北京电影节推荐书籍

㈠ 导演入门书籍推荐

1、《影视导演基础》

《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典电影理论导论》

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《电影镜头设计：从构思到银幕》

《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年电影手册》

国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

6、《拍电影》

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。

费里尼是电影史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛伯格曼、安德塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大电影，获得过五次奥斯卡金奖和各种电影节大奖。

7、《电影语言的语法》

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。

全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握，此外对大量经典影片的典型段落进行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。

8、《如何指导演员：导演的必修课》

好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。其介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

9、《导演的诞生：我的第一部电影》

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。

在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

10、《以眼说话：影像视觉原理及应用》

本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。

作者布鲁斯布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

11、《导演创作完全手册》

本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

12、《电影艺术（影印第10版）》

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。

本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。

13、《大师镜头（第三卷）》

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

14、《世界电影史（第二版）》

本书是世界电影的全球通史，是一本被最广泛采用的电影史教程。书籍围绕下述三个基本问题展开：电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

本书作者克里斯汀·汤普森是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。另一位作者大卫·波德维尔是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。

15、《电影是什么》

安德烈巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础，也奠定了电影作为一门学科的基础，他的《电影是什么？》一书向来被称为“电影的圣经”，50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

16、《拍电影时我在想的事》

本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。作者在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。书中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。

17、《剪辑之道》

全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、

卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

18、《好莱坞类型电影》

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。

作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。

注：以上部分内容引自北京尚影艺来科技官方帐号“美艺尚影电影留学”

㈡ 北京电影学院电影市场营销考研要看哪些书

专业二：影视制片与市场营销管理
1.电影艺术词典
说明：这本书一定要看，每年考试专业二的名词解释基本都是从这本书的电影管理部分出的，所以这本书中电影管理部分的所有概念（概念并不多）一定要背下来，做到这点，专业二名词解释部分的分数基本可以拿到十之八九。
2.于丽 电影电视制片管理学中国电影出版社
说明：这本书不用多说，虽然考试不一定从里面出题，但作为基础知识，必看。
3.于丽 电影市场营销中国电影出版社
说明：同上
4.黄一峰 电影市场学 中国电影出版社
5.巩继程主编 影视制片项目管理 河北教育出版社
说明：管理系巩老师出的书，必看。随时关注吧，只要是系里面的老师出的书或写的文章就一定要看看。
6.中国电影产业研究报告（2008）
说明：不知道这本书有没有出来，按理说应该每年都有的，我备考时用的是中国电影家协会产业研究中心07年6月出的，书名就叫《2007中国电影产业研究报告》，这本书非常重要，里面有对上一年中国电影市场各个方面的分析与总结，包括一些重要的数据资料等（一些比较有名的电影的投资额、出品方、票房等都要大致记一下，08年就有不少题考到这些，如问你以下哪部影片投资少于1000万、哪部是票房第几名等等），这恰恰是专业二要考的内容，如果08年中国影协还出这本书那各位就一定要看，如果不出的话，可以试着找一下2007中国电影产业备忘录（尹鸿詹庆生）作为这本书的替代，这个备忘录也基本是每年都出的，虽然和前者相比稍显单薄，但仍很值得学习。另外，每年的中国电影产业年报也可以看看。
7. 独立制片(全新修订版从构思到发行的全程指导) 格里格雷·古德尔著//高福安等译
说明：这本书我当时只看了一遍，没有细看，主要是因为是外国人写的术，内容有些晦涩，但现在回想一下还是有帮助的，能帮你从另一个角度去理解制片管理，建议看一下。
8.中国金鸡百花电影节学术研讨会论文集
说明：这本书是每届金鸡百花电影节出一次，我看的是第十四届出的，里面基本都是产业方面的论文，而且大都是“大家”写的，很值得一看，另外这本书在复试的时候也可以看一看。大家可以搜一下最近一届的买来看。
9.贾虹琳《电影营销：破译中国电影市场营销的密码》
2006年杭州第二届中国影视企业高峰论坛：文化消费与电影市场《电影产业研究之文化消费与电影卷》
中国电影企业发展战略研究 高红岩北大出版社
跨越百年：全球化背景下的中国电影 尹鸿 清华大学出版社
说明：上面这四本书是我没看过的，当时很打算看看，可后期时间不够了，就只是复习以前的东西了，这几本书都是电影产业研究的名人编写的，如果大家有时间和精力应该看一下。
10.谁制造了中国电影的神话
周慧
中国青年出版社
说明：重点写华谊王中军、新画面张伟平、新影联高军等中国电影市场风云?C

㈢ 有哪些关于电影方面的书籍可以推荐

《世界电影史》第二版。以时间顺序从电影出现到现代电影的发展，重点分析了特定年代某些地区或者国家的电影发展背景以及情况。我觉得最棒的是里面列举了很多具有代表性的经典电影作品，简直可以当一本工具书来用。而且还有很多珍贵的插图。无论是电影爱好还是专业需求，都是不错的选择。 关键时刻还可以拿来当板砖做防身武器。

㈣ 北京电影学院，电影制作专业的广告MV创作、纪录片创作、故事片创作参考书名

广告MV参考书：《如何制作有效的广告影片》（美。霍珀。怀特）电影学院广告MV摄影老师齐虹推荐书目
纪录片创作：《真实的风景-世界记录电影导演研究》张同道
故事片：《故事片电影摄影创作》穆德远（摄影系主任）

㈤ 推荐些有关电影剧作的书籍

l 影片分析 1． 《走向电影圣殿》 2． 《荣誉》 l 视听语言 1. 《论电影的编剧，导演和演员》普多夫金 2. 《电影导演基础》 库里肖夫 3. “蒙太奇在1938”，“蒙太奇在1939”两篇文章，爱森斯坦 4. 《电影语法》马塞尔 马尔丹 5. 《电影剪辑技巧》 卡尔 赖兹 6. 《电影语言的语法》 阿里洪 l 影视技术概论 1．《影视技术概论》修订版 2．《数字时代的影响制作》 3．《数字化电影制片》 补充： 1．《机械复制时代的艺术作品》 本雅明 2．《国家机器与意识形态国家机器》 阿尔都赛 3．《历史和阶级意识》 卢卡契 4．《快感文化和政治》 詹姆逊 5．《西西弗斯神话》 加缪 其它作家： 1． 黑格尔 2． 康德 3． 费尔巴哈 4． 马尔库塞 5． 萨特 6． 葛兰西 苏珊朗格《艺术与情感》 爱因汉姆《艺术与视知觉》 [德] 爱因汉姆 《电影作为艺术》 中国电影出版社 [匈] 贝拉巴拉兹 《电影美学》 中国电影出版社 [法] 安德烈巴赞 《电影是什么》 中国电影出版社 [德] 克拉考尔 《电影的本性 —— 物质现实的复原》 中国电影出版社 [苏] 爱森斯坦 《爱森斯坦论文集》 中国电影出版社 《电影艺术四讲》 中国电影出版社 《并非冷漠的大自然》 中国电影出版社 [苏] 普多夫金 《论电影的编剧、导演和演员》 中国电影出版社 [美] 李R波布克 《电影的元素》 中国电影出版社 [法] 马塞尔马尔丹 《电影语言》 中国电影出版社 《电影语言的语法》 《电影的观念》 [英] TS马纳儿 《电影导演》 中国电影出版社 [英] 卡雷尔赖茨 / 盖文米勒 《电影剪辑技巧》 中国电影出版社 [英] 欧内斯特林格伦 《论电影艺术》 中国电影出版社 托马斯沙兹 《旧好莱坞/新好莱坞》 中国广播电视出版社 《闲情偶寄》 威廉.阿却《剧作法》 [美] 劳逊 《戏剧与电影的编剧理论与技巧》 中国电影出版社 [美] 乔治布鲁斯东 《从小说到电影》 中国电影出版社 [日] 新藤兼人 《电影剧本结构》 中国电影出版社 [苏] 弗雷里赫 《银幕的剧作》 中国电影出版社 [苏] 瓦尔坦诺夫等 《电影剧本本性问题》 中国电影出版社 王迪《电影剧作导航》 王迪《现代电影剧作》 汪流《电影剧作概论》 刘一兵《电影剧作100问》 [中] 汪流 《论电影剧作的结构和样式》 中国电影出版社 《戏剧理论史稿》余秋雨 尼克布朗 《电影理论史评》 中国电影出版社 邵牧君编 《电影理论论文文选》 中国电影出版社 李恒基/杨远婴编 《外国电影理论文选》 上海文艺出版社 罗艺军编 《中国电影理论文论》 文化艺术出版社 夏衍《写电影剧本的几个问题》 中国电影出版社 《电影观念讨论文选》 中国电影出版社 《电影的文学性讨论文选》 中国电影出版社 《电影艺术讲座》 中国电影出版社 [中] 《走向电影圣殿》 中国电影出版社 [中] 《世界电影鉴赏辞典》 福建人民出版社 周传基 《电影电视广播中的声音》 中国电影出版社 王志敏 《电影美学分析原理》 中国电影出版社 《电影艺术》 中国电影出版社 《当代电影》 中国电影艺术研究中心 《世界电影》 中国电影出版社 《北京电影学院学报》 北京电影学院

㈥ 电影拍摄制作方面的书

《电影学导论》 作者：陈晓云 著 出版社：浙江大学出版社
《影视批评学》李道新 著 出版社：北京大学出版社
《电影与方法》符号学文选 作者：克里斯丁.麦茨 著 出版社：生活·读书·新知三联书店
《荣誉》 苏牧 人民文学出版社——北京电影学院教材
《影视类型学》 郝建 北京大学出版社——北京电影学院教材
《电影编剧写作基础》 ——北京电影学院教材
《西方电影史》邵牧君 中国电影出版社——北京电影学院教材
邵牧君其他著作：《西方电影史概论》、《美国电影史事拾零》、《银海游：电影论文集》、《禁止放映》

《中国电影史》钟大丰 舒晓鸣 中国广播电视出版社 ——北京电影学院教材
《电视制作手册》刘舜发 陈熙 四川科学技术出版社
《当代广播电视概论——新闻与传播学系列教材》陆晔、赵民 主编 复旦大学出版社
《电影语言》——世界电影理论名著译丛（崔君衍 主编） [法]马塞尔·马尔丹 著 何振金 译 中国电影出版社
《中国当代广播电视文艺学》——广播电视艺术学专业教材 张凤铸、胡妙德、关玲 主编 中国传媒大学出版社
《中国电影史纲——传播学丛书》 王晓玉 上海古籍出版社
中国电影史——中国艺术简史丛书 陆弘石、舒晓鸣 文化艺术出版社 11.8 元
中国电影史——中央戏剧学院系列教材（影视专业） 主编：刘立滨 作者：倪骏 中国电影出版社 22 元
中国当代电影史1977年以来（21世纪新闻与传播学系列教材） 陆绍阳 著 北京大学出版社 24 元
1897-2001百年中国电影理论文选（上、下册） 丁亚平 文化艺术出版社 68 元
中国当代电影——浙江省哲学社会科学规划课题研究成果 陈晓云 著 浙江大学出版社 25 元
中国电影发展史（第1卷）（精装本） 程季华 主编 中国电影出版社 30 元
中国电影发展史（第2卷）（精装本） 程季华 主编 中国电影出版社 25 元
中国电影文化史（1905-2004） 李道新 北京大学出版社 68 元
中国十大戏剧导演大师——朗朗书房·电影场 刘烈雄 中国人民大学出版社 24.8 元
银色印记：上海影人创作文选——献给中国电影百年华诞（1905-2005） 上海市文学艺术界联合会、上海电影家协会 编 复旦大学出版社 45 元
中国电影艺术史 周星 著 北京大学出版社 48 元
银色印记：上海影人理论文选——献给中国电影百年华诞（1905-2005） 上海市文学艺术界联合会、上海电影家协会 编 复旦大学出版社 55 元
映画年华——中国电影百年讲述 张江艺、吴木坤 北京大学出版社 38 元
中国电影地域纷呈——映画神州 张江艺 吴木坤 北京大学出版社 36 元
中国现代电影理论史——电影丛书 郦苏元 著 文化艺术出版社 35 元
中国电影史——中国艺术简史丛书 作 者： 陆弘石、舒晓鸣 文化艺术出版社
艺术概论 李胜利 编著 中国传媒大学出版社 24 元
影视艺术概论——新闻传播学丛书 倪祥保 苏州大学出版社 21 元
艺术概论——电影学院教材 作者崔卫平
艺术概论——中国艺术教育大系·高等艺术教育“九五”部级教材·普通高等教育“十一五”国家级规划教材 王宏建 主编 文化艺术出版社 30 元
艺术概论 孙美兰 高等教育出版社 13.4 元
艺术风格学——美术史的基本概念（西方艺术史论名著） [瑞士]海因里希·沃尔夫林 著 潘耀昌 译 中国人民大学出版社 49.8 元
美术概论 岭南美术出版社 45 元
美术新概念—21世纪的人文思考 徐代 学林出版社 27 元
中国电影发展史（精装本） 程季华 主编 中国电影出版社
中国电影史——中国艺术简史丛书 陆弘石、舒晓鸣 文化艺术出版社 11.8 元
中国电影史纲——传播学丛书 王晓玉 上海古籍出版社 30 元
中国电影史——中央戏剧学院系列教材（影视专业） 主编：刘立滨 作者：倪骏 中国电影出版社 22 元
1897-2001百年中国电影理论文选（上、下册） 丁亚平 文化艺术出版社 68 元
中国当代电影史1977年以来（21世纪新闻与传播学系列教材） 陆绍阳 著 北京大学出版社 24 元
中国当代电影——浙江省哲学社会科学规划课题研究成果 陈晓云 著 浙江大学出版社 25 元
中国电影文化史（1905-2004） 李道新 北京大学出版社 68 元
银色印记：上海影人创作文选——献给中国电影百年华诞（1905-2005） 上海市文学艺术界联合会、上海电影家协会 编 复旦大学出版社 45 元
中国十大戏剧导演大师——朗朗书房·电影场 刘烈雄 中国人民大学出版社 24.8 元
中国电影艺术史 周星 著 北京大学出版社 48 元
影300——纪念中国电影诞生百年 钭江明 主编 南方都市报中国电影百年专题策划 复旦大学出版社 36 元
银色印记：上海影人理论文选——献给中国电影百年华诞（1905-2005） 上海市文学艺术界联合会、上海电影家协会 编 复旦大学出版社 55 元
映画年华——中国电影百年讲述 张江艺、吴木坤 北京大学出版社 38 元
中国现代电影理论史——电影丛书 郦苏元 著 文化艺术出版社 35 元
文学理论教程（修订2版）（面向21世纪课程教材） 童庆炳 主编 李衍柱、曲本陆、曹廷华、王一川 副主编 高等教育出版社 29.8 元
文学理论教程辅导及习题集（修订二版）——面向21世纪课程教材配套辅导 秦为忠 主编 湖北长江出版集团、崇文书局 14.8 元
中国现代文学理论知识体系的建构——文学理论教材与教学的历史沿革（文艺学与文化研究丛书） 程正民、程凯 北京大学出版社 28 元
文学理论教程 主编：赵炎秋 毛宣国 副主编：陈果安 编委：陈湘生、赖力行、禹雄华 岳麓书社 27 元
文学理论教程——高等学校文科教材 王确 人民教育出版社 23.5 元
中国文学理论批评史教程——北京大学中国语言文学教材系列 张少康 著 北京大学出版社 26 元
文学理论基础（四川大学精品课程建设项目） 阎嘉 主编 四川大学出版社 28 元
文学理论（文艺学系列教材）——国家教育部面向21世纪课程教材 刘安海、孙文宪 华中师范大学出版社 25 元
文学理论 姚文放 江苏教育出版社 13.9 元
中国文学理论批评发展史（下册） 张少康、刘三富 北京大学出版社 22.5 元
中国文学理论批评发展史（上册） 张少康、刘三富 北京大学出版社 22.5 元
当代文学理论导读（第4版）（英美文学文库） Raman Selden、Peter Widdowson、Peter Brooker 外语教学与研究出版社 24.9 元
文学批评理论：从柏拉图到现在——未名译库·文学理论与文学研究系列 [英]拉曼·塞尔登 编 刘象愚、陈永国 等译 北京大学出版社 33 元
中国新文学大系（建设理论集）（影印本）——中国现代文史资料丛书（乙种） 胡适 上海文艺出版社 26 元
文学理论基本问题（北京市高等教育精品教材立项项目 21世纪文学系列教材） 陶东风 北京大学出版社 28 元
《电影学》基本理论与宏观叙述——新世纪电影学论丛 王志敏 中国电影出版社
现代电影美学基础——电影艺术基础理论系列 王志敏 中国电影出版社 24 元
中国电影史纲——传播学丛书 王晓玉 上海古籍出版社 30 元
中国电影史——中央戏剧学院系列教材（影视专业） 主编：刘立滨 作者：倪骏 中国电影出版社 22 元
4+1电影（“4+1”英语学习法系列从书）——新东方学校英语文库 主编：杜伟 编著：王荔南、刘华阳 新华出版社 33 元
写电影剧本的几个问题——经典新读.文学课堂 夏衍 著 复旦大学出版社 12 元
电影文化诗学——当代影视论丛 袁玉琴 中国电影出版社 26 元
影视法导论——电影电视节目制作人须知（复旦博学） 魏永征、李丹林 主编 复旦大学出版社 38 元
西方电影理论史纲——南京大学戏剧影视研究丛书 主编：胡星亮 撰稿：胡星亮、周振华、洪宏、李燕、陈捷、张时民 中华书局 29 元
中国当代电影史1977年以来（21世纪新闻与传播学系列教材） 陆绍阳 著 北京大学出版社 24 元
中国当代电影——浙江省哲学社会科学规划课题研究成果 陈晓云 著 浙江大学出版社 25 元
电影学导论 陈晓云 著 浙江大学出版社 18 元
电影表演心理研究——电影学新论丛书 齐士龙 中国电影出版社 11.5 元
当代电影理论文选——电影学书系 主编：胡克、张卫、胡智锋 中国传媒大学出版社 49.8 元
当代电视摄影制作教程——复旦博学.当代广播电视教程.新世纪版 黄匡宇 著 复旦大学出版社 39 元
西方电影简明教程——复旦博学文学系列 潘天强 著 复旦大学出版社 24 元
世界电影理论思潮——21世纪中国影视艺术系列丛书 游飞、蔡卫 中国广播影视出版社
影视摄影技术 毕根辉 北京师范大学出版社
影视摄影的艺术境界 刘书亮 中国电影出版社
数字影视摄影教程 黄会林 北京师范大学出版社

我觉得电影拍摄制作，大部分还是靠自己在实践中慢慢领悟。书上的东西都太笼统了。
祝你能有所成就。。

㈦ 北京电影学院专业教材系列有哪些是关于导演，摄影和镜头画面的书说一些书名，例如《电影镜头画面》《电

电影的语法 认识电影 剪辑的语法

㈧ 第八届北京国际电影节哪两部"妈妈"捧大奖

第八届北京国际电影节4月22日落幕，天坛奖各奖项一一颁出。“妈妈”成最大赢家——影片《惊慌妈妈》获得最佳影片和最佳女主角，影片《妈妈》斩获最佳导演和最佳摄影。

此外，电影市场是北京国际电影节最重要的活动板块之一，目前已经成为国内外电影人交流合作的重要平台。今年电影市场的招商展会、项目创投、行业对话等活动均开展顺利，多项成绩再创新高。最终，共有79家企业的38个重点项目达成签约合作，总金额达到260.825亿元，同比增长约49%，再次突破纪录。来源：北京青年报

㈨ 有关电影制作的书籍有哪些

技术成就梦想:现代电影制作工艺探讨与实践
作者：刘戈三//王春水
出版：中国电影 出版日期：2007年06月
在各种艺术形式中，影视是科学与艺术关系最为密切和体现最为充分的表现形式与创作手段。电影电视发展史上，每一次技术进步都曾被用来拓宽电影艺术创作的天地。近些年来，随着计算机等信息科技的迅猛发展与大量应用，电影创作手段得到了空前的拓展，人们可以创造出前所未有的视觉奇观。本书是北京电影学院数字媒体技术研究所/影视技术系在现代电影技术各个技术层面研究点取得的成果的集合，主要侧重于具体的制作工艺，所涉及的问题都是与电影制作密切相关的。本书一共分为六个部分：第一章，现代电影制作的工艺综论；第二章，影片http://www.xinhuabookstore.com/proct/706170/

㈩ 作为一个业余电影爱好者，想了解一些电影方面的知识，有什么书推荐么，最好知识面全一点

一、世界电影常识

1、电影诞生于1895年12月28日的法国巴黎，《火车进站》《工厂的大门》成为世界上最早放映的一批影片，卢米埃尔兄弟由此被誉为电影之父，开创了电影写实主义的传统。

2、1902年由法国导演乔治·梅里爱拍摄的《月球旅行记》成为世界上第一部科幻片，梅里爱被誉为电影魔术家，发明了很多电影特技，如停机再拍、多次曝光等，开创了电影技术主义的传统。

3、1903年美国导演鲍特拍摄的《火车大劫案》成为最早的西部片和警匪片，出现了平行剪辑。

4、美国导演格里菲斯1915年《一个国家的诞生》、1916年《党同伐异》是两部史诗级的影片，格里菲斯在影片中成熟运用蒙太奇，尤其是平行剪辑和最后一分钟营救。其影片片长可达三小时，镜头数量超过1000个，确立了电影的基本单位是镜头。

5、世界上最早的电影流派是出现于英国1910年前后的布莱顿学派。

6、美国导演罗伯特弗拉哈迪1922年拍摄的《北方的纳努克》成为世界上第一部纪录片，弗拉哈迪也被誉为纪录片之父。

7、发生于20世纪二三十年代，以法国、德国为中心，后席卷整个欧洲的先锋派电影运动是电影史上第一次影响深远的电影运动。

8、1927年，美国拍摄的《爵士歌王》成为世界上第一部有声电影。

9、1935年，美国拍摄的《浮华世界》成为世界上第一部彩色电影。

10、1937年，迪斯尼出品的《白雪公主》，成为世界上第一部动画长片。

11、1941年，奥逊威尔斯执导的《公民凯恩》被誉为现代电影的开山之作。

12、1967年，阿瑟佩恩执导的《邦妮和克莱德》成为新旧好莱坞电影的分水岭。

13、《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影运动的代表作品。

14、20世纪50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是著名电影理论家安德烈·巴赞（长镜头理论的提出者）。新浪潮代表作品有特吕弗《四百下》和戈达尔《精疲力尽》。

15、阿尔弗莱德·希区柯克被称为“悬念大师”，他最大的成就在于他的叙述故事的结构方法——悬念的设置。代表作品：《后窗》《惊魂记》《迷魂记》。

16、喜剧大师查理卓别林的代表作有《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》等作品

17、西部片是美国特有的一种电影类型，标志着西部片成熟的作品为1939年约翰福特导演的《关山飞渡》。同一年，美国还诞生了世界经典名片《乱世佳人》

18、蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，代表作有《战舰波将金号》。

19、瑞典电影大师伯格曼做出了独树一帜的出色成就，开创了哲理电影的先河。其代表作有：《第七封印》（1956），《野草莓》（1957）《处女泉》（1959）《呼喊与细语》（1972）。

20、《蓝色》《白色》《红色》三部曲的导演是波兰导演基耶斯洛夫斯基。

二、中国电影常识

1、1896年，上海徐园又一村开始放映西方电影，被中国人称之为西洋影戏。

2、1905年，中国第一部电影《定军山》问世，由北京丰泰照相馆拍摄，谭鑫培主演。

3、1913年，中国第一部故事短片《难夫难妻》，又名《洞房花烛》，由张石川、郑正秋导演。

4、1920年，中国第一部长故事片《阎瑞生》问世。

5、1928年以后的几年，《火烧红莲寺》共拍摄了18部，成为中国电影早期最成功的系列电影。

6、1931年，中国第一部有声电影《歌女红牡丹》问世，导演是张石川。

7、1935年，《渔光曲》在莫斯科国际电影节获得荣誉奖，成为中国第一部在国际上获奖的电影。

8、1948年，费穆导演的《生死恨》是中国第一部彩色电影。

9、中国第一部动画片是《大闹画室》，1926年由万氏兄弟研制。

10、新中国第一位女导演是王苹，代表作品《柳堡的故事》。

11、中国电影第五代导演的开山之作是张军钊的《一个与八个》。

12、中国第一位女演员是严珊珊，1913年出演了香港的第一部电影的《庄子试妻》。

13、《小城之春》的导演是第二代导演费穆。（田壮壮曾经翻拍过）

14、国歌《义勇军进行曲》是聂耳于1935年，为“上海电通公司”拍摄的故事影片《风云儿女》所作的主题歌。

15、新中国第一部长故事片是1950年由东北电影制片厂拍摄的《桥》。

16、新中国第一位获奥斯卡奖的中国人是苏聪。（1988年第60届奥斯卡音乐作曲奖，在《末代皇帝》中担任配乐）

17、首部在竞赛性国际 A 级电影节上荣获大奖的中国电影是《红高粱》 (1988年第38届西柏林国际电影节金熊奖)

18、中国第一部（也是唯一一部）获得“金棕榈”大奖的影片是《霸王别姬》。

19、中国第一位也是世界影坛第二位主演影片获得欧洲三大国际电影节最高奖的演员是巩俐。（1988年《红高粱》获金熊奖，1992年《秋菊打官司》获金狮奖，1993年《霸王别姬》获金棕榈奖）

20、华语电影史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片奖的影片是李安导演的《卧虎藏龙》（2000）

三、电影节及电影市场

1、中国电影三大奖项，内地金鸡奖，香港金像奖，台湾金马奖。内地电影三大奖项，金鸡奖，百花奖，华表奖。

2、中国境内唯一的A级电影节是上海国际电影节，1993年首次举办，，最高奖为金爵奖。

3、世界上第一个国际电影节是威尼斯电影节，最高奖项为金狮奖。创办于1932年，号称“国际电影节之父”。
欧洲电影三大奖分别为金狮奖，金熊奖和金棕榈奖。

4、奥斯卡金像奖，正式名称为美国电影艺术与科学学院奖，是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，于1927年设立，1929年开始评选。

5、全球电影票房最高的电影前三分别为《复仇者联盟4：终局之战》，《阿凡达》《泰坦尼克号》。

6、中国电影票房最高的电影前三分别为《战狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》。

7、当前好莱坞五大电影公司分别为迪士尼，华纳兄弟，环球，索尼，派拉蒙。

8、美国电影分级制度分为5个等级，分别为G级（大众级，任何人都可以观看），PG级（辅导级，该级别电影中的一些内容可能不适合儿童观看。），PG—13级（特别辅导级，建议13岁后儿童观看），R级（限制级，建议17岁以上观看），NC—17级（17岁以下（包括17岁）禁止观看）.

9、漫威的超级英雄人物包括钢铁侠，美国队长，蜘蛛侠，黑寡妇，金刚狼，绿巨人，雷神，黑豹，死侍，蚁人，奇异博士等。

10、DC的超级英雄人物包括超人，蝙蝠侠，神奇女侠，海王，闪电侠，绿灯侠等。