的人生旅程。主人公的“创伤”通常源于过去的一些经历，在《心灵捕手》中男主角威尔的创伤来源于童年时虐待自己的父亲。这一过去的伤口引发了威尔的自我防御，他认为对外人敞开自己的心扉，会导致情感上的痛苦，他怕受到伤害。

作为一名电影的编剧，有时用这种方式思考电影中的人物会让人觉得抽象，但将软弱转化为行为的一种方法是使用防御机制。那么什么是电影人物的防御机制呢？其实，自我防卫机制是角色们戴着的面具，用来隐藏他们的内在自我。

而他们所回避的，所害怕面对的这些东西，往往都阻止着他们变得更好。就如同之前所说的旁观者清，我们在为电影主人公们加油打气的同时，也是给我们自己鼓劲，因为在电影中，我们或许也看到了自己不愿意在生活中面对的真相。

正因为如此，我们才会和主人公取得心灵上的沟通，因为我们和他们一样，都需要改变，都需要宣泄。

(9)从一部电影中分析一个人物角色扩展阅读：

剧情简介

一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工威尔在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。

威尔聪明绝顶却叛逆不羁，甚至到处打架滋事，并被少年法庭宣判送进少年观护所。数学教授有心提拨这个性不羁自我的天才，要他定期研究数学和接受心理辅导。数学难题难不倒他，但却对于心理辅导，威尔却特别抗拒，直至遇到一位事业不太成功的心理辅导专家桑恩教授。

在桑恩的努力下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我。

『拾』 影片中人物分析怎么写

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。