韩国一部暴露人的本性的电影

❶ 韩国有哪些特别揭露人性的电影

《熔炉》、《流感》、《七号房的礼物》、《素媛》......韩国有很多揭露人性的电影，就属这几部比较经典吧。

《七号房的礼物》讲的是在黑暗无情的监狱里面流露出来的人间真情。一个智商低的善良的人被无情的法网，最后接受本不属于自己的法律制裁的。善良的人为什么总是会有不幸的遭遇呢？明明说的好人一生平安却终究逃不过命运的魔爪。凭什么呢？

每每看到这些电影都会忍不住沉思，人的本性是什么？

❷ 暴露人性！韩国新灾难电影《潘多拉》中演员演技太过了吗

个人感觉韩国灾难片虽不如美国灾难片场景画面具有震撼力，但胜在更尖锐地揭露人性、社会制度的阴暗面，众多演技派演员合作很到位，后半部眼泪狂飙。

电影《潘多拉》讲述了韩半岛遭遇史上最强地震，并引发核事故后，人们为了活命想尽一切办法对抗灾难的故事，该片是韩国首部涉及核事故的灾难电影。

好吧，其实好看的电影我才回这样客观的去说，烂片我基本不说或者直接带有强烈主观情绪的喷了，所以电影其实很值得一看，幸好我这人善于分散注意力，不然早泪奔了。

欢迎大家讨论评价！

❸ 韩国有哪些揭露了社会现实的电影

影片《孩子们》改编自发生在1991年韩国大邱的真实案件，讲述了5名小学生外出抓青蛙时失踪，11年后才被发现尸体，至今凶手依旧逍遥法外的故事。这起“青蛙少年失踪案”被列为韩国社会三 大未解悬案之一。看这种真实事件改编的并且注定是疑案的电影真是一种自虐。愤恨、无奈、凄凉……在孩子们的父母的悲伤面前，都显得微不足道。

❹ 一部韩国电影

金基德 导演 《春夏秋冬又一春》
这是关于一个和尚的人生岁月，镜头后的金基德宁静而又形象地述说着生活的流逝。他始终保持着故事的趣味和曲折，不是灌输给观众空洞的理论，而是依仗物化的镜头和佛学的概念，抽取出人与自然的共性，把人的本性与动物的本能穿插交融的隐性描绘。他对主人公生命过程的展示，有意地掐头去尾而予以他人的生活代替：片尾的婴孩，正是主人公幼年寄居佛门的谜底。主人公还俗时老僧对徒弟命运的先知和点化，暗示了老僧曾和他有着相仿的人生经历。秋季老僧的孤苦伶仃和安然超脱的自焚死去，也将是主人公晚年的最终命运。

❺ 韩国高分揭露人性的电影有哪些

《熔炉》、《流感》、《七号房的礼物》、《素媛》......韩国有很多揭露人性的电影，就属这几部比较经典吧。

《七号房的礼物》讲的是在黑暗无情的监狱里面流露出来的人间真情。一个智商低的善良的人被无情的法网，最后接受本不属于自己的法律制裁的。善良的人为什么总是会有不幸的遭遇呢？明明说的好人一生平安却终究逃不过命运的魔爪。凭什么呢？

每每看到这些电影都会忍不住沉思，人的本性是什么？

❻ 求一部电影的名字！！！！

阿诺德·施瓦辛格主演的《威龙猛将》

电影开头，关阿诺的监狱（还是工厂记不清了）没有围墙，隔一段距离放一个木桩似的装置，犯人脖子上有个装着炸药的项圈，只要犯人要越过“木桩”（也就是围墙），可能是某种声波就会使炸药爆炸，炸掉犯人的脑袋。
这个场景我记得特别清楚。

◎简 介
施瓦辛格饰演一位未来世界的警察，因拒绝执行当局的命令而被捕。之后被迫参加一个叫“过关斩将”的杀人电视节目，该节目歪曲事实弄假成真，不容许有意义的份子，正义之士被扭曲成杀人魔王，阿诺决定反击，联合正义英勇斗士一起抗拒并杀回电视台，拆穿了节目的骗局。
本片曾经在国内公映过并引起观影热潮。以今天的角度来看全片的批判性和社会意思明显不足，完全只是以血腥暴力为卖点的一部影片。阿诺在片中的表现还是一贯的肌肉男，除了面无表情还是面无表情，不过那句经典的“I will be back”还是要说的。整部影片在架构上感觉和同样在国内公映过的法国电影“冒险的代价”有些相似，但从动作场面而言威龙猛将要略胜一筹，多场的打斗给了阿诺发挥的余地，看得人大呼过瘾。

❼ 好看的韩国电影

浪漫岛屿
很简单的电影，也很浪漫，风景很美，三段不同的恋情，相互又有细微的联系，有笑也有泪
妓房动乱事件
很搞笑的片子，里面李政宰有种痞痞的帅气，有点黑色幽默的意味
白夜行
孙艺珍真的是高贵的代表，她和高修都隐藏了自已的情感，希望有一天可以正大光明的牵手，可是事没能随人愿，当高修死的时候，孙艺珍转身走开，表面的冷漠掩饰内心的伤痛
平行理论
池珍熙的悬疑片
公寓
深夜的FM
刘志泰再次演一个变态，身患精神分裂的他总把自己想成是一个英雄，去消灭一些社会的黑暗人物，但他没有意识到当他砍下第一刀的时候他就变成了一个黑暗人物
举起金刚
这是一部励志片，看过后会被感动到，在韩国有很多感人的电影，多数是以爱情中男女主角的生死恋来赚取人们的泪水，这部却从另外的视角来阐述什么是感动，是一颗纯真的心
搭讪的法则
这部戏就不必多说了，俊男美女的画面就十分养眼，剧情还算搞笑，不是经典，但也值得一看
我们的社区
悬疑片
抽象画的越南少女
韩国的恐怖片有一个宗旨，就是复仇，在这部片子中，他用越南的民间传说做引子来引出故事的主线，向背叛者去复仇，结尾部分的处理和笔仙一样，留下了悬念
人形师
又一部关于复仇的恐怖片，气氛蛮恐怖的，用娃娃作为灵媒的题材也比较新鲜
卡车
一个为了救女儿的父亲，碰到了一个变态杀人狂，又会有怎样的火花呢《他能否逃脱杀人狂的魔爪？在卡车中你能找到答案
海上男孩
不设防的都市
孙艺珍在这部片子中有变身盗窃集团女首脑，看她和金明民斗智斗勇，爱恨纠葛
506哨所
这个导演很喜欢拍一些军队的片子，这次的506 哨所就是发生在偏远哨所的离奇故事，往往在这种危机的情况下才能暴露人的本性
七天
主线是一个律师母亲为了救自己被绑架的女儿铤而走险和权势之人对抗的故事，还有一条暗线也是一个母亲，她为了给被杀的女儿报仇，而精心设计绑架了 律师的女儿
无籍者
韩版的英雄本色，几大帅哥联袂演出，黑帮片该有的都有了，出了爱情
假面
隐晦的爱情，同性之间不被接受的爱，自己变性向侮辱自己的人报复，谁主导了这场戏？最后又得到了什么？
韩剧也不错最近播出的有《新妓生传》，还有《我的女友是九尾狐》都很不错，希望你满意

❽ 白夜行：为什么说是一部香艳、刺激、冷冽、凄美的韩国电影

引子｝

记得在早稻田大学的面试的时候，一位早大的教授问我：你认为日本文学有什么特点？

我的回答是：当你拿起一本日本的小说的时候，你不知道读完这本小说后的自己的价值观会发生怎样的改变。作家们肆意描写着性，谋杀，毒品以及病态的心。而这些真实存在的，我们故意说服自己去忽视的细节，往往在一衣带水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家们像是催眠师一样，用他们的语言更改着我们对生活的认知与理解。世界在我们的眼中呈现了另外的一副模样，它不光是美好的，它还掺杂着血淋淋的罪恶。这是世界的补全，也是人性的补全。

已经不需要我来提及川端康成，村上春树，渡边淳一这些响彻国内外的日本作家，单单是近几年在中国掀起狂澜的东野圭吾就足以诠释。在我去日本留学之前的假期，每每逛到书店，总会看到最醒目的书架上满满的摆放着东野圭吾的各种小说。

也许很多很多年之后人们会忘记东野圭吾甚至其他日本作家的曾经铺天盖地的各种小说，但是一代代人过去，他们会记得一本《白夜行》。

初读白夜行是在同名电视剧已经上演后很多年的一个高二的夏天，很厚的一本书，舍不得有丝毫间断的读完后，直到翻过最后一页的时候感到了彻骨的冷。

白夜行电影上映前，各路人士对堀北真希担当唐泽雪穗这一角色表示非常不看好，毕竟堀北尚年轻难以担负这个角色。确实，堀北真希虽然算是新一代日本一线女演员中难以忽视的一个，但是放眼这姑娘的演绎生涯，无论是《野猪大改造》《花样少男少女》《欺诈猎人》《Innocent Love》都难逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也许深川荣洋导演看重的正是她的那种清纯的容貌以及年轻的形象，而事实证明确实堀北为日本电影版白夜行吸收了很多男性观众，记得我1月29号那天去看首映的时候身边的三个男孩子就是冲着堀北而去看电影的。对我来说，对堀北的印象一直不错，小姑娘确实非常招人喜欢，生活中的堀北真希也的确就是那种迷迷糊糊的，坐电车也会站着睡着而坐过站的天然呆女孩。

可是唐泽雪穗绝对不是一个仅仅依靠漂亮的外表就可以诠释的花瓶。唐泽是一个极其矛盾的个体，她本身是一个幼年因为母亲不管不顾而遭到性骚扰的女孩，而被亮司救出来后，凭借着自己的巧言而被名门贵妇收养，一步一步利用身边的人而有计划的向着自己想要的生活走去的女人。应该说让白夜行无端增添一抹寒光的就是唐泽雪穗这个人物。从杀死自己的母亲，帮亮司提供证词，回答警察的询问，到找邻居开门并发现自己母亲的尸体，这一切一切如同杀人惯犯一样的缜密精细到每个细节的思维方式，竟然出自一个还在上小学的小女孩，简直让人不寒而栗。雪穗是一个非常懂得利用别人来达成自己野心的人，并且有仇必报而且手法凶残。这些本性被掩饰在不正世事的恬然的外表下，暗藏杀机。

我必须要说，堀北的表现大大出乎我的意料之外，她可以说比较准确的表现出了雪穗那种时时刻刻都在刻意隐忍的外表，虽然有的时候让人感觉到有一点点面瘫的感觉，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑着也仅仅是皮笑肉不笑的那种伪装。堀北姑娘其实最让人喜欢的就是她的笑容，但是为了配合本片整体的气氛和角色的性格，我们几乎没有看到那种灿烂的微笑。而唯一的一个雪穗真心的微笑是在片尾，暂且按下不表。

日剧白夜行非常失败的篡改了结局，而我非常热忱的早早订好票来看此次的电影版首映的主要原因就是因为本片真实的还原了东野圭吾的原版结局。虽然早在预告片的时候就已经看到雪穗那句经典的“我不认识他”，但是一连串的看到全片之后，经过了高良健吾上一幕和警官先生精彩的对手戏之后，看着堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的尸体前，面对着警官的哭诉，平静的说出：“我不认识他”的时候，我真的觉得堀北尽了全力去试图演绎好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛仿佛努力的克制住面部的表情，几乎用一种叹息式的，自我催眠感觉的语气说出了『私、知らない』而在她退后一步转身离去的时候，我几乎是死死的盯着堀北面部的表情，她用了一种缓慢的几乎难以察觉的速度随着自己的步伐在变换脸部的表情，从微微的眼神失焦到坚定的看向前方，从僵硬的嘴角慢慢的现出一丝淡淡的冷笑再转变为温和的笑容，这些极其微小的细节堀北处理的非常完美，至少在这一幕让我可以毫不含糊的称赞她的演技。｛关于演员——船越英一郎｝

看过很多船越英一郎大叔的配角戏，说实在的，在白夜行的荧幕上再次见到他只是觉得熟悉而已，但是在看过白夜行之后我想我会彻底的记住这个大叔。船越英一郎饰演的警官笹垣润三是日剧乃至日影里面常见的警探形象——被罪犯耍着玩。但是船越英一郎的警官形象却让我多了一分敬佩和感动。

很多人反馈说船越英一郎演的角色面瘫，但是我的见解相反，可以说船越大叔是整部片子里面演技最好的演员。他饰演的警官总是微笑着，让人觉得那种微笑的全片中唯一可以看得见的一丝温暖，但是那抹微笑总是很轻易的很细腻的被另外一种表情代替，那就是震惊。警官是整个故事的线索，因为他的穷追不舍而得以真相大白，他所发现的每个证据总是再将当年那件悬而未断的案子推往一个他所不能接受的，同时也是观者所不能接受的方向发展，所以，他总是在震惊，他总是在用一种‘怎么可能’的面孔推进着整个事件的发展。他所追寻的真相是要亲手把罪名放置在一个他曾经审讯过的生活在暗无天日的恐惧中的少年身上，他所渴望得知的事实是要把这个冷酷的诡计归功于一个他曾经以为单纯可爱的纯洁无辜的少女身上。也许整个片子里面，最悲情的角色该属于船越大叔，因为他所诠释的是一个目睹着人性是如何的丑陋扭曲的观者。于是最后的最后，警官再也无法保持这象征希望的那抹微笑，他只能抱着亮司冰冷而残损的尸体哭的心酸而悲哀。｛关于演员——小男孩｝

饰演亮司童年的孩子让我仿佛看到了未来的一颗影视奇葩，虽然不知道这孩子的名字，但是无论是医龙里面的小心脏病人还是code blue里面的黑田医生的的儿子，都让这个孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里关于他的第一幕是警官先生到亮司房间求证，当他坐在旋转的椅子上转过身的时候，看惯了这个孩子各种生动的表情的我实在不能接受他那种异常阴暗的神色，虽然这孩子使劲为了追求阴暗的感觉而皱眉的动作，但是作为一个孩子来说，这已经非常好了。小男孩主要的戏份在揭露真相的那部分，欢乐的小学生活难得的成为这部电影里面温馨的一幕，亮司和雪穗的笑容绽放在美好的儿时生活中，直到亮司看到自己的爸爸牵走雪穗走往一个废旧的大楼，此时小男孩眼中的焦虑和不安表现的非常生动。亮司杀死了自己的父亲，男孩颤抖的双手保持着纂着剪刀的姿势，满眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩涣散的眼光转到雪穗身上，他拼命的拉起雪穗的手把她推出大楼的门外，然后一点点的阖上了大门。雪穗努力的想要让他和自己一起离开这里，但是男孩遥遥头依然慢慢的阖上了门，就像是一个缓缓许下的承诺一样，从此他把自己隐藏在见不得人的黑暗里。小男孩饰演的亮司在阖上门后一边哭着用水桶赌住大门，一边哭着为自己用刀刺到但却仍剩下一口气的父亲终结了生命，系好了腰带。小男孩把一切的开始演出了一个成人演员才能表现的绝望。
正如我之前所言，我非常非常不喜欢日剧版本的白夜行，虽然可能电视剧更能容易的让观众接受，但是我欣赏的这部日本版的白夜行最主要的原因还是因为它最大程度上的还原了原书本来的结构和结局。虽然进行了一定量的删减但是完全忠于原作的结局使得整部片子具有了思考的空间和人性的分量。
电影所使用的色调近似于studio的感觉，近似于黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的颜色只不过渲染出了一种冷峻的效果。白夜行三个字出现在大屏幕上的时候非常像是树立在田野间的惨白色的十字架，让人觉得压抑，而这感觉就像在读东野圭吾的原著时的心情，明明眼前是是简单的语句，却好像在文字的背后蕴藏着让人难以承受的景象。
将一本五百多页的小说压缩成一部电影并非易事，全片两个多小时的长度已经到达了极限，但是还是不能避免的在影片中后部出现了拖沓的感觉，如果不是东野圭吾的重视读者我想很难保证后半部分我不会睡着。
但是我还是要大言不惭的继续重复的称赞结尾的部分，由警官而娓娓道来的真相简直让人有行云流水的酣畅只感，加之小童星的精彩演绎使得整个影片的高潮非常不同凡响。导演深川容洋对原著进行了适当的删减，去掉了很多的人物，甚至将几个人物的形象合并在一个角色的身上，但是我认为这种做法非但没有破坏原著的感觉反而使得整本书搬到荧幕上后简化了不必要的情节而留出时间来更加细腻的表现人物的情感，本片还运用了大量的人物的特写从而突出了人物细微变幻的表情，这也成为了本片最大的特点之一。有人说把软件公司那部分全盘删除并不合适但是我们仔细想一想就会发现事实上软件公司的那部分的删节与否并不会构成对整个主线的影响，反而现在删去软件公司的本片显得非常的自然流畅。

让我充分感受到深川荣洋作为一个日本导演的感性是在他插入的原著所没有的一个桥段里面。这个小小的，可能总计不到5分钟的片段，是长大后的雪穗和亮司唯一的面对面的交集，而导演将这个简单的片段分割成了三个部分，当你在片尾终于将这三个片段看过之后，你就会顿时明白了何所谓“无望的守候”，还未察觉就已然泪下：第一个部分我们只看到亮司身着脏兮兮的工装，不知面对着什么泪流满面的笑着，这个片段穿插的非常突兀，上一秒还淡然的离开典子死去公寓的他，为何漠然如他下一秒却突然像情感爆发一样？第二个部分是，雪穗在和未婚夫高宫挑选婚纱，雪穗穿上婚纱魅力非常，她非常优雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宫，高宫回以赞许的眼神。第三个部分是在最后的片尾，穿上婚纱的雪穗看向未婚夫后，慢慢的把视线轻轻调离了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿着工人装的亮司仰头望着她，然后雪穗突然在一瞬间对着窗外的亮司绽放了笑颜，就像是曾经的那个单纯的小姑娘，那笑容是那么的温暖而灿烂，窗外的亮司泪流满面的笑着，也许很悲伤，也许很心酸，又也许真的在为她高兴。是利用也好，是真心也罢，原来她曾经单单只为了他而那么美丽的微笑过。

深川导演没有像电视剧那样强制性的改变了原著，而是顺从着东野圭吾的意图而铺陈给观众一个开放性的结局，那爱情是否存在过已经不再重要，导演只是想用他的方式来解读白夜行的真谛。

❾ 《熔炉》《玩物》，韩国电影那么敢拍，为什么越揭露现实却越愈演愈烈

商业电影越来越多的充斥着电影行业的大潮中，比如漫威系列、比如X战警系列，以及国产的小时代系列，咳咳…虽然说小时代被很多朋友们说是烂片，但是起码它是赚钱的。但是作为我们观众来说，纯商业片并不是我们的全部需求，我们更需要的是通过电影来升华情感，来感悟人生，让自己在正确的道路上坚定不移的走下去。

沉重的未成年被性侵话题，再一次上演。未成年少女在遭遇性侵后如何走出心灵的阴影和家人如何面对生活的故事。

该影片以2000年至2004年间发生于光州一所聋哑障碍人学校中性暴力事件为蓝本，描述该时间所引发的悲剧以及学校的教师和人权运动者一起力图揭开背后黑幕的故事。一句话总结这部电影：这是一部改编韩国法律的电影。

❿ 韩国电影《绿色椅子》 所根据的真实事件是什么

韩国电影《绿色椅子》 所根据的真实事件是：

影片源自韩国一起真实事件，在2000年12月的冬天，一个30几岁的有夫之妇和10多岁的高中生进行逆援助交易而被监禁，在法律的判决下两人被迫分离，该事件在韩国成了轰动一时的新闻。

援助交易是一个从日文转化过来的词语，它和卖淫的区分是前者有了道德的指涉，一种除了身体之外的压服，并非少妇出钱买少年高中生肉体的简单行为。

发掘这个事件做影片创作素材的是好莱坞导演史蒂文·索德伯格，他在浏览韩国网络时知道了这件事。随后，给韩国导演朴哲洙发了一封电子邮件建议将此事拍成电影。于是，该事件的后面故事由此展开。

(10)韩国一部暴露人的本性的电影扩展阅读：

在影片中，导演把两个主人公符号化，皆在表现一种真挚的爱与欲望。影片的头半部分，比比皆是文姬与玄的做爱，吃饭的镜头。

在后半部分，又把文姬、玄、贞娜三人的关系做朦胧化的处理。导演并没有实际的表现出贞娜与玄的关系，而是通过几个梦境把思考留给了观众。

这使影片在探讨有关姐弟恋之外又有所加深，欲望的本性被扩大化。在影片的最后，所有和他们有关的人物悉数粉墨登场，这是导演把两个符号化的人物又回归于社会。

在这之前的情节是导演对于人的爱与欲望的解析，而从此处开始是社会对这种姐弟恋的看法。这种反其道而行之的手法使影片完全不同于此类影片的演绎手法。还有，片中的大胆暴露镜头，使影片充满了新意。