Ⅰ 电影的中心思想包括哪几方面
这个好像太多了啊，社会伦理，道德法制，人性善恶，历史调侃，人文科幻，.......凡是能想到的，都可以当作电影的中心思想表达出来
Ⅱ 电影 中心思想
【两代人之间的代沟和冲突】
当确定了由扎克·埃夫隆来饰演影片中的主角迈克之后，两位制片人又找到伯尔·斯蒂尔，说服他给《重回十七岁》做导演。在此之前，斯蒂尔凭借他的大银幕处女作《伊比的堕落》(Igby Goes Down)而获得了极大的赞誉，亚当·山克曼回忆道：“我还清楚地记得斯蒂尔制作的那部独立影片，绝对是一个伟大的探索角色丰富的内心世界的过程。他是一个非常厉害的、轻易就能够驾驭各类演员的导演类型，对于我们来说，这是一种至关重要的天分。当我们见到斯蒂尔的时候，他对这个剧本表现出了深厚的兴趣，对此我们感到高兴极了。”詹妮弗·吉伯特则补充道：“当斯蒂尔对我们罗列出他喜欢这个故事的原因时，我发现很多地方都与我的不谋而合。我和山克曼都希望能够为这部影片寻找到一位拥有着一种乖僻、诡辩的气质的导演，我们相信斯蒂尔就是我们需要的那个人。”斯蒂尔继续说：“剧本最开始吸引我的地方，就是里面结合了温暖和幽默的故事概念，山克曼和吉伯特都是那种非常风趣、很有创造力的电影人，而且我一直都是山克曼的导演作品的仰慕者，他在《发胶》中完成的是一次令人惊诧的飞跃。至于吉伯特，则是一个拥有着独到的眼光、令人印象深刻的制片人，她似乎永远都在坚持着同一个信念--将影片制作得更好。然后，我又见到了埃夫隆，发现我们俩个人非常地合拍，于是一切就这么定了下来，很顺利。”埃夫隆也对斯蒂尔表现出了极大的热情，他说：“我从斯蒂尔那里学会了很多，而他教给我最多的，就是如何在摄像机面前保持住真实的触感，即使是在这样一个违背了常理的电影故事当中，并由此衍生出了大量的喜剧内容，我非常喜欢且珍惜这次与他合作的机会。”
在《重回十七岁》中，我们第一次看到扎克·埃夫隆，他是作为一个17岁的高三学生迈克出现的，那是1989年，迈克过的是无忧无虑的优质生活，帅气又受欢迎，而且还是学校篮球队的英雄，迈克看似已经准备好了，不管结果最终会成就他、还是毁掉他。但就在这个时候，他的女友怀孕了，所以他做出了一个关键的决定：放弃了大学的奖学金，与女友结婚……20年之后，迈克早就没有了当年的风光，在一份死气沉沉的工作中消磨着时间，同时还经历了一场注定要失败的婚姻，抚养着两个他根本就不了解的孩子，所以他才会禁不住回想当年，埃夫隆说：“从一开始，迈克面前就有无数条能够选择的未来之路，但是他却放弃了一切机会。所以当有一天，他没落下来的时候，就开始想如果他能回到过去，如果他抓住那些可能性，也许就不会落到今天这般田地。我的意思是，如果你做出一个选择，结果导致了后半生单调无奇、沉闷乏味的生活，你当然会想着回到过去改变这一切。”
马修·派瑞(Matthew Perry)在影片中饰演的是成年的迈克，他表示：“每个人都会做一些让自己懊悔的决定，但是如果你只会不断地向后看，思考着，‘我希望自己当时这样或那样做。’那么你将永远地生活在痛苦当中。迈克对于自己的状况感到非常地不满意，而且显然有点走入死胡同的感觉，他最需要学习的是如何对自己所拥有的心存感激--称职的妻子和很棒的孩子，然后意识到也许他自己才是导致这一切的根源所在。当我读剧本的时候，我非常喜欢这个角色，即使他是如此地沮丧、让人感到挫败，但我就是没办法不同情他。”詹妮弗·吉伯特则表示：“派瑞将成年的迈克演绎得如此可爱，脸上总是一副被占了便宜的郁闷表情，这是他为这部影片所带来的最值得称道的地方--派瑞赋予我们的都是一些我们迫切期待的：一个被痛苦和失望填满了的中年男人，同时还不会显得太过笨手笨脚，从头到脚透露出一种能引起你的共鸣的真实感，派瑞要比任何人都能更好地平衡出现在这个角色身上的强烈的反差。”伯尔·斯蒂尔继续说：“派瑞是那种瞬间就让你产生喜欢之情的特色演员，是我们将故事和观众联系到一起的关键所在，因为最初的时候，迈克只是太过沉迷于自怨自艾了，其实他的内心，仍然是善良而柔软的。”
Ⅲ 《影》到底讲的什么为什么很多人说看不懂
被誉为张艺谋迄今为止最惊艳的作品的《影》，讲了一个关于影子替身的故事。
《影》这部电影所传达出的思想和信息点太过复杂和繁多，很容易使观众感到困惑，从而就出现了很多人看不懂的情况。
Ⅳ 关于电影的主题分析和评价
无论是一部精彩绝伦的电影还是糟糕透顶的电影，都有导演想要表达的某种东西在里面。即使你不是专业的影评人或是学这个专业的学生，但如果你熟知了电影的主题以及一些分析电影的方法，你就会知道一部电影好在哪里或是糟糕在哪里，而不再人云亦云。
什么是电影的主题？
对于一篇文章来说，主题是就是文章的中心思想，对于电影来说，这个定义还不够全面。更加准确的来说，电影主题指的是将影片整合在一起的中心内容或特殊的关注点。一部电影的主题将决定整部片子的质感风格，以及怎么选演员、怎么剪辑、怎么配乐等等。
接下来我们将从常见的六种影片类型为大家做一个简单的划分:
一、以情节为主题中心
这类电影多出现在冒险故事或是侦探故事，电影制作者更加关注的是故事情节，通常电影的节奏比较快，人物思想和情感都从属于事件，电影的最后结局最为重要。如《蜘蛛侠》《泰坦尼克号》和《速度与激情》系列。
二、以情感效果或情绪为中心
有一类型电影，全片以某种特定的情绪或情感效果贯穿整部电影。虽然情节在这样的电影里同样不可或缺，但是事件从属于影片要实现的情感效果。大多数恐怖电影（《沉默的羔羊》）或是喜剧片（《夏洛特烦恼》）可以被归纳到这一类电影里面。当然，这一类电影有时候不是单一的以某种情绪为主，也有可能是两种情绪混合在一起。比如《绝命圣诞夜》，可以看作喜剧亦或是恐怖电影。分析这一类电影的切入点，最好就是从电影所营造的情感效果入手。
三、以人物为中心
有些影片，通过动作和人物对话来实现对某个人物的形象刻画。故事情节的主要作用是帮助我们理解人物的发展。电影中人物的主要吸引力在于他有着常人不具备的品质，因此这类影片的主题在于对中心人物的塑造，强调人物不同寻常的品质及特有的个性。如《巴顿将军》《美丽心灵》。
四、以独特风格或结构为中心
少数电影中，导演开创了和过去电影史完全不同叙事方式，使得电影的风格质感成为令人们难以忘怀的特征。这种电影有一种能将自身与其他电影区分开的明显特质——其独特的灯光、氛围、配乐、人物对话在我们脑海里回荡，以至于我们很久以后在想起这部电影，似乎人能感受到那种不同寻常的观影感受。这类电影大多出现在那些名导一鸣惊人的处女座当中，或是极具天赋的导演作品中。如《冰血暴》《低俗小说》。
五、以思想为中心
在多数严肃电影当中，动作和人物都具有非同凡响的意义，有助于于观众理解生命、自身经历、或是人类处境的某个方面。这个思想可以是某个特定事件，也有能是某个人物的经历。对于这些较为明显的中心思想，观众们理解起来还不难，但是大多数影片创作人不希望自己所表达的东西能一眼被观众看出来，他们更多的是通过一种较为隐晦的方式表达出来。这就需要观众们动一番脑经，才有可能窥探到导演的内心世界。
如果有可能对于电影所表达的主要思想进行具体的分类，那么大致可以分为以下几类。
1、道德含义
电影通过某个事件向观众传达出确信或遵从某种道德原则的智慧和实用性，由此却说我们在生活中遵守这个道德原则（如电影《撞车》）。
2、人性的真相和那些以独特人物为中心的电影不同，有些电影关注有代表性的人物。这些角色代表了普遍的人性，作为艺术载体，他们被用来展示广泛和普遍意义上的人性真相（如《蝇王》）。
3、社会问题
当代的电影制作者常常关注社会问题并在电影中用戏剧的形式表现出来，或是揭露社会的罪恶或是抨击社会体制（如《牯岭街少年杀人事件》）。
4、为人的尊严而抗争
这类影片描述了人物与自身弱点或是外界环境的对抗。比如他克服敌人为他制造的重重阻碍，在一系列的麻烦中最终战胜自己的敌人。亦或是克服自身的软弱、贪婪等弱点，从而赢得人性的尊严（如《辛德勒的名单》）。
5、年龄的增长，纯真的逝去
在这类影片中，人物通常被迫成熟起来从而获得自我意识。人物一般是变化的，一般来说在电影的开头和结尾有很大的改变（如《杀死一只知更鸟》）。
6、道德或哲学迷题
有时候导演可能会围绕某个迷题或者是令人困惑的特质来发展故事，有意的展现出多样化的主题阐释。导演试图去暗示或神秘化主题。观众对于这类电影的典型反应是:这部电影导演想说些什么？这种电影主要是通过符号或人物对话来传达主题，所以要想分析这类电影，最后就是多留意揣摩人物的对话及片中重复出现的某些意象。
以上就是我们常见到的电影类型，但确立电影的主题大多数时候是不容易的，在前文当中也说过，导演是个喜欢玩捉迷藏的角色。我们只能通过电影中那些情节，人物对话，元素来确定我们所认为的主题或是推翻重新确立。
确立主题可以说是开始，也可以说结束。在确定主题之后，我们需要做的工作就是评价主题。主题是导演想要达到的某种目的，那我们就从导演为了达到这个目的所使用的手段和最后为这个目的展现出来的效果两方面来评价。至于怎么评价，如何评价，则需要更多专业的电影知识作为支撑，而不是凭借自己的主观意识。
Ⅳ 以小男孩的视角解读成人的世界的电影《一一》，为何能称为许多人心中的最佳影片
我觉得一一这部电影可能说出了现在人们生活的缩影，所以在很多人的心中成为华语最佳影片的代表吧。一一这个故事的题材正是从生活中提取的，讲得也是现在我们生活中每天都会发生的事情。我们通过看这部电影得到的感悟，正式给了我们面对生活的勇气，它激励我们要勇敢面对现实生活中的一切。有时生活就是这样，生老病死人之常情。从电影的一大家子中，我好像看到了我的家庭和我身边的家庭，我们都发生过同样的事情，到处理问题的方法确不尽相同。这部作品的导演是杨德昌，我觉得杨德昌就像是吴念真一样，对家庭的感悟很深，就好像是通过这部电影来表达自己对生命对人生的理解和包容。我们在平凡中能够找到解决问题的答案，这部电影拍摄的较早，到现在还能有人问津，真的是非常不错了，这部电影的豆瓣影评有8.9分哦，看来通过影片得到感悟的人有很多，他们都从电影里找到了自己的角色，用心去感悟，用平常心去对待生活中的一切美好的东西。
Ⅵ "人再囧途之泰囧"这部电影主要的中心思想是什么
这个吧，我认为是推出那种母爱，再加上那种搞笑气氛，没你想的那么复杂！！！！！！！！
Ⅶ 如何分析一部电影中心思想
影视文学课上曾经有过相关的讨论，在这里和你分享。总的来说， 主题是一部作品的灵魂思想，主要通过作品中的人物形象和作品的形式结构表达出来。在分析电影主题时，首先要先判断这部影片的剧作结构特征。简单是说可以分为两类：一类是经典的戏剧式结构，大多数好莱坞影片都是这类结构。有些学者干脆将这类电影的主题称为“行动主题”或“情节主题”。对于这类电影来说主人公的中心动作即是该影片的主题。当然，一部叙事性作品可能有两条或多条情节线索，那么相应的主题可能就不止一个。另一类是非戏剧式结构的影片，比如西方现代、后现代电影，往往缺少戏剧冲突和清晰的情节线，因此难以按照传统的戏剧式结构影片那样提炼主题。这可能就是大家认为难以理解和归纳主题的地方。美国学者李·R·波布克认为艺术电影仍然有一个思想或哲学上的主题。一部影片的主题不必非是某种“教义”，非常可能仅仅提示某种情调，这种情调变成主题。比如《红白蓝》三部曲，颜色就成为了主题，并且颜色还暗含着更深层的隐喻意义。我认为对于理解这类艺术电影主题，首先，要抛开传统的观影的习惯，把关注点从戏剧冲突转向体会电影中人物和故事的情节发展。这类电影是主题并非是直接灌输给观众的，而是需要观众在观影过程中主动思考和理解的。此外，理解这类电影主题还需要大量的哲学和艺术方面的积累。另外再说句题外话，这类后现代电影主题的模糊实际上还有更深一层的电影艺术情节在发挥作用，他们希望电影可以获得与文学同等的地位并脱离通俗娱乐领域。
