一部30年前的老电影

㈠ 30年前的国产穿越片鼻祖，张艺谋与巩俐定情之作，至今无法超越

1986年夏天，张艺谋在北京见到了作家莫言。

因为感念西影厂老厂长吴天明的知遇之恩，他还在那一年跨界出演了电影《老井》，没想到居然连夺国内外三个影帝大奖，其中包括最有分量的第2届东京国际电影节最佳男演员奖，成为 中国第一位国际A类电影节影帝 。

就在那时，张艺谋偶然读到了莫言的小说《红高粱家族》，随后马不停蹄进京寻授权，并拉来莫言做编剧，同学顾长卫做摄影，而男主角则是当时已经成名的姜文。

剧组开机在即，可在女演员的选择上却犯了难。

这时有人推荐了尚在中戏读大二的女学生巩俐，编剧莫言本来不同意，觉得巩俐一点不像书中的“我奶奶”，学生气太浓，甚至“怀疑这部戏会砸在她身上”。

最后还是张艺谋拍了板：

她更有味道，老天爷赏饭吃 。

就这样，一个临时拉起的剧组成立了。

因为仓促筹拍来不及立项，，多亏西影厂厂长吴天明顶着压力，才让剧组得以顺利开拍。好不容易拍摄完成，电影成本花费超80万，最终中影只愿花70万收购。

以至于张艺谋自己内心也做好了打算：

这部电影不成，以后再不拍电影。

然而谁也没想到的是，就在两年后，影片斩获了柏林电影节的最佳影片金熊奖。同年，电影在国内公映，引发轰动，票价从当时的1元被炒到了10元之高，最终分账票房高达4000万。

初出茅庐的导演张艺谋凭借此片一战成名，而戏中的女主角巩俐也一跃成为当红明星。而随着电影的热映，两人的恋情也随之曝光。他们的恋情当年被八卦报纸炒得沸沸扬扬，但没几个人看好——因为张艺谋已有家室，而巩俐也有男朋友。

一时间舆论哗然，为了躲避风头，张艺谋带着巩俐一起去香港拍摄了一部古装武侠电影。张艺谋做男主角，巩俐是女主角，这也是 张艺谋唯一一次用演员身份和巩俐合作的电影 。

戏中两人痴恋三生三世，似是想要用剧中情节向公众证明自己的恋情。

更厉害的是，该片被公认为「 国内穿越剧鼻祖 」，影响了后来很多盗墓电影！

本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们来重温一部31年前的国产穿越神作！

《古今大战秦俑情》

A Terracotta Warrior

作为一部大陆与香港的合拍片，影片放在三十年前绝对是华语影坛少有的大制作。

以现在的眼光来看，这部影片的台前幕后阵容可谓星光熠熠。

演员方面，主演 张艺谋 和 巩俐 自不必说，饰演反派的是著名武打影星 于荣光 。

出演秦始皇的演员 陆树铭 ，是《三国演义》中的关羽和《大话西游》中的牛魔王。

此外，对张艺谋有知遇之恩的西影厂厂长 吴天明 ，在片中客串了一位电影导演的角色，可谓本色出演。

再说幕后。

影片由作家 李碧华 担任编剧，《霸王别姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。

导演 程小东 是资深动作导演，最擅长武侠片，名下经典无数。

此外由于片中涉及大量的特技动作场面，香港著名导演 徐克 担任了此片的特效指导。

而影片的配乐也非常值得一提，集齐了香港电影配乐届的三位大师 顾嘉辉、黄沾 与 戴乐民 。

片中由顾嘉辉与黄沾创作， 叶倩文 演唱的主题曲《焚心以火》相当经典，传唱一时。

如此强大的制作班底，让影片获得金像奖8项提名，并最终收获最佳电影音乐奖。

说回影片本身，《秦俑》讲述了一段跨越千年的爱情史诗。

故事背景分别涉及了秦朝、民国及20世纪70年代三段时空，并穿插了秦朝将军蒙天放 （张艺谋 饰） 与少女韩冬儿 （巩俐 饰） 的三世爱恋。

虽然这类穿越故事在今天早已屡见不鲜，但要知道，这可是一部30年前的电影！

放在当年，穿越题材在国内电影圈绝对是稀罕物，说是国产穿越电影鼻祖并不为过。

因此本片一上映，便高居大陆年度票房榜第二，香港年度票房第五。

一直到15年后，成龙和金喜善主演的电影《神话》还能看出深受此片的影响。

故事开始于公元前两百年的秦朝。

此时秦始皇已经统一六国，扫清天下的他，野心与权欲也达到了顶峰。

他一心建立一个统一的帝国，因而下令书同文车同轨，为了统一思想而焚书坑儒。

同时他还大兴土木，先是修建了长城，然后又在骊山兴建了皇陵，导致民不聊生。

主角 蒙天放 ，原是监督皇陵修建的军官，为人忠诚正义，一心效忠始皇帝。

某日，始皇帝外出打猎，竟然遭遇刺客暗杀，身中一箭。

危急时刻，在皇陵附近驻守的蒙天放赶来救援，武艺不凡的他当场诛杀了刺客，救下始皇帝。

皇帝非常欣赏蒙天放，于是将他从皇陵的监工升为宫中护卫头目。

虽然刺客的刺杀失败了，但身上的伤口却在提醒着皇帝，他已经不再年轻了。

始皇帝一心建立万世基业，他不甘心就此衰老下去，于是广招术士入宫炼丹，想要求取长生之法。可术士换了一批又一批，丹药炼了再炼，一直没能成功。

暴虐的秦始皇于是下令要术士斩首，此时术士之一的 徐福 站出来，告诉始皇帝：

徐福的话打动了秦始皇，于是皇帝下令在全国范围内征收童男童女，为去东海求药做准备。

也就在此时，巩俐饰演的女主角冬儿出场，正是被征召入宫的童女之一。

其实徐福的话不过缓兵之计，丹药一直无法炼成，徐福于是才想出这个计策，以求药为名溜之大吉。这意味着，这些去往东海的童男童女们再也不能回到自己的家乡。

每一个被安排踏入屏风之内的女孩，都自知命途多舛，有家难归。

有人泪流满面，有人惊惶失措，有人强忍泪珠，不过，都只静静地忍受命运支配。

可只有少女冬儿不同，她性格倔强，冷傲，握着一枚发簪，宁死也不肯入宫做童女。

偏偏负责督办此事的是蒙天放。

他任由自己的脸被划破，安抚住了眼前的白衣少女，并叮嘱她：不要再做傻事！

可冬儿性子刚烈，为了不去蓬莱，她多次试图逃跑，计划未得逞，便想到了自杀。

就在她割腕，生命处在危急关头，又是蒙天放救了他，帮他包扎伤口。

也就在这一刻，少女爱上了眼前这个一而再救下自己的男人。

可蒙天放却深知两人身份有别，他不敢也不能与冬儿发生感情，只能压抑着自己的内心。

然而，即便他一再克制，感性终究败给了理性。

就在临行前的一夜，两人在炼丹房偷吃了禁果，就此私定终生，然后决意殉情。

造化弄人，长生丹药居然在此时炼制成功，但术士徐福却隐瞒下了这个消息。

到了临出发的日子，冬儿却冒死逃下了船，这也让他与蒙天放的恋情曝光。

始皇帝震怒，要冬儿进入窑火中献祭，而蒙天放则自愿被泥封，成为生生世世护卫皇陵的兵马俑。

电影中最动人的一幕即在此，临行刑前，冬儿背对熊熊大火，向蒙天放深情一吻。

原来她偷走了徐福的长生药，悄悄喂给了自己的情郎，想要用自己的死换他活下去。

然后她奋不顾身地走向火海，以生命为代价来证明这份刻骨铭心的爱情。

世事轮转，两千年过去，时间来到民国年间。

此时一个电影剧组从上海飞往西安，宣称要在这里开机拍摄中国第一部有声电影。

主演白云飞大影星，不仅风度翩翩而且帅气多金，简直是万千少女的偶像。

而在白云飞的众多倾慕者中，就有剧组内的一位三流女演员 朱莉莉 。

她是性格单纯，混迹演艺圈的小透明，最大的心愿就是能红，然后嫁给白云飞。

剧组拍摄间隙，他不忘对白云飞暗送秋波，因此时时刻刻观察白云飞的动向。

某天，她意外跟着白云飞来到剧组附近的后山，见到白云飞悄悄走进入一处神秘盗洞。

原来， 白云飞的剧组名义上是来西安拍片，背地里却是为盗墓 。

朱莉莉误以为是剧组拍戏，可心狠手辣的白云飞却想要灭口，于是将朱莉莉骗上自己的私人飞机，打算在飞机上将她神不知鬼不觉的杀死。

然而没想到因为意外，枪居然走了火，导致飞机失事。

白云飞带走唯一的降落伞逃出飞机舱，只留下朱莉莉在失控的飞机上。

但朱莉莉毕竟有主角光环，飞机居然迫降在一座山陵上，并随着流沙陷落进一座地宫中。

就那么巧，朱莉莉歪打正着地闯进了地宫皇陵里。

也因为这场事故，惊醒了一位睡在皇陵两千年的兵马俑，正是当年的秦国将军蒙天放。

蒙天放误以为眼前的朱莉莉就是冬儿，依旧对她情根深种，一路跟随保护她来到城市里。

对于一位沉睡了两千年的古人来说，现代 社会 的一切都是陌生的。

因而闹出了很多笑话：

看见电线杆的他，误以为那是没长叶子的树，

看见玻璃窗还以为是纸糊的，会习惯性的用手去捅，会习惯性的用嘴去吹灭电灯，

医生给他打针，结果误以为是暗器……

另一方面，他发现不仅周围的事物变了，就连眼前的冬儿也变了。

尽管蒙天放依旧在保护着他，可朱莉莉却一心倒贴白云飞，导致两人大打出手。

白云飞看到朱莉莉身边的古装士兵，顿时产生了好奇，于是假意勾搭朱莉莉，骗他偷几根蒙天放的头发。

经过化验，日本科学家确认蒙天放是活了两千年的古人，是真正的秦朝人。

于是，白云飞和日本人合谋，打算让朱莉莉将蒙天放骗去东北，交给日本人做解剖试验。

而他自己则带领盗墓团伙，去往朱莉莉坠机的地方，盗取秦始皇陵的宝物。

之后，蒙天放跟着朱莉莉坐上了去往北方的火车，结果在路上却看到了早已成为断臂残垣的长城。皇陵明明在西方，长城在北方，这意味着火车根本不是去往皇陵。

发现真相的他杀出重围，因为不忍心将朱莉莉一个人扔在火车上，带她一起驾马向西。

来到皇陵，此时白云飞的盗墓团伙已经炸开陵墓，强行冲入地宫当中。

为了守护皇陵，蒙天放带着莉莉回到陵墓和贼匪大战，然而毕竟双方强弱悬殊。

关键时刻，皇陵机关启动，当年埋葬在皇陵的兵马俑侍卫居然复活了。

原来当年曾有一批侍卫奉命为秦始皇试药，他们因而得以长生不死，活到了现在。

苏醒的秦朝士兵本能地与私闯皇陵的盗墓贼展开混战，最终与盗墓贼同归于尽。

一场混战过后，盗墓贼被消灭了，但朱莉莉却为保护蒙天放而命丧白云飞枪下。

直到生命的尽头，朱莉莉才终于明白了对蒙天放的感情：

我现在终于知道我是你的冬儿，可惜我知道的太晚了，你等我再回来……

随着朱莉莉的死去，地宫再次陷落，只留下了独自悲伤中的蒙天放。

转眼来到七十年代，兵马俑被发现，随之考古界对西安的兵马俑坑进行挖掘保护。

在那之后，博物馆里突然来了一位沉默寡言的兵马俑修补技工。

他的修补手艺很出色，修出来的效果简直和原来一模一样，似乎他很熟悉兵马俑一样。

几年后，一对日本访问团来到西安参观兵马俑。

团中有一位叫 山口靖子 的女郎，长得和朱莉莉与冬儿易某一样！

当山口靖子望向兵马俑坑的时候，才发现，那位修补技工也在默默望着他。

已经活了很久的蒙天放知道——

他等了两千多年，终于等到冬儿了……

故事至此结束。

以今天的眼光来看，这部《古今大战秦俑情》的故事未免有些俗套。但对于一部三十年前的电影来说，影片在创作上可谓相当前卫。

电影融合了 动作、冒险、奇幻、爱情、武侠、喜剧、盗墓 等种种卖座元素，在画面布景、情节设置、节奏把握等方面，均属于那个年代商业片的上乘之作。再加上恢宏的场景、复杂的特技和演员们出色的表演，更加丰富了影片的内容，如果纯从 娱乐 性而言，颇为可观。

尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分，得益于编剧李碧华的剧本，拍得苍凉凄美，颇具古典史诗感。西北苍凉的景象与缠绵悱恻的爱情故事相得益彰，最后巩俐一袭红衣走向火焰的瞬间，回头微笑，拍的非常唯美，成为香港影史上经典一幕，就连周星驰也恶搞过这一经典段落。

可惜的是，影片到了民国部分就变得有些荒腔走板，情节潦草，故事太赶，角色转变草率，蒙天放和莉莉活生生把本片演成了无厘头喜剧，落入到八十年代港产商业片的陈词滥调当中，多少影响了影片的整体观感，只能算是一部合格的商业电影。

影片最初决定邀请张艺谋出演男主角是编剧李碧华的建议，因为她认为张艺谋本身就是陕西人，西北人的身份加上自身外貌线条都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有号召力。

而对于当时业已成名的张艺谋来说，他当时其实非常瞧不起这样的商业电影，觉得跟艺术差太远了，演完后配音都没去。而他之所以最终决定接拍电影，也是为了能和巩俐有个相处的空间。

在《印象中国：张艺谋传》里，张艺谋曾公开提及过这段往事：

（接拍这部电影的目的）很简单，根本不是为了挣钱，因为那时给钱很少。原因是我正在闹婚变，我和巩俐的事曝光后，全国都在沸沸扬扬地讨论我的离婚，在很多人眼里我是陈世美，我没有一个地方能钻。那时没钱，不可能去开旅馆，就是想找个地方，有个相处的空间，我不知道怎么面对这个世界和大家的目光。这时韩培珠让我跟巩俐去演部戏，我第一反应就是接下来，这样就能有一个公开的空间，两人能在一块儿，避开外部世界。

不过，吊诡的是，尽管老谋子当年并不喜欢这部电影中的商业元素，可就在出演此片十多年后，他也开始试水商业片，拍得还是秦始皇的故事，用的武术指导还是程小东，就连服装美术风格都与《古今大战秦俑情》中都一脉相承。

尤其是片中的一幕，巩俐手持筷子敲击盛了雨水的大碗小碗，给舞剑的张艺谋配乐。雨中曲响，意随心动，端的是剑胆琴心，侠骨柔肠。而《英雄》里是李连杰与甄子丹在棋馆中听琴比武，二人自雨中破水穿行，风声水声兵气声，原来都是在模仿当年的《秦俑》而已。

由此可见，这部电影对于张艺谋的影响可谓深远。

这部电影拍完后，张艺谋与妻子肖华离婚。此后，巩俐和张艺谋开始了长达8年的亲密合作。

这8年里，他们合作拍摄了 《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》 ，多次获奥斯卡提名，金熊奖、银狮奖、金像奖、金鸡奖、百花奖……国际国内各种奖项拿到手软。

巩俐一路从一个青涩的大学生成为欧洲三大电影节最高奖演员，而张艺谋也成为第五代赫赫有名的电影大师，可以说两人互相成就了对方。

虽然这部电影没能成为艺术杰作，但却成为了当时两人感情的最好见证。

而片中凄美的爱情故事也感动了无数观众，让这部影片成为港台合拍片史上的经典之作。

㈡ 一部30多年前的老电影，记得一个小孩子，类似于1001夜似的内容 其中他一直在寻找玫瑰花

新天方夜谭导演:;凯文 康诺编剧:;Brian Hayles主演:;克里斯托弗·李 / 米罗·奥西类型:;奇幻;/;冒险制片国家/地区:;英国语言:;英语上映日期:;1979-07-05

㈢ 30年前，香港武侠宗师拍的《西游记》，至今是烂片届的一朵奇葩

若论 中国影视业第一IP ，非《西游记》莫属。

电影诞生百余年，根据吴承恩笔下的这一经典神话故事改编的影视作品不知凡几。

其中不乏脍炙人口的经典改编，很多《西游》影视剧甚至成为了国民记忆。

比如：86版《西游记》、《大话西游》、日漫《龙珠》等等。

但正如六老师所说：改编不是乱编，戏说不能胡说。

在《西游》翻拍史上，甭管是大陆港台，亦或是日韩欧美，从来不缺少奇葩雷片。

比如：日本曾在78年推出过电视剧《西游记》，剧中的唐僧是一位女演员。

2001年，好莱坞拍了部《齐天大圣》，美国唐僧与印度观音谈恋爱拯救世界。

2018年，网飞还出品了一部美剧《新猴王传奇》，连沙僧也变成了师妹！

还有近年打着致敬经典噱头，各种碰瓷的西游题材的网大烂片。

不过，这些翻拍影视剧大多影响力也有限，而说到《西游记》翻拍史上真正的传奇雷片，当属一部拍摄于30年前的大陆与香港合拍的电影，影片被誉为：

史上最狗血的《西游记》电影！

本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们一起重温这部30年前的另类邪典之作！

《西行平妖》

Go West to Sube Demons

影片上映于1991年，由香港长河影业与内地的潇湘电影厂合拍。

导演兼编剧是港台著名武侠大宗师 张彻 ，本片是他职业生涯的倒数第二部电影。

上世纪八十年代，邵氏公司停产，张彻在台湾的电影公司又濒临倒闭，一时令这位昔日的卖座武侠片导演陷入无片可拍的境地。

此时恰逢大陆掀起合拍片的热潮，不少香港导演纷纷前往大陆拍摄武打电影，张彻也顺应潮流应邀前往大陆拍摄电影，接连拍摄了几部功夫电影，其中最具有代表性的就是1987年上映的 《大上海1937》 ，影片是当年内地的票房冠军。

自那以后，张彻的导演事业在大陆迎来了回暖，但此时的张彻已经是到了花甲之年，创作力和精力都不比年轻时候，在片场拍摄时经常拍着拍着就睡着了。也正因为创作力不再， 张彻在大陆拍摄的几部电影，基本都是将自己以前的作品二次修改或是直接翻拍 。

《大上海1937》的故事原型来自于《上海滩十三太保》，《过江龙》翻拍自旧作《报仇》、《西安杀戮》则是翻拍《五毒》、《神通》翻拍自《神通与小霸王》，就连这部《西行平妖》实际上也是源自与张彻在邵氏时期拍摄的电影 《红孩儿》的翻拍 。

影片和张彻在大陆所拍摄的其他几部电影一样，都是由张家班的第六代弟子主演，饰演孙悟空的 董志华 、演沙僧的 杜玉明 、饰演红孩儿的 穆立新 ，都是和张彻合作过多次的演员，三人都是京剧演员出身，因为身手利落而被张彻发掘成为武打演员。

董志华

杜玉明

穆立新

此外，重看这部电影主演名单的时候，赫然发现片中饰演猪八戒的演员 张克芃 也是一位隐藏大咖，他也是京剧演员出身，也曾出演过一些影视剧，但更知名的身份则是黑豹乐队的前主唱。

说回影片本身，由于张彻本身是京剧爱好者，所以张彻电影中经常出现戏曲元素，而在大陆的几部电影更是直接启用京剧武生作为主角，这部《西行平妖》则更是张彻将京剧元素与神话武打相结合的另类尝试，影片在当年上映时打出了噱头：

国内首部神话特技电影！

然而尴尬的是，当张彻电影中不太讲究的廉价画风和风格化的武打场面、加上过时的特效水准和古怪出戏的京剧造型，让影片彻底沦为了一部 拧巴、怪异、俗艳，却又CULT感十足的奇葩电影 。

具体这片神奇在哪儿，让咱们慢慢细说。

电影一开场就是京剧画风，涂着京剧油彩的孙悟空登场。

下一秒，京剧孙悟空变成了真人版孙悟空，仍旧是张彻标志性的袒胸露背式服装。

如果不是演员带着一头黄毛头套，简直让人完全看不出这是在演美猴王！

紧接着又是一段邵氏风格的开场打斗，孙悟空大战同样京剧造型的天兵天将。

原著中的大闹天宫，到了本片中变成了京剧杂技舞台剧。

短短三十秒开场，就已经预示了本片草台班子式的画风。

之后，唐僧登场，相较于孙悟空的造型，起码看起来正常许多。

接着是在高老庄调戏高翠兰的猪八戒，可能导演也知道猪鼻子的特效装太假，所以电影大部分时间里猪八戒都只来着一双猪耳朵，来证明自己猪妖的身份！

收服猪八戒后，唐僧又经过了流沙河，遇到了能和孙悟空打个平手的沙僧。

然后沙僧就命手下从河里捞出了一匹白马，白龙马连变身都不用，就这样师徒凑齐。

片名出现，随着唐僧师徒一路西行，影片的故事正式开始。

电影的主线是唐僧师徒的降妖除魔之路，剧情大致被划分为三个章节。

遇到第一个妖怪是打酱油的 豹子精 ，算是电影的原创剧情。

一天黄昏，师徒四人走进一座村落，当地的员外向唐僧师徒求援。

原来，有妖怪肆虐乡里，如今更想强抢员外的女儿成亲，唐僧师徒决定帮忙捉拿妖怪。

到了晚上，同样是京剧造型的豹子精，带着一群小妖怪来到村里

坦率地讲，单看豹子精这个蠢萌的大耳朵造型，让人十分怀疑导演在致敬迪士尼的米老鼠。

电影的第一场打斗开始，本片的武打风格是京剧武打与武术杂技相结合。

角色一言不合就翻跟斗，然后光着膀子开始上演赤身肉搏！

混战中，悟空挥棍直取豹精，豹精慌忙举叉迎战。

双方各种翻跟斗，一时间金棍银叉在空中穿梭翻飞，

豹子精不敌孙悟空，现出原形，其实也就是脱了衣服。

毕竟是张彻导演，所以拍打戏演员从来都要袒胸露背！

光膀子的豹子精露出一身闪瞎眼的金钱纹身，此时孙悟空发动嘲讽技能：

哟，原来是只金钱豹啊？

之后孙悟空也画上了京剧脸谱，非常敷衍地打戏过后，豹子精倒地身亡。

打完豹子精之后，师徒几人继续上路，这日来到了牛魔王的山头。

不得不让人感叹牛魔王府邸的基础建设很完善，导演还特意用了全景让观众注意——

看看这干净的水泥路面以及路边的路灯！

接着，正在追杀“小三”玉面公主的 铁扇公主 和丈夫 牛魔王 登场。

原来，牛魔王如今正在闹家庭纠纷，作为正房夫人的铁扇公主因牛魔王与情人玉面公主在外另立洞府而不依不饶，恰好牛魔王的结拜兄弟孙悟空途径此地，便要孙悟空来评理。

唐僧师徒也应邀来到牛魔王的府邸，可没想到，铁扇公主竟然别有用心。

铁扇公主因为婚姻破裂，居然在酒桌上各种挑逗小叔子孙悟空，并主动暗送秋波。

看到这里，不难猜测——

导演是将《西游记》和另一部古典名著的经典剧情嫁接在一起了！

然而孙悟空也像那位打虎英雄一样，断然拒绝了铁扇公主的投怀送抱。

这便让铁扇公主怀恨在心，也为影片之后的剧情埋下了伏笔。

辞别牛魔王夫妇，师徒们爬山涉水又来到了车池国。

原本，车迟国的君主贤明，百姓们安居乐业。可如今，车池国被三个妖道 羊力、虎力、鹿力 三大仙盘踞。他们自封国师，带着一帮道门徒子徒孙到处兴妖作怪，搅得百姓不得安宁。

唐僧师徒初来乍到，意外结识了两名当地的年轻武士乔伟和 骆传 。两人有感于妖道作乱，于是想要暗中行刺三大仙，可毕竟强弱悬殊，乔伟暗杀失败而惨死，骆传则因得到孙悟空的帮助而逃脱。

得知车迟国之乱后，唐僧试图决定留下，帮助百姓清除妖道。

入夜，悟空、八戒、沙僧潜入皇宫，查明皇帝原来是一只老白羊精所变。

看这个宛如低配cosplay的头套造型来看，本片确实在特摄风格上采用了卡通画风！

三妖道感到情况不妙，于是打算施行天罗大法，准备将唐僧师徒一网打尽。

他们高筑祭台，施展魔法，刹那间妖雾弥漫。

为了消灭三大仙，孙悟空随即与他们展开斗法比拼，也就是经典的车迟国斗法段落。

第一场是孙悟空与虎力大仙比砍头，而本片在特效方面的问题也暴露无疑。

所谓的特技片，可实际上电影中特效不仅过时，而且非常假！

砍头的特效基本就是借助灯光将演员的头隐藏在黑暗中，如此来呈现“无头”效果。

虎力大仙也砍掉了自己的头，却没想到孙悟空的金箍棒居然能放烟火。

直接对准虎力大仙飞起来的头颅，一枪将其爆头，完成了单杀。

接着是与鹿力大仙赌掏心，孙悟空再次赢了斗法，鹿力大仙被双杀。

随后，孙悟空又识破了伪装成少女模样的羊力大仙，三妖道至此被除掉。

除掉了虎、鹿、羊三妖后，车迟国恢复了以往的宁静祥和。

骆传感念唐僧师徒的恩情，便提出想要跟随唐僧师徒西行。

可孙悟空认为他一介凡人，遇到妖怪难以自保，因此拒绝他随行。

然而固执的骆传却不认命，正所谓不作就不会死，他在路上果然遇到了铁扇公主。

铁扇公主将骆传掳走，并威胁骆来暗算唐僧师徒，骆传不肯听从。

恼羞成怒的铁扇公主，用芭蕉扇往骆传的腹中扇风，骆传的肚子被胀破，当场毙命。

一计不成，铁扇公主又生一计，打算撺掇牛魔王前妻罗刹女的孩子 红孩儿 对付孙悟空。

于是，铁扇公主暗中施法，控制了红孩儿的心神，让红孩儿制造幻境困住唐僧师徒。

与此同时，观音菩萨得知唐僧师徒会遭劫难，遂派座下弟子哪吒三兄弟去帮助悟空。

而心高气傲的哪吒一心想跟孙悟空一较高下，于是两人又上演了草台班子式的武打场面。

哪吒不断变换手中兵器，而孙悟空也随之变换各种兵器。

谁能想到，孙悟空居然不用金箍棒，而是用起了剑！

之后又用圆环耍起了杂技，然后是拳脚互殴，双方打得难分难解。

不打不相识后，哪吒告诉孙悟空，用幻境困住他们师徒的是红孩儿。

打破幻境的唐僧师徒几人，发觉自己来到了红孩儿的火云洞，于是一场大混战开始。

哪吒三兄弟也加入战局，尤其是哪吒踩着一双轮滑鞋伪装出的风火轮十分拉风！

红孩儿见到哪吒的拉风轮滑鞋，于是当即也踩着风火轮搏杀。

神奇的是，本片中的风火轮简直人手必备，之后连孙悟空、沙僧、金吒、木吒也都踩着轮滑鞋闪亮登场，整个火云洞仿佛成了一座旱冰场。

红孩儿自知不是对手，便施放三昧真火，顷刻间火云洞烈焰熊熊。

然而没想到的是，孙悟空也能用金箍棒发出三昧真火，

他挥动着两头冒火的金箍棒，与火云洞的小妖们打在一团。

危急时刻，观音做法放出莲台化成的尖刀，将红孩儿困在刀丛中！

之后，孙悟空挥棍捣毁了火云洞，红孩儿恢复了神智，

而一直暗中控制红孩儿心神的铁扇公主也瞬间惨死。

一场危机瞬间消弭于无形，孙悟空看着恢复理智的红孩儿，露出了欣慰又基情的笑容。

师徒四人继续踏上了西去的征途，电影的故事至此结束。

毋庸置疑，这部《西行平妖》即使放在九十年代，也堪称是一部旷世雷片。

影片几乎在各个层面都暴露出十足的问题， 故事胡闹、情节草率、造型雷人、服装布景假到不行，各种穿帮镜头比比皆是 ，而影片对外所标榜的特技更是粗糙廉价至极，基本就是利用烟火制造的爆炸效果。

角色出场要爆炸，角色被杀死要爆炸，妖怪登坛做法要爆炸，铁扇公主做法失败惨死也会爆炸，最后的火云洞大战更是从头炸到尾，孙悟空用的不是金箍棒，而是喷火器，各种烟雾火焰仿佛在看一场杂技烟火表演。

特效浮夸过时倒也罢了， 影片最大的问题还是张彻作为导演对于细节的不考究 ，这也是张彻电影的一贯特点。早在七十年代的邵氏时期，张彻拍古装片就从来不考虑角色的造型和场景是否贴合时代，比如拍清宫戏，张彻电影中的角色只留辫子而不剃头。

这种不求细节的拍摄方法放在七十年代拍片极为控制成本的邵氏时期还能理解，但到了九十年代，张彻仍旧按照这种思路去拍摄电影，就会很是让人出戏。

以本片为例，所有演员的造型都透着一种胡闹感，孙悟空除了脸上贴点毛发完全不像猴，车迟国三妖的造型一个比一个雷人，尤其是羊力大仙，不知道的还以为才cos喜羊羊呢！

本片可说是张彻晚年的失意之作， 一方面，他努力地想要迎合市场，想要将自己热衷的京剧武侠与阳刚武打元素，与更具有噱头的奇幻和特技相结合，但另一方面，张彻的拍摄思维还停留在邵氏时期。 比如：电影片头的舞台风格，就是他以前电影中经常出现的拍摄方法，至于土法特技也是六七十年代的水准，更不用说简陋到惨不忍睹的布景和没法深究的造型妆容。

《西行平妖》之后，张彻只拍了一部《神通》，同样票房惨淡。自此以后，心灰意冷的张彻便因为身体原因逐渐退出影坛。曾在六七十年代的香港影坛呼风唤雨的武侠片宗师，时过境迁，晚年的他却拍出了国产烂片届的一朵奇葩，让人倍感无奈和惋惜。

㈣ 30年前张国荣主演《第一炉香》，为什么能被观众认可

张国荣是一位非常有演技，非常有实力的演员，大家都非常认可张国荣的演技。张国荣和《第一炉香》中的角色乔琪乔适配度非常高，而且通过张国荣的表演大家也能够看到乔琪乔这个角色的人物特点。至今张国荣主演的《第一炉香》依旧被人们奉为经典。在30年前，著名的演员张国荣就曾经主演过电影《第一炉香》，而且这部电影还获得了观众的广泛认可。关于为什么张国荣主演的《第一炉香》能够被观众认可？以下是我的看法：

三、张国荣版的《第一炉香》依旧被奉为经典

张国荣通过自己精湛的演技以及放荡不羁的气质，使得《第一炉香》这部电影变得更加的优质了。张国荣所主演的《第一炉香》这部电影至今依旧被奉为经典，被很多人反复观看。

你觉得为什么张国荣主演的《第一炉香》能被观众认可呢？欢迎评论区下方留言。

㈤ 一部30年前左右的香港鬼片，讲的是一个管家和女主人勾搭上了，然后杀了她和她女儿。她们变成了鬼

《投胎人》由张森执导，李道洪，周润发，刘志荣等主演。
《投胎人》讲述了宇达的父亲赵仁欺骗了雅芳的感情,多年后唐丽华母女俩变成鬼复仇。

㈥ 30年前的战争片，小空间题材大制作，能否堪称完美的潜艇电影

这是一部30多年前的战争电影-《从海底出击》，很少见的潜艇题材，绝对算是小空间题材的巅峰之作，堪称完美的战争潜艇电影，电影反应得很真实，感觉就是看纪录片，影片大量使用追拍的镜头，在一个密闭的空间里面，给人窒息紧张的感觉，令人身临其境。最后一场潜艇里的戏，泛着青光的场景如地狱一样。写实的战争片，让观众承受如片中人一样的煎熬。一种生与死的对抗，毫无疑问是最强的潜水艇电影。潜艇真是个邪恶又让人绝望的发明。

这部影片的过人之处，不仅仅是场面的写实震撼，也不仅仅是狭窄潜艇里的出色空间调度能力，而是兼顾众多角色的超强塑造刻画，还有编导那种冷静理智的客观创作立场！德国电影人的二战反思态度令人起敬！难以想到在一个狭小的潜艇空间里面发生的故事能够拍成那么长的一部电影。而更没有想到的是当时的潜艇船员生存环境是这么的拥挤和肮脏，只能说特殊时期下，人类有着特别强大的意志力。

㈦ 30年前的香港老电影求名字

《妖魔道》

㈧ 30年前的香港喜剧《大丈夫日记》，笑点密集却笑不出来吗

一部30年前的喜剧电影《大丈夫日记》，全程笑点密集，很适合在春节期间观看，但是又让人笑不出来。虽然是周润发的转型之作，从此，代表80，90年代香港电影第一人。叶倩文和王祖贤在片中的黑丝形象，估计也迷倒大多观众。88年就能拍出这么开化的三口之家主题电影来，港人在思想上比我们少了多少禁锢可想而知，少了禁锢才敢思考，敢于思考才能探讨，某种意义上电影的功用就在于此。

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

用现在的三观来看：这部电影简直直男癌、YY到极点，三观不正。女性成为了男性的附庸，死心塌地、不离不弃的爱着这个花心男。虽然发哥当年是很讨人喜欢，但是这部电影更多的是一个男人不切实际的空想和意想。我这种保守的人，果然还是无法接受这样的闹剧结局，喜剧电影也应该有操守的，这部电影真是低俗恶心脑残肤浅。要是生活中遇到这种贱人你就会明白的。

㈨ 30年前《金色池塘》，平凡的家庭电影，对亲情的诠释却超凡吗

这是30年前的一部家庭电影，《金色池塘》男女主人公的表演传神到位，对亲情的深入思考让人动容。色彩唯美，算得上是一部温馨感人的电影佳作。影片中老年人的爱情生活也是这般有趣甜美，父女之间的关系似乎是全世界共有的难题，男性天生不善表达与言辞，但是爱意全都在动作里，且往往在不经意间就表露心意。传统的表演与扎实的剧本以及认真的拍摄打动人心，真切的情感很自然的跃然荧屏，或许在那个精打细磨注重质量的年代，有太多美好的电影令人感怀。

《金色池塘》可以看作是温馨感人而不失幽默的亲情小品，伴随着唯美精致的景色风光，悠扬动人的音乐缓缓道来，隔阂芥蒂在风光迤逦的金色池塘化解，温暖点滴细水长流，白发依偎的情景令人动容，很羡慕这样的真情！湖水山色间，旖旎的风景里，人间最美的人情在一家人之间流转...如同温暖的湖水，就这样在夕阳的金光下，成为了经典的永恒。自然孕育出的温馨；我们的倔强；蓝天下，日暮前，金色池塘，交映中，代替泪水的是欢笑；就像凯瑟琳与斯宾塞的爱情。

携手相看夕阳最美，年老时那份平静与淡然，彼此依偎的温馨与安稳，在金色的池塘边，静看鸳鸯戏水，昨日与未来都了无挂碍！温馨轻松的家庭电影，有趣的老两口，优美的金色池塘，在缓缓进行的故事中将亲情讲述得自然又真切，亨利方达和凯瑟琳赫本的演技都很赞，也难怪双方都获奖。

最难能可贵的地方就是亨利·方达在垂暮之年演了这个角色，人物面对衰老和死亡的状态正和演员是同步的，片中那种老年人的无奈、恐惧、不甘都淋漓尽致的被本色展现。杠精老头亨利·方达与亲女儿上阵的简·方达在片中饰演一对有隔阂的父女，活泼向上的老太太凯瑟琳·赫本作为调和剂，人物关系设计简单而有效。这种戏里戏外的互动让电影传达的亲情、老年人的爱情特别真挚，结尾令人感动。

㈩ 30年前的电影

这星期看的几部都是90年代香港张学友的电影，都是些二三十年前的了。当年看时，各种喜欢，念念不忘。

当年看这些电影时，应该是在大学的录像室。那时，丽娃河畔，学生会组织的放映室，不到20平米，一个20寸左右电视，每场有30多人，会放映两部录像，我看了不少香港电影，青葱年少。

这两天看的电影里出演的演员有很多，张学友，刘德华，梁朝伟，李连杰，张曼玉，周迅，邱淑贞。这些名字，当年看时只觉得帅气漂亮，现在看，最大的感觉是年轻，鲜嫩得永远不会老去，都仿佛春日里将要绽放的花，或竹林内刚刚冒头的笋芽。

也有些后悔，也许不该重看的，应该都留在记忆里。现在，一个人躺在躺椅里，看着60寸的平板电视，用着蓝牙隔音耳机，放映的是高清修复版。却，感觉，电影情节无厘头，制作很粗糙，特效烂到爆。

青葱不再，品尝情怀。