拍大尺度电影现场

『壹』 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须有的吗您有何高见

真实性

欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。

很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。

个人看法

艺术来源于生活，又高于生活。来抓住观众的眼球，演员为了艺术献身。就是为了把艺术和人性完美结合，创作出观众想看的影视作品。一部影视剧，有文化内涵，有艺术底蕴。同样可以抓住观众的眼球，收视长虹。随着社会进步，人的艺术品味逐渐提高，不再满足于哪些大尺度镜头的低俗类影视剧，有文化艺术底蕴的影视作品会更受欢迎。

『贰』 电影里头的大尺度床戏是真的做吗

国内的肯定是假的。国外除了极少数几部在国内被禁的影片是真做，其余大部分也都是假的。床戏都是借位，用拍摄角度、遮挡物来掩盖重要的私处，然后让观众看起来他们像真做。一般这种床戏，私处要么穿着只遮住前面一小块的情趣内裤，要么就是用胶带缠住私处。

『叁』 有哪些大尺度电影

《红樱桃》
一看到这个名字，就想起女孩背上巨大的纳粹鹰徽纹身，浑身发憷。
第一次看这部电影，造成冲击还历历在目，当时还以为看的是什么「禁片」。
以至于情节已经全然不记得，只有医生拿着小针针在小女孩的背上刺青的画面挥之不去。
最近重刷，才发现，这部23年前上映的国产片带来的震撼，远远不止一背刺青那么简单。
其实放在当年，红樱桃也堪称「现象级」。
这是第一次国内有这样大尺度的裸露镜头公然出现在大荧幕上。
该片总票房5003万，是当年内地电影票房第二，排在它前面的是姜文的《阳光灿烂的日子》。
同时，该片还是16届金鸡奖最佳故事片。
《红樱桃》的票房和口碑上的成功，也为商业因素渗透主旋律电影提供了启发。
电影海报毫不避讳地展示了这个背上纹着纳粹鹰徽的女孩，这无疑是一次勇敢的突破。
但同样，也在那个时代引发了巨大的争议，影片被贴上了「情色」的标签。
影片的女主角，只有17岁的郭柯宇，在片中表演堪称出色。
她也因此在那一年的各大电影节上大放异彩，获得了极高的关注。
奖项上，收获了上影节最佳女演员和百花奖最佳女演员。
但这一脱，也让她深陷各种恶意满满的不实报道当中。
深受伤害的她最终选择远离娱乐圈。
电影拍摄于1995年，正是中国抗日战争和世界反法西斯战争胜利五十周年。
同类题材的电影大都在描写正面战场的惨烈，战士和普通百姓的流血牺牲。
而看起来如此大胆的《红樱桃》，却绕到了战场后方，寻找了一个不那么赤裸裸血淋淋展现战争的角度，但却依旧残酷。

『肆』 导演迈克尔·温特伯顿都拍摄过哪些极端大尺度的电影

迈克尔·温特伯顿是个神奇的导演和编剧，他前脚可以创作出像《九首歌》这样的情欲片，后脚就可以拍出严肃、正经的战争电影。他拍摄过很多经典作品，观众们认为他是最厉害的导演，可是他也拍过很多大尺度电影，受到观众们的辱骂。他拍摄的大尺度电影有很多，比如说《九首歌》、《心中的杀手》、《激情意外》等。

3、《激情意外》

这部电影是以爱情为主线的犯罪、剧情、音乐片，里面的故事跌宕起伏，时常也会出现大尺度的画面。本来大家相安无事的生活，一直到Martin出现，这样平和的状态被打破。这部电影的尺度比不上前两部，但是内容还是很不错的，值得一看。

『伍』 影视作品中的床戏是怎么拍摄出来的

我们今天一起来看一下关于影视剧的那些事，床戏不但是影视剧中必不可少的部分，也是最“神秘”的一部分，但其实，因为“床戏”戏份的特殊性，所以也引起了大家的高度重视和高度怀疑，对于影视作品中的床戏究竟是怎么拍摄出来的呢？针对这样的问题，我专门请教了专业的业内人士，业内人士说出了这样的答案，给大家分享一下！

最后，真人错位，很多时候底下的人都是替身，在拍摄女演员的脸蛋，借用剪切的技术，到达“真实”，这也是电影中，最常用的方法，成本也是很低，很是受欢迎，尤其是一线女明星的时候，更是用这种方法

『陆』 电影中很多大尺度的镜头，从艺术的角度来看，是必须的吗

万事无绝对，大尺度的尺度也要视剧情而定。近年来，监管愈发严格，已经很久没有出现像《色戒》这样“艺术感”超强的电影了，更多的是靠借位、镜头切换这样的拍摄手法来点到即止，而诸如此类的拍摄手法，也只能说有利有弊而已。

『柒』 巩俐早年也曾拍摄大尺度，却遭删减40多分钟，如今如何了

前言:巩俐有一个绰号叫“红黄”,因为她在电影中的位置和她强大的气场,在皇后区,在巩俐的电影经验,规模非常大的电影拍摄,这是一个画家的灵魂,而是因为拍摄时间早,电影保存不当,导致一些片段的镜头,不保存完好,所以有幸看过这部电影观众并不多。

但毫无疑问,这部电影在今年仍然吸引了批评,毕竟,有些镜头不适合筛选,原本130分钟的电影,冷切成90分钟,40分钟删除所有实际上是导演和创造者的工作,随着时代的发展和观念的变化,电影每个人都有自己的认知,yu-liang潘女士去世后,这个故事以她为原型是可取的,所以长期以来对这部电影的修复是业内人士的研究。

最近的报告表明,电影被修好了,完全恢复到原始的电影130分钟,将在上海电影节播放,相信这部电影,基于一个真实的历史事件20年来完成的版本,将会非常的感觉,我们可以看到出色的表演,巩俐,当然,也希望今天的年轻演员努力学习,成为国际电影明星真的不幸运,巩俐,有太多的年轻人学习,包括她的专业和对艺术的奉献，如果现在有20个演员出演这样的角色，还有人有信心演得比巩俐更好吗?换句话说，这样一个尺度可能会让人们击退。

结论:这部电影似乎集中生活,演员演绎一个角色的故事,我们的整个故事,“灵魂绘画”的魅力不仅是巩俐的“奉献”,我们希望看到的是终于有良心的工作。

『捌』 电影中有很多“大尺度”镜头，如果从艺术的角度看，这些镜头是不是必须的

首先应该讨论什么是“艺术”？人体艺术算不算艺术？其实也无所谓是从艺术的角度还是从别的什么角度，都一样。有的需要，有的不需要。要看具体的影片，而不是角度。

『玖』 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗你怎么看

个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。

我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。

『拾』 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗

在看电影的时候，我们常常会看到一些尺度比较大的影视剧，如果一个人看的话感觉还好，而要是有别人和你一起看的话，这就会是一件特别尴尬的事情，那么在电影中很多大尺度镜头，我们从艺术的角度来看待它，它是必须存在的吗？

但是对于有的影视作品，我认为那些大尺度的镜头完全没有存在的必要，因为影视剧中的人物根本就没有什么太大的情感起伏，这些大尺度的镜头可以说对这部影视剧是可有可无的存在，而有的导演为了吸引人们的眼球，就加入了这些尺度比较大的镜头，所以对于这一类影视剧，我认为这些大尺度的镜头是没有必要存在的。

所以综上所述，我认为大尺度镜头对于有的影视剧是必须要存在的，而对于有的影视剧大尺度的镜头完全没有存在的必要。