电影节冷战

⑴ 2018戛纳电影节有多少作品亮相

据了解，第71届戛纳国际电影节将于5月8日在法国南部海滨小城戛纳开幕。资深影人云集、后辈新人迭出、亚洲电影崛起是本届电影节值得期待的亮点，相信将为这场电影盛宴带来惊喜和精彩。

戛纳电影节素来偏爱“老朋友”，但本届电影节主竞赛单元代际更新的意味明显，虽有不少故人来相会，但也向众多新人敞开了大门。

本届电影节上华语电影和电影人的存在感十足。在华语片连续两年缺席戛纳主竞赛单元后，贾樟柯新作《江湖儿女》此次将作为华语片唯一代表角逐金棕榈奖。《江湖儿女》由赵涛、廖凡主演，讲述了在2001年的山西塞外，一对恋人之间错综复杂、横跨15年的犯罪爱情故事。在关注国际新锐导演作品的“一种关注”单元，执导过《路边野餐》的中国导演毕赣将携其第二部长片作品亮相。此外，中国台湾知名演员张震将出任主竞赛单元评委。

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《冷战》（外文名:ColdWar）是保罗·帕夫利克夫斯基执导的电影，由尤安娜库立克、托马斯·科特主演，于2018年5月10日在戛纳电影节上映。该片以20世纪50年代冷战时期的波兰、柏林、南斯拉夫和巴黎为背景，讲述了两个有着不同的背景和性格的男女历经磨难的爱情故事。

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该片以20世纪50年代冷战时期的波兰、柏林、南斯拉夫和巴黎为背景，讲述了两个有着不同的背景和性格的男女历经磨难的爱情故事。该片获得第71届戛纳电影节主竞赛单元最佳导演奖。

⑷ 有谁知道柏林电影节的由来，背景什么的！

柏林电影节（Berlin International Film Festival）原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。 20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。每年一次，原在6～7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至 2～3 月间举行，为期两周。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。
1945 年的夏天，电影从德国人的生活中暂时消失了两个月，德国多数大城市成了一片废墟，柏林的建筑倒塌了四分之三，许多人躲到地下掩体过夜，更多的人露宿街头。盟军虽然占领了德国首都，还有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿纳粹余党，满足居民日用供给。在这种情况下，所有的文化场所都关门了，但衣食的匮乏也没能阻碍老百姓对娱乐生活的需求，那一年的秋天刚刚来临，歇业不久的电影院纷纷开张，奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间，是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖，即令国破家亡，德国电影人也在努力工作。 德意志联邦共和国诞生的第一年，政府就对资助电影极为热心，他们想到要搞一个大规模的国际电影节，就定在柏林，须知对于联邦德国来说，西柏林是嵌入民主德国的一块飞地，地理位置非常敏感。为什么一定是柏林？ 从柏林电影节诞生的第一天起，政治就是压倒性的主题，至少电影艺术交流完全不在考虑之列。这是一个完全的冷战产物。 对柏林电影节的创办起到关键作用的其实是美国驻德的文化官员，他们一心要将电影节塑造成鼓吹西方文明制度，反对共产主义的文化桥头堡。柏林这个曾经的东欧文化枢纽，此刻成为西德民主复兴的象征。 1951年6月，西柏林举办了第一届电影节。因为预算不高，规模也不大，只有20个国家的来宾参加，这个被盟军炮弹摧毁的城市显然不是理想的旅游之地，所有人都对糟糕的天气和接待工作怨声载道。柏林的浓 柏林国际电影节奖杯
厚政治色彩从一开始就和戛纳、威尼斯等竞争对手注重商业性泾渭分明，其他欧洲电影节都十分依赖明星及围绕明星的狗仔队来获得关注，满街是兜售电影和计划书的片商。但柏林却依靠地缘政治的特殊位置，吸引了包括迈克尔·鲍威尔、罗伯托·罗西里尼和亨利-乔治·克鲁佐在内的一流电影人光临。参加电影节的国家和人数也逐年稳步上升，终于被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节，加入了老资格的威尼斯和戛纳的行列。

⑸ 戛纳电影节历届获奖名单

电影爱好者们应该对它是非常熟悉的，创立于1946年的戛纳国际电影节，到今年已经是第七十五届了，是当今世界上最有影响力、最顶尖的国际电影盛典。在这里获奖，可以说是无数电影人的顶级梦想了。接下来就以主竞赛单元的【金棕榈奖、最佳导演奖、最佳演员奖】为主“挑战一口气盘点历届获奖名单”~快来看看你有那部没看过呢？

金棕榈奖

第一届

第1届

大卫·里恩 《相见恨晚》

阿尔夫·斯约堡 《伊丽斯和上尉的心》

比利·怀尔德 《失去的周末》

费南德斯·埃米里奥 《玛丽娅·康德莱西娅》

Frantisek Cáp 《没有翅膀的男人》

Chetan Anand《贫民窟》

Bodil Ipsen、Lau Lauritzen《大地将变成红色》

Aleksandr Ptushko 《宝石花》

雷内·克莱芒《铁路战斗队》

华特·迪士尼、Bob Cormack 《为我谱上乐章》

Leopold Lindtberg 《最后的机会》

弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov 《伟大的转折》

罗伯托·罗西里尼 《罗马，不设防的城市》

让·德拉努瓦 《田园交响乐》

Georges Rouquier 《法尔比克》

米哈伊尔·罗姆 《217注册证》

第3届

卡罗尔·里德 《第三人》

第4届

维托里奥·德·西卡 《米兰的奇迹》

阿尔夫·斯约堡 《茱莉小姐》

第5届

奥逊·威尔斯 《奥赛罗》 （上一次看到这部还是影视鉴赏课~）

雷纳托·卡斯特拉尼 《两分钱的希望》

第6届

亨利-乔治·克鲁佐 《恐惧的代价》

第7届

衣笠贞之助 《地狱门》

第8届

德尔伯特·曼 《君子好逑》

第9届

路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多 《寂静的世界》

第10届

威廉·惠勒 《四海一家》

第11届

米哈依尔·卡拉托佐夫 《雁南飞》

第12届

马赛尔·加谬 《黑人奥菲尔》

第13届

费德里科·费里尼 《甜蜜的生活》

第14届

Henri Colpi 《长别离》

路易斯·布努埃尔 《维莉迪安娜》

第15届

安塞尔莫·杜阿特 《诺言》

第16届

卢奇诺·维斯康蒂 《豹》

第17届

雅克·德米 《瑟堡的雨伞》

第18届

理查德·莱斯特 《决窍，如何得到》

第19届

克劳德·勒鲁什 《一个男人和一个女人》

皮亚托·杰米 《绅士现形记》

第20届

米开朗基罗·安东尼奥尼 《放大》

第22届

林赛·安德森 《如果》

第23届

罗伯特·奥特曼 《陆军野战医院》

第24届

约瑟夫·罗西 《送信人》

第25届

艾利欧·培特利 《工人阶级上天堂》

弗朗西斯科·罗西 《企业家之死》

第26届

杰瑞·沙茨伯格 《稻草人》

阿兰·布里吉斯 《受雇者》

第27届

弗朗西斯·福特·科波拉 《对话》

第28届

Mohammed Lakhdar-Hamina 《烽火岁月志》

第30届

保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼 《我父我主》

第31届

埃曼诺·奥尔米 《木屐树》

第32届

沃尔克·施隆多夫 《铁皮鼓》

弗朗西斯·福特·科波拉 《现代启示录》

第33届

鲍勃·福斯 《浮生若梦》

黑泽明 《影武者》

第34届

安杰依·瓦依达 《铁人》

第35届

科斯塔·加夫拉斯 《失踪》

Serif Gören、尤马兹·古尼 《自由之路》

第36届

今村昌平 《楢山节考》

第37届

维姆·文德斯 《德克萨斯的巴黎》

第38届

埃米尔·库斯图里卡 《爸爸出差时》

第39届

罗兰·约菲 《战火浮生》

第40届

莫里斯·皮亚拉 《恶魔天空下》

第41届

比利·奥古斯特 《征服者佩尔》

第42届

史蒂文·索德伯格 《性、谎言和录像带》

第43届

大卫·林奇 《我心狂野》

第44届

乔尔·科恩、伊桑·科恩 《巴顿·芬克》

第45届

比利·奥古斯特 《善意的背叛》

第46届

陈凯歌 《霸王别姬》（这部太经典了，看一次哭一次）

简·坎皮恩 《钢琴别恋》

第47届

昆汀·塔伦蒂诺《低俗小说》

第48届

埃米尔·库斯图里卡 《地下》

第49届

迈克·李 《秘密与谎言》

第50届

阿巴斯·基亚罗斯塔米 《樱桃的滋味》

今村昌平 《鳗鱼》

第51届

西奥·安哲罗普洛斯 《永恒的一天》

第52届

让·皮埃尔·达内、吕克·达内 《美丽罗塞塔》

第53届

拉斯·冯·提尔 《黑暗中的舞者》

第54届

南尼·莫莱蒂 《儿子的房间》

第55届

罗曼·波兰斯基 《钢琴家》

第56届

格斯·范·桑特 《大象》

第57届

迈克尔·摩尔 《华氏911》

第58届

让·皮埃尔·达内、吕克·达内 《孩子》

第59届

肯·罗奇 《风吹麦浪》

第60届

克里丝蒂安·蒙吉 《四月三周两天》

第61届

劳伦·冈泰 《课室风云》

第62届

迈克尔·哈内克 《白丝带》

第63届

阿彼察邦·韦拉斯哈古 《能召回前世的布米叔叔》

第64届

泰伦斯·马力克 《生命之树》

第65届

迈克尔·哈内克 《爱》

第66届

阿布戴·柯西胥 《阿黛尔的生活》

第67届

努里·比格·锡兰 《冬眠》

第68届

雅克·欧迪亚 《流浪的迪潘》

第69届

肯·洛奇 《我是布莱克》

第70届

鲁本·奥斯特伦德 《自由广场》

第71届

是枝裕和 《小偷家族》（最近看完就一个想法：所以这生命啊，它苦涩如歌......）

第72届

奉俊昊 《寄生虫》 （后背发凉，很有恐怖片内味）

第74届

朱利亚·迪库诺 《钛》

最佳导演奖

第1届

雷内·克莱芒 《铁路战斗队》

第3届

雷内·克莱芒 《马拉帕加之墙》

第4届

路易斯·布努埃尔 《被遗忘的人》

第5届

克里斯蒂安·雅克 《勇士的奇遇》

第8届

谢尔盖·瓦西里耶夫 《石普卡的英雄》

朱尔斯·达辛 《男人的争斗》

第9届

谢尔盖·尤特凯维奇 《奥塞罗》

第10届

罗伯特·布列松 《死囚越狱》

第11届

英格玛·伯格曼 《生命的边缘》

第12届

弗朗索瓦·特吕弗 《四百击》

第14届

朱丽娅·索恩泽娃 《烽火连天》

第18届

利维乌·丘列伊 《吊死鬼之林》

第19届

谢尔盖·尤特凯维奇 《列宁在波兰》

第20届

费伦茨·科萨 《一万个太阳》

第22届

格劳贝尔·罗沙 《职业杀手安东尼奥》

沃依采克·雅斯尼 《一切善良的市民们》

第23届

约翰·保曼 《最后的莱奥》

第25届

米克洛斯·杨索 《红色赞歌》

第28届

米歇尔·布洛尔特 《命令》

科斯塔·加夫拉斯 《特别法庭》

第29届

伊托·斯柯拉 《惊恐、污秽、邪恶》

第31届

大岛渚 《爱之亡灵》

第32届

泰伦斯·马力克 《天堂之日》

第35届

沃纳·赫尔佐格 《陆上行舟》

第36届

罗伯特·布列松 《钱》

安德烈·塔科夫斯基 《乡愁》

第37届

贝特朗·塔维涅 《乡村星期天》

第38届

安德烈·泰西内 《情陷夜巴黎》

第39届

马丁·斯科塞斯 《下班后》

第40届

维姆·文德斯 《柏林苍穹下》

第41届

费尔南多·索拉纳斯 《南方》

第42届

埃米尔·库斯图里卡 《流浪者之歌》

第43届

帕维·龙根 《计程车司机布鲁斯》

第44届

乔尔·科恩、伊桑·科恩 《巴顿·芬克》

第45届

罗伯特·奥特曼 《幕后玩家》（挺有讽刺意味的）

第46届

迈克·李 《赤裸裸》

第47届

南尼·莫莱蒂 《亲爱的日记》

第48届

马修·卡索维茨 《怒火青春》

第49届

乔尔·科恩、伊桑·科恩 《冰血暴》

第50届

王家卫 《春光乍泄》 （"不如我们重新来过"）

第51届

约翰·保曼 《将军》

第52届

佩德罗·阿莫多瓦 《关于我母亲的一切》

第53届

杨德昌 《一一》

第54届

乔尔·科恩、伊桑·科恩 《缺席的人》

大卫·林奇 《穆赫兰道》

第55届

林权泽 《醉画仙》

保罗·托马斯·安德森 《狂野之爱》

第56届

格斯·范·桑特 《大象》

第57届

托尼·加列夫 《流亡》

第58届

迈克尔·哈内克 《隐藏摄像机》

第59届

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《通天塔》

第60届

朱利安·施纳贝尔 《潜水钟与蝴蝶》

第61届

努里·比格·锡兰 《三只猴子》

第62届

布里兰特·曼多萨 《基纳瑞》

第63届

马修·阿马立克 《巡演》

第64届

尼古拉斯·温丁·雷弗恩 《亡命驾驶》

第65届

卡洛斯·雷加达斯 《柳暗花明》

第66届

阿玛特·艾斯卡兰特 《赫利》

第67届

贝尼特·米勒 《狐狸猎手》

第68届

侯孝贤 《刺客聂隐娘》（近期打算看~）

第69届

奥利维耶·阿萨亚斯 《私人采购员》

克里斯蒂安·蒙吉 《毕业会考》

第70届

索菲亚·科波拉 《牡丹花下》

第71届

保罗·帕夫利克夫斯基 《冷战》

第72届

让·皮埃尔·达内、吕克·达内 《年轻的阿迈德》

第74届

莱奥·卡拉克斯 《安妮特》

最佳演员奖（男/女）

第1届

雷·米兰德 《失去的周末》

米歇尔·摩根 《田园交响乐》

第3届

爱德华·罗宾逊 《陌生人之屋》

伊莎·米兰达 《马拉帕加之墙》

第4届

迈克尔·雷德格瑞夫 《白朗宁版本》

贝蒂·戴维斯 《彗星美人》

第5届

马龙·白兰度 《萨巴达万岁》

李·格兰特 《侦探的故事》

第8届

斯宾塞·屈塞 《黑岩喋血记》

叶卡捷琳娜·萨维诺娃 《大家族》

尼古拉·格里岑科 《大家族》

伊娅·阿列比娜 《大家族》

鲍里斯·比秋科夫 《大家族》

拉瑞莎·科伦伯格 《大家族》

帕维尔·卡道奇尼科夫 《大家族》

叶琳娜·杜布朗拉沃娃 《大家族》

尼古拉·谢尔盖耶夫 《大家族》

薇拉·库兹涅佐娃 《大家族》

鲍里斯·科科夫金 《大家族》

克拉拉·卢奇科 《大家族》

鲍里斯·安德列耶夫 《大家族》

谢尔盖·卢克亚诺夫 《大家族》

阿勒克塞·巴塔洛夫 《大家族》

瓦吉姆·梅德维杰夫 《大家族》

谢尔盖·库里洛夫 《大家族》

第9届

苏珊·海沃德《伤心泪尽话当年》（最佳女演员）

第10届

约翰·奇兹米勒《和平谷》

茱莉艾塔·玛西娜《卡比里亚之夜》

第11届

保罗·纽曼《漫长的炎夏》

芭布洛·约尔特·阿夫·奥纳斯《生命的边缘》

英格里德·图林《生命的边缘》

毕比·安德森《生命的边缘》

伊娃·达尔贝克《生命的边缘》

西蒙·西涅莱《金屋泪》

第12届

布拉福德·迪尔曼《朱门孽种》

迪恩·斯托克维尔《朱门孽种》

奥逊·威尔斯《朱门孽种》

第13届

空缺

玛丽娜·墨蔻莉《痴汉艳娃》

让娜·莫罗《如歌的行板》

第14届

安东尼·博金斯《何日君再来》

索菲娅·罗兰《烽火母女泪》

第15届

拉尔夫·理查德森《长日入夜行》

凯瑟琳·赫本《长日入夜行》

杰森·罗巴兹《长日入夜行》

丽塔·塔欣厄姆《甜言蜜语》

迪恩·斯托克维尔《长日入夜行》

穆雷·梅尔文《甜言蜜语》

第16届

理查德·哈里斯《超级的男性》

玛丽那·维拉迪《女王蜂》

第17届

安塔尔·帕杰尔《云雀》

安妮·班克罗夫特《太太的苦闷》

萨罗·乌尔济《被诱惑被遗弃的女人》

芭芭拉·蓓丽《天伦泪》

第18届

特伦斯·斯坦普《收藏家》

萨曼莎·艾加《收藏家》

第19届

帕尔·奥斯卡森《饥饿》

瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

第20届

奥戴德·科特勒《一个男孩的三天》

比亚·戴格玛克《鸳鸯恋》

第22届

让-路易斯·特林提格南特《焦点新闻》

瓦妮莎·雷德格瑞夫《绝代美人》

第23届

马塞洛·马斯楚安尼《妒忌梦》

奥塔维亚·皮科洛《麦泰洛》

第24届

里卡多·库乔拉《萨可与方齐迪》

吉蒂·温《毒海鸳鸯》

第25届

让·雅南《我们不愿互诉衷曲》

苏珊娜·约克《幻象》

第26届

吉安卡罗·吉安尼尼《爱与无政府》

乔安娜·伍德沃德《雏凤吟》

第27届

杰克·尼科尔森《最后的细节》

玛丽-若斯·纳特《舞会的小提琴》

第28届

查尔斯·博耶《史塔维斯基》

瓦莱丽·佩莱恩《列尼传》

维托里奥·加斯曼《女人香》

第29届

何塞·路易斯·戈麦兹《巴斯瓜尔厄一家》

玛丽·托洛斯克《德里夫人您在哪儿？》

多米尼克·桑达《遗产》

第30届

费尔南多·雷依《埃莉莎，我的爱》

莫妮克·梅居尔《摄影师马丁》

谢莉·杜瓦尔《三女性》

第31届

强·沃特《荣归》

吉尔·克雷伯格《不结婚的女人》

伊莎贝尔·于佩尔《维奥莱特·诺齐埃尔》

第32届

杰克·莱蒙《中国综合症》

莎莉·菲尔德《诺玛蕾》

第33届

米歇尔·皮寇利《虚无缥缈》

阿努克·艾梅《虚无缥缈》

第34届

乌戈·托格内吉《一个可笑人物的悲剧》

伊莎贝尔·阿佳妮《四重奏》《着魔》（后者是一部恐怖片，至今不敢挑战）

第35届

杰克·莱蒙《失踪》

亚德维加·扬科夫斯卡-切斯拉克《另一个天堂》

第36届

吉昂·马利亚·沃隆特《马里奥·里奇之死》

汉娜·许古拉《皮耶拉的故事》

第37届

阿尔弗雷多·兰达《圣婴》

海伦·米伦《卡尔》

Fernando Rabal《圣婴》

第38届

威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

雪儿《面具》

诺玛·阿莱昂德罗《官方说法》

第39届

米歇尔·布朗《晚礼服》

费尔南达·托里斯《永远爱我或不再爱我》

鲍勃·霍斯金斯《蒙娜丽莎》

芭芭拉·苏科瓦《罗莎·卢森堡》

第40届

马塞洛·马斯楚安尼《黑眼睛》

芭芭拉·赫希《羞怯的人》

第41届

福里斯特·惠特克《菜鸟帕克》

琳达·姆夫西《分离的世界》

乔迪·梅《分离的世界》

芭芭拉·赫希《分离的世界》

第42届

詹姆斯·斯派德《性、谎言和录像带》

梅丽尔·斯特里普《黑暗中的呐喊》

第43届

杰拉尔·德帕迪约《大鼻子情圣》

克里斯提娜·杨达《审讯》

第44届

约翰·特托罗《巴顿·芬克》

伊莲娜·雅各布《两生花》

第45届

蒂姆·罗宾斯《幕后玩家》

佩尼拉·奥盖斯特《善意的背叛》

第46届

大卫·休里斯《赤裸裸》

霍利·亨特《钢琴别恋》

第47届

葛优 《活着》 （现代文学史课上看过，之后怀疑了好久人生）

维尔娜·丽丝《玛戈皇后》

第48届

乔纳森·普雷斯《卡林顿》

海伦·米伦《疯狂的乔治王》

第49届

帕斯卡·杜奎奈《第八日》

布兰达·布莱斯《秘密与谎言》

丹尼尔·奥图《第八日》

第50届

西恩·潘《她是如此可爱》

凯西·伯克《切勿吞食》

第51届

彼得·穆兰《我的名字是乔》

娜塔莎·雷尼埃《两极天使》

艾洛迪·布歇《两极天使》

第52届

埃马纽埃尔·肖特《人，性本色》

艾米莉·德奎恩《美丽罗塞塔》

赛芙琳·卡尼尔《人，性本色》

第53届

梁朝伟《花样年华》（怀旧的氛围感很酷）

比约克《黑暗中的舞者》

第54届

伯努瓦·马吉梅《钢琴教师》

伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》

第55届

奥利弗·古尔迈《儿子》

卡蒂·奥廷宁《没有过去的男人》

第56届

伊敏·托普拉克《远方》

玛丽-乔西·克罗兹《野蛮的入侵》

穆扎菲·奥德梅尔《远方》

第57届

柳乐优弥《无人知晓》

张曼玉《清洁》

第58届

汤米·李·琼斯《艾斯卡达的三次葬礼》

汉娜·拉斯洛《自由地带》

第59届

塞米·鲍亚吉拉《光荣岁月》

布兰卡·波蒂洛《回归》

伯纳德·布兰卡恩《光荣岁月》

尤汉娜·柯博《回归》

罗什迪·泽姆《光荣岁月》

达兹·莱姆波瑞娃《回归》

贾梅尔·杜布兹《光荣岁月》

佩内洛普·克鲁兹《回归》

萨米·纳塞利《光荣岁月》

卡门·毛拉《回归》

劳拉·杜纳丝《回归》

第60届

康斯坦丁·拉朗尼柯《将爱放逐》

全度妍《密阳》

第61届

本尼西奥·德尔·托罗《切·格瓦拉》

温妮塞斯·德·奥利维拉《越线》

第62届

克里斯托弗·瓦尔兹《无耻混蛋》

夏洛特·甘斯布《反基督者》

第63届

埃里奥·杰曼诺《我们的生活》

朱丽叶·比诺什《合法副本》

哈维尔·巴登《美错》

第64届

让·杜雅尔丹《艺术家》

克尔斯滕·邓斯特《忧郁症》

第65届

麦斯·米科尔森《狩猎》

克里斯蒂娜·弗卢图尔《越过群山》

考斯米娜·斯特拉坦《越过群山》

第66届

布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》

贝热尼丝·贝乔《过往》

第67届

蒂莫西·斯波《透纳先生》

朱丽安·摩尔《星图》

第68届

文森特·林顿《市场法律》

鲁妮·玛拉《卡萝尔》

艾玛纽尔·贝克特《我的国王》

第69届

沙哈布·侯赛尼《推销员》

杰克琳·乔斯《罗莎妈妈》

第70届

杰昆·菲尼克斯《你从未在此》

黛安·克鲁格《凭空而来》

第71届

马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》

萨玛尔·叶斯利亚莫娃《小家伙》

第72届

安东尼奥·班德拉斯《痛苦与荣耀》

艾米丽·比查姆《小小乔》

第74届

卡赖伯·兰德里·琼斯《内特拉姆》

雷娜特·赖因斯夫《世界上最糟糕的人》

......

学习【外国文学史】和【现当代文学史】的朋友们，应该看过很多。其实很多作品可能看起来并没有太引人入胜，但是它确实就是经典，感兴趣可以去搜一搜看一看~

⑹ 柏林电影节的最高奖项是什么含金量有多高

柏林电影节最高奖项是金熊奖，与戛纳电影节和威尼斯国际电影节，并称“世界三大电影节”由此可见，柏林电影节含金量是很高的。

柏林电影节在1951年创立，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节之一 、国际A类电影节之一，并且柏林电影节关注的更多的是政治和社会现实相关的电影，柏林电影节的评奖流程一般由选片和评审团投票两个部分组成。

随着时代的进步，美苏冷战格局的结束，柏林电影节虽然还是以政治和社会现实为主题，但是也增加了很多其他奖项，最佳导演，演员，编剧，摄影，美工的银熊奖还有优秀青少年，儿童片的水晶熊奖以及同志片的泰迪熊奖，总的来说，柏林电影节含金量是很高的，影片进入就至少是被得到认可了的优秀影片。

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《冷战》（外文名:ColdWar）是保罗·帕夫利克夫斯基执导的电影，由尤安娜库立克、托马斯·科特主演，于2018年5月10日在戛纳电影节上映。该片以20世纪50年代冷战时期的波兰、柏林、南斯拉夫和巴黎为背景，讲述了两个有着不同的背景和性格的男女历经磨难的爱情故事。如果资源不正确，或者版本不正确，欢迎追问

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《冷战 Zimna wojna》
导演: 帕维乌·帕夫利科夫斯基
编剧: 雅努什·格沃瓦茨基、帕维乌·帕夫利科夫斯基
主演: 尤安娜·库里克、托马斯·科特、波利斯·席克、阿伽塔·库莱沙、塞德里克·康、让娜·巴利巴尔、亚当·费仁希、亚当·沃诺维茨、亚当·斯齐斯科斯基
类型: 剧情、爱情、音乐
制片国家/地区: 波兰、法国、英国
语言: 波兰语、法语、德语、克罗地亚语、意大利语、俄语
上映日期: 2018-05-10(戛纳电影节)、2018-06-08(波兰)
片长: 88分钟
又名: 冷战恋曲(港)、没有烟硝的爱情(台)、Cold War
故事开始于1949年的波兰，第二次世界大战刚刚结束，资本主义和社会主义的对立抵达了白热化的状态。维克多（托马斯·科特 Tomasz Kot 饰）是一名音乐家，他正在筹建一个青少年民族音乐演出团，靠演出传统波兰歌舞来输出国家的文化，制作人伊雷娜（阿伽塔·库雷斯扎 Agata Kulesza 饰）和监督官员卡奇马雷克（波利斯·席克 Borys Szyc 饰）也参与进了这一计划中。
一个名为祖拉（乔安娜·库里格 Joanna Kulig 饰）的女孩吸引了维克多的注意，虽然卡奇马雷克并不认为这个身世复杂的女孩是参加演出团的合适人选，但维克多还是义无反顾的认定了她。随着时间的推移，两个人坠入了情网之中。

⑼ 有哪些以西方视角反映「冷战」的电影和文学作品

要说最好的反映冷战的，还是看看德国这个深受冷战时代创伤的国家拍的电影比较好。

一般情况下，在英语语境里，cold war 文学、影视作品首要指的是的和“间谍”有关的故事，比如勒卡雷的绝大部分作品。

几乎所有反应冷战的影视与文学都是“西方”的，因为“冷战”原本指美国和苏联之间的勾心斗角，广泛一点指西方专门针对共产主义的。

⑽ 柏林国际电影节的发展历史

1945 年的夏天，电影从德国人的生活中暂时消失了两个月，德国多数大城市成了一片废墟，柏林的建筑倒塌了四分之三，许多人躲到地下掩体过夜，更多的人露宿街头。盟军虽然占领了德国首都，还有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿纳粹余党，满足居民日用供给。在这种情况下，所有的文化场所都关门了，但衣食的匮乏也没能阻碍老百姓对娱乐生活的需求，那一年的秋天刚刚来临，歇业不久的电影院纷纷开张，奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间，是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖，即令国破家亡，德国电影人也在努力工作。德意志联邦共和国诞生的第一年，政府就对资助电影极为热心，他们想到要搞一个大规模的国际电影节，就定在柏林，须知对于联邦德国来说，西柏林是嵌入民主德国的一块飞地，地理位置非常敏感。为什么一定是柏林？
从柏林电影节诞生的第一天起，政治就是压倒性的主题，至少电影艺术交流完全不在考虑之列。这是一个完全的冷战产物。
对柏林电影节的创办起到关键作用的其实是美国驻德的文化官员，他们一心要将电影节塑造成鼓吹西方文明制度，反对共产主义的文化桥头堡。柏林这个曾经的东欧文化枢纽，此刻成为西德民主复兴的象征。
1951年6月，西柏林举办了第一届电影节。因为预算不高，规模也不大，只有20个国家的来宾参加，这个被盟军炮弹摧毁的城市显然不是理想的旅游之地，所有人都对糟糕的天气和接待工作怨声载道。柏林的浓厚政治色彩从一开始就和戛纳、威尼斯等竞争对手注重商业性泾渭分明，其他欧洲电影节都十分依赖明星及围绕明星的狗仔队来获得关注，满街是兜售电影和计划书的片商。但柏林却依靠地缘政治的特殊位置，吸引了包括迈克尔·鲍威尔、罗伯托·罗西里尼和亨利-乔治·克鲁佐在内的一流电影人光临。参加电影节的国家和人数也逐年稳步上升，终于被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节，加入了老资格的威尼斯和戛纳的行列。
第1届柏林电影节美国人赞助了大部分资金，美驻德官员OscarMartay参加完威尼斯电影节后对在柏林举办一个类似的活动十分支持，他还希望举行的时间不能跟在夏秋之交的威尼斯之后，不然对新生的柏林电影节来说，吸引好电影参加就更困难了。几乎就在柏林电影节创办风声刚传出，东边马上宣布要在每年夏天举办一个国际青年电影节。所以西柏林这边决定把会期放在6月，以示抗衡，而且要吸引东边的人来参加，并不限于青年人。每年6月举办的传统一直到1977年才改到2月。
光有政客，是办不起来电影节的。
所以如果从电影人的角度来看待政治挂帅的柏林电影节，就会发现，真相并非仅仅政治那么简单。
听说要举行国际电影节，德国的电影人开始摩拳擦掌，他们很希望有机会找到海外投资和发行的渠道。这种渴望在百废待兴的德国尤其强烈，所以柏林电影节的本地化特色从创办伊始就十分突出。
各方利益交汇，最后都集中到一个人的身上——阿尔弗雷德·鲍尔（AlfredBauer），他担任了前几届柏林电影节的组织者。二战中鲍尔在UFA工作，也担任了战后英国占领军的电影政策顾问。他想通过努力让柏林重新回到欧洲文化版图的中心位置，再度成为电影制片和发行的枢纽。
柏林的电影业内人士起初也是欢迎电影节的，既是继承了柏林作为德国电影中心的文化遗产，也能让制片厂有利可图。由于当时德国的分裂，西德电影人无法进入苏联控制下的巴贝尔斯堡制片厂（世界上最大、最悠久的电影制片厂之一）和约翰尼斯塔制片厂。他们的饭碗大都不稳固，于是许多柏林的从业者都跑到慕尼黑、汉堡、杜塞尔多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本来在德国国内可以说是柏林文化上最大的竞争对手，成了新的电影发行中心，巴伐利亚人开始宣称慕尼黑成了电影之都，这都让留守的柏林电影人心急如焚。西柏林电影工会向市长施加压力，说柏林的电影工业已然到了生死存亡的关口，只剩下为数不多的制片厂，有的还想西迁中，已经没什么人把新电影的首映礼放到柏林，长此以往，电影工业将从柏林消失！
本来官方和电影业内人士一拍即合，你搞你的政治宣传，我推广我的电影，似乎可以在柏林电影节这个平台上相互依存。但很快电影人发现柏林电影节并非想象中那么有利。西柏林当时有200多万人口，七分之一失业，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林电影节没法去和戛纳、威尼斯的豪华尊贵相提并论，他们不得已打出亲民、大众的牌，将上座率和普通影迷的参与度放到了重要地位，所以设置了露天电影、明星游行、签名大会的单元，特别是加上政治考虑，把露天放映场所设在东西柏林交界处，想吸引东柏林的人来看（柏林墙1961年才修建）。 电影节放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德国很出名，他对东西柏林的观众都具有极大号召力，最后果然唤起了观众们共同的情感。
柏林电影节与众不同的另一点是把奖项的决定权交给普通影迷，从1952年第二届到到1955年第五届，都没有专业评委会。观众投票来决定把大奖给谁，1956年改成国际评委和观众一起决定奖项归属，那届的主席是马塞尔·卡尔内，1957年后才全部改为评委投票制度，文化品位慢慢显现出来。
但一开始的大众政治路线就遭到了电影人的激烈反对，有人说盲目扩大放映规模在国际上没有先例，不是电影节的正道，因为加映了一些收不回钱的场次，片方更不高兴。发行人说，普通观众对较为艺术化的电影接纳程度并不高，此举毫无益处，我们是在办电影节，不是什么白酒展销会。但这一回合最终是政治赢了。
得不到本地电影人的支持，必然难以持久。德国电影制片人协会声明拒绝参加电影节活动，协会发言人表面上将不参与归于德国制片人在国际市场上日益弱化的地位，他们无力和美国、法国、意大利竞争。其实从深层次来说，不过是电影人对美国占领政策不满而产生的抵制，他们尤其讨厌美国人把持柏林电影节，制订的政策说到底主要是为美国人的政治宣传服务，然后为觊觎中欧市场已久的好莱坞商人大开方便之门，对德国电影的发展却没什么益处。
制片人协会还认为：因为盟军的电影政策，德国电影现处在一个很悲惨的境地。导致这种局面的原因是美国极力将居于垄断地位的德国电影公司UFI（纳粹时期，由最大的制片厂UFA和其他公司合并而来的卡特尔组织）分解的政策，并限制德国电影公司同时涉足电影业中的多个分支，比如从事制片的不得同时经营发行或放映环节，这样的后果是出现了很多小公司，全都势单力薄。所以德国业内人士频频向有关机构游说，要求更合理的政策，比如允许垂直经营，扩充实力和好莱坞巨头展开竞争。
德国电影人在和电影节官方谈判是否参加的时候，提出为了拯救德国电影，除非政府提供减税优惠或者增加补贴。这个愿望落空了，为了表示安抚，组委会同意在第二届电影节设立一个特别单元，针对外国买片人和国际传媒，宣传30到40部德国战后几年中拍的好电影，帮助德国电影出口。鲍尔说电影节很愿意成为德国电影公司和国外买家之间的桥梁，向外推介国产片，他希望劝服德国电影人，柏林电影节不仅是外国影片的展台，一定也支持德国电影。 但事情并不顺利，鲍尔向德国经济部申请拨款被拒绝，计划中的单元搁浅，一些制片人只好自己出钱做了个小型展会，把最有商业价值的几部德国片推出去。因为缺乏政府的支持，效果好不到哪去，业内人的积极性被挫伤了，他们对电影节的坏印象并没有发生根本改观。所以在最初的四五届电影节上，德国电影的参与率还是很低。这种局面直到好些年后，德国电影恢复了生机和信心，商业电影在国内市场的份额大幅上升后才好转。
面对电影界批评政府不扶持国产电影的批评，西德内政部举办了一个类似德国奥斯卡的奖项（bundesfilmpreis），由公众、文化界和知识分子组成的评委会对全年德国电影进行评选，就是Deutscher Filmpreis（德国电影奖）的前身，这个奖代表政府，其实更类似中国的华表奖，1953年这个奖成为电影节的特别单元。而把奖项纳入电影节范畴，是对外推广的一招，有助于提高获奖影片的国际知名度。
但德国影人却指出这个奖的目标才不是为了复兴电影业，其中存在严重的政治倾向，内政部表彰的全是反共或倒向北约的电影。面对质疑，官方人士称这个奖是个礼物，我们想给谁，就给谁。
1956年，柏林电影节被接纳为A类电影节，但其声誉却被良莠不齐的竞赛单元所削弱，影评人抱怨柏林好片子太少，品种太单一。
这个批评实际上是个参赛权的问题，一比较戛纳和柏林的参赛国家名单，很容易发现戛纳的参赛资格面向所有国家，包括苏东阵营，法国外交部会向所有建交的国家发送邀请函，法国电影制片人协会也积极向苏联和中国发出邀请。
1958年，戛纳将金棕榈颁给苏联电影雁南飞，德国记者强烈要求柏林电影节组委会邀请所有国家参赛，不管政治和意识形态的差异。有记者认为：电影节作为展示窗口的年代过去了，作为正宗的国际A级电影节，虽然不意味着不问政治，但一定要向所有国家开放。在这点上，奥伯豪森电影节比柏林干得好。对社会主义阵营国家来说，柏林电影节太过壁垒森严，直到 1969年才把金熊奖给了南斯拉夫电影《第一次工作》。
从20世纪60年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。