豫剧农村新电影李双双

❶ 咱两个在学校整整三年歌词出自哪首歌原唱是谁

出自经典农村戏豫剧《朝阳沟》，原唱是王善朴。

豫剧表演艺术家，出生于1929年，河南省清丰县人，10岁入清丰县抗战第二剧团，师从陈玉才学文武小生，1947年加入冀、鲁、豫边区四分区新青年社，1953年调入河南省歌剧团，后转入河南豫剧院三团，并先后担任三团副团长、党支部书记、团长等职。

王善朴先后主演几十台剧目，其中如《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《李双双》、《朝阳沟》、《人欢马叫》、《朝阳沟内传》等，均誉满全国。

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选段歌词：

咱两个在学校整整三年，相处之中无话不谈。

我难忘你叫我看董存瑞，你记得我叫你看刘胡兰。

董存瑞为人民粉身碎骨，刘胡兰为祖国热血流干。

咱看了一遍又一遍，你蓝笔点来我红笔圈。

我也曾感动得流过眼泪，你也曾写诗词贴在床边。

咱俩个抱定了共同志愿，要决心做一个有志青年。

你说过党叫干啥就干啥，决不能挑肥拣瘦讲价钱。

你说的话讲的话，一字一句全忘完。

想想烈士比比咱，有什么苦来怕什么难。

你要远走你就走，我坚决在农村干它一百年。

❷ 豫剧代表作有哪些

一、梵王宫

《洛阳桥》又名《甩大辫》《叶含嫣》，戏剧大师田汉看了豫剧皇后陈素真此剧后改名《梵王宫》 ，早期豫剧的《洛阳桥》是以唱为主，后陈素真将此剧融入了诸多表演。蒲剧、秦腔，晋剧、北路梆子、河北梆子、川剧、滇剧等剧种中均有演出。

中华人民共和国成立后，屡经整理改编，思想性、艺术性都有所提高，流传的范围也更为广泛。

参考资料来源：网络——梵王宫

参考资料来源：网络——三上轿

参考资料来源：网络——三拂袖

参考资料来源：网络——涤耻血

参考资料来源：网络——地塘板

❸ 豫剧简介

豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。

后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国以后，经过推陈出新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等，普遍受到人们的欢迎；

同时还有改编演出的历史剧《花木兰》，神话剧《白蛇传》，创作演出的现代戏《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。

由于音乐工作者的创新与出新，谱写出了一批脍炙人口的音乐唱腔，从而使豫剧成为全国人民所喜闻乐见的一种戏曲形式。

豫剧的行当和班社，俗话说：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。

四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。

比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。自从出现女演员后，著名的演员有：王玉枝、陈素真、常香玉、崔兰田等。解放后的著名演员有：魏云、王善朴、高洁、陈新理、马琳、柳兰芳等。

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在中国地方戏大家族中，有许多源远流长、魅力独具的剧种，昆曲、越剧、黄梅戏、川剧、豫剧等，可以列出一串很长的名字。但有一个基本的事实，就是这些剧种大都只在一个固定的空间内流传，“变脸”虽奇但不出川，昆曲虽美但不过江，黄梅戏虽俏但只存在于一定的区域。

唯有豫剧不同，它虽是河南的地方戏剧种，但它的影响早已超出了河南。有案可查，豫剧在最兴盛时期，流传到包括台湾在内的20多个省市区，从三秦大地到“天府之国”，从青藏高原到东海之滨，皆有豫剧的专业院团和固定的观众群体。

就是在戏曲不很景气的今天，豫剧还仍然在全国13个省市保留着167个专业剧团、1300多个业余剧团的十万从业人员。仅就这一点而言，全国其他任何一个地方戏剧种都只能望其项背。可以说，豫剧虽然姓“豫”，但豫剧不是河南豫剧，而是中国豫剧，是“大豫剧”。

豫剧之“大”体现在它深厚的文化传承上。一种曲调，一种声腔，一种语言，其实都是一种文化载体，它承载着一种文化基因，延续着一种文化传统。豫剧产生于河南，它的母体是中原文化，而中原文化又是中华文化的核心。

豫剧经过300多年的发展，不仅成为一个独具特色的地方戏剧种，更成为一枝传承中原文化的艺术奇葩，中原文化中自强不息的奋斗精神、精忠报国的爱国情怀、恋家念祖的故土情结、有容乃大的天下意识、天人合一的和谐理念，始终是豫剧表现的主要内容。这种深厚的文化滋养，使豫剧有了一种先天的文化优势。

我们在欣赏古希腊悲剧时，总会感受到一种仰视而见的威严崇高，一种无法抗拒的精神力量，为什么？就是因为古希腊悲剧的文化母体是产生于人类轴心时代的古希腊文明，它唤醒的是一种人类的共同记忆。

同样，我们在欣赏其他地方戏时，可能只唤醒对局部文化某一个阶段的记忆，但欣赏豫剧时则不同，那种家国情怀，那种乡土气息，那种酣畅淋漓会扑面而来，中华民族的坚忍不拔、铮铮铁骨、大义担当，会立即唤醒对民族传统文化的整体记忆。

正是承载了这种深藏于一代又一代人血液里、灵魂中的文化基因，豫剧被赋予了一种巨大的生命气场。不论何时何地，只要一听到豫剧，哪怕是不经意之间，就会从心底迸发出一种家国意识，升腾起一种民族自豪，从而实现精神的回归。

豫剧之“大”体现在它超强的传播能力上。一个剧种的产生发展，必然依赖于一定的文化土壤，一旦离开了这种文化土壤，这个剧种就很难生存下去。如越剧也曾在全国20多个省市有专业剧团，但经过几十年的发展，最后又回到了它的原生地。

但豫剧不同，它走到哪里就会在哪里落地生根，具有超强的传播能力和顽强的适应性。很难想象，半个多世纪之前一个小小的豫剧队到达台湾，在两岸长期隔绝的情况下，它竟然能顽强地生存下来，并成为台湾与京剧并列的两个公办剧团之一。豫剧之所以能够传播到全国20多个省市区，原因在于它是与中原文化一起向外传播的。

试想，当年台湾如果没有50万河南籍老兵，也就不可能成就台湾豫剧团。因为在两岸隔绝的状态下，听豫剧就是台湾老兵排遣乡愁的文化寄托，就是他们思乡的文化想象。

豫剧在全国其他省份的发展大概也如此，如果没有当年数万河南戍边将士，没有当年无数河南支边知青，没有当年大批河南人向外迁徙，就不可能有新疆、青海、甘肃、四川等省豫剧团的出现。

可以说，河南人出现在哪里就会把中原文化带到哪里，当然承载着中原文化基因的豫剧也就会被带到哪里。正是中原文化“根”文化的特性和兼容并蓄的品格，为豫剧的传播提供了动力，并最终成就了中国豫剧。

豫剧之“大”体现在它取得的丰硕成果上。作品是一个艺术家的立身之本，同时也是一个剧种繁荣的标志。衡量一个剧种是否有创新的活力，最关键的是看它能否不断地创作出经得起历史和人民检验的作品。在这一点上，豫剧恰好作出了最生动的说明。

历史上，河南曾创作出《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》等众多豫剧经典剧目，一个《朝阳沟》就传承了三代人，演出了5000余场，为中国戏曲事业的发展作出了有目共睹的贡献；

同时，还产生了常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君、唐喜成、牛得草等一大批闻名全国的豫剧名家，他们如璀璨的明星，闪耀在新中国的艺术天空。

新世纪以来，豫剧更是厚积薄发，突飞猛进，《程婴救孤》《铡刀下的红梅》《清风亭上》《香魂女》《常香玉》《村官李天成》《苏武牧羊》《焦裕禄》等，接连获得“文华”奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖、中宣部“五个一工程”奖等国家级大奖，数量雄居全国地方戏剧种之冠，展示了豫剧繁荣发展的强劲活力。

正如一些专家所言，新世纪中国戏曲发展的一个重要现象就是河南戏剧的崛起，而河南戏剧的崛起主要是豫剧的崛起，形成了全国戏剧看河南、河南戏剧看豫剧的大好局面，标志着豫剧迎来了最好的发展时期。

豫剧之“大”体现在它敢与人类一切优秀文明的交流争锋上。在全球化大背景下，任何一种民族文化都应该有拿到世界上去交流的勇气与构想，因为，只有在与人类一切优秀文明的交流碰撞中，才能够去了解世界，才能够去认识自己。在这一点，豫剧也进行了很好的实践与尝试。

自2008年起，豫剧《清风亭上》赴巴黎参加中国戏曲节，赴土耳其参加第14届黑海国际戏剧节；

《大祭桩》赴意大利参加阿维利诺国际戏剧节，到奥地利维也纳大学交流演出；

《画皮》赴比利时参加第九届那慕尔国际艺术节；豫剧电影《香魂塘畔的香魂女》荣获第48届休斯敦国际电影节两项大奖；

河南豫剧团还与台湾豫剧团合作，在新加坡举办“亚洲豫剧论坛”。

此外，在配合“中非合作论坛”“欢乐春节”“中韩文化交流年”“中泰文化交流年”“中巴文化交流年”等国家重大对外文化交流活动中，都有豫剧人的身影。

特别值得一提的是，豫剧《程婴救孤》先后赴意大利、法国、美国、泰国、巴基斯坦交流演出，并登上纽约百老汇舞台，而且完全按照百老汇的游戏规则，采用市场化的商业运作模式，开创了中国地方戏首登百老汇舞台的先河。

戏曲电影《程婴救孤》荣获第15届洛杉矶国际家庭电影节最佳外语戏曲片奖，刷新了中国戏曲电影在该领域里的空白。日前，该剧组又接到国外有关机构邀请，今年将第三次赴美到百老汇、好莱坞演出，并到加拿大开展文化交流。

豫剧代表着中华文化，站在了中华文明与人类文明对话的最前沿，不仅提振了中华文化在国际上的影响力，也为民族文化参与人类跨文化交流积累了宝贵的经验，成为中华文化走向世界的一张名片。

豫剧之“大”体现在全国豫剧交流合作的大格局上。长期以来，由于受各种条件的限制，全国豫剧院团一直缺乏深入的交流，更谈不上卓有成效的合作。但这种局面现在终于被打破。

2013年7月，河南豫剧院成立之后，以著名豫剧表演艺术家李树建为核心的领导班子，心系全国豫剧的发展，既管好脚下又兼顾天下，上任伊始就多次到外省调研豫剧在当地的生存状况，并尽最大努力对他们进行帮扶，如邀请新疆石河子豫剧团到河南参加黄河戏剧节，并在河南巡演；派专人到河北沙河市，帮助组建沙河市豫剧团。

为加快全国豫剧人才的培养，促进全国豫剧院团的交流合作，2015年又先后举办了“首届全国豫剧高级表演人才培训班”“全国豫剧院团交流工作会”。

为展示全国豫剧的艺术风采，由河南省委宣传部、河南省文化厅、（河南）中华豫剧文化促进会主办，河南豫剧院、恒品文化·戏缘承办的“中国豫剧优秀剧目北京展演月”已于3月12日在北京拉开帷幕，来自全国6个省市13个豫剧院团的23台优秀剧目轮番上演。

这是全国豫剧首次联合在北京展演，其时间之长、剧目之多、阵容之大，在豫剧发展史上尚属首次，在全国地方戏中也首开先河，标志着全国豫剧交流合作、协同发展的大格局已经形成，必将促进豫剧在全国的繁荣发展。

“潮平两岸阔，风正一帆悬”。在党和国家大力繁荣社会主义文艺、实现民族伟大复兴的征程上，“大豫剧”奏起的是中国戏曲的盛世交响，展现的是传统文化的无穷魅力，同时也吹响了豫剧进军全国和世界的集结号。“大豫剧”的旗帜将更多地飘扬在世界各地，成为“中国梦”中最动人的华彩篇章。

❹ 河南豫剧都有哪些著名的剧目

有《春秋配》、《花木兰》、《对花枪》、《三上轿》、《抬花轿》等。

1、《春秋配》

《春秋配》讲述了一对才子佳人历经磨难终成眷属的爱情故事。少女姜秋莲生母早逝，父亲出外经商，经常受后母虐待。一日，姜秋莲随乳母深山捡柴，路遇公子李春华，李同情姜的遭遇赠银相助，姜难中受助对李产生爱慕之情。

后母唆使外甥侯上官深夜奸杀姜秋莲不成反而误杀乳母，于是嫁祸于李春华，诬陷李杀死乳母拐走秋莲将其告至公堂。县官受贿枉法将李春华屈打收监。

姜秋莲连夜逃离家庭寻父鸣冤，巧遇李春华挚友、占山为王的张彦行带领弟兄下山营救李春华。最终张彦行假扮朝廷大员赶至公堂，惩处后母、侯上官及县官一干恶人，救出蒙冤的李春华，并当场让李、姜二人拜堂成婚。

2、《花木兰》

豫剧音乐剧《花木兰》由“新古典主义”戏剧家石磊担任导演和剧本创意，豫剧大师常香玉的女儿陈小香担任艺术指导，常派再传弟子连德志领衔主演。

81岁高龄的豫剧大师王素君、唐派名家袁国营等著名豫剧表演艺术家甘当绿叶，河南豫剧院青年团优秀青年演员李多伟、杨历明、吕军帅等参加演出。

演出中，常派经典剧目《花木兰》中的15个唱段并未删改，而是采用了新的民族交响乐队，以朗诵《木兰辞》做串联，加入了伴唱、合唱、轮唱等现代音乐形式，但呈现的是原汁原味的常派唱腔。

演员全部彩扮演出，保留全剧的戏剧性，舍弃过场戏，演出进度比传统豫剧更明快，很多戏迷不由自主地跟随乐曲哼唱起来。

3、《对花枪》

《对花枪》又名《花枪缘》，是豫剧大师马金凤老师的代表作之一。剧情取自瓦岗寨传说的故事。另有同名京剧《对花枪》。

剧情介绍

隋朝末年，罗艺少年时，进京赴考，途中病在姜家集，被姜桂芝父亲救回家中，并让女儿姜桂芝向罗艺传授

姜家花枪。二人一同练习花枪，彼此爱慕，由姜父做主，结为夫妻。一年后，罗艺再次赴京应试时，姜桂芝已身怀有孕。离别后，音讯难通。姜桂芝父母亡故，携子离开家乡，流落在龙口村。隋朝战乱四起，罗艺投奔瓦岗寨，又娶秦氏，生子罗成。

四十年后，瓦岗寨史大奈、尤俊达到龙口村借粮，姜桂芝因而得知罗艺在瓦岗寨，遂带子罗松，孙罗焕投瓦岗以求团聚。罗艺既怕见责于秦氏和儿子罗成，又怕在众人面前有失自己长者尊严，因而矢口否认和姜桂芝的姻缘。

姜桂芝见罗艺忘了前情，气愤已极，披甲上马，定要在瓦岗寨众将面前和罗艺比武对花枪。罗艺无奈只好应战，结果被姜桂芝打下马来，罗艺羞愧万分，乃认妻谢罪。姜桂芝在众人劝解之下与罗艺重归旧好，一对老夫妻又得团圆。

4、《三上轿》

《三上轿》，豫剧传统剧目，戏全本《假金牌》之一折。原本是胡唱八唱的（送客戏），1932年民国二十一年被豫剧皇后陈素真改编加工整理后，轰动大中原。

14年后（1944年）陈素真将此剧传授于豫剧大师崔兰田，崔兰田宗深沉、悲壮的豫西调，她将此剧改为豫西调唱腔，仍造成巨大轰动。

此后又被越剧、评剧、秦腔、黄梅戏、庐剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、川剧、平调、淮海戏、怀调、泗洲戏、淮剧等其它剧种移植了此剧。

5、《抬花轿》

豫剧《抬花轿》，早期又称《文武换亲》、《香囊记》，是豫剧花旦的看家戏，也是老百姓最喜欢的一出戏。

明朝永乐年间，新科武状元和当朝四品官周定大人的女儿周凤莲订下终身。迎亲之日，周凤莲刚考中新科文状元的义弟周进宝送她出嫁到邱府。

周进宝在邱府内惊异地发现一丫环竟是自己跳河身亡的定情妻子王定云。可定云担心如今他俩地位不同，二府双亲不会答应。周凤莲劝说公婆、爹娘，为他们重搭鹊桥，最终使爹娘抛弃了门第观念，促成了王定云和弟弟的美满婚姻。

❺ 电影朝阳沟栓保娘扮演者高洁是那里人

1、电影《朝阳沟》栓保娘扮演者高洁是河南省周口市沈丘县人。

2、

《朝阳沟》的问世，无疑是现代戏的一个里程碑式的作品,优美的旋律,生动的情节,再加上豫剧三团各位艺术家精湛的表演,使的这部作品一经问世便名闻全国。即使到了二十一世纪的今天，《朝阳沟》中的大部分唱腔在中原地区仍还在广为传唱和流传，这一切都证明了《朝阳沟》所具有着的顽强的艺术生命力。

剧本有单行本出版。全剧共8场，描写高中毕业生银环到未婚夫拴保的家乡朝阳沟参加农业生产，遇到了一连串困难，思想上发生动摇。在中国共产党基层支部和群众的帮助下，又由于在劳动中培养起来的对土地和庄稼的深情，使她认识到农村也是知识青年贡献力量的广阔天地，终于在农村扎下根来。

《朝阳沟》在运用传统戏曲形式表现现代生活上做出了一定的成绩。剧作除主人公银环外，还刻画了拴保、拴保娘、拴保爹、二大娘、老支书等朴实、忠厚的农民形象。在这些人物身上洋溢着崭新的思想感情，表现出社会主义时代农民的精神风貌。全剧语言富有个性特点，有浓郁的生活气息和地方色彩；唱词生动、风趣，节奏明快。剧本故事完整,人物集中,在运用传统的结构方法方面取得了成就。

3、高洁，女，豫剧旦角。1934年出生，河南沈丘人。1951年三月参加淮阳专署文工团，1952调至河南歌剧团（1956年省歌剧团改为河南豫剧院三团），同年在开封艺术学校毕业。从事豫剧现代戏事业50余年来，在《新条件》、《罗汉钱》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《祥林嫂》、《朝阳沟》、《李双双》等60多个剧目中担任重要角色而享誉全国；涉足影视艺术，在《小城细雨》、《棱角将军》、《远方来的儿子》、《倒霉大叔的婚事》、《男人就是太阳》、《岗九醒酒》等扮演了各种不同的妇女形象。她在声腔艺术上经过长期实践研究对豫剧的演唱，从声乐角度上高中低上下贯通、刚柔并济，细腻委婉，在发声、吐字、感情的处理上形成了自己的独特的表演和演唱艺术风格，先后被《中国艺术词典》、《古今中外女名人辞典》、《中国当代文学新闻人才传集》、《中国大网络全书·戏曲卷》列入其中。