一部电影的心得300字

⑴ 电影观后感300字

今天下午，全班同学看了一部名叫《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的电影。我觉得好看极了！恨不得钻进投影布里看。
下面就由我来为大家简单的介绍一下几位主角吧！喜羊羊爱动脑筋，聪明伶俐；美羊羊爱把自己打扮的漂漂亮亮；沸羊羊自称羊村大力士，喜欢保护美羊羊；懒羊羊特别懒，上课也爱睡觉，还喜欢吃零食；暖羊羊是羊村班长，力气比沸羊羊大三倍；灰太狼和红太狼脾气倔犟，想吃羊村大肥羊。
我觉得灰太狼笨得可爱，而喜羊羊却很聪明。有一次，灰太狼把喜羊羊它们都抓了回去。可喜羊羊它们用聪慧的头脑想出了妙计逃出了狼堡。看完这部电影：我认为不管遇到什么天大的事都不要慌张，要冷静的处理一切，才能获得成功。
我决心向喜羊羊它们学习。

⑵ 电影观后感大全300字

舞动人生是一部有关梦想的电影，诉说着一个男孩，比利，实现他的梦想──当一个芭蕾舞者，中间经历了许多波折与努力，最后终究实现了梦想。

比利生活在一个矿业的市镇。他原本是学拳击的，但是，在一次巧合中，他看到了芭蕾舞团的练习之后，就开始学跳芭蕾舞，他爸爸知道以后，坚决的反对，比利的
坚持和爸爸的反对，互相抗衡了些许时间。但是，就在一次的圣诞夜中，他和他的朋友──麦可，到拳击场跳舞，在偶然之中，被他爸爸看到了，而他(电影观后感
300字)这一次决心勇敢的表现他精湛的舞艺。这让他爸爸心动了，答应他去参加舞蹈学校入学甄试，最后，他通过考试了，他成功了！他渐渐的实现他的梦想
了！

这是一部很感人的电影，他颠覆了一般人心中的性别刻板印象，也勇于实现他的梦想。在他实现梦想的期间，有许多人对他帮助甚大：有爸爸、哥哥等。这些人对他
来说，都是不可或缺的人。他的老师嘴上总是说着钱，但却很关心他，他爸爸老是坚决反对，其实内心很柔软，他哥哥表面上对他很凶，可是还是舍不得他离开。所
以，比利身旁有很多关心他的人，所以他才能实现自己的理想。

⑶ 看打仗片的读后感咋写300

这部电影是一部以中国人民抗击外来侵略为题材的战争喜剧电影，情节很简单，故事的缘起是由保护国宝——一尊金身菩萨开始的，一位中国农民和一队鬼子兵展开了斗智斗勇的周旋战斗。最后敌人严重受挫，八路军和老百姓取得了圆满成功。保护国宝的过程中，适时的夸张还有阴错阳差使日本鬼子丑态百出，让所有观看此片的中国人都能大出一口胸中恶气。
看完这部影片，不由让我想起了小时侯看过的电影，那个时候经常看的就是打仗的片子，然后好人坏人一目了然。对坏蛋是切齿的恨，对英雄是由衷的敬。《举起手来》这部电影我觉得很有过去那种风格，入木三分的夸张把敌人的愚蠢放大到了极点，放声大笑的同时更明白了是非美丑，让我更加深刻的认识到，我们要正视战争，回归和平！
其中有一段令人开怀大笑：日本兵搜不到金佛，企图将出村的唯一路线——石桥炸毁，然后再在村里慢慢搜查。当日本并点燃导火线，正在洋洋得意时，村民的驴
在片尾，一位幸存的日本兵蹒跚着走上山头，看着落日发呆。突然，远处传来一句刚劲有力的话：“举起手来！”被吓呆了的日本兵缓缓地把手举了起来……
这一幕，不正表明了日本帝国主义向中国人民举手投降了吗？侵华日军对中国的“三光政策”就此终结；对中国人民残暴的蹂躏和践踏就此终结；长达8年的抗日战争在中国人民不屈不挠的抵制和抗争中就此结束。中国人民终于可以不当亡国奴了。
看到这一幕，我心里感觉十分的畅快，也感觉到自己肩上的责任。今年是世界反法西斯胜利60周年纪念，在这样的日子看这样的影片对我震动很大。一方面我祈望和平，让战争远离人类；另一方面我知道只有国家富强才不会再受人欺负。拿破仑一世说过“中国，那是一个沉睡的巨人，让他睡吧，因为当他醒来时，他将震撼世界。”是啊，现在，21世纪，中国终于向世界发出震耳欲聋的吼声了！
看完后，我心中感慨万分，我想：做为新时代的学生，我们拥有很好的学习和生活条件，我们应该珍惜我们所拥有的一切，用我们努力的学习、用我们优良的品质、用我们的实际行动来回馈社会，建设好我们的祖国。

⑷ 看一部爱国电影写一篇300多字的心得体会作文

建国大业 观后感
“中华人民共和国，今天，成立了！”灯亮了，全体观众起立，一起鼓掌，掌声久未停息。我们为你鼓掌-我的祖国，中国！
从八年抗战到三年解放战争，从南京大屠杀到今年的阅兵……中国从被人欺负到成为伟大的国家，历尽了磨难和艰辛，中国有了一个质的飞跃。
94年第一次申奥的失败，使许多人潸然泪下。01年7月13日晚，当奥委会主席萨马兰奇说出“北京”两字的一刹那，中国沸腾了！02年姚明进入NBA，04年刘翔成为我国获得田径金牌第一人。03年中国经济总量超过英国，07年超过德国……
08年，我观看了奥运会。记得闭幕式罗格主席说：“这是无与伦比的一届奥运会”时，我鼓掌了，为我伟大的祖国。
我为你鼓掌，我的祖国！因为你让我知道，再多的磨砺和艰辛是为了有更多更好的未来。因为有了困苦，才知成功的不易，就像一个在沙漠中迷失方向的人，看见了一眼清泉那样的喜悦。
我要为你鼓掌，中国。谢谢你，中国！

⑸ 八佰电影观后感300字左右

看了这部电影，内心会奔涌出一股豪情壮志。就好像是通过显示屏，我亲眼见到这种坚强的战士，中华民族的英雄人物，用血液，用生命唤起了我。

面对日军没法用手雷弹爆开的不锈钢板，一名战士决然挑选 将火药绑在自个的身上，面对炮弹，崩开的血花也不值一提；他的放弃决不是无畏的挣脱，没用的演出。每一位大声报下自己的名义，伴着空袭声消退在血烟中的战士，全是无所畏惧的英雄人物。

一开始，老百姓坐山观虎斗，战火纷飞到面前，却依然没什么警示的心；但这在其中有一直担忧耿耿的群众，她们一直在做自个能做的事。这让所有人看到，这一场作战并不是这仅仅四百人的作战，是全中华文化的作战。

⑹ 一部电影的观后感300字(变脸)

电影《变脸》的观后感
川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼地认可的。
中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。后世则衍变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至9变；小变脸则为局部变脸。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。
在川剧表演中，变脸是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。由于脸谱有它显著的典型的特质，来说明人物的忠奸邪正，演员于观众不注意间改变他的脸像，强调了人物的个性和感情的变化发展，它把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西，是一种惊人的技术。

⑺ 观《小兵张嘎》电影有感(300字)

小兵张嘎》主要讲在鬼子的一次突袭中，奶奶为掩护八路军被鬼子打死，八路军侦察连长钟亮叔叔也被鬼子抓走了，嘎子悲痛欲绝，他决心报仇，毅然出发去寻找打鬼子的地区队伍，在路上，他误把游击队排长罗金保当作汉奸，想缴他的枪而闹出笑话。后来，人小鬼大的张嘎乔装打扮成卖西瓜的小贩，缴了胖翻译的“真家伙”，为了不让队长把他收回去，他竟然动了“嘎气”，将枪藏到了鸟窝里，因而受到了批评关了禁闭，经过区队长的教育，嘎子终于认识到了自己的错误。
在一次战斗中，他受了伤在老乡家里休养，游击队攻打敌人岗楼时，他偷偷从老乡家里跑回参战，不幸在进城侦察时被捕，在敌人面前，嘎子刚强不屈，并在战斗中逃了出来，他配合游击队拔掉岗楼，救出了钟亮。战斗胜利了，区队长代表部队表扬了嘎子，奖励给他一支真正的小手枪，嘎子终于成了一名出色的小侦察员.
有一次，嘎子为了救自己的朋友，不顾危险偷偷接近看管朋友的鬼子，将鬼子杀死，救出了朋友。日本军知道了这件事，便派人捉拿嘎子和他的朋友，是嘎子，凭着勇敢和智慧，镇静和机敏，躲过了鬼子一次又一次的追捕。
我想嘎子是怀着一颗为国家为人民的心加入儿童团，他的勇敢机智、正义敢和他的吃苦耐劳使他连连取得胜利。
嘎子的确是一个受人称赞的勇敢的小男孩，虽然也犯过错误，但他在队长的教育下很快就改正了错误，还在战场上英勇地和游击队去战胜敌人。不论是遥远的路途，还是险恶的环境，都不能阻挡张嘎那颗投奔革命的火热的心。
从张嘎身上，反映出他敢于斗争敢于胜利的大无畏的革命精神。我们也同样可以把他的精神运用于现在的生活和学习中，面对困难勇于克服，不怕挑战，不怕挫折。我们要以张嘎为榜样，努力学习才能为国家为人民做出贡献。

⑻ 励志电影观后感300字左右，不要太多300字就行了

《肖申克的救赎》毫无疑问是一部好片子，没有动作,没有特技,甚至没有美人，却依然能深深打动观众,并且历经十几年而魅力不减。它靠什么吸引我们？

有人说是因为它反映出了“人性之韧”。确实，用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道（或许叫敲凿出了一条小隧道更合适，那个榔头实在太小了）。这难道不是体现了人的韧劲吗？

不过我觉得这个情节明显是戏剧化的，这只是导演在情节安排上的需要，这样的结尾只是为了反映安迪的“自我救赎”最终成功了，否则整个情节和主题难以为继。所以有人认为，《肖申克的救赎》反映的其实是“希望”对于人是多么宝贵。是的，片中直接讲到希望的地方就有很多。比如安迪在逃狱后给瑞德的信中所说的：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。” 或许这正是作品和导演想告诉我们的。“Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。”这句话已成名言。

对我来说，《肖申克的救赎》打动我的地方不仅于此。

先说说我对影片中人物的看法。一个鲨堡监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个社会的众生相。

典狱长诺顿高高在上，平时道貌岸然，对圣经倒背如流，实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员，凶狠残暴，充当诺顿的打手，草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层？我称之为鲨堡这个“小社会”的统治者。

囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）当然是关键人物，我认为他是整部影片的线索：其实，整部电影中对白不多，影片很多想展现的东西都是通过瑞德的独白说出来的，其中多半都是瑞德对鲨堡生活的反思总结和他对安迪的解读。

瑞德是一个睿智的人，他在鲨堡混得非常好，犯人们的需求“没有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了鲨堡生活的本质，他对安迪说：“在鲨堡，希望是一个危险的东西”，这是智者之言。放在我所处的环境中，人们一定会说“瑞德同志非常成熟老练”云云。但是，和现实中的那些所谓“智者”一样，尽管瑞德看清看透了鲨堡的本质，但他没想过去抗争，更不用说是影响和改变别人，他只是顺应鲨堡的规则以求自保。直到安迪出现，改变了他，并最终引导他走向了自由彼岸。

汤米，影片主要人物中最晚到鲨堡的，他和安迪一样，对生活充满希望，并在安迪的帮助下为之努力，可是他年轻幼稚不懂自保，结果在即将获得成功的时候，因为知道了安迪被冤的真相而被诺顿和海利谋杀。

博格斯三姐妹，瑞德说他们是“禽兽”，是鲨堡这样一个环境中“培养”出来的鸡奸狂，我们可怜的主人公安迪数次惨遭其毒手。博格斯他们虽然不是鲨堡统治者的一分子，但他们是统治者威胁其他囚犯的工具。在汤米被诺顿和海利谋杀之后，安迪拒绝为诺顿洗黑钱，诺顿就曾以此威胁。但博格斯最终也是因为欺负安迪，影响了诺顿和海利们的贪污而被打成废人。

当然还有图书管理员布鲁克斯，这是最让我震撼的一个角色。老布的一生，深刻反映了“体制化”下人的一生。在鲨堡度过了大半辈子，终于被假释，获得了自由，可一旦离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，他有了身体的自由，但其实他的灵魂早已被鲨堡扼杀，属于他自我的世界已经被压缩到了最小。最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。为什么要安排老布这样一个人物呢？我觉得导演是想告诉我们，如果没有安迪出现，老布就是瑞德和其他绝大多数囚犯们的未来。他是不是也象我们现实生活中许许多多人的未来呢？

而安迪（Tim·Robbins），我们的主人公，他是一个真正的人。“It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。”瑞德可以说是一个“Strong man”，而安迪则是一个“Great man”，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出鲨堡之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻——但他仍然留在鲨堡帮助那些“无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。

安迪利用自己的特长为诺顿们洗钱，为囚徒们争取着不多的权益和精神空间，比如当安迪头一次利用理财特长为海利做事时，所要求的只是让海利请难友们喝酒，他自己不喝，微笑着看着瑞德和赫伍他们喝，别人都不懂安迪为什么这样做，瑞德明白，因为那一刻安迪让他自己和别人都享受到了自由的感觉。

再比如建设监狱图书馆、教汤米识字和帮助他考试等等。而我印象最深刻的，是他利用监狱广播为众人播放《费加罗的婚礼》那一幕，那个情节非常恰当地体现出，安迪的救赎确实对鲨堡众囚颇有意义，而安迪也是一个真正的救赎者。特别是，当诺顿和海利们站在门外向安迪发出警告的时候，安迪却面带微笑地把留声机的音量调到了最高——可怕的惩罚就在门外，但是安迪没有退缩。这是真正的勇者！一个伟大的人！以至于我有这种感觉，安迪来到鲨堡压根就不是作为囚犯去的，而是作为救赎者去的。

写到这，可以回答以下问题了：《肖申克的救赎》到底是什么如此打动我？又为什么如此打动我？

首先，是“institutionalizing”对人性的摧残。片中多处对此有篇幅或长或短的提示。长的如老布这个角色，短的如瑞德的只言片语，他在假释后，不用向谁报告请示就能WC了，但他甚至因此而不习惯，“一滴尿都挤不出来”。再有象其他犯人，对于安迪所做的事，比如让海利甘心请犯人喝啤酒，放歌剧给犯人听，甚至每一个和狱方对话的情景，都是其他犯人津津乐道的谈资，他们觉得安迪的所作所为真是难以想像的。这样的情节，让人想起了鲁迅先生的作品。

其次，我认为这部电影主要就是在回答“面对‘institutionalizing’应该怎么办？”这个问题，而作者把所有我认为正确的答案集中在了安迪身上。有四点：
首先，对人生要保有希望，永远不弃。前面说到了，安迪在逃狱后给瑞德的信中说：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。”还有一个情节我也觉得说明了这一点，再进鲨堡的前几年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十几次毒打和轮奸，但是在这样的黑暗生活下安迪并没有沉沦，他能做到，唯一的解释就是，安迪心中获得救赎向往自由的信念在不断的给予着他希望。（连理想和希望都没有的人，只是一堆行尸走肉，不管他富可敌国还是贫无立锥。）
其次，要有足够的勇气。安迪首次面对海利时；面对莫格斯们的侮辱时；特别是为犯人们播放歌剧时，做这些事中的每一件都面对着生死考验，但他毫无惧色，没有勇气怎能做到！（有理想而无勇气，那这理想几乎等同于无。）
第三，要有坚持行动的毅力。用一把可以藏在书中的小榔头，用近20年时间凿出一个逃向自由的隧道，没有毅力是绝对不行的。此外，坚持六年如一日的写信给州议会争取拔款，为犯人们建图书馆也是片中着墨较多的反映这一点的情节。（没有毅力和恒心的人，最高的成就只能是梦想家。）
第四，就是要有行动的智慧。这一点不必多说，相信看完全片，你会在心里赞一声安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美，安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与海利们，靠的正是他的智慧。（有勇气、有毅力，却没有智慧，那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及）
短片结束的时候，我清晰的记得片尾有一行字幕“In memory of Allen Greene”（纪念艾伦格林）他是《肖申克的救赎》编导弗兰克.德拉邦特的经纪人，在影片完成的前夕死于AIDS的并发症。生前的他和无数的女人在一起过，也有过子女，但是他一辈子都没有结婚，据说他的欲望强到离开伊藤猛鬼就没法活的地步，我想这也是他过于混乱的的生活才会死于艾滋吧。

1994年的奥斯卡太强了，《低俗小说》、《四个婚礼一个葬礼》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》……如此之多的强片。《阿甘正传》最终成为最佳影片，但如果让我选择得奖者，我更钟意《肖》片。因为，我认为《阿》片固然好，但更多是体现了美国的社会特点和美国人的价值理念，换句话说，它更像一部美国的“主旋律”影片。而《肖》片，它所反映的“体制化”（institutionalizing）问题，对于中国社会更有意义。我对影片中的那段话，“Thesewalls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。”，极有共鸣——这个可怕的过程正是我一直以来极力避免的。我不是生活在监狱中的囚犯，但我是不是其他某种形式的囚犯呢？救赎对我而言，恐怕也不能只是说说而已。

⑼ 电影骆驼祥子观后感300字

《骆驼祥子》讲述了一个发生在老北京城的一个可悲的故事。主人公祥子，一个像骆驼一样善良老实又魁梧健壮的年轻人，在不幸的命运中遭受了一次又一次的挫折之后，最终绝望了，沉沦了。

看了这个故事之后我觉得祥子具有不服输的精神，只是做的还不够，如果他继续坚持，就一定能战胜不幸的命运，照明黑暗的社会。

像祥子一样有着悲惨命运的人有很多，可是有一些就能凭着不服输的精神走向成功，而有些就慢慢堕落了。贝多芬在双耳失聪的条件下不是谱成了《命运交响曲》吗？张海迪在黑暗中不是也写出了一篇篇歌颂光明的文章吗？阿基米德在敌人杀入城中的时候不是还能继续探究定律吗？

现在的社会中“压迫”这个词确实已不多见，但贫穷仍然充斥着角角落落。那么那些被贫穷包围着的人们不是应该学学与命运抗争过的伟人吗？有了那些伟人的精神，任何不幸的事情都会变的渺小，不堪一击。

让“骆驼祥子”永远住在我们的心田，记住他是怎样抗争的，又是怎样因坚持不住而失败的。以刚开始时不服输的祥子为榜样，以最后向命运低头的祥子为教训，塑造出成功的自己。

(9)一部电影的心得300字扩展阅读

创作背景

《骆驼祥子》小说，以20世纪20年代的旧北京为背景。祥子所处的时代是北洋军阀统治的时代。

《骆驼祥子》中的背景世界是黑暗的、畸形的、失衡的中国旧社会，人民过着贫苦的生活，祥子只是广大劳苦大众的代表。他们虽然有了一定的自由，但不得不为生计而奔波，贫穷又剥夺了他们手头仅有的可怜的自由。

1936年，老舍的一位山东大学朋友谈起他雇佣车夫的经历与见闻：一位车夫买了“洋车”不久又卖掉，如此三起三落，最后还是受穷。当时老舍觉得该题材可以写成一部小说。

新文学诞生以来，胡适、鲁迅等作家都先后写过人力车夫，但都是从知识分子的角度以俯视的姿态表达对车夫的同情，并未深入其内心和灵魂深处去体味车夫的人生。

老舍因出身贫苦市民家庭，从小就与下层民众接触，对劳苦大众的生活状况和心理有着较深入的了解，这一切都为老舍创作《骆驼祥子》提供了材料来源。

⑽ 我要300字电影观后感 300字~！！！！

《不能没有你》观后感

97年，由黎明、吴倩莲、梅艳芳、葛优、王志文等一批红星压阵的《半生缘》委实出了一阵风头。这是导演许鞍华两年来市场成绩最好的一部影片，并且各个层面的评价均为不俗。先来介绍一下这位香港大师级的导演，许鞍华很有自己的风格，经常以提示人生的苍凉为主题，他不太喜欢缠缠绵绵、萎靡不振的情调，即使是名著，消极的东西也是他所不屑的。好在原著张爱玲的《十八春》故事够曲折，为许鞍华的发挥提供了广阔的空间。从婉约情爱到悲壮人生，电影的展述很有一番深沉的味道。《半生缘》的故事中心是曼贞和曼璐两姐妹的命运。曼璐早年是上海舞女，为维持一家人生活嫁给了小混混祝洪才。曼贞经好友叔惠介绍认识了富家子弟世钧，但世钧家嫌曼贞的姐姐作过舞女有辱门风，力阻两人结合。同时，曼璐为笼络丈夫，居然设下圈套，让妹妹代替自己给祝家生儿子。每个人的经历虽然不是轰轰烈烈，也算是波澜跌宕。主人公的爱情是否被命运之神牵在了一起？有情人能否终成眷属？这一切的一切，答案都在这部写尽世事人生的《半生缘》里，还是让我们一同走入许鞍华和张爱玲营造的世界里去吧。
这部影片总长度有近120分钟，不知怎么的，我感觉看完后心里总有点沉甸甸。对于用小说名著改编的电影，很多人都有一种偏见。认为无论导演功底再好，也无法体现小说的原滋原味。因为文字可以给予读者无穷无尽遐想的空间，而电影则不然，它的人物、空间都是相对固定的，是靠镜头、灯光和演员演技来营造人为的意境。《半生缘》是个例外，许鞍华对张爱玲的作品并不是简单的“拿来主义”，而是经过了自己的分析和创造。其实，原著《十八春》的结局还有一道光明的尾巴。男女主人公走过18年曲折的情路后，虽然各有家庭，但还是一同去参加国家刚解放时东北的建设，化哀怨为淡泊。小说变成了电影后，许鞍华毫不留情的将之一刀斩断，让这个悲伤的故事彻底以宿命的结局完成苍凉的主题。某些评论家认为，这种处理方法反而遵从了张爱玲一贯的写作风格。
《半生缘》讲述的是一个复杂的感情故事，作者写的本不是轰轰烈烈的爱情，而是千千万万滚滚红尘中的儿女们都可能遭遇的故事。世钧与曼桢相爱得平淡无奇，即使不是屡遭变故，日后也不会有激越的火花。这种相爱其实很大部分是没有选择的选择，但是在一个黯淡的缺乏鼓舞的年代里，爱情又是唯一可以体味可以珍藏的东西。曾经是最好的，曾经有过真爱，但终归于平淡，只有在重逢的瞬间，才悔恨起错过一生的最爱。人生的苍凉不在于过程，而在于回首的刹那。爱情就象水晶瓶里的名贵香水，完美而易逝。假使十几年后，世钧离开他并不爱的太太去和刚刚挣脱了一场悲剧婚姻的曼桢结合，在情节上是圆满了，但当残缺的完美变成圆满的缺憾时，正如断臂的维纳斯被装上蹩脚的假肢，虚假的完整实际上是对其本质的损害。因为本来就没有人能回到过去的时光，只能追忆逝水年华。
谈完了爱情，我们换个角度，就影片本身来说，从头至尾都是采用暖色调，所以在视觉上首先建立了一种朦胧的美感。其次，导演很少采用宽阔的取景空间，阁楼、车厢、走道等，狭小的取景造就了自始至终的被困压的感觉。这一点正包容了故事中人物的所有特征：纷乱中的平静，没有准确目标的循规蹈矩，没有大悲也没有大喜的灰色心绪。在这样的环境里，所有的喜怒哀乐也都被克制在很小的限度里，绝对无法张扬。除此以外，现场原声录音产生的真实感，回忆引出陈年往事时营造的遥远的陈旧感也是很有味道的。同时，女主角吴倩莲的表演天分在《半生缘》里发挥得淋漓尽致，朴实无华，却蕴涵着一种素净含蓄的本质，一种脱去夸张和矫饰的美丽。

你删改一下，仅供参考！！