① <<男儿本色>>这部电影怎么样
对一直喜欢香港功夫片和动作片的观众而言，《男儿本色》的确有令人惊艳之处。动作场面的设计和演绎，剧情悬念的制造和推动，都 能让人投入其中。至于剧情方面的瑕疵，在没弄清楚内地版是否与香港版有所不同之前，不好对其明显疏漏作过多评价。
香港回归十年之际，港片擅长的动作片也回归了。这个回归不是仅指一部电影的出现，而是说香港的动作片在创意上既可将现有资源信手拈来，又能给观众带来惊喜。
火爆刺激的动作枪战片曾是香港电影黄金时代的制胜法宝之一，即“拳头加枕头”中的“拳头”，狠辣刚猛，招招夺命，令影迷血脉贲张，恨不得亲自上阵大打出手、血战到底。可现如今的港片却被评价为“拳头不硬、枕头不软”，也就是说抛弃了最擅长、最出彩的独门绝学，沦为不伦不类的大路货。一部名为《男儿本色》的最新动作枪战片却再度挥出了港片的铮铮铁拳：三个乳臭未干的小警察——谢霆锋、余文乐、房祖名——向劫持一亿美金、杀人如麻的野兽悍匪发起火山喷发般的轮番猛攻，正所谓“男儿流血不流泪”，他们不为别的，只求要回社会的公义和男人的尊严，赴汤蹈火、在所不惜。
连场猛戏
在《男儿本色》中，“谢霆锋”的未婚妻在悍匪以火力抢劫运钞车的过程中不幸被炸死，“房祖名”的哥哥则在卧底破案过程中被匪徒识破，惨遭虐杀，“余文乐”是最幸运的一个，也被匪首“吴京”打得满地找牙，更被强行灌入三枚子弹，引为人生奇耻大辱—— 一句话，三个小伙子的人格都被象征着堕落人性的悍匪践踏到家了，他们就算死，也要跟这帮混蛋同归于尽！
从某种意义上说，这三个小伙子的受辱心态暗合了现代人的极度压抑与一触即发，有了这个心理背景，剩下的故事再怎么编都不为过，观众可以忽略一切真实性和可能性，只想看这患难三兄弟是怎么追到“吴京”及其禽兽弟兄并把他们打得惨不忍睹的。影片中强加进来的警局内奸和由此引出的并不高明的“谁是内奸”的情节设置，反倒妨害了观众的观影激情，好在这条线索及情节并不吃重，只是为了把最后的恶战场所引到出人意料的警察局。
所以影片的看点主要是如下段落：谢霆锋追击匪帮线人，吴京团伙扫荡警方部队并羞辱余文乐，谢霆锋追击吴京及线人，三兄弟大战古惑仔，三兄弟追击吴京团伙并勇救被胁持的十数小孩，三兄弟勇闯警察局，三兄弟大战吴京团伙……一场接一场的追逐、跳楼、撞车、肉搏、爆破、狙击大戏此起彼伏，不得不令人赞叹：好久没有这么卖力、这么生猛的港片了！
卖命霆锋
很多人质疑谢霆锋演戏浮夸、表情做作，但他在《男儿本色》中展现出的勇气却是一般小偶像难以企及的。他一上来就效仿成龙狂奔几条街区卖命追凶，从高处跳到大货车上，再被疾驰的出租车撞倒在地……所有危险镜头他都尽量不用替身，此后一场他在大厦顶端追逐吴京的惊险大戏更是令人屏住呼吸——两人一前一后跳跃此起彼伏的危楼，最后关头，吴京一脚把凌空落下的谢霆锋踢飞，他仰面坠落，沿着大树枝杈翻滚坠地，可谓触目惊心，完成难度不在任何动作巨星所达成高度之下。
在动作场景中，谢霆锋也坚持拳拳到肉的真实打法，除了功底不凡的吴京，就数小谢打的刚猛有型了，余文乐和房祖名都被比了下去。吴京向记者证实了谢霆锋的“拼命三郎”精神：“有一幕需要有人打他的脸，当时武指不敢打，武师也不敢打，谢霆锋就让我来，我问他，镜头多少格？他说，一百格！一百格的意思就是只要你稍微留一点手，拍出来就特别假，因为那是大特写啊，我就说，那我来了啊！然后我们数一二三，啪！就打在他脸上，你可以在电影里看到这个镜头，我把他的脸都打扭了！”
抢眼吴京
吴京在戏中饰演大反派——悍匪头目天养生，比少年时胖了些许的他演起这个狠辣角色并没有稚嫩之感，反倒有种与众不同的另类质感——谁说黑帮老大就一定是于荣光、计春华那样凶神恶煞的主儿？只要够狠，谁都能当大哥。
“无所不用其极”的生存哲学也是吴京在戏中时刻灌输给三个热血小伙子的大道理，不管他们爱不爱听，他操着一口话剧腔浓郁的京片子，颇有葛优风范，时不时引来观众的满场爆笑。其中最经典的一句台词，出现在他拿着枪指着小谢的头的时候，小谢声泪俱下表情夸张地追忆完自己惨死的未婚妻后，吴京笑眯眯地说：“都是私人恩怨，你怎么没有一点专业精神？”
所以吴京笑称自己这次是个“文戏演员”，导演陈木胜也说：“简单的动作片并不新鲜，新鲜的是一些小元素，比如说吴京，我反而给他多加一些文戏，他的文戏加起来比任何一个男主角都多，因为观众不愿意每秒钟都看你打，也要看你的文戏，你演好一个文戏，对你来讲是新的，对我来讲是新的，对观众来讲也是新的。我从来不跟吴京讲打的部分，只跟他研究文戏，因为李连杰、成龙、李小龙他们都是因为演技才出来的，那个时候有哪一部戏光是打打打？”
爆笑祖名
与吴京一起负责搞笑的还有房祖名，他扮演五讲四美三热爱的小警察，在影片一开始就为抢救路边流浪汉而对他进行嘴对嘴人工呼吸，不怕脏不怕臭，更不怕路人的闲言碎语，在戏里戏外牺牲都够大的！此后他更是时刻不忘劝说身边人从善如流，即使对方是拿枪指着他的恶棍。这个看似面了吧唧的小男生在危机关头死死抱住大反派的腿，任他怎么死踢活踹都不放手，最后英勇牺牲——这个角色明显是为傻得可爱的房祖名量身定做的，既搞笑，又感人，换成其他任何人来演，都难免显得煽情过火、夸张过头。
影片中还有一句令观众笑喷的台词来自悍匪甲之口，在“房祖名”从他那儿证实自己那卧底的哥哥已经惨遭杀害正痛不欲生时，这位英俊的匪徒深情地说：“你跟你哥哥长得真像。”——真是睁着眼睛说瞎话啊！别忘了，此前影片中已经展现了“哥哥”的照片，不是别人，正是“四大天王”之一的郭富城。
② 连鬼都嫌弃，还有更可悲吗——《老笠便利店》
有些人25岁就死了，但是75岁才被埋葬。
近些年来，香港电影迷失方向日渐式微，优秀电影越来越少。人们大呼“港片已死，北上烧纸”。对于从小看香港翡翠台和本港台长大的人来说，总有一丝丝莫名的悲哀。
我很欣慰，仍然有新一代香港电影人在坚守阵地创新。
我很庆幸，能懂粤语，没有错过这部优秀的小众电影。
《老笠便利店》
老笠，外来语，香港和广东粤语的特色音译语之一，源自英语robbery，意为打劫。所以，电影就简单明了了：便利店打劫事件。
这是一部有着昆丁式的暴力美学的cult片。说是cult片，个人认为，用不符合常理去形容再适合不过。
这是一部你不看到结局就猜不到故事的电影。老笠，确实是抢劫，但是，抢劫的不仅仅发生在现实生活中，鬼魂为了重生，也会抢劫生人的身体。
一开始，我们的男主废青坐在下铺床上吃方便面，上床是大哥和和蔽穗闹陌生女孩在嘿嘿嘿，一帘之隔是父母没日没夜地吵闹打架。阴暗的十来平房子里显得逼迫压抑。对此已趋向麻木、却没有能力改变现状、更重要的是没有去改变的欲望的男主，代表了香港新一代的废青，他们活着，但是又不是真正意义上活着。如一开始说：“李小龙三十二岁的时候死了，是个神话；而我三十二岁的时候活着，是个笑话。”。怒其不争，是在复杂的感情糅合后所能想到的最后的一个的词。
所以当香港的废青“只要不惹到我，不影响我就可以。只要还能苟且偷生，就可以不上进，不争取，不抵抗。他可以继续在拥挤的笼中继续吃面。”理解为：但这是一种懒惰的心态，不去对抗身边的环境，将自己做人的底线不断放低子再放低，直到满足生命的最低要求。所以能够忍受破败混乱的家庭生存环境，从没想过改变，慢慢地变成一个微不足道、无人怜悯的、生活在最底层的人。才有主角“the city is fucking stuck”这样的呐喊。
站着很辛苦却舒服，躺着很舒服却辛苦。
于是，我们的废青主角在身无分文走投无路走入了这家改变了他人生观的便利店。
也于是，在同一个晚上，废青一开始遇到了脑子瓦特女店员和吝啬的便利店老板，继而是落魄出狱的老头，然后精神分裂的魔警，接着是性感的女医生，紧跟着黑道的大亨，之后是失败士多店的老板，最后是女店员gay倾向的男朋友：每个人身后都有着一个被逼的走投无路的绝望的故事，他们之间发生了一场不正常的、可笑的、血腥的、香艳的和耐人寻味的精彩故事。
在这里发生的一切，观众们一定不要用常理方式去理解，发生的一切都是突兀的，都是不合理的：比如前一段还枪战正酣，后一刻却能坐在一桌和谐地抽烟愉快地聊天。So，只需倒好汽水剥好瓜子族携，别去想任何东西，让脑子跟着导演胡乱狂飞就好。用常规态度去观看合评论这电影，本身就是一个错误。
在里面，你可以窥视到香港警察的枪战元素，欣赏到色情片的香艳镜头，外加一点点港式的恐怖桥段，最重要的是，地道得原汁原味的港式粤语（你永远想象不到，看香港翡翠台和本港台长大的孩子对此有多深的感触）。
你永远不知道下一秒谁会杀出来；你永远不知道下一刻谁会掌控这个局面；你永远猜不到谁是下一个死的，随意得好像是演员临场发挥，看谁不顺眼就给一个爆头，毫不废话。
而结局，却变得异常的出人意外。除了废青主角是活人，店里其他所有人都是已死之人，所做的一切，不过宏罩是鬼魂想抢夺活人的身体：老笠，原来，还可以是鬼魂抢劫身体。
讽刺的是，到最后，所有的鬼魂都因为各种理由嫌弃了主角身体：生人不待见，连鬼都嫌弃，还有比这更绝望的吗。
经历了：生，无人理；死，鬼嫌弃的过程。主角领悟到了生命的意义，想给自己一次重生的机会，最后的他从爆炸后的便利店里走出来，身后废墟，可能就是他之前所谓的价值观，但已经毁，终究要重建一个不一样的。
这姑且算是一个超现实主义的新生。虽然是一股浓浓的鸡汤味扑面，但是，这碗汤我还是毫不犹豫一口喝光。有时我们听过很多道理，却仍然过不好余生。不是我们不懂，是我们舍不得过去的生活模式。而当有那么一天，发生了那么一个事情，让人瞬间顿悟的事情，原有的价值观崩塌了，新的价值观正在塑造——我们称之为新生。
接着怎么样，谁知道呢？但这么差都过来了，将来一定会更好。