某电影公司对一部电影进行评价若打分要求在

⑴ 对于一部电影好坏的评价标准

当然是剧情以及导演所想要表达的思想。
最重要的是有没有触动到你（这点最重要）；
再好的电影也不可能打动每个人，这是个仁者见仁智者见智的问题。

⑵ 你评价一部电影的好坏的标准是什么

从作品本身来评判一部电影好坏。 首先这得从作品表现出的文化价值来看，弘扬正能量的，有积极意义的，可以让观众看了这部电影有收获，或认知上的，或娱乐有笑点的。其次是作品的取材，制作，表现手法和特效，最直接的就是观看的感觉了

⑶ 怎么评价一部电影是不是好电影

我觉得剧情精彩、三观健康、演员演技在线的电影就是一部好电影。

现在，随着电影的发展越来越快，涌现出了很多精彩的影片。有一些被观众们称为“烂片”，有一些被观众们称为“好片”。那么问题来了，怎么评价一部电影是不是好电影呢？

最后，我们说一说演员。一部好的电影在演员的选择上一定要慎重。不能光看演员的颜值，最主要的还是要看演员的演技。一个演技精湛的演员会为整部电影增色不少的，同时观众们也喜欢这样的演员。

总的来说，什么样的电影算是好的电影，其实在每个人的心中都有不同的标准。

文章结束了，大家都有什么想法呢？欢迎大家留言点赞转发啊！

⑷ 到底如何评价一部电影是不是好电影

电影本质上是一种娱乐商品，但它又有文化属性。电影的受众是有血有肉的人，因为每个人都有不同的知识、阅历甚至是性格，所以电影是不太容易客观评价的，这是因为每个人对待一部电影的评价基础不一样。而且电影也有不同的题材和偏好，同一部电影作品你或许视若珍宝，但换做他人可能弃之如敝履

其实，什么是好电影，每个人心中都有一杆秤，但终其始终，能够让人铭记的电影，不说有垂头顿足之处，总有回味无穷引人深思的反馈。

⑸ 怎样对一部电影的色彩进行分析怎样写影评

影评写作的方法与注意事项：
1、 什么是评论？什么是电影评论？有的同学，容易写成日记，散文，随笔。注意要有评有论。注意电影的艺术特点。
2、 看电影过程中的准备。
3、 电影评论的三大内容：电影思想内涵，人物，技巧。三者的铁三角关系。
4、 结构：一般是三段或者四段式结构。总－分－总式
题目的重要性：主题和副标题（千里走单骑）
第一段， 引领全文，点题，并为下文的展开打下铺垫。
第二段， 分论点是什么，注意上下文的承接关系。
第三段， 最后再次点题，升华并引起思考。
从思想内涵出发的设计：
从人物出发的设计：
从综合考虑的设计：
不要怕重复，每一个人的情况不同。
5、 语言：要有分析性语言，什么是好的，什么是拙劣的，好的好在哪里，不好不好在哪里。条理清楚。
同时，要有文采的语言，不要写成镜头分析。
最后，要有一定理论性的语言。

⑹ 豆瓣电影的评分规则是什么

豆瓣的注册用户看完一部电影，心情好的话会来打个一到五星的分（有时候心情不好也会来）。比方说一部电影有42万用户打分。我们的程序把这42万个一到五星换算成零到十分，加起来除以42万，就得到了豆瓣评分。这个评分会自动出现在豆瓣各处，中间没有审核，平时也没有编辑盯着看。每过若干分钟，程序会自动重跑一遍，把最新打分的人的意见包括进来。

但同时，阿北也说到，豆瓣也是有“非正常打分”规避机制的。作为一个拥有一亿多用户的“大众评审团”，每个用户都是“一人一票”制，而且随着打分人数的增加，单人评分对整体评分走向的影响其实是在不断被稀释。因此，评分计算方法很简单，但“刷分”基本上是不可能的。

那42万用户里可能包括资深电影评论家，可能包括你、你的亲戚、你的小学同学、早晨卖你油条的那个人，也可能包括阿北我个人。但每个人都是一票。这个是“大众评审团”应该的含义：不是说团里的人全都大众，而是说和大众一样一人一票。

⑺ 评价一部电影，要求是从人物、情节、表演、艺术表现手法来评价。(*'ε`

首先我举几个例子来说这个话题。空对空地说不清楚。
意识流手法的电影《野草莓》将现实、幻觉、回忆中的梦境组合成无序列、无逻辑的结构，使观众看到了孤寂的阴影在时间的维度上渐渐移动和扩展，随着阴影的移动和扩展，表达垂暮之年的主人对未来死亡的预感、恐惧和迷惘。在这部电影中让人费解的地方甚多，有时感觉闷的很。
《广岛之恋》通过手指颤动的意识流方法，表现了个体情感的疯狂和人类政治的疯狂之间微妙的联系。
《去年在马里昂巴德》中雷乃企图从潜意识境界去分析人的行为，潜意识成了影片的基础，因而影片把过去与现在、现在和回忆、现实和幻想、梦境和现实交相混杂，导致情节扑朔迷离，意义含混不清。
《维罗尼卡的双重生活》以漫不经心的生活流为结构组织电影，灰蒙蒙的散光为主，创造出全片的沉闷压抑的悲剧气氛。女主角那无表演的表演在长镜头中突出了叙述的完整性，表意的丰富性。如果观众理解不了维罗尼卡的心理，就会看得云山雾海。而且一些看似无关紧要的景物，如一缕阳光破云而出、一片树叶飘然而下，也让人很难理解，尤其是还有文化的隔膜在内，这就更难看懂了。
法国新浪潮电影大部分故事情节简单，但在电影手法上多种多样：镜头衔接主要用切入，甚至自由跳接，令人莫名其妙，却符合存在主义的要义——存在既无理由也无必然。电影手册派的的艺术生涯就是在电影表现手法上充分发挥自由度和能动性的过程。
这就形成了艺术电影的一些特点：艺术电影存在永久的和被压抑的空白；显示是滞后的，而且相当分散；叙事越来越缺少普遍的动机。
即使人物自己还对其精神懵然无知，观者却一定要时刻留意人物是如何在行起坐卧和布景道具之间逐渐露出真面目的，艺术电影为揭示人物的内心世界形成了一套场面调度提示法：静态的姿势、偷偷摸摸的窥视、似有若无的微笑、漫无目的的行走、饱涵感情的景物、一些与故事有关的事物。
艺术电影在叙事中往往显示的是巨大的省略——更确切些，是巨大的空白。一连串复杂的行动被缩减成三四个简单的片断，与它们所要表现的现实比起来，它们本身一省略得不能再省。观众必须因此而忍受比通常观看古典电影时更持久的原因空缺。

⑻ 一部电影的好坏，除了票房的的肯定，还需要哪些方面的肯定

在五一期间也是上映了多部的电影，相信在日常的生活当中，每一个人都有过看电影的经历，那么大家在挑选电影的时候也会根据电影的品质来进行观看。那么我们在评判一部电影好坏的同时，又有着怎样的标准，就已经引起了大家的注意，因为一些好的电影往往有着不好的票房，又或者是在网络上没有很高的评价，但是这并不意味着这部电影的情节就不值得大家观看，所以在未来大家在挑选电影的过程当中，我们应该有多种标准来选择电影，并且在评价电影的过程当中也应该进行多方面的考虑，最终来定义这部电影的好坏。
大家在以后观看电影的过程当中，一定要考虑多方面的因素，因为电影是我们生活的真实写照。有些导演在拍摄电影的时候肯定就是注意到生活中的某些现象来进行思考，所以我们在看电影以后要对观看的情节和自己的日常生活进行一定的反省，这样才能够起到一个好的作用。

⑼ 如何运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1）评片名，片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。

2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3）评主题。主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

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电影的起源：

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。

1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。