有一部换头术的电影

㈠ 电影《维克多弗兰肯斯坦》讲的是真事吗

当然是假的，这就是对老版科学怪人的重新翻拍。
用尸体组成人体，让后使之复活这种技术是不存在的，要是存在的话，现在很多疑难杂症就不能称为绝症了！
现在的世界上，换头术都还是处于摸索阶段，更别说完全用尸体组合一个生命体了。

㈡ 李安导演的电影《双子杀手》怎么样

我觉得《双子杀手》最吸引他的并不是故事，而是这个故事所表现出来的成长主题。

李安现在已经65岁，但其心态仍然还是一个孩子，他的电影中经常出现类似主题——“纯真的丧失”，这对他来说特别有吸力，《双子杀手》中，“从一个年轻的男孩去反映一个中年人的心境，互相印证，我觉得也是对人生的一个检讨”。李安在电影中最想探讨的地方是“在面对镜子，面对年轻时的自己时，心境是怎样的。”

除此以外，《双子杀手》的另一大亮点则是“大变活人”，通过CGI电影技术，让51岁的史皇“返老还童”，制作出另一个年轻了25岁的“我”。虽然如今“换头术”已经并不新鲜了，例如在漫威的《复仇者联盟4：终局之战》中，就曾出现过两个美国队长相互对打的场景。而利用技术手段使真人年轻化，也已经在电影中多次运用。

所以这部电影是相当有意思的，你觉得呢？

㈢ X档案电影版第二部《我要相信》

你好，我昨天晚上偶然看了一部不完整的X档案2，情况是这样的，电影我没看全，开头的20多分钟没看到，正是因为没看全所以我特别想知道整个故事的来龙去脉，看过许多网友对影片的不同理解和诠释，于是用自己的想象结合电影中的情节勾勒出了故事的大体轮廓：

一对同性恋因为其中一个患有肺癌绝症，于是他们幻想通过将脑袋移植到别人的躯体上来维系性命同时还能让他成为真正的女人，于是两人进入器官买卖领域做起了非法的器官买卖勾当，一方面筹钱请换头手术专家来做手术一方面顺便给自己搞到适合的躯体。后来那个女探员因为调查两个同性恋的买卖器官一案，发现其中那个后来被换头的光头小时候受到神父的性侵，于是女探员就去找神父寻找线索。因为神父和光头有感应，所以光头就利用与神父的感应和同伴轻松地找到了女探员的住所，本来他们想解决掉女探员，但他们发现女探员很性感，正是他们所要寻找的完美躯体，就绑走了她，并花钱找来俄国（这是美国人在污蔑俄国人）具有当代弗兰肯斯坦之称的换头专家打算把光头的脑袋移植到女探员身上，这样既解决掉了女探员又挽救了光头的命还能让他变成梦寐以求的女人身可谓一箭三雕，但是女探员的血型和光头不符，需要先把光头的脑袋移植到另一具有万能血型的人的身体上作为过渡，然后等光头的脑袋和万能血型的人的躯体融合成功了这时光头便成了具有万能血型的人，下一步就能再把头移植到女探员身上了，所以电影中他们绑架了两个人换了两次头。再说女探员的失踪牵扯到了神父，因为她在失踪前曾去找过神父调查买卖人体器官案，而神父又是一个具有X能力的神人，联邦调查局在侦破陷入僵局、无奈之下找来了精通处理X案件的穆特来协助，于是故事就在这个基础上发展开来。。。。。。

最后神父被定为同谋罪，是因为联邦调查局认为神父的肺癌和光头的肺癌是生死与共的，光头更换身体保住了自己的性命同时神父也是受益者，因为两个人的命是相通的，所以神父怎么也摆脱不了同谋的嫌疑，（顺便说一下，虽然电影没多说但我觉得光头这个人应该是一个从小就很邪恶的大坏蛋，是不是他勾引、利用、玩弄了神父然后又陷害了神父也很有可能，因为被邪恶的光头陷害有口难辩，神父一生背负着恋童癖的罪名，虽然神父与光头天生的邪恶划清了界限不再来往一心一意苦读圣经却也无法摆脱与光头的罪恶感应。）因此可以这样理解：以前神父对光头的恋童癖是因为他们之间有一种正常人无法理解的相互感应所造成，光头虽然年幼却利用X感应毁了神父的一生，（特异功能成了遭天谴）。。。。。。

光头换头不成死了，同时神父也在那天夜里死了，但两者是不是在同一时刻死的，这是穆特后来气呼呼地指责法院给神父定罪、同时自己也很纠结的地方，因为如果两人是同一时刻死的那么就证明了他们的命运的确是连在一起的，那谁也无法给神父摆脱共谋犯的罪名；而如果两人不是同一时刻死的也就否定了X感应的观点，虽然能洗清神父的罪名但同时也反驳了穆特所坚定信仰的X感应，我想穆特最后也只能放弃给神父伸冤了。。。。。。

还有电影中关于女大夫也就是穆特的女朋友，她用手术治病救人和穆特用X感应来破案代表了现实医学科学和不可知的X领域的冲突、困惑、沟通与合作。影片借此表达了这样的观点：现实科学和X未知领域一样，两者之中善与恶都是并存于世的，现实科学中既有毫无人性的换头术也有洋溢着关爱与温情的人道医疗，X未知领域中既有神父利用感应协助侦破犯罪也有邪恶分子利用感应进行泯灭天良的罪恶行径。
以上所述就是我费了半个晚上又想又码字得到的似乎可以解释得通的答案，因为想从网上找电影前20多分钟的内容却看到众人的观感大多是一头雾水，不解的地方很多很多，所以我也就很有兴趣来搞搞明白，欢迎有兴趣的朋友们来讨论并提出异议！

㈣ 《超级无敌掌门狗》这部电影是怎么拍出来的 看起来像是用彩泥捏出来的 那个彩泥怎么会动

黏土动画
和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。一部黏土动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现 。
提及黏土动画，不得不说一下英国得阿曼动画工作室了，世界顶级的停格动画制作公司，在黏土动画制作方面有著优异的成绩：广为大众熟悉的《小鸡快跑》，风靡05年度的《酷狗宝贝》系列片，《冲走小老鼠》等；导演尼克·帕克就是阿曼动画公司的老板，这个自称是＂以黏土动画为素材的电影人″，点子多端、才华洋溢。二岁时就在新装修好的厨房墙上，用＂永久性″钢笔画了一屋子的漂亮火车；为了凑钱买一部八毫米摄影机而将整个夏天花在一个鸡肉包装工厂做苦工，每天上千只死鸡在生产线上流动反而成为激发他写下《小鸡快跑》的灵感。而今，他已是全球知名并拥有无数崇拜者的动画家、电影制作人、创意家。我国黏土动画也有所发展，像今年的动画学院翟翼翚导演的泥偶定格动画(黏土动画)影片《警察与小偷》颇为谐趣，改编于陈佩斯的著名小品。和《小鸡快跑》只换脸部某一器官不同，这次的《警察与小偷》动用了“换头术”，翟翌翚说，“就只陈佩斯一个人的泥人，我们就制作了不下150个头，甚至连他的一颦一笑都细节到每一格每一个头。”

然而，黏土动画的制作是及其繁琐的，其艺术价值艺术价值同商业价值的脱离，如同水墨动画一样，面临着无以为继的尴尬境界，这也成为了限制其发展的主要因素（幸运的是黏土动画有阿曼这样的超级大师才得以发展，希望我们的水墨动画也早日迎来自己的春天）。拿《酷狗宝贝》来说，光动画技术人员就有30人之多，尽管如此，整个片子的制作过程仍然花了两年时间才完成，因为一天24小时可能也只能完成3秒钟的镜头，不比一般的二维动画片开拍前可以试拍铅笔稿，检查画面是否合乎要求，而黏土不行，一个镜头非得一气呵成拍完不可，以每秒24格计算，一部80分钟的黏土动画要拍摄115200格的画面，所以说黏土动画是最费人力的一项工作

黏土动画的制作流程:

脚本创意－>分镜头画稿->角色设定和制作->道具场景制作->逐桢拍摄->后期合成

脚本创意（剧本编写）：脚本创意为黏土动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。所以剧本和故事内容是黏土动画的基石。
分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于黏土动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。
角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。成功的动画片必须要有自己独特生命力的角色。黏土动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过黏土材料去制作。在实际的材料制作过程中，可能会根据需要调整一些细节。
道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。黏土动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。就如真人扮演的电视和电影。道具和场景制作是一件非常细致、琐碎又有趣的事。通常可以用各种材料甚至是人家不要的废品去制作。所以场景和道具的制作是非常有创意性的事。
逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。按照动画1秒24桢的原理，通常我们以1拍3或1拍 4的节奏进行。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。其中，最最辛苦和烦琐的就是摆动作。在拍摄过程中，至关重要的几个人就是：导演、摄影师、灯光师、动画师。
后期剪辑和合成：后期合成通常是让人激动人心的时刻。因为在这个时刻，大家终于可以看到前面一系列辛苦后的成绩。后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。好的后期动画人员，可以把画面进行处理，让整个片子更加完美。

造型

黏土动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断，（国内现在还没有卖专业的骨架，而国外的骨架在价格上也比较昂贵，是以关节定价的，关节越多价格越贵）一般来说，小成本的片子用金属丝就足够了。可以选择铝丝和铅丝（就是保险丝），因为铝丝和铅丝都较软，容易摆动作。也可以用铜丝或铁丝，关键部位还可以用银丝。你需要依据对造型和动作的设计要求来选择。至于黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。现在能买到的黏土有很多种，每种都有自己的特点，我们在尝试了多种黏土的情况下，先择了一种国内能买到的德国产的油性“莫拉塑泥”，它的特点是色彩鲜艳柔和！手感细腻！没有国色橡皮泥那种难闻刺鼻的异味！长时间塑捏并不粘手！除了一般的橡皮泥以外还有纸黏土、软陶、硅胶、雕塑泥等等，都是很不错的材料，你需要多练习来掌握它们的特性，这样在你制作的过程中会多一些选择。

拍摄

黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24格/秒，在这里我们为了方便计算以24格/秒来计，如果以一拍二来计算，也就是每秒要拍12格，一拍二可以保证动作非常流畅，但是同时也对调整动作提出更高要求，要对动作规律有相当好的把握才可以。有时一拍三或者一拍四也是常用的，你需要根据所要表现的内容而定。在拍摄时我们把一个动作分成几个段，有点像三维软件里关键帧的设置，每一段的时间要算好，因为有加减速的关系所以每一帧动作的幅度大小都是不一样的。在给制作表情时一般我们采用直接刻划或替换等方法。有时动作需要用吊线的方法配合完成，为了保证吊线的稳定性，最好使用三股线同时吊挂它的不同位置。为了能让造型在画面中站的更稳，我们除了尽量把它的脚加大外，场景地面采用密度高的泡沫材料也帮了大忙，这样就可以在人物的脚下扎上一些不易被察觉辅助固定位置的大头针，使拍摄顺利进行。另外，拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好，不然稍有不注意就会碰到什么东西，一旦移动了位置，画面就会穿帮，就要重拍这个镜头了！当然相机首先要固定放置好。拍摄期间是最容易遇到问题的一环，前期细致充分的工作可以尽量减少问题的出现。灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。这方面的知识，最好参考专业的摄影方面的书辑，并多加实践。数码相机----半专业数码相机，最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈，这样你在拍摄时能更加得心应手。我们现在正在使用的是富士 S602；索尼F717。拍摄泥偶片的数码相机最好还要能配有快门线或遥控器这些配件，尽量减轻拍摄时相机的震荡。家用PC电脑，一般用来浏览拍摄好的图片及剪辑、修图。照明灯----至少3盏，有条件的话最好是可调节光强弱的影室专业用灯。普通日光灯或者钨丝灯会出现由于电压不稳定所导致的细微变化，拍摄时也许察觉不到，但拍出的画面可能会忽明忽暗。如果条件有限，可以买装饰用的射灯或者台灯代替。 工作台也是摄影台，最好能配上专业的蓝幕，方便后期制作。另外团队的合作精神也是非常重要的，好的黏土动画片的产生，是集体力量的结果，不是个人行为，良好的专业素质、分工的明确性、熔融的工作氛围势必会起到事半功倍的效果。

道具场景

在角色造型制作好后，就要根据人物的比例和剧本要求搭建场景和制作道具了。用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、泡沫板、PVC 板、木板等材料，但要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。画面表现出的色调这在影片的最终成片效果上是很重要的。好的场景是绝对会为你的动画片加分的！精致的道具和场景会使影片的画面丰富，对于加强画面的质量起到至关重要的作用。常用的工具：胶枪、胶棒、粘合剂（乳胶、兄弟胶、502）、双面胶、榔头、剪刀、裁纸刀、钳子、炳烯颜料、上色用的毛笔、钢锯、沙纸、口罩、大头针。在购买工具时，一定不要图便宜，买低档的，不然工具不应手，你的麻烦会更多！而且要养成工具使用完后不要乱放的良好习惯。（脏了可是容易把角色弄脏了哦。到时候拍起来出来的图片就脏脏的哦。） 常用的材料：PVC板、高密度泡沫板、纸板、木板、布料、铁丝、石膏粉、包装纸。有时废旧材料也会产生意料不到的效果！曾经一段时期我们沦落到跟捡破烂的抢东西的地步！（号称是破烂大王。喝了的可乐瓶，买东西的包装，漂亮的破布。。。。。连我洗面奶的瓶瓶都能用的上。汗。。。呵呵。

后期合成

后期制作主要包括剪辑、合成和配音、配乐、音响特效等。这方面一般根据片子本身的质量要求及资金多少来安排。如果是自己尝试着实践的片子，家用PC机上的剪辑软件premiere就可以实现后期剪辑。如果要求专业些的效果就需要到专门的录音棚和后期机房去制作了，费用较高，不适合初学者。配音，有时动画片要求有对话、旁边什么的配音，如果是实验性制的片子，可以买个音质高些的话筒，用windows自带的：声音--录音机，就可以录制对话声。录音时，房间要尽量保持安静，避免录出的效果有杂音。在保持不碰上话筒的前提下，尽量离话筒近些，以免录出的音乐由于距离远有回音。对白尽量逐句录制保存，这样方便后期剪辑。质量要求较高的声音效果也可以用专业的DV录制到DV带上再采集到电脑里。音乐、各种音效在网上可以查找得到，有好多这种资源的网站。养成平时收集资源的好习惯，可以使你的制作如虎添翼。还有一项工作也是定格动画后期工作中，很重要的一部分：修图。修图不要只针对当前一张图来修，要考虑到定格动画的特点，要多结合前后两张图片修图，力求连续播放时达到最佳效果。 我们的建议是前期充分做好准备工作，能在前期完成的工作，尽量不要留到后期工作中去。

㈤ 速度与激情7保罗沃克替身什么时候

4月11日电据观察者网报道
由好莱坞已故动作明星保罗·沃克参演的经典电影《速度与激情7》将于12日以IMAX格式在国内上映。无论是车祸遇难的保罗，还是涉毒被抓的艺人，他们的意外对于所属剧组来说都是“灭顶之灾”。主角的戏不能删，又不能不删，更不能让数以亿计的投资打水漂。那么问题来了：面对主角缺席，怎么办？
“换头”两分钟花320万美元
对于观众...
4月11日电据观察者网报道
由好莱坞已故动作明星保罗·沃克参演的经典电影《速度与激情7》将于12日以IMAX格式在国内上映。无论是车祸遇难的保罗，还是涉毒被抓的艺人，他们的意外对于所属剧组来说都是“灭顶之灾”。主角的戏不能删，又不能不删，更不能让数以亿计的投资打水漂。那么问题来了：面对主角缺席，怎么办？
“换头”两分钟花320万美元
对于观众怀念的演员，好莱坞通常会在其遗作中尽量保留戏份，甚至于有意突出渲染，这就需要“换头术”的鼎力支持。随着电脑特效的发展，CG动画到了几乎以假乱真的地步。最近的例子就是《饥饿游戏》中的“影帝级配角”霍夫曼和《速度与激情》中的保罗的离世。
《好莱坞报道者》6日称，负责《速激7》“换头工程”的是新西兰维塔工作室。该公司是美国之外的全世界最著名特效机构。补拍保罗镜头时，采用了“3名替身加7台摄影机”，让原本2亿美元的拍摄预算膨胀到2.5亿。演员中有两人是保罗的亲弟弟，另一名是与他神似的替身。其中一台摄影机专门拍摄面部，通过电脑合成达到换头效果。
全部

㈥ 《一个勺子》是一部怎样的电影

自小在新疆长大，新疆的汉人大部分都是参军支边过来的，所以能接触到各种方言，大家多讲河南话陕西话，甘肃宁夏哪边的回回（回族）的话也说，慢慢融合习惯了，就形成了以西北土话为主的新疆普通话，土得掉渣但说得粗犷听得亲切，“勺子”就是其中一个词语，就是说，傻子笨蛋的意思。

所以刚一听说王学兵涉毒被抓，我本能想起的第一句话就是，王学兵，你勺了吗？

先不说对他个人的损失，单单说他在观众心目中高大威猛正义化身的光辉伟岸的形象瞬间坍塌，将来学兵“出来”，以我们现在观众和媒体，最重要的官方对从艺人员的道德命题的解读，以中国的方式进行了诠释再诠释，学兵想“学好”归来，事业跌倒了从头再来，像被岩松解读的哪个吸毒被抓的歌手出来出场费大涨那样，学兵能再次在电影电视话剧中起步，再能走到今天这个境地，这个，基本上，很难。

其实受王学兵吸毒被抓影响最大的就是计划五一公演的自己的老同学陈建斌自编自导自演的处女作，《一个勺子》。虽然管理方一直没有对此发表任何意见，但从我内心阴暗的揣测，《一个勺子》顺利公映的命运一定多舛的，结局是难料的，悲观的预测的可能是或面临“换头术”或者删减“学兵”戏份来淡化王学兵在电影中的表现，但这样的结局，是谁也不愿意看到的。《一个勺子》该片以一个西部农村片而获得金马奖五项提名两项大奖，这多么不易，作为一个土生土长的新疆人，一个关注中国电影的业余影评人，为了一个“学兵”而看不上这样好电影，是多么遗憾的一件事情。

似乎这样“悲惨”的倒霉蛋结局，绝对不是电影《一个勺子》。《一》由山东嘉博、业余时间影视、儒意影业、河北玛西雅、蓝钻文化和美图网共同出品，该片也是山东嘉博文化发展有限公司第一次主导投资的大银幕作品，电影不能如期公映或者是“被”删改的体无完肤，不光是投资方资金上的损失，而陈建斌的才华好心，整个电影团队包括的心血也将付诸东流，王学兵已经不是被骂成勺子就能解脱了。

也不敢说“禁放”这样做是电影局相关部门出于净化文化氛围，艺人要率先垂范安身为乐这样冠冕堂皇借口的而无奈的“任性”，我只是对这个话题谈谈自己的看法。一个犯罪吸毒演员，本应该受到最严厉的处罚，但在他被抓被曝光前电影一并“诛连”，有没有违背罪刑法定的原则？王学兵在被抓前在观众面前也一直是一个好警察好公民的形象，犯错的是王学兵吸毒，并不是他在被知道吸毒前拍的电影，仅仅因为电影公映前，因为个人原因对他以前（没有犯罪前）的电影一并处罚，有没有违背咱们现在大力提倡的法制建国的“阳光”，我们期望的公平正义？对陈建斌对投资人对观众对陈建斌是不是也是一种过于武断的处理？

电影《一个勺子》影片非常有意思，主人公拉条子(也是新疆话)好心把一个无家可归讨饭求生的傻子带回家，没想到却被骗人骗财，各种误会，各种不解，凭借这个发人深省的故事，几位主演自毁形象打动人心的表演，此电影获得了第51届台湾金马奖5项提名，并一举拿下了最佳男主角和最佳新导演两项大奖。“在悲喜之间洞穿人世的复杂，犹如一面照妖镜，让社会中的人无从遁形。”这是金马评委对影片给出的评价。影片还曾被多家主流媒体、影评人评为“2015最受期待的国产电影之一”。人生如戏，“什么让好事变成了坏事？到底谁才是真正的傻子？”王学兵的吸毒被抓再次冥冥如电影情节再现，几乎让这个电影失去了告诉大家这个答案的机会。

当然这个机会并不是完全失去，拥有话语权决定权的相关也还没有对这个优秀电影一棒子打死，但电影何去何从，如何化解艺人品德和艺术文化品质不能契合的困局，也许《一个勺子》出台的解决方案多么周密，智慧多么高超，都会引起各方面非议。既得利益者，改革阻挠者，拥有语言“暴力”的网民，特别是电影内部人员的不同声音，他们总会用自己熟悉“优势”的话语权来发出不同声音，而观众更会带着挑剔目光审视这部电影，评判由“王学兵”等带给大家的艺术展现和感动，所以对于电影局各位改革者来说，正是考验工作水平和领导能力的时候，能认真听取民意，又不为流言所动；既要规矩，还有灵活；既要“严打”还要“从宽”；毕竟错误不能原谅但还要给人改正错误的机会和胸怀。这需要你们无比智慧和认真审慎，需要超人的勇气和管理的担当。

哪怕电影不能上映，但努力做过，说法给给（新疆话），面对善良和正义，都不要而选择躲避和漠视。

期待这个社会有更多像“拉条子”这样的新疆好人。更期待王学兵“学好归来”。

㈦ 《美国队长》这部电影什么时候出

北京时间3月28日消息，据国外媒体报道，《美国队长》将于7月22日上映，近日该片首款预告片曝光。片中克里斯·埃文斯极度瘦弱的身体是运用了《本杰明·巴顿奇事》中的电脑“换头术”。

㈧ 很久以前CCTV6有一部电影，一个男的研究换头术，他把死去女朋友的头按在了别的人身上，电影名字叫什么

《凶宅美人头》。

㈨ 超级魔术师的幕后制作

创作过程
《超级魔术师》这部电影的项目在2006年就已经确立了。当时新线公司着手拍摄的这部电影叫做《波特·迪根森：地球上最伟大的魔术师》。可是这部电影一直没有开拍，也没有演员阵容被确定。直到2010年，史蒂夫·卡瑞尔才被当做主演确定了下来。2011年7月，影片的剧本被改写，故事变成了一个老魔术师遭到年轻魔术师挑战的故事。2011年10月，金·凯瑞加入到剧组当中，影片的剧本再一次被修改。而且为了突出凯瑞的戏份，编剧组特意把年轻魔术师塑造成了一个颇为非主流的街头魔术师。
拍摄过程
金·凯瑞进组的同一个月，影片进入了开拍阶段。可是实际的拍摄一直到2012年1月才开始。因为影片的故事发生在拉斯维加斯，所以大部分的镜头都在这里拍摄。影片几乎在拉斯维加斯所有的著名景点进行了取景拍摄，片中的一些魔术的实际来源也就是拉斯维加斯的秀场中所常常出现的内容。只有少数的几个魔术，比如说换头术之类的，是由计算机的CG技术完成的。导演斯卡迪诺坚持要让自己的演员在片场练习魔术，并让他们在镜头前真实地表演魔术。
学习魔术
为了让导演斯卡迪诺满意，影片的主演用了不少时间来学习魔术和各种各样的小把戏，他们的目的就是为了让这部电影中的魔术在银幕上看起来像是那么回事。对于影片中那三个年龄已经不算小的男主角来说，现学魔术，然后就要到银幕上去表演不是那么简单的事情，所以在很多手部特写的镜头中，斯卡迪诺还是使用的真的魔术师来做替手。经过后期的剪辑、音乐和色调的调整以及渲染，在大银幕上看起来，这些魔术就变得天衣无缝的了 。

㈩ cg复活保罗沃克是如何实现的

【CG复活保罗沃克 系通过电脑合成达到换头效果】拍保罗镜头时，采用了“3名替身加7台摄影机”，让原本2亿美元的拍摄预算膨胀到2.5亿。演员中有两人是保罗的亲弟弟，另一名是与他神似的替身。其中一台摄影机专门拍摄面部，通过电脑合成达到换头效果。换头术在国外被广泛应用到双胞胎画面中。据美国《娱乐周刊》3日报道，好莱坞最老牌的特效公司“工业光魔”参与了众多特效修补工作。

《速度与激情7》火热上映，不少影迷为纪念保罗沃克更愿意去往电影院。而CG复活保罗沃克让影迷看到科技技术的强大。据悉因为通过CG复活保罗沃克，虽然保罗沃克去世了，但他的身影将永远活在电影了。当然电影公司为此也付出昂贵的代价，据悉补拍保罗镜头时，采用了“3名替身加7台摄影机”，让原本2亿美元的拍摄预算膨胀到2.5亿。

《环球时报》特约记者王海刊文提到：对于观众怀念的演员，好莱坞通常会在其遗作中尽量保留戏份，甚至于有意突出渲染，这就需要“换头术”的鼎力支持。随着电脑特效的发展，CG动画到了几乎以假乱真的地步。最近的例子就是《饥饿游戏》中的“影帝级配角”霍夫曼和《速度与激情》中的保罗的离世。

《好莱坞报道者》6日称，负责《速激7》“换头工程”的是新西兰维塔工作室。该公司是美国之外的全世界最著名特效机构。补拍保罗镜头时，采用了“3名替身加7台摄影机”，让原本2亿美元的拍摄预算膨胀到2.5亿。演员中有两人是保罗的亲弟弟，另一名是与他神似的替身。其中一台摄影机专门拍摄面部，通过电脑合成达到换头效果。

电影《角斗士》被好莱坞视为“换头先驱”。特效人员将缺席演员的脸部画面切下，做成三维面具贴到替身脸上。为降低难度，替身要么身处阴影，要么出现在远景中。据《洛杉矶时报》报道，该片换头镜头仅两分钟，花费高达320万美元。就连好莱坞拍摄《返老还童》时，也只舍得给电脑制作的“年轻版”布拉德·皮特短短几分钟镜头，且光线昏暗不敢太露脸。另一部换头代表作是1994年的《乌鸦》。李小龙之子李国豪中弹身亡后，米拉麦克斯公司出资800万美元补拍特效镜头。简单3场戏耗费了五六百小时完成。好在影片赚得5000万美元票房，令片方挣回本钱。

对于那些“犯了事儿”的主角，简单地删掉戏份不仅令剧情不通，恐怕片长也不够上映。《道士下山》中房祖名戏份很重，有媒体引用消息人士的话称，片方将用后期数码技术把替代者的脑袋“换到”房祖名头上。这一说法并未获得确认。而且就中国特效公司的水准而言，要做到天衣无缝的“换头”几乎不可能，更不用说数码特效开销昂贵。《小时代4》在柯震东被捕后，宣布删掉其画面、只保留声音，很大程度上也是成本问题。

换头术在国外被广泛应用到双胞胎画面中。据美国《娱乐周刊》3日报道，好莱坞最老牌的特效公司“工业光魔”参与了众多特效修补工作。此外，詹姆斯·卡梅隆的“光风暴”公司也是“换头业务”的大拿。不过，高昂的成本使得许多剧组将特效工作外包给出价更低且享受退税补贴的加拿大、印度甚至中国公司。