分析一部微电影

Ⅰ 着力分析你所拍摄微电影的社会效应

摘要 微电影的传播模式由传统的点对面的单向传播模式向双向性和交互性转变，使得受众可随意观看、自由点评、自主操控自己喜欢的电影，甚至可以利用软件进行改编，传播模式的“双向”性得到了最大体现。在电影制作中受众也不再是一个旁观者的角色，他们可以参加微电影的剧本修改和创作的整个过程，与微电影的制作实践互动。

Ⅱ 微电影《薄饼》影视分析

《薄饼》是新加坡才子导演陈子谦的心血之作，通过一个感人故事展现了新加坡华人对中国传统饮食及其文化的传承。
《薄饼》讲述了这样一个生活小插曲：少年阿杰因不满父亲坚持手工制，作薄饼，年年祭祖“劳师动众”，与父亲发生争执。直到对薄饼祖传手艺加深了理解，他才开始明白父亲的苦心。影片折射出了年轻一代从对传统的不屑到通过父辈的影响，从而领悟并珍惜传统文化，并且学会相互尊重与爱的故事。影片介绍，新加坡的薄饼来自早期的中国福建移民，代代相传的薄饼工艺和薄饼祭祖的风俗，不仅仅是祖辈精神的延续，更是维系华人社会的共同文化。“做薄饼最重要的材料是什么？”“馅咯，要香。”“错，是薄饼皮。没有皮，馅都散了。”从小小的薄饼中，陈子谦深刻挖掘出了华人的情感世界，一展创作功力。

Ⅲ 微电影《特殊交易》影评

《特殊交易》是导演姚婷婷的一部温馨感人，接地气的作品。

《特殊交易》讲述了一个年仅八岁失去妈妈的小男孩，用五百块压岁钱请一位陪酒女冒充他妈妈去开家长会，让陪酒女做出回家陪孩子的故事。小男孩和奶奶共同守护着一个秘密，就是妈妈已经不在了。

其中两个主要人物各具特色，通过几个道具和对话导演塑造了一个坚强，有自尊心懂事的小波和一个外表冷硬内心柔软的外地打工陪酒女的形象。

类似这样的故事，在真实生活中也有很多，导演将故事放在荧幕上一是为了想让社会中像小男孩和陪酒女的人们得到关注。二是想唤醒观众心中那片柔软的部分，珍惜拥有的亲情。

首先电影运用了一种顺序的叙事方式，一开始的充满疑问直到最后谜底揭晓。影片的开头设置悬念，为什么一只稚嫩的小手要给一个陪酒女五百块钱。小波在学校主动拉陪酒女的手陪酒女上课不顾他人接电话大声喊叫，小男孩的主动和陪酒女的漫不经心形成鲜明对比。

但当两个小时时间过去后，陪酒女被小波的老师叫住，事情开始出现了转折。同时在学校小波与同学起冲突陪酒女上前拉开小男孩时，观众仿佛看到了一个母性爆发的野兽，以一种暴力的方式展示出母爱。

推动了整片故事的情节发展，也为后面两人关系更进一步做铺垫，其中打完架后在老师办公室的时候也能体现出陪酒女内心的转变，导演运用对称构图，将打架双方分在屏幕两侧，一侧是花钱雇来请开家长会但是孩子学习成绩很好的陪酒女，一侧是晚上出去找乐子但是熊孩子的父亲，两方实力差距形成对比。夜晚走在路上两人的谈话使情节渐渐达到最高点。

故事的高潮部分陪酒女在酒店读信采用一小段插叙，伴随着小波的信，交代了事情最初的起因，补充说明了人物背景，并通过作文抛出一个个小细节的同时让观众感受到小波对母亲的渴望，对接下来陪酒女回老家重庆陪孩子做铺垫的同时，也让主题得到了进一步的升华。

Ⅳ 如何评价微电影《猪肉与月亮》

月月所代表的，是略带叛逆但内心陈澈的少女形象，她期待着爱情，畅想着自己的小浪漫。在家宝离去的这段时间里，她与婆婆的关系也渐渐融洽。可命运却跟她开了个巨大的玩笑。无论她曾经是否是那个男人心口的一颗朱砂痣，现在也成了墙上的一抹蚊子血，他对爱情的背叛冷冰冰地将她拍在了现实的高墙之上，一心寻找着另一束白月光。在影片开头，我们就可以看到月月身着一件红衣，耀眼夺目。而挑染的火红发梢，散发着热情似火甚至有些泼辣的气息。此时的她与男友热恋，红色便是代表这灼热感情的最好颜色。这时的她，正是千万个生活在社会底层但仍追求美好爱情的少女们的真实写照。但在前半部分中，月月表现得越是天真直率，在后来也被伤的越深。当最后家宝又带回了一个女朋友时，原本不羁的她却选择了沉默。因为无论她怎么泼辣，她的心里却仍深深爱着家宝。面对背叛，她无可奈何，唯有无言。这时导演使用了一个俯拍，观众的视线越过母亲的肩，落在月月的身上。她无力反抗，在这场兵荒马乱的恋爱中，她自始至终都仅仅是个俘虏，男友的俘虏，现实的俘虏。她身边的人欠她的，也仅仅是最基本的对女性的尊重。她在性别的偏见之下显得无力而弱小。

Ⅳ 微电影<回家的路>影片分析800字

单身父亲路远方一个人带着五岁的儿子路笑生活，为了去相亲，他把儿子路笑安置到了商场游乐园。
著名电视主持人田聪的栏目《回家路上》进入直播倒计时准备， 因为收视不好，领导要停播，赞助商要撤资，田聪压力很大，节目马上开始了，可几个参加节目孩子都变卦不来了，现场一片混乱，一筹莫展的田聪想到唯一一个合适的人选——她那个一直都跟着她离异丈夫的儿子路笑。路远方刚溜去相亲，田聪就赶到商场，带走路笑。田聪要求路笑一定要按照自己说的做，路笑没说答应也不没说不答应。直播开始了，路笑被一个人扔在大街上，此时路笑出现在千家万户的电视屏幕上。
可此时路笑发现了偷偷摸摸跟踪他拍摄的大人们，于是用手机询问爸爸。由于路远飞在相亲，所以面对路笑提出的奇怪的问题，心不在焉的回答，经常驴唇不对马嘴，路笑则信以为真，一一照办，结果天下大乱。五岁的路笑面对摄像机，面对电视机前的观众不但“露屁屁”、“尿尿”，在车流穿梭的马路上横冲直撞，而且他的“非理”要求，还让冒充盲人的电视台模仿秀冠军根本下不来台。虽然混乱，但是让人意外的是，电视观众的收视率不降反升，“回家路上”竟然起死回生！
终于偶然间路远方发现节目里的孩子居然是自己的儿子，惊的目瞪口呆！路远方匆匆离开婚介所，去找路笑。由于路笑没有按着赞助商的要求来演，广告商撤了，电视台领导下命令要田聪马上停播节目，田聪的团队众叛亲离，路笑也受到了伤害，趁乱偷偷逃跑了！路远方怒斥田聪。绝望中的田聪鬼使神差的悄悄指挥所有摄像机都对准自己和路远方。
在田聪的暗中支配下，一场“真人秀”就这么上演了，路笑就是路远方和名嘴田聪的儿子，把所有人都惊得目瞪口呆了！原来五岁的路笑一生下来，田聪就和路远方离婚了，离婚的原因就是路远方不满田聪作秀的生活方式。田聪一边挨着路远方的数落，另一边，助理偷偷告诉她，收视率飚升！田聪又难过又高兴！
一场轰动全城感天动地的“寻子认亲”的实况直播即将发生……

Ⅵ 求一个微电影赏析

《调音师》：微电影，大世界

文∕杀手里昂Leon
这是2010年的一部时长只有十三分钟的微电影。电影中出场人物寥寥无几，场面平淡无奇，没有豪华的明星，没有炫耀的镜头，但就是这样一部短小精悍的微电影带给观众的震撼绝不亚于130分钟的好莱坞大片带给我们的感官刺激。

影片最为人值得称道的地方在于导演对于影片悬念的设置和恐怖氛围的营造上。为了增加影片的悬念，导演采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头，伴随着字幕的出现，优美的钢琴声在幽暗的空气中飘荡，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一条短裤在弹着钢琴，对于这种打扮的钢琴演奏观众不禁产生好奇和想象。而对于那两位听众，则显得更为神秘莫测。

如果按照影片的色调来结构影片的话，那么本片可以明显的分为前后两个部分。影片的前半段色调明朗鲜亮，节奏轻快，对白睿智活泼，又不乏哲理意味，特别是“泰姬陵”的故事在哀伤中却充满了淡淡的浪漫气息。而影片后半段的色调则明显灰暗沉重，幽暗的光线，封闭的空间压抑得让人窒息，与前半段明朗鲜亮的色调形成强烈的对比。如果说影片的前半段只是交代人物关系和故事背景，为影片的剧情发展做好铺垫的话，那么影片的后半段才真正是悬念迭起，故事的高潮之所在。

当调琴师进入老妇人的房门时，随着关闭房门时的短暂定格镜头，好戏才刚刚开始。昏暗的光线，幽闭的空间，当调琴师意外的卷入这起谋杀案之中时，他知道自己已经无处遁形，只有假戏真做，继续把自己的盲人角色扮演下去。然而，这次一旦被识破，便会危及生命。从此，调琴师的命运便与观众那颗紧张的心紧紧的系在一起。其实，一部好的惊悚片没必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那种虚张声势，轻浮虚夸的表面造势。在这里，导演通过调琴师的内心独白，镜头的调度来设置悬念，营造影片的惊悚氛围。而片中“日程本”这一简单的道具成为营造影片悬念与惊悚气氛的重要物件。盲人怎么可能会有日程本？通过调音师的这一疏忽，更是增加了观众对于其命运的担忧。片中有一短暂的镜头有点令人不寒而栗：调音师一边弹着钢琴一边担心老妇人会从他口袋中翻出那本日程本，而在同一个镜头的另一边老妇人在墙上的影子好像是在翻调音师的衣服。随着缓慢而又清脆的脚步声，镜头移动到调音师的脚下，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛凝聚在空气中，一触即爆。在男主角激烈的内心独白之后，琴声想起，导演这时又运用了摇镜头，将令人毛骨悚然的画面一层一层的剥离给观众。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命运捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕。

或许，本片最高明之处便是影片开放式结局的设置。导演并没有将调音师的生死明确的告知观众，而是留给观众无尽的想象空间，让观众自己去遐想。影片开头那戛然而止的“砰”的一声到底是枪声还是开门声，这已经不重要了，重要的是观众自己的判断。一部优秀的影片，观众肯定不会只看一遍，而是一遍一遍的反复揣摩，在看完影片之后还会饶有余味的回味影片中的种种细节，镜头。

当我们试图去欺骗他人时，我们自己可能也已经陷入了别人设置的陷阱里面。我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为聪明。本片的主人公是一个正常人，却要装成盲人来为别人调琴。然而，他的这一欺骗行为却博得了别人更多的同情，订单比之前翻了一番。并且，伪装成一个盲人，顾客在自己面前都摘掉了虚伪的面具，毫无顾忌的在自己面前穿着内衣跳舞，做面膜。这个社会的信任感只是建立在比自己弱势的群体身上。而餐馆的服务员却因为调音师是个“盲人”而少找零钱。社会的冷漠，欺骗，虚伪都借助调音师那黑黑的墨镜放大出来。

麻雀虽小，五脏俱全。仅仅十三分钟的影片里，所反映的信息量确是如此之丰富。微电影，也可以折射出五彩缤纷的大世界。
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Ⅶ 微电影《顶缸》的主题和人物分析是什么

不善交流的农村青年二宝，家徒四壁，与其相依为命的只有一只叫大飞的鹅。由于渴望娶媳妇，改变生活，二宝开始卷进一次车祸顶包的事件，但无奈最后却一无所有，连大飞也成为了他改变命运的殉葬品。

Ⅷ 微电影看球记影评

在《看球记》诞生过程中，虽然具体执行由姜文团队完成，但姜文对每个环节都亲自把关，即便是商业行为，也是有品质、有价值和有意思的，“我们希望标注姜文团队的作品都是高品质的代名词”。

据悉，越来越多的商业品牌希望与姜文合作，“他们看重的是姜文对品质的要求，《看球记》就是一次挺成功的尝试，也希望能为电影的商业模式开拓出新途径。”

影片拍摄器材是“业余”级，演员方面除了出演父亲的刘利年曾是专业演员，其他都是业余演员，姜文对演员的雕琢能力可见一斑。

有眼尖影迷认出，片中惊鸿一瞥的女警察就是在《太阳照常升起》中以“我恨我恨我恨恨恨”给人留下深刻印象的“阿蕾”。姜文此举意在鼓励普通观众拿起摄像器材拍摄属于自己的故事。

(8)分析一部微电影扩展阅读：

剧情简介

短片讲述了一个父亲带儿子看球，忘带球票最终用镜头记录进球精彩一刻的故事。虽然只有短短5分钟，但人物形象却非常饱满，无论是爱子心切的父亲，还是巧舌如簧的小骗子，都给人留下深刻印象，在诙谐幽默中展现的浓浓父子情也颇为感人。

虽然只是一部“微电影”，但出人意料的故事进展、风格化的影像构图以及凌厉的剪辑，还是可以看出姜文作品的一贯特色。

Ⅸ 如何评价微电影

感觉微电影还是无法做到大的影响力，目前也越来越少了，现在有很多的微电影确实是拍的很不错，我觉得微电影的存在很有意义。