没毛病大电影

A. 金鸡奖、金马奖和金像奖相比，究竟哪个奖的含金量最高

我觉得金像奖含金量在三金中最高！金像奖、金马奖、金鸡奖并称“华语三大电影奖”、分别由中国香港、中国台湾、中国大陆举办，都是各自地区最高级别的电影奖项。 其中，金马奖的历史最悠久，它创办于1962年，如今已经走过了57个年头。下面具体来介绍以下三大奖：

总结：三个奖项分别代表三个地方，按照目前的情况看，金马奖其实已经越走越远，金像奖余威尚在，而金鸡奖则是异军突起，说到权威性，现在金像奖可能略微领先，但相信金鸡奖在不久之后应该能顾迎头赶上，毕竟金鸡奖有更大的可能性和包容性！以上仅为个人观点，如有不同意见，欢迎留言探讨！

B. 周星驰现场试戏，流量鲜肉演技浮夸，星爷当场说了8个字，没毛病

周星驰现场试戏，流量鲜肉演技浮夸，星爷当场说了8个字，没毛病

时间是流动的，它像一阵阵风，会卷走容颜、抹平痕迹。当那些美好的记忆逐渐变得模糊，我们便忍不住的想要重温——这或许就是经典的意义。

不知道有多少人是看着周星驰的电影长大的。

周星驰的表演充满了魔力，他所塑造的角色身上都有着共通之处：标志性的无厘头喜剧风格、夸张而又不失控制的动作，看似相同的套路却能演绎出性格迥异的人物，这便是周星驰的迷人之处。

不管是《喜剧之王》里屡屡碰壁，为了梦想而撞破南墙的尹天仇；

还是《大话西游》被紫青宝剑顶住喉咙，多情而又柔情的至尊宝；

又或者是《九品芝麻官》里一心为民女平冤，正义凛然的包龙星。

周星驰的表演无可挑剔，这也成就了一部又一部的经典。

但是不知道从什么时候起，周星驰突然老了，他的黑发之中夹杂着丝丝缕缕的银发，显得格外斑驳。或许这也是他从台前转到幕后的原因。

近年来，周星驰转型做起了导演，不少粉丝问他：为什么这几年不再表演了？

周星驰的语气里流露出几分无奈：不喜欢响应，默默拍自己的电影。怕不拍大家就把我忘了。可惜这些年我的电影越来越少，只想跟大家说一句，对不起，我老了！

但是周星驰对于电影的热情始终没有减退。不管是《西游降魔篇》还是《美人鱼》，皆为佳作，后者更是一举超越《捉妖记》，成为了中国票房最高的影片。

对于有电影抱负的周星驰来说，优秀的作品便是他自身价值的最佳呈现。前一阵子，周星驰意外现身微博之夜，在为观众带来惊喜的同时也为所有的影迷带来了新作品——《新喜剧之王》。

时隔20年，周星驰再度回归“小人物喜剧”，把镜头对准了平凡生活中不平凡的人，有笑点也有泪点。据悉，周星驰从15年起就开始了电影的筹备工作，从剧本的创作到演员的筛选，周星驰凡事亲力亲为，巴不得掌控每一处细节。

可见周星驰在这部电影里下了很大的功夫，就连后期的宣传都是场场亲自站台。这可把影迷们给乐坏了，要知道这样的情况对于周星驰来说，实属罕见。

此番亮相于微博之夜的周星驰，不仅为在场的所有观众准备了一段视频，更是还原了经典的试戏环节，惊喜不断。

在主持人华少的询问下，星爷道出了表演的题目：生孩子。这可把一旁的李艾给惊呆了，赶忙表示：这么高难度吗？而这时，星爷的嘴角不自觉的抽动了一下，闪过一丝调皮的笑容。

作为前辈的星爷，估计也很想现场感受后辈的演技吧。但是，一段不和谐的小插曲发生了。

不巧的是，挑选演员的任务落在了张大大的身上。既然是要表演生孩子，那么目光自然是要落在女演员的身上，可张大大就跟梦游似的，直接忽略掉了选演员的任务，转身调侃起了一旁的假笑男孩……

被张大大一把搂住的假笑男孩，要有多无奈就有多无奈，最无语的是他还被张大大要求现场表演假笑。这可把孩子难为坏了，对着镜头手足无措，最后还是在母亲的“劝导”下硬生生的笑了出来，要有多尴尬就有多尴尬。

毫无疑问，星爷被张大大给遗忘了，而星爷出的题在张大大的口中却变成了“表演难过”。台上的李艾赶忙提醒，张大大这才意识过来，连忙起身表示疑惑。对此网友也表示质疑：作为主持人，认真倾听难道不是最基本的职业素养吗？

更无语的还在后头。本来星爷是打算让女演员去表现生孩子的状态，但是在台上两位专业主持人的左右夹击之下，表演的对象硬生生的从女性过渡到了男性，这让星爷很是尴尬，举起话筒又拿下，一副欲言又止的样子。

台下的张大大立马接起话腔，星爷原本的命题“生孩子”也在三言两语之间变成了“在产房外等待孩子出生”，随后趁势把话锋转向了一旁的小鲜肉。这波操作精彩至极，台上的星爷也是尴尬万分。

更为尴尬的是，小鲜肉的表演似乎不尽人意，甚至有些浮夸。

比如焦急的等待，小鲜肉的演绎是这样的。

又或者是这样的。

而这位更是在现场玩了起来，全程面带微笑。

台上的星爷，全程目瞪口呆，尴尬得说不出来，只能来回的舔嘴唇。

当红小鲜肉们的表演总结起来就四个字：一言难尽。而此时，张大大也很合时宜的说道：这也是我们新生代的偶像对我们的前辈最顶级的致敬。没错，这的确是最“顶级”的致敬……

受宠若惊的星爷只能跟着掌声默默点头，神情之间颇显无奈。而当主持人问及小鲜肉们的表演如何时，星爷也是相当给面子的点评道：很多复杂的 情感 他们都演出来了，都有都有。没话说了，没话说了！

现场如此尴尬，的确是没话说了。网友们也为星爷打抱不平，直指小鲜肉们的态度不认真，演技更是惨不忍睹。

虽然现场试戏的小鲜肉不是专业的演员，但至少得拿出认真的态度不是吗？至少在他们的举止里，并没有看到应有的对前辈的尊重。流量当道的时代，红得快死得也快，今天被人所追捧，明天或许就会被遗忘。但是经典永远不会被磨灭，它只会在脑海里不停的闪烁着，你们说是吗？

C. 小品还没整明白，又开始当导演了宋小宝的颓势，赵本山也救不了

不知从何时起，小品圈里刮起了一股“演而优则导”的风气。

继小沈阳、沈腾、常远等多名喜剧演员转型做导演后，宋小宝也踏上了这条路，首次执导电影《发财日记》。

为了宣传新剧，在上映之际，他还专门请到恩师赵本山为其题字。分别多日的师徒，相处时非但没有任何生疏感，对话还十分轻松有趣。

赵本山调侃道：“我给你写完了，票房不好别找我”。

宋小宝则逗趣回应说：“我要卖多了你可别跟我分呐，师父”。

虽然两人尽显诙谐幽默，似乎电影也会因此增添色彩，可观众却并不买单。

不少人吐槽道现在什么人都能做导演了吗？言外之意则是并不看好宋小宝这部新剧。

其实，这也不能怪大众的眼光过高。

毕竟这些年喜剧演员导出来的电影，大部分都是烂片无疑，一上映就有滑铁卢之势。

再加上宋小宝巅峰之际就开始呈现衰落之状，好作品越来越少，段子缺乏新意，观众缘也在逐渐减少。

因此，大家对他做导演一事，持质疑态度也是很正常的。

用句话来说就是：老本行小品还没整明白呢，就开始跨界做电影了？

新剧还未上映，就被叫衰，这不仅印证了宋小宝的作品正在被时代“过滤”，还体现了“赵家班”一派渐渐陷入没落之境。

宋小宝出生在一个极度贫困家庭之中，为了贴补家用，读初二时他便辍学打工。

那一年，他才15岁。

彼时的他，还没有一技之长，只能做最简单的洗碗工，每个月工资才300来块，勉强够生活。

这种平庸的日子，在4年之后才被改变。

19岁时，他看到二人转团体下乡演出，凑着热闹上去扭了几下，刚好被演员焦小龙瞧见了。

焦小龙心想，这是个好苗子，便将其收为徒弟。

从此他开始跟着师父学习二人转，在鞍山等地不断表演，磨炼水平。2007年，宋小宝的技艺已经有了很大的提高，在舞台上表演自如。

同年，他在吉林表演二人转时，这份 搞笑 神态吸引到了赵本山，随即将他纳入麾下，成了“赵家班”里第32个徒弟。

彼时，赵本山早已成了家喻户晓的“小品奇才”，事业正是辉煌时期，能得到他的赏识，意味着命运都可能由此改变。

所以，宋小宝在团队里也特别努力，想着被师父提携一把。

但遗憾的是，在他之前，赵本山已经把小沈阳当成了“重点培养弟子”，自然就不会对他格外重视。

再加上他初入旗下，还有很多不适应的地方，因此赵本山并没有带着他上春晚，而是让他先去参演电视剧《关东大先生》。

两年后，他也成了经验老道的师兄，赵本山便让他参加综艺《本山大本营》，在节目里表现较佳的他逐渐小有名气。

看到宋小宝表现愈发优异，赵本山决定亲自带他出演小品。2011年，两人于辽宁春晚合作节目《相亲》。

凭借两句经典台词：“瞅你那损色”、“海燕呐，你可长点心吧”，观众开始记住了这位个头小小、皮肤黑黑、爱戴红帽、十分 搞笑 的小品演员——宋小宝。

但，让他爆红的并不是这个小品，而是真人秀《欢乐喜剧人》。

4年后，他登上“喜剧人”的舞台，在这里，他创作出了无数个令人捧腹大笑的节目。

其中，最经典的莫过于那句：“这后宫佳丽三千，皇上就偏偏宠我一人，于是我就劝皇上一定要雨露均沾，可皇上非是不听啊”。

渐渐地，观众越来越喜欢这个极具特色的搞怪演员，尽管最后是“开心麻花”团队斩获了当年冠军，可他却成了观众缘和受众度最高的那一个。

这一年，他彻底火了，事业开始走上巅峰时期，人气甚至比小沈阳都要高。

据说那时的他在《欢乐喜剧人》里面，一次出场费就要80万，而次年的时候，他就接下了20多档综艺节目。

如果大致估算一下，宋小宝的商业价值可能达到上亿的程度。

徒弟如此优秀，师父状况应是如何呢？

有趣的是，宋小宝出名之际，正是赵本山隐退之时。宋小宝爆火之际，便是赵本山衰落之时。

2011年，宋小宝有了自己的人气，这一年却是赵本山最后一次登上春晚。

此后，徒弟幕前拼搏的势头越来越猛，师父却只想回归幕后。

时间再往后推两年，已经赚得盆满钵满、功成名就的赵本山，正式宣布退出春晚舞台。

谁曾料想，离开春晚的他势头直线下降，人气急剧下滑。那几年，他的商业活动也被砍掉不少。

最有意思的是，曾靠“赵本山”这块金字招牌打出不少知名度的辽宁大学本山艺术学院，也在2015年正式更名为辽宁大学艺术学院。

此时，关于赵本山的批评声越来越大，甚至有教授直言不讳地说：赵本山时代就此结束了。

非议不止的年代，对赵本山来说也是莫大的打击，或许他真的就这样陷入了衰落之地。

不过幸运的是，此时的宋小宝已经在 娱乐 圈里闯出了自己的一片天地，也成功打造了属于自己的“小品特色”，成为当代出名谐星。

这对于赵家班来说，也算是一种欣慰。

只不过这份好运并没有持续多久，一年时间以后，便将宋小宝打入了谷底。

彼时，越来越多的观众发现宋小宝经常在综艺节目里，却鲜有新的小品出现，就算是作品，也只是“新瓶装旧酒”，毫无新意。

最重要的是，2016年时，他参演辽宁春晚小品《吃面》引起了网友热议。

虽然，这个作品带火了“没毛病”这个词，但是不少观众表示只要仔细观察一番，就能发现宋小宝的 搞笑 特色无非是自嘲、大声、表情夸张、有点装疯卖傻之态。

而且，看过他的小品之后，大家基本上都是哈哈一笑就没了下文，不会有任何深刻的思考点和记忆点。

再加上每个小品的套路都大同小异，时间一久，只要看了小品开头，几乎就能迅速猜中结尾。

这种“快餐作品”已经无法满足当今时代的要求，很难再制造出当年的爆笑点，缺乏新颖性、观众缘降低，宋小宝的事业也开始走向了下坡路。

次年，宋小宝主演的喜剧小品《烤串》，再次把他推向了风口浪尖，原因有三。

第一，这档节目和此前的小品并无太大差异，一般来说能让观众发笑的节目，基本都是在说一些观众意想不到的包袱。

这样才能创造出不同点，观众也能自然发笑。

可套路相同的节目，大家在观看之时，都能迅速想到下一个笑料是什么，相当于被提前剧透，也就毫无看点了，作品自然很难引人发笑。

第二，《烤串》里有个喝酒的剧情，宋小宝基本都是真“喝酒”，还是对瓶吹的那种。这一点引起了很多人的不满，觉得这种情节就是俗不可耐。

因其“真喝”的段子，引发了大众讨论早年作品的热潮。

有人开始把陈佩斯和朱时茂的《吃面》搬出来，谈论到以前的小品也是基本都是无实物表演，却能引起共鸣，这也印证了宋小宝的作品不如以前。

最后，就拿赵本山作品和宋小宝进行比较的话，可以看出师父的作品都有其内涵，怎么到徒弟就没有了呢？

比如说1991年，赵本山的小品《小九老乐》就显示了新的婚姻现象，也代表着女性地位正在提高。

又或者说1999年的小品《昨天今天明天》，反映了改革几十年的差异，表示人民幸福度越来越高。

除此之外，还有诸多作品都是如此贴合事实，有趣生动，引人思考。放眼望去，宋小宝的作品质量并未达到这种高度。

究其原因，或许就是赵本山辉煌不在，很难再把徒弟带出新的高度。

而此时的宋小宝，也明白自己很难创作出众多令人赞赏的作品，再加上身体大不如前的原因，他决定暂时歇一歇。

2016年底，他宣布暂别综艺，此后，他在荧幕前的活跃度便逐渐降低。

次年，郭德纲开始导演电影《祖宗十九代》，同门师兄小沈阳也在拍摄电影《猛虫过江》，观众对此都有一定的期待值。

不知道是不是受此影响，宋小宝也决定追逐自己的梦想，放手一搏去做导演。

同年，他便开始筹备拍摄电影《发财日记》的工作，直到今年才会正式上映。

在没看到预告片之前，观众就对此不抱希望，看过预告片之后，大家更是直呼“烂片无疑”了。

首先就是这种熟悉的“二人转风格”，尽显“韵味”。

紧接着，还有这样“自嘲身高”的老套路。

而后，电影结尾可能还有关于孩子的“感人结局”，这就像传统小品中的“喜头悲尾”，强行煽情。

光是预告片的剧情，就很难让观众笑起来，就拿一部电影来说，最精彩的应该就是这种短片，基本上结合了全剧最精彩的情节。

如果这时都不能把观众逗笑，那真的无法想象正片是什么场景。

而且现在电影的受众度都是年轻人，大家在网上看过的段子数不胜数，对新鲜事物的渴望非常高，仅仅是靠“乡土风”，根本抓不住观众的心。

这一次，已经在小品上吃过大亏的宋小宝，可能凭借电影也无法挽回没落的局面。

其实，赵本山的产业帝国在“滑坡”之际，影响的并不止有宋小宝一人。

此前，小沈阳自导自演喜剧片《猛虫过江》，就遇到了事业的滑铁卢。

这部号称“史诗级烂片”的电影，评分只有3.7分。

就连人民日报都点名批评它是“故事通俗，人物单薄”，侧面说明这部作品内容空洞，毫无水平。

文松也是赵本山徒弟之一，他在主攻小品之时，用“娘娘腔”姿态圈粉无数。

而后，他开始转型做了演员，可由他主演的《营救汪星人》仅仅只有210万的票房，可谓是彻底翻车。

还有他与刘小光一起合作出演的《S4侠降魔记》，上映不到几天，就被撤档。

就连“赵家班”一同出演的《奉天往事》《 笑盗 江湖》也被无数观众吐槽，评分低到不忍直视。

所以，如今的赵本山很难再回到当到事业巅峰之时，赵家班也陷入衰落的境地。

以宋小宝为主的徒弟们，更是遭人诟病。

这之后，他的弟子们未来的处境，也不知道会如何。

作者：炸胡牌

责编：CHEN

D. 中国电影哪个奖含金量最高

在华语电影三大奖项中，金马奖的含金量绝对是最高的，尤其是近三十年来的金马奖。

首先，从三大奖项的提名名单来看，我们不难发现一个规律，那就是金马奖中很容易出现很好的“冷门片”，很多没有名气的小电影都是在金马奖上提名或者拿奖以后，才成功被观众们发现的。

但是金鸡奖和金像奖的提名名单基本上都是票房很不错的影片，或者就是部分主旋律影片，真正的冷门佳作非常少。除此之外，金马奖本身的争议是最小的，哪怕是当年李冰冰打败周迅拿到影后，大家都不会觉得有争议。

因为李冰冰在电影中的表现的确更胜一筹，还有后来的巩俐在金马奖中失利，大部分观众都认为“没毛病”，不似金像奖和金鸡奖那么多争议。

其次，从金马奖的提名名单来看，基本上是涵盖了台湾、内地和香港三地的优秀演员，周迅、章子怡、徐峥、涂们、范伟、冯小刚、周冬雨、秦海璐等中国内地的演员都曾经在金马奖拿到最佳男女主角，而惠英红、张曼玉、吴君如、梁朝伟、刘德华、张家辉等中国香港的演员也拿到过最佳男女主角。

金像奖全名香港电影金像奖，是香港及大中华电影界最重要的奖项之一，创办于1982年，也是一个专业度很高的电影奖项，但是它旨在鼓励香港电影的创作与发展，有比较大的地域局限。

金像奖每年评审一次，尤其注重“港味”。在港片兴盛时期，金像奖的名气很大，但随着香港电影的日益衰弱，香港影人北上成风，金像奖关注度也逐年下降。

不过目前而言，它应当是三金中影响力最重的。

E. 靳东,是李幼斌儿子吗

靳东不是李幼斌儿子，二人一个是山东人，一个是吉林人两人没有关系。

靳东，1976年12月22日出生于山东省济宁市金乡县，在济南长大，中国内地男演员，毕业于中央戏剧学院。国家一级演员，中国电视艺术家协会演员工作委员会副会长。

1993年，参演首部电视剧《东方商人》进入演艺圈。

1999年，考入中央戏剧学院表演系音乐剧本科班。

2005年，主演首部电影《秋雨》获得第十一届中国电影华表奖优秀新人奖提名。

2021年1月，出演电视剧《无间》；3月，主演电视剧《理想照耀中国》之《真理的味道》，在剧中饰演陈望道。

靳东早年经历

靳东早前是山东柳子剧团的演员。靳东在十六七岁的时候，当时在济南，去过好几个地方唱歌，那时候唱歌一天晚上唱4首歌，赚8块钱。还打了太多的架，打来打去，后来发现都是朋友。一个偶然的机会让他接触了演员这个职业。

对表演产生浓厚兴趣的他最后下定决心去报考中央戏剧学员追求自己的理想，那一年，他23岁。而那个时候戏剧学院只允许22周岁以下的人去考。超龄考生靳东后来直捣老师办公室，争取到了面试机会，顺利进入表演系。

作为中戏表演系音乐剧班成员，靳东从大二开始一连7年每年都会去日本四季剧团受训4个月，而且每年他还会抽出时间自费去百老汇看音乐剧。