⑴ 电影《白日焰火》是想反映什么主题，想表现什么意思是不是以前有篇小说就叫《白日焰火》
个人有个人的看法，我来提供几个作参考
1，吴志贞是一个看似无辜、玩弄感情的蛇蝎美人，张自力是一个真戏假做、渴望回归掌权者队伍的工厂保安，梁志军反倒是真正的受害者。情色的背后是绝望的纠葛，焰火的背后是无边的黑暗。
2，性，是暴力，也是解脱
3，纸牌
廖凡跟妻子离婚后，坐在宾馆里打牌，随后又在床上缠绵，但镜头只对准了他们的手。在手边，散落着几张扑克牌。另一个场景中，桂纶镁从廖凡的裤子里翻出了一大堆杂物，其中就包括一把纸牌，并且是用皮筋勒好的。
首先，离婚了还要做爱，并在火车站试图继续强迫，而在做保安时，同事给他介绍对象，他居然当大家的面对女子上下其手，说明廖凡这个角色有性瘾症，并伴有暴力倾向，非常容易就会被勾起欲望。这也就为接下来他跟桂纶镁的感情做了铺陈，也能解释为何他会那么快爱上她。纸牌是他拿出来的，他就像要掌控一盘牌局一样，要掌握整个事态的G点。片中他跟王队长也有过一段对话，关于输和赢的，大致意思是他说至少不会输得那么难看。他已经不再是警察，却还在做警察做的事情，正暴露出他勃勃的野心，只要案子不破，他绝不认输。
火车
在所有的交通工具中，火车最有厚重感、宿命感、稳定感，总有些不可名状的气质。前几天上映的《雪国列车》，干脆把所有故事都发生在火车里。《白日焰火》中，火车既载着碎尸驶向全国各地，又带着桂纶镁深夜归途。可见，火车跟桂纶镁是有直接关联的，导演正是用这样充满宿命感的暗示，在告诉观众真正的始作俑者到底是谁。
雪
影片是在哈尔滨取景拍摄，哈尔滨是冰城，而在影片从出片头字幕开始，就没离开过雪和冰。仔细观察，会发现影片一开始，地上还是冰水混合物，脚踩上去就化了的那种；而到了影片结束，雪已经很厚了，人们也穿上了很厚的衣物，这是影片时间线上呈现从初冬到深冬的过程，也在暗指桂纶镁的命运逐渐进入冰冻。电影的色调偏冷色调，尤其是在纯白的雪地上时，
面条
有一个客人在吃面条时，居然吃出了一只人的眼球，由此牵出了一起命案。在吃的东西方面，面条往往传递的是负面信息，主人公吃面代表将会有倒霉的事情降临。这不，这碗令人作呕的面条成了事件导火索。不过面条在片中只出现了这一次，还有一次吃的场景，是廖凡和王学兵前后脚进一个小饭馆，他们喝的都是羊汤。面条和汤的含义大致相同，由于吃的时候会发出声音，比较容易让人产生焦躁情绪，因此喝汤代表他们之间已经树立起了敌对关系。
烟
抽烟同样是主人公情绪的外在表现方式。廖凡在片中不止一次地抽烟，每一次都是他的境遇陷入困境之时，比如桂纶镁被逮捕之后，他就点起了一根烟。与此相对应，桂纶镁也曾抽过一次烟，她当时在为廖凡洗衣服，从裤子兜里翻出了香烟，她就在窗前默默抽了起来。显然，她已经知道廖凡正在跟踪自己，内心高度紧张的她只能用一根烟的时间来放松自己。
冰刀鞋
导演多次给冰刀鞋特写，尤其是出现在廖凡的脑海里。冰刀鞋是东北人常常会接触到的事物，但是它锋利的刀口也会带有一种令人不安的感觉。在王学兵手里，它成了杀人的工具，那些尸体正是用冰刀一块一块切开的。桂纶镁在刚认识廖凡的时候，就提出跟他一起去滑冰，殊不知，廖凡正是在危险（冰刀）上面舞蹈。其中有一幕是桂纶镁远离冰场，滑向黑暗中，暗指她正一步步带着廖凡走进深渊。
摩天轮
哈尔滨游乐园的摩天轮也派上了用场。冬季该摩天轮是不营业的，所以看到这不合常理的一幕有点奇怪，而两人的正式示爱也正是在摩天轮里。摩天轮是城市里最高的地方，两个人搭乘它离开了地面，升到了空中。“脚离地”是电影的一种象征手法，意思是他们的爱情仅仅是空中楼阁，不可能落到现实中来。因为接下来就是桂美轮接受警察质问，牢狱之灾等着她，一个罪犯和一个警察，就只能在“半空中”相爱了。
红衣服
片中桂纶镁都是穿黑色或灰色的衣服，色彩在表现人物内心方面也有重要作用。她过着非一般人的生活，有苦也不能说，所以黑灰色传递出一种压抑苦闷的情绪。而就在摩天轮一吻之后，桂纶镁的衣服大变样，居然穿上了红色衣服，甚至还开始抹上了口红，可见有了爱情的滋润，自闭的女人也有了转变，更表现出桂纶镁对爱情的渴望。
舞蹈
在桂纶镁被逮捕之后，廖凡来到一个歌舞厅，独自在舞池中间狂舞。没有章法、没有节奏、他完全就是在乱扭一气，非常丑，根本称不上舞蹈。这一幕像极了电影《阮玲玉》中的结尾，张曼玉独自曼舞的镜头，那时她已经做好了自杀的准备，在歌舞升平后结束生命。而在本片中，这也似乎是廖凡的回光返照，爱的人进了监狱，身心备受煎熬的他只能用外化的舞蹈来宣泄自己内心的痛苦，这跟他之前沉稳内敛的表现完全大相径庭。
焰火
片名“白日焰火”在片中做了两层解释，一是一家夜总会的名字，二是桂纶镁被带走之后，白天里真的出现了焰火。这个意向有点向东野圭吾的《白夜行》致敬的意思，而本片也的的确确跟《白夜行》非常相似。焰火是美丽绚烂的，但终究是短暂易逝的，就像廖凡和桂纶镁的爱情一样，最终消失在风中。而焰火也可以代表桂纶镁这个角色，焰火出现在白天，是体现不出它的美的，甚至还带有几分生硬和多余，桂纶镁多年的沉寂，最终还是暴露了蛇蝎美人的心肠，即便是外表清纯，也仍然是枉留人间。
⑵ 哪里有旗袍的电影
《花样年华》
导演 : 王家卫
编剧 : 王家卫
主演 : 梁朝伟 / 张曼玉 / 潘迪华 / 萧炳林 / 张耀扬 /孙佳君 / 钱似莺 / 顾锦华
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 香港 / 法国
语言: 粤语 / 上海话
简介：
1960年代的香港，报馆编辑周慕云（梁朝伟）与太太搬进一间住户多是上海人的公寓，和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍（张曼玉）成了邻居。因为发现各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。
起初两人是君子之交淡如水就事谈事，可是日子一日接一日过去后，在周围一帮上海邻居的闲言碎语中，他们发现配偶的事早空出了他们的脑袋，彼此眼里只剩下了对方，而刻意回避已生出的感情的结果，是更加刻骨的相思。
《花样年华》：旗袍裹着寂寞的灵魂
杜可风瞳孔里看出去的风景，一定与别人的不一样，每个画面都是一道残忍的风景，硬生生将观者的思维通过电影蒙太奇连起来，那种奇妙突兀的组合形成的强烈对比，令人过目不忘，他是描绘细节的高手，一抬手的姿势，一个深邃的眼神，微微侧身的样子，每一个背影都有戏，将悲欢离合放大了给人看。
张曼玉每换一件旗袍，都有几个固定的镜头，腰、领子、手臂、小腿，由此可见杜可风是一个懂旗袍的人，穿旗袍，身段不能太标准，要扁平纤细，才能穿出红颜的曲折命运来，太丰满了，就成了发福的姨太太，灵魂无法驾驭肉身，肉身也就无法驾驭有灵魂的衣裳。
领子是考验一件旗袍的关键，镶边、盘扣与发型、耳环、项链的搭配，都是致命的细节，容不得一点马虎，不光要看正面，还要看背面、侧面，面面俱到。
腰身是穿旗袍的关键，旗袍对三围要求最严的便是腰围，要细、要柔软，因为旗袍是根据满人的旗装改制的，旗装是十分木讷僵硬的服饰，没有纤细灵活的腰，穿不出旗袍的生动风韵。
穿旗袍抱着手臂的女子，通常给人十分刻薄的感觉，那刻薄是因着寂寞和弱不禁风形成的，旗袍要穿的好看，不能有结实粗壮的手臂，白玉一般细细地，我见犹怜。
穿开叉高的长旗袍，行走时露出大半截腿，观者看的是整体效果，对小腿要求不是很苛刻，若穿短旗袍，便如同公主裙一般，不能遮丑，必须要有无懈可击的小腿线条，玲珑的小腿衬出旗袍的精致。
最挑战身段的衣服，是最简单的衣服，因其没有花哨的点缀，观者的注意力只好放在曲线上，穿旗袍是很危险的尝试。拥有一双傲人长腿的莫文蔚，穿旗袍似骑马装，野性难驯，娇小单薄的董洁，穿出鸳鸯蝴蝶派小说女一号的神韵。
王家卫让张曼玉穿着华丽的旗袍行走在昏暗的走廊里，大约是想说明旗袍是寂寞女人最后的伪装，她在柔和的街灯下走过，在销魂的爵士乐中走过，即使去小摊买一碗面，都穿着最美丽的旗袍——这些都不能掩饰她的寂寞，那旗袍是用寂寞裁剪的。
今时今日，很少有人家常穿旗袍了，因为不方便，不方便上班挤公车，不方便下班逛夜市，也不方便私奔。女人们的衣服越穿越少，泰半穿着紧身长裤或超短热裤，随时准备撒开腿和男人赛跑。
穿着旗袍怎么私奔呢？不敢想象穿着旗袍摔一跤的样子，爬起来都有困难，岂能出那么大的丑？旗袍是最最注重仪态姿势的。旧时女子打落了牙往肚里吞，练就一身隐而不发的涵养功夫，美其名曰贤淑优雅。
因为优雅，就必须隐忍克制地修炼，便失去很多天性的快乐。范柳源幻想白流苏穿着旗袍在森林里奔跑，其实他更希望她不穿旗袍在森林里奔跑。他爱她低头的神态，爱她穿着旗袍的样子，更爱她不穿旗袍的样子，这便是男人，最初的吸引终要被原始的欲望代替，谁愿意爱一个永远不脱旗袍的女人呢？
周先生问陈太太，如果我多一张船票，你会不会跟我一起走？她的旗袍在那一刻真真成全了张爱玲的残缺人生观——生命是一袭华美的袍子，爬满了虱子。
《花样年华》只能用来怀旧，令人想起上个世纪六十年代，那些华丽、忧伤、压抑的爱情故事，小资阶级的矛盾、痛苦、挣扎，时下是不可能有那样的故事了。
如果灵魂和肉身都是寂寞的，用绫罗绸缎裹着有何用？越发凄凉，倒不如她脱下旗袍，换上破牛仔裤随他远走高飞。
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⑶ 电影《东邪西毒》浅析
《东邪西毒》是王家卫的代表作之一。这部电影里，王家卫颠覆了传统的武侠片，将电影里的角色从剧情里剥离出来，从不同的角度讲述故事的不同进程，表达了人一生中最细腻的情感—爱情。影片仍然沿袭着王家卫一贯的风格，整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。王氏的电影语言在这里得到充分展示，美丽的音乐，匪夷所思的摄影角度，不断变换的广角镜头，倾斜构图，营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，给人一种空洞、茫然的感觉。在绝美中展现凄凉，把一种古典的写实主义发挥到极致。这就是王家卫眼中的都市：一种令人无法拒绝又试图逃避的东西，这种情绪弥漫在他影片的每一个细节里。
一、色彩在作品中的运用特点
全片在画面色彩的运用方面都极力渲染相关人物性格、烘托剧情使得作品更加显得凄凉与伤感以及彰显了作品的戏剧矛盾特性。本作品的色彩主要采用红色、黄色、蓝色以及白色为主色调，并且饱和度较高。这一色彩风格使得作品结合剧情带给观众虚幻与神秘的视觉感受。
首先，大片的黄色沙漠是电影的整体基调。电影开篇出现的是黄色的沙漠与偏黄色的海洋画面，使得色彩从而形成灰暗的黄色。水应该是蓝色的冷色调，但这里是深黄而不息的波浪按示内心的不平静同时也给人神秘感与冷艳感。黄药师的出场画面中，一望无际的沙漠、头顶诡异的太阳，阳光散布在东邪的脸上但有一部分却没有照到，这里表现的是他内心的矛盾。他的衣服是土黄色的暗示着他内心的痛苦。
冷色的基调显示出一个人的孤独和寂寞。1分30秒张国荣出场时他站在客栈门口，整个画面呈现的是冷的感觉让人很清晰的明白这个人是忧郁的，但外界还有光说明他还有摆脱困扰的希望。他的服装颜色为灰色，象征着心灵的疲惫，对世事的倦怠和精神上的桎梏。
红色象征疯狂，和炽热。6分钟的时候，张曼玉出场，她用手抚摸着装睡的东邪，光打在游动的手上说明他希望可以和黄药师交流，但现实是残酷的，他只能在黄不清醒的时候接近他，这说明他们两个人交流一开始就出现了问题。而在张曼玉离开的时候林青霞一席红裙，红色本来应该给人热烈、浪漫、兴奋、希望的感觉，让人感到是炽热、鲜艳、健康。但在周围却是大片的黑色调和冷色调。这里传达出的是危险，不稳定的意思。形成对比的是她在柳树下头发飘逸，嫣红、紫色的长衫突出的女性温婉。1.30.0时张曼玉也是红色调，身着红衣，手拿红花，红唇鲜艳，但是看上去却是一种青春逝去的凄美。
白色是看透世俗的豁达。在31分的时候林青霞满身白衫给人神圣不可侵犯圣洁无暇的感觉，而且纵观全片所有的女性在最后一次出场的时候，白色都是占了大部分，这说明经过时间的沉淀，他们对曾经的执着都有了更深的理解。
二、镜头在作品中的运用
在这部电影中主要运用了长镜头、空镜头以及倾斜镜头三种镜头表现形式。例如，片中马贼们的出场就充分的体现了长镜头的运用。镜头从远至近慢慢回拉，同时马贼也从单一的远景逐渐变为众多的全景。这一手法也体现了创作者较为独特的视角表现力力，将马贼的出场较为客观化的表现出来。
此外，对于倾斜镜头的使用也运用的较多，没有采取较为大众化拍摄方式。例如，关于欧阳锋的描绘就采用了这一方式。其原因主要是为了展现欧阳锋内心矛盾与对自身的不认可，起到了很好的对于人物内心世界的体现。同时也使得作品在视觉感官方面营造出了一种神秘与虚幻的境界
最后在空镜头运用中采用广角形式的拍摄。对于湖面、沙漠以及天空与树木等背景采用这一方式、并且用于画面的专场与过渡。这些视觉景象带给了观众更多的紧张情绪。
除了以上几种镜头语言之外，特写镜头也是被运用的较多的一种镜头语言。例如、在展现欧阳锋的时候就运用特写镜头将人物的五官全面的表现出来。尤其是采用俯式拍摄、脸部与脑门展现比例较为不均衡。这一视觉效果带给了观众较为压抑感受。
类似的拍摄手法还应用于慕容复的身上。倾斜的拍摄角度、特写镜头不仅将其冷漠，失落等外表气质展现出来，而且还把那种失衡的内心世界也采用这样的镜头语言给见解显现出来。以上手法相比其它武侠题材类作品大为不同。
因此，关于王家卫的武侠电影，与其说是一部古装武侠剧，倒不如说是人对于生活、社会的认同与反思制作。作品的象征意义要大于作品的艺术意义。
三、作品中画面构图的特点
电影中的画面构图较好的体现了导演的分镜头剧本的创作功底，使得摄像师能通过该分镜头剧本创作出好的镜头，以便观众能更好的接受影片中人物与剧情之间的关系，对于剧情的发展也显得非常重要。在《东邪西毒》影片中的画面构图，除了利用背景、色彩、光之外还充分的运用了道具作为剧情气氛烘托与象征的特点。
例如，剧中的鸟笼与白色幔帐看似普通的物件就起到了很好的象征含义。鸟笼在片中出现在欧阳锋、黄药师分别出现的画面中。从开始的画面左上角发展到随着镜头的移近鸟笼变得越来越大。与之对称的是二人各自的对话内容叙述。在这里，鸟笼成为了对于剧中人物内心世界的折射，如同镜子一般。这面“镜子”将剧中人物内心的各种活动，各种阴暗面很好的体现出来。特别是笼子所折射出的阴影反射在人物的面部，带给了观众较为压抑与沉重的视觉感受。
白色幔帐在片中起到了一种象征剧中人物内心活动的“风向标”。人物内心的好坏与优劣都通过白色幔帐的展现与舞动体现出来。洪七、孤女等人的话语与剧情内容发展脉络都可以通过白色幔帐的舞动体现出来。总之、构图中的道具通过画面色彩与人物对白很好的烘托了气氛，起到了极佳的叙事作用。
⑷ 求《花样年华》影评
这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。
还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。
片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。一滴一滴，最后连成一片。此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--
如果多一张船票，你会不会和我一起走？”
无言......
也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love
只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......
花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
一、影片在主题表现上的含蓄美。
艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。
（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。
一部优秀的电影作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。
隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”[1]能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 “昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。
此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”[2]，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。
（二）明暗和色彩对主题的暗示。
影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。
在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的 状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。
在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，象征了他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富于生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”[3]。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。
不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。
（三）道具的象征意义。
在这部电影中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。
旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。《花样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”[4]，影片中的女主人公的服装样式都是旗袍。导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。
《花样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云一直把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为赋予这双绣花鞋特殊的寓意。它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有找到这双绣花拖鞋，它永远的消失了。绣花拖鞋的消失，是他们之间爱情永远不会有结果的象征。
二、叙述形式上的简洁对主题的强化作用。
“电影天生是一个故事的叙述着，或者说电影就是因叙事而存在的”[5]。电影和小说一样，人物与情节是一部电影必不可少的重要要素。一般情况下曲折的故事情节和丰富的人物形象最能吸引观众。而在《花样年华》中 ，王家卫却以高度简化的情节和高度省略的人物以及极其精炼的人物对白来叙述故事，风格有点像法国新浪潮电影中淡化情节、淡化人物性格等的叙述特点。这种叙述形式所带来的效果就是，整部影片简洁精练，起到突出主题的作用，使人感到影片在叙述过程中没有一丝多余的成分，每一个细节都与主题有着紧密的关系。
（一）高度简化的情节。
《花样年华》的情节是非常简单的，从开始到结尾，没有丝毫的跌宕起伏。影片中情节的高度简化使得整部电影从头到尾都显得非常的整洁、干净，没有赘余。如从苏丽珍、周慕云租房到他们搬家的情节过渡。租房的画面之后紧接着就出现了搬家的画面，中间没有任何其它的情节。而且在周慕云去找房子租的时候，孙太太告诉他“真对不起，房子已经租给刚才那位太太了”告诉他隔壁有空房让他去看看，然后就出现了两人搬家的画面。场景与场景之间的过渡极度简洁、紧密。这样快捷的过渡虽然有时候可能会给观众对剧情的理解带来一定的难度，令人感到突然和莫名其妙。但是仔细体味，就会发现这种过渡对影片主题的表现效果是非常显著的，能够有力的强化、突出主题。犹如中国的唐诗宋词，语言简洁但意境深远。在《花样年华》中王家卫简化了周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫是“怎样开始的”，高度简化了除主线以外的其他情节和内容。所有的情节和镜头都紧紧地围绕男女主人公的感情变化而进行，直奔主题。影片中周慕云发觉自己的妻子和苏丽珍的丈夫发生了婚外情、苏丽珍也觉察出自己的丈夫和周慕云的妻子发生了婚外情后，二人心理都很难受，不愿面对事实。这时影片的场景突然从公寓切换到了咖啡馆，男女主人公在咖啡馆的场面突然的出现。他们在咖啡馆里想要知道“他们是怎样开始的”？紧接着画面又一下转到了在狭长的街道上，二人模拟周妻和苏夫之间的恋情是怎样开始的，是谁先主动的？从公寓到咖啡馆再到二人在街上的模拟画面，情节跳动的跳跃性很强。再如周慕云在宾馆的客房里写小说，苏丽珍去看他，银幕上苏丽珍上楼的画面刚刚结束，就出现了二人在门口告别的画面，省略了苏丽珍进入房间后的内容。整部影片省去了一些过渡性的情节，只保留了最能表现主题的主要情节，强有力的突出了主题。这种对情节的简化造成了情节与情节之间的空白 ，也给人留下了无限的想象空间，使人不断地在回味影片所要传达的思想意图。
而且这种对情节的简化在无形中强化了对影片中人物飘忽不定、复杂微妙、难以捉摸的内心情态的变化的表现力，使得这部电影具有很强的抒情性质。在影片中，每一个镜头、每一幅画面和每一个细节包括音乐、色彩等都能都流露着对情感的抒发，表现着人物心理的复杂、矛盾、微妙的变化。 周慕云临走前的一个晚上和苏丽珍在一条昏暗寂静的街道上见面，周说“我知道你是不会离开你先生的”，苏丽珍伏在周的肩头哭泣，之后是他们坐在汽车里离去的画面，苏在车里说“今晚我不想回家”，并没有交代他们去哪里、干什么。只是接着出现的是一面挂钟的镜头，画外是周慕云的声音“是我，如果多一张船票，你会不会给我一起走？”。然后出现的是周、苏在不同的地方听着苏的丈夫为苏丽珍在收音机里点播的周旋的《花样的年华》二人神情黯然。这一系列的情节快速转换，很直观明了刻画出了男女主人公内心的遗憾、无奈、伤感、失落的复杂心理和微妙的变化过程。舍去次要的，紧抓主要的，突出强调了男女主人公的情感变化过程，增加了影片的表现力，使观众能紧紧抓住影片的主旋律。
（二）高度省略的人物。
在《花样年华》中，除了在情节上的简化之外还有对人物的省略。整部影片中除了男女主人公之外就是几个与主题关系紧密的人物，几乎没有其它闲杂人物的出现。就连周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫也没有实际出现，只是出现了几次背影和声音。有人把王家卫的这种手法叫做“人物的缺席”，其实就整个影片中出现的人物来看，应该用“人物的省略”更为恰当。就整部影片来看，出现的能够看得清面目、有台词的人物只有十个，其中包括只有一句话台词的搬运工、新加坡房东，就连房东顾太太也只出现了一次，只有一句台词。房东孙太太家就只出现了孙太太和佣人两个人物，孙先生、孙太太家的其他人根本就没有出现。并不是说孙太太家里就只有孙太太一个人，从“王妈，开饭吧、三哥他们都饿了”一句话中可以判断出他们家还有其他人，但是影片中并没有出现。此外影片中还省略了何老板的情人和太太、顾先生一家人、还有周慕云工作的报社的其他同事、苏丽珍上班的公司的其他同事等人物。导演设计如此多的人物没有出现，已经不只是人物的“缺席”了，实际上应该是对人物的省略。
这种大量省略人物的方式，增强了对主人公的形象塑造和内心情感的发展，使故事的发展紧紧围绕着周、苏二人，无疑对突出表现主人公之间的心理变化产生了巨大的作用，强化了影片的主旨。
（三）高度简练的人物语言。
对白是电影声音中最主要的元素，“它有帮助了解人物性格、情绪，提供事件发展线索的作用”〔6〕。《花样年华》中人物的台词非常地简练，人物的对白往往只有简短的一句话甚至几个字。如周慕云和何苏丽珍见完最后一面坐在出租车内离去时影片只出现了苏丽珍的一句话“我今晚不想回家”。周慕云即将要去新加坡时给苏丽珍打电话，只用了一句“是我，如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”来表现他内心希望和苏丽珍在一起的心理。周慕云的这句话之后，是周慕云所住的宾馆房间以及周站在窗前痛苦等待，然后静静离开的情节，接着是苏丽珍匆匆的下楼梯的镜头、床上默默坐着的镜头，很长一段时间后出现了一句话“是我，如果有多一张船票，你会不会带我一起走？”从周慕云说那句话到苏丽珍说这句话的过程中没有其他的人物对白，只有背景音乐。短短的两句话使观众体会到了他们两个人一个在痛苦的抉择，一个在痛苦的等待的心理情态。再如，周慕云的妻子在给苏丽珍的丈夫打电话时，也只有简短的两句话“你到底给你老婆说了没有?以后不要给我打电话了。”而且没有出现苏丽珍丈夫的声音。只这么简单的两句话，生动形象地表现出了两个婚外恋者的人物情态。简洁精炼的人物语言，是这部影片一个特点，有时候简简单单几个字、几句话就把影片想要表达的内容贴切表达出来的，话语虽少但是句句都是意蕴很深，使整部影片充满抒情意味。
影片运用高度省略的艺术手法，简化了情节、简化了语言、省略了人物，为观众留下了大量的想象空间。取杂留精，使得主题更加突出、鲜明。
三 、平缓均衡的节奏，使影片主题更具抒情意味。
“电影，既是一部善于讲故事的机器，又是一支抒情言志的彩笔”[7]《花样年华》虽然情节的过渡很简洁，但是整部影片在叙事节奏上显得很均衡，令影片具有很强的抒情意味。观众就像坐在一辆匀速而平缓行驶的列车上，一路观赏优美的风景一样，在观赏的过程中引起了一系列感想和思考。从男主人公和女主人公搬进同一座公寓到他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情再到他们之间发生感情然后到男主人公的离开，这一系列的情节推进都是同一个节奏，从开始到结尾没有任何起伏。正是由于这种平缓的叙事节奏，使影片有充分的时间去刻画细节，更好的表现主人公丰富而复杂的心理，增加了影片的抒情性。同时给观众留下想象、思考的时间。
而影片中人物的动作和主题音乐的协调是十分的完美。在主题音乐舒缓的三拍子节奏下苏丽珍独自拎着饭盒出去买饭时走路的动作，周慕云在小摊上吃混沌时的面部动作、坐在办公室边抽烟边写稿的动作等等，每当主题音乐响起时，人物的动作和着音乐“啪——哒——哒”三拍子缓慢节奏运动着，如同一位舞蹈家在音乐中翩翩起舞一样优雅、合拍，令人陶醉。王家卫用慢镜头的手段把人物的动作和电影的主题音乐完美结合，动作与音乐完全一致的节奏。强烈的表现了人物的内心世界，听着主题音乐看着苏丽珍在昏暗狭长的楼道里缓慢行走的动作，我们不能不体会到她内心的寂寞与压抑。看到周慕云默默离开宾馆房间的一系列动作，我们无不深深地感受到了他心中的痛苦与无奈。还有二人在宾馆的房间里一起写小说的慢镜头，也在主题音乐的旋律下以舒缓的节奏呈现，展现了二人在一起度过的那段令人留恋的美好时光。导演把这些动作用慢镜头拍摄下来配合音乐的旋律放出来，舒缓的节奏感很强。增加了影片的抒情性和艺术感染力。在平缓的节奏下，我们感受到了影片所要抒发的感情思想、感受到了二人由寂寞到相爱再到离去的爱情过程，到底是对是错，已经说不清楚了。
《花样年华》从一个全新的角度塑造了一个新颖脱俗、丰富多义而又含蓄蕴藉的主题。表现了“那个时代”、表现了道德与情感的矛盾、表现了六十年代殖民文化与传统文化之间的冲突、表现了人性的复杂微妙。周苏二人想“爱” 而又不去“爱”的爱情故事，让人感受到的是人性、社会、道德之间复杂的关系，给人一种淡淡的遗憾和无奈。王家卫没有把影片所要表现的内容仅仅定位在男女爱情上，而是通过一系列独特的表现手法为其添加时代色彩、民族色彩和人性内涵，这正是这部影片的成功之处。
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英雄。李连杰，甄子丹，梁朝伟，章子怡，林青霞等著名演员主演的电影。叫英雄。第一次帮别人解答，希望可以帮到你。
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花样的年华，无言的结局
“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”
摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。
梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。
这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。