荒野大镖客电影配乐交响乐

『壹』 埃尼奥·莫里康内的演艺经历

Ennio Morricone也许是20世纪最著名也是最多产的电影配乐大师。在过去的几十年中，他参与过的电影配乐可能达到500部。虽然你可能想像到的音乐类型他都尝试过，虽然你所能想象到的所有类型的电影他都做过配乐，但他最著名的 Spaghetti Western（意大利式西部片）风格却是为导演塞尔吉·莱昂内制作的电影背景音乐而成名的。他的音乐涉及的领域出人意料地繁杂：古典、爵士、流行、摇滚、电子、先锋乐派、意大利民族音乐等等。
Morricone1928年11月10日出生于意大利罗马，父亲是一名小喇叭手，他在12岁时进入罗马的Santa Cecilia音乐学校学习音乐，不到两年的时间里，他突飞猛进地学完了4年的课程，甚至当时还有报道说这个神童6个月内就掌握了所有知识。不管报纸怎么说，在以极其优异的成绩毕业以前，他还有足够的时间和精力去学他所喜爱的另一门专业——小号。在60年代初投身电影界之前，莫里康奈一直致力于管弦乐和室内乐创作，也曾经在意大利国家广播网工作。六十年代早期，他开始接触电影，与一些意大利西部片导演合作过。但是，在与导演塞尔吉·莱昂内合作之前，他一文不名。
1964年，莱昂内拍摄了他的第一个三部曲—“赏金三部曲”中的第一部《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars），Morricone在其中的精湛配乐让他一炮而红。1966拍摄了第二部：《黄昏双镖客》（For A Few Dollars More）。电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象。在这一系列的第三部作品——《黄金三镖客》（The Good， The Bad and The Ugly）中，一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。
意大利西部片的配乐也许仅仅是他事业中的一部分，但是在这个领域内他确实是最好的，同时由于他的创作给意大利西部片电影配乐带来的新意有目共睹。Morricone运用变化繁多的乐器和创作手段，通过音乐去铺陈剧情或者场景：犹太竖、走音的口琴、短笛、管风琴、古怪的口哨声、异常响亮的喇叭声、奇怪的战地歌声、甚至各种人声……这些构成了一个品牌，人们把他们的合作称为“Morricone-Leone制造”。Morricone的配乐结合了沧桑落寞的流浪口哨与口琴，孤高沉郁民谣吉他与电吉他，气质冷傲且戏剧张力十足的人声，剑拔弩张且杀气腾腾的铜管，塑造出独树一帜，气氛迷人的江湖色彩，这些音乐一出现几乎就能够立刻在观众脑海中，勾勒出红日黄沙中致命对决，对观察而言，也许还会浮现几个在金光布袋戏中叱咤风云的狠角色。
在与莱昂内继续合作的同时，Morricone也抽出时间制作其他电影配乐，比如超级经典的《阿尔及尔之战》（Battle of Algiers）、《烽火怪客》(Queimada!又名Burn!)。到了七十年代，Morricone的名字已经与导演Sergio Leone和意大利西部片紧紧联系在一起，他也与世界各地的众多导演有过合作。制作磅礴宏大的交响乐和动人心魄的主旋律对Morricone不算什么难事，他创作的旋律轻易让人印象深刻。在这个阶段，他的作品也开始受到当时电子乐和混音的影响，有了一些现代成分。
时间并没有减慢Morricone前进的步伐，，他的作品在商业上取得成功的同时，评论对给他的评价也有所改观。1986年《教会》(The Mission)原声带；1987年《义胆雄心》(UNTOUCHABLES)电影原声带……他多次获得奥斯卡提名。虽然最后与小金人失之交臂，但无庸置疑他作品的分量。1994年，他荣获美国Society for Preservation of Film Music的终身成就奖，是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家； 1999年，他的作品《海上钢琴师》(THE LEGEND OF 1900)原声带获得了金球奖。他作品的产量是惊人的，甚至有在一年曾经替二十七部电影完成主题音乐的纪录。

『贰』 《廊桥遗梦》：试分析电影叙事的套路

《廊桥遗梦》于1995年上映，由克林特·伊斯特伍德导演。这位擅长动作片，尤其是西部片和犯罪片的导演，不仅导演了《廊桥遗梦》这部爱情片，而且亲自出演了男主角。

本片以古典叙事模式，讲述了一个婚外恋的故事，一位普通平凡的家庭主妇与摄影师无意中见面，然后陷入爱情，又分开。

本文试从叙事的角度，分析电影讲故事的套路，也许可以帮助我们更深刻地理解以后看到的电影，从而做出自己的解读。

套路一：三段叙事。

古典模式的特点之一就是有惯例。

古典结构的叙事，总是按照时间顺序线性进展，并且保持目的的前后统一性，故事发展的一贯性。

开片提出问题，让观众对影片有了期待，再详述问题的发展和冲突，逐渐提升观众的胃口，将冲突升至顶峰，男主和女主，或是正方和反方的冲突进入白热化，走向各自的结局。而这个结局，一般来说，观众是可以猜到的。这个过程就如同一首交响乐，先起，再扬，到达最顶峰，爆裂，再慢慢舒缓，进入结局。

如果用另一种说法， 一部影片如果采用古典模式叙事，一般会分为三幕，第一幕铺陈，第二幕冲突，第三幕解决。

对这三幕的时间分配，一般来说第一幕完成在1/4处，第二幕结束于3/4处，第三幕占据最后的1/4。

有时我在影院里看电影时，会刻意注意影片铺陈的时间，而巧合的是，总是在1/4左右。而结局的开始，总是在最后1/4左右。

第一幕的铺陈，一般会交待背景，人物开始相遇，故事开始展开。如果以人物为主，第一幕所展现的人物性格或者人物状态，人物关系，与第三幕会截然相反。如果以故事为主，第一幕往往会交待主角的事件目标，为何会追逐此目标，完成此事件的难度，分析各种不可能性。一部好的影片，观众在各种铺陈中会无意中进入影片，或猜测情节发展，或分析情感，完全被角色牵引，并对冲突的发生有所期待。

《廊桥遗梦》时长135分钟。女主弗兰西斯卡与男主罗伯特，相遇于第17分钟。之后，女主跟着男主的车，去廊桥做拍照前的准备工作，然后返回。影片的1/4处，是弗兰西斯卡邀请罗伯特到家里喝冰茶时。此时，应该算是女主对男主萌生了爱情的想法时。

最开始的弗兰西斯卡，与第三幕的弗兰西斯卡，虽然表面上都是普通农妇，但感情上已经发生了天翻地覆的变化。

第二幕的冲突，是影片的灵魂部分，而中间一般又会有一个转折点，一般居于影片的1/2处。这是影片将情节复杂化，使矛盾激发碰撞，将人物个性深刻解剖的重要部分。观众最关注的也就是这一部分，导演的功力在此彰显，如何带着观众的情绪走，如何迎合观众的期望，又出乎观众的意料之外。紧张、慌乱、恐惧、悲伤，观众在剧情中代入自己的情绪，从而与角色产生共鸣。

本片中，在第二幕里，女主和男主走入爱情，聊叶芝的诗，聊摄影时的经历，在酒吧里约会，一起在家里做饭。下面的两张截图，是在第99分钟，女主准备离开家，和男主私奔，算起来正是在影片的3/4处，你会觉是巧合吗？然后，随后就来了那场告别的戏。

本片的1/2处，即67分钟时，是罗伯特在廊桥上给弗兰西斯卡抓拍照片。而这张照片，也正是留给子女们的遗物中重要的一件。那时的男主女主，还没有性的接触。这算不算一个转折点呢？

第三幕，解决。如果是爱情片，此处就会有一个结局，大团圆，或者生离死别。如果是动作片，第二幕会结束于最高功夫两个人开始直面对决，然后第三幕起，走向最终的结局。

本片中，第100分钟，男主和女主最后的晚餐，告别，丈夫和儿子女儿回来，女主又进入日常生活，第111分钟，罗伯特站在大雨中，向弗朗西斯卡做最后的告别。然后就是交待另外一条线，子女对自己婚姻的解读。

以上关于三段论的分析，觉得靠谱吗？

现在幕与幕之间的分野已经没有那么清晰，也不会那么遵守时间的规律，但是大体都是如此。不信的话，下一次走进影院时，戴好手表。

套路二：时间元素。

影片里总会加入时间的元素，以增加电影的节奏感，更为了营造故事发展的紧张氛围，也是为了将观众的注意力从冲突里面稍微提出来，留一点感情的空隙给另一种紧张的情绪。 本片的时间元素就是四天，弗兰西斯卡的丈夫带着孩子去参加活动，出门四天。那么弗兰西斯卡的空闲时间就只有四天。和罗伯特的感情，也只有四天。

因为只有四天，所以第一天的夜里，当看到弗兰西斯卡发了脾气，以至于罗伯特离开时，我不禁为他们的爱情着了急，只有四天时间啊，不要浪费在吵架和误会上了。而当他们的感情越来越深，我也沉浸于他们的甜蜜生活中时，总有四天的闹铃在那里，一小时一小时向着那里靠近，甜蜜中加入了焦虑、忧伤。正是这丰富的情绪形成了电影的张力和美感。

四天这个时间元素，在影片中的作用是如此重要。可以试想一下，如果没有这个四天，那么一切都来得及，故事势必会走向松散的结构，人物也会变得犹疑，行为也会拖沓。

可以拓展思考一下，在我们所看过的影片中，绝大多数都用到了时间元素。《战狼2》船长交待冷锋，只能等待多长时间。《摔跤吧！爸爸》，交待了比赛时间。《速度与激情》更不用说，是将时间元素用到了极致。《太空旅客》会设计一个飞船最终爆炸的时间，并开始倒计时。

套路三：第二条线。

本片如果只有单一的爱情线，未免会显得太单调，所以刻意加入了第二条线 。子女看母亲的日记，引发了子女对自己婚姻状态的反思。

正是加入了这第二条线，子女代替了观众进行思考、发问，从对母亲的极度不理解不认同，到慢慢理解了母亲，到反思自己的婚姻，做出了自己的行动。儿子回家与妻子拥抱在一起，决心好好沟通一起生活下去。女儿从母亲的生活中体会到爱情和自我的觉醒，决心和丈夫离婚，开始自己新的生活。

第二条线的运用，《泰坦尼克号》与此几乎完全相同，也是从露丝的回忆开始。有的影片会讲述几条爱情线，除了男女主角外，还会加入另外一对，平行，又交叉。

而为了增加电影的娱乐性，又往往会加入一个搞笑的角色，如《战狼2》中的张瀚，《摔跤吧！爸爸》中的表哥，《琅琊榜》中的飞流。

如果你明白了这个套路，当一部影片的角色们集合在一起的时候，你就可以轻易分辨出谁是负责主戏谁是负责搞笑的。

钻石吸引人，当然不只是它的外观，还有它的品质，一如片中的两位主角演员。

《廊桥遗梦》，要说故事，属于陈词滥调了，上面也分析了其叙事，完全是套路，但为什么依然俘获了那么多观众，至今仍占据着豆瓣电影Top250的第250位，重要原因是两位主角的出演，以及他们在剧中的精彩演绎。相遇四天，相爱四十年，本来屡受诟病的婚外恋，而且是闪电婚外恋，因为这两位明星的出色表演，充分展现了爱而不可得的欲望纠缠与理智绝望，让观众充分理解了他们之间爱的纯粹性，和爱的不可再遇见性，从而对他们产生了同情与深深的理解。

男主罗伯特的演员是克林特·伊斯特伍德，时年62岁，早在此片上映的31年前即1963年，克林特·伊斯特伍德就因《荒野大镖客》成名。8年前，当选为卡梅尔市市长。2年前，获得奥斯卡金像奖最佳导演奖。

女主弗朗西斯卡的演员是梅丽尔·斯特里普，时年36岁，此片上映的18年前即1977年，即因出演首部影片《朱莉娅》而一举成名，1994年已经确立了自己在世界影坛的地位。

虽然《廊桥遗梦》走的是叙事套路，但因为两位主角的出彩表现，我还是愿意一看再看。而很多电影，尤其是美国电影，都逃不开这种套路。如果我拒绝了这种套路电影，也就拒绝了很多可能性。