用电影理论评一部电影

㈠ 如何评价电影《乘风破浪》

客观事实篇（出现在电影中）

一．剧情篇
在网上浩如烟海的影评，分析中，我看到的专门对电影剧情的分析极少，抛开这部电影来说，任何一部电影作品，剧情都是其极其重要的一部分甚至最重要的一部分都不为过！更何况，在《乘风破浪》这部影片中，剧情是非常重要的一点，说不合逻辑也好，过于俗套也好，漏洞太大也好，这都必须有一个完整的分析在里面。
介于读者都是看过电影的，在这里先简单粗糙的概述一下剧情：
第一大部分：
现实生活——年轻赛车手徐太浪拿到赛车总冠军，在此之前他只拿过分站的冠军，所以很容易看出阿浪之前并不是非常成功，根据电影后面发展，很容易还知道他对他的父亲徐正太很有意见，原因有做过牢（阿浪一生下来后的六年内），总打他（标志性的用脚踢），不让他做喜欢的事（反对孩子开车，找了个救护车职业）等等，因此才会有电影接下来的发展，阿浪在这次大型成功之后才会极其得意，以及对父亲说出那样的话，之后，阿浪为了小小“折磨”一下父亲，才带着父亲极速飙车，在空中遇到火车，发生车祸。
第二大部分:
“穿越”阶段。阿浪回到出生以前，巧遇年轻时候的父亲，机缘巧合成为父亲出生入死兄弟，了解了父亲，也在期间了解了自己从未谋面的母亲小花，和父亲阿正以及兄弟小马，六一，一起在小镇对抗想要收购阿正歌舞厅的敌人罗力，最后想要阻止父亲阿正在母亲怀孕期间惹事被抓，还有解救跳楼自杀的母亲，可是由于最重要的兄弟为了给阿正报仇才丢了性命，阿正阿浪气急找到大反派报仇，虽然阿正重伤了（电影提到由于故意伤害罪）大反派，却也进入监狱，最后，小花生下孩子，阿浪碰到孩子的手，回到现实。
第三大部分:
回到现实，看到年迈父亲，做出了帮会的手势，父亲微笑回应，全剧终。
暂且不说剧情整体的合理性与逻辑性，这里面有着两个非常值得讨论的点：
阿浪是穿越还是做梦？
父亲阿正现实生活中有没有阿浪这样一个朋友存在？
这是剧情中两个非常值得思考的地方，因为影片只给了很多提示和暗示但并没有真正给出答案。
在对这两个点仔细分析之前，我们有必要先说说下一个问题。因为我觉得分析难免会加上主观推断，所以先将客观存在的叙述完。
二.亮点/细节/呼应/细思极恐
第一大部分：
1.1998年与2022年
在现实生活中，开头在赛车大赛时画外音有很明显的一句话，交代了这是在2022年的一次赛车大赛，这说明，这里的现实生活，不是现在，而是未来！这点与《铁甲钢拳》很相似，都是将故事发生时间放在稍微远一点点的未来，这种手法好处很明显，可以默认当时的很多细节与现在并无太多差别，总之这种手法最大特征是为了剧情服务！有差别的是《铁甲》这种设定是为了未来中的故事，而《乘风破浪》通过一个“穿越”来给过去服务，对于时光网上某篇长评，直接将这点列为影片最大bug，说是就算是2017年，1999年出生的阿浪也才十八，什么邓超那张脸能演十八吗等等等等，此种不负责的评论实在让人气急，邓超那一身行头，18演不了我也承认，可是在影片设定中24也演不了？
2.赛车
身为国家顶级赛车手，韩寒这次终于将赛车放在重要部分，而不是在《后会无期》中只拍成公路片，据知乎大神
@马锐拉
说，开头帅气的赛车镜头由韩寒和英国人马克共同完成，分别是中国拉力锦标赛五次总冠军和英国拉力锦标赛三次总冠军。赛车场面真实帅气，不止在国内甚至在国外都难得一见。

第二大部分：
作为全片核心部分，此处需仔细分析。
1.出场：
在阿浪被撞之后，他是意识到了自己躺在了病床上，甚至 以为自己将要死去，在脑海中回忆了自己的一生，其中最多的就是与父亲的矛盾，而来到了过去1998年，第一个镜头是从“挚爱”KTV出来，而且是从内到外的推开大门，这里有个细节是指交代是从KTV出来，而并没有介绍在KTV内的细节。这个下文还有呼应，暂且先放在这里。
2.人名：
韩导在人名上用到了鲜明的韩式风格，这也是很多网友都发现和津津乐道的一点。
徐正太——正太
罗力——萝莉
六一父亲名字为五一
六一喜欢的女生名字叫嘉怡，姓无交代
徐太浪纪念好友徐浪
首先是正太萝莉梗，这个梗我觉得一定不只单单为了搞笑，因为如果为了搞笑的话以韩寒之手完全能想出来更好的，正太萝莉六一这些词都很明显的指向了同一个主题——小孩，幼稚，孩子气。这是韩寒竭力想表达出来的电影（第二阶段）的一个整体气氛，可惜很多人没有看到。
其次是母亲的名字梗，小花原名牛爱花（说实话这个简单粗暴的笑点戳中了我和影院当时好多人），然而阿浪的母亲名字是张素贞，所以一开始阿浪为了自己能够出生就想要拆散阿正和小花，这也给观众带来一种观点就是小花一定不是阿浪母亲，然而韩导在电影中却有多次伏笔和铺垫，而且当时不会察觉到，只有最后改名发生时才能发现，不能不佩服韩导的良苦用心。
姓：影片特意交代了小花和父亲关系也不好，除了靠近主题阿浪对父亲的态度以外，另一个也为她说改姓母亲姓做了伏笔。
名字：阿浪第一次问阿正张素贞时阿正的回答和改名时最后换的台就是白素贞，不过改名的确稍显随意。。。
说实话，用心看的话，小花改名有种“情理之中，意料之外”之感，这八个字说着简单，做到真心不容易。
最后是六一名字梗，除了六一有儿童之意，影片特意交代其父亲名为五一，所以父亲名字是加一得到了他，然而六一喜欢的女生名字就嘉怡，谐音加一，而且并未交代此女生其他信息甚至是姓，最后嘉怡拒绝了六一，这也隐约暗示了六一将无后，与后文六一离世呼应。
3.句子
身为韩寒，金句本应该是拿手好戏，然而这部电影中金句相比《后会无期》少了很多，我能记得的只有“女孩心里如果真的没有你，你做什么都没有用”，其实个人还是很期待韩式的金句，但实话实说虽然文艺劲儿淡了，但自然了很多。
这个就欢迎大家多多补充吧。
4.幽默
相比句子，韩寒在段子上可以说是下足了功夫，就我的观影体验来说，还是常常听到那种会心的笑声的，至于一些尴尬的笑点，不会放过，下环节再说。
“喂，敢不敢睁开眼睛？”“我特么已经睁到最大了。”
“这个时代真好，当我说我想静静的时候没人问我静静是谁。”
还有就是典型的韩式黑色幽默，特别是六一说:“就算是我死，我也要看着你”然后黄志强将伞打开了，风格十分强烈。
5.其他
a吃面：首先这不是一个黑帮片，虽然有黑帮片子的气质，但电影更多标签还应该是文艺片，青春片等等。而且“正太帮”也并不是一个黑帮组织，然而，有一个场景是三个人一起吃饭，要了三碗面条，阿正这时还恰好又带着这本书，而且再次提到了杜月笙，巧妙的是，老板正好把第一碗面条放在了那本书上，这里蕴含一个故事。
杜月笙有一句很有名的话：“人生有三碗面最难吃，场面，情面，人面（也有说体面）。”
六一正是为了大哥的场面被砸（被绑）才去送死。
阿正是KTV被威胁，被不给情面了。
阿浪是因为父亲的人面被打，必然出手。
后两个稍显牵强，但也足以证明韩导的良苦用心。
b1998年：马化腾1998年提出OICQ
1998年歼10首飞，小花父亲是试飞员
c视角：本片多次转换视角
除了第三人称的叙述视角以外，刚刚“穿越”的阿浪决定与歹徒抗争的时候对着镜头说过：“我都已经死了，我为什么还要怕死。”
开头赛车第一人称视角极其有代入感。
阿浪阿正在找黄志强报仇的打斗场面使用了上帝视角，个人认为很有创造性。
d其他人物:李荣浩的戏份个人觉得演的不错，并没有尴尬，反而很多韩式幽默
父王的角色（罗力）很重要，父王也真正演绎出来了，这个外界也有目共睹，不赘述了。
高华阳的话，真的看不出在演这类角色，就是骨子里就像一样，另外真的好像余文乐。。。
还有全片没有看到知乎马锐拉大神究竟在哪，希望知道的朋友告诉。
第三大部分：
父亲回应了阿浪的手势，只有这一个点了吧，这个下文分析。
彩蛋部分：
1.阿浪在KTV里知道小花工作，与前文小花说过刚刚下夜班回来再次照应。
2.阿浪在KTV叫小花“妈咪”，与开头阿浪从KTV来到这个世界再度呼应。
三．漏洞/bug/槽点/矛盾/尬点
这个就只按数字排了，每个点我会尽可能做出些客观的解释。
1.穿越地点：阿浪是在医院床上昏迷却从KTV走出来。
2.警察对峙：阿浪正是靠着对家里布局的清晰才消除警察的疑惑。然而，后来着火了啊！！！而且着火是在阿浪出生前啊，阿正就想恢复原样这种观点可能性实在不大，另一种观点是阿正后来知道阿浪就是穿越来的儿子，才故意摆放原样的，个人认为可能性也不大，后文会阐述原因。
3.伪床戏：
尽管这场戏交代了小花名字，但仍然有很多槽点。
a拿老婆检验兄弟：虽说这个阿正是躲在柜子里，但是拿老婆来诱惑未免偏激，这个就是因人而异不同角度理解了可能，的确拿别的妹子诱惑可能容易接受，但是话又说回来，毕竟小花那么漂亮，如果真的能拒绝小花，那么几乎没有后顾之忧了。所以这个相对于下两个，称不上漏洞。
b名字漏洞：这个我觉得真的应该算是漏洞了，如果说阿浪有一些太超前的话阿正可能听不太懂，但在这场戏前阿浪在影院问过阿正是否认识一个叫做“张素贞”的女人，而躲在柜子里的阿正按道理是应该听到了张素贞这一名字的由来，应该万分惊奇才对。所以，如果，阿正没有反应过来，只有一种可能：当时就没在意，事后忘干净了。而不可能是躲在柜子里柜子隔音没听到的原因，因为如果阿正还记得就算当时没听到事后领证的时候也一定会发现了。这个点比较模糊，当然，和下面这个比起来，这个漏洞并不算什么。
c突兀的六一：这时阿正和阿浪说了六一脑子不好难成大事直接导致了六一想找黄志强报仇最后反被杀害再引发最后一场血战，所以加入六一这个情节绝不是仅仅为了搞笑，而是还有着推动核心剧情的作用，可是当被问起六一为什么也在柜子里的时候，六一说的是：“我来找嫂子，发现嫂子不在，听到嫂子叫浪哥进来，就急忙躲进了柜子里。”
这里有很大的逻辑矛盾，在分析逻辑矛盾前，根据全片总体看，我觉得能确定一点：六一不是坏人。这是针对于网上某些观点认为六一和黄志强有秘密等等，我觉得根据全片韩导应该没有此意。那么，既然以六一的性格，如果不是坏人的话，他实在没有必要撒谎。
那么就有以下几个疑点：
第一个：如果阿正是为了检验阿浪，那么他一定是之前就躲在柜子里，那么六一就一定是在其之后的，就算柜子再隔音啥的，理论来讲，阿正也一定是能知道六一进来才对的，根据阿正的性格，几乎没有阿正知道六一进来了，故意说那种话刺激六一的可能。
第二个：六一为什么要躲啊！！！他既没有做错事也没有看到啥啊！小花只是叫阿浪来帮忙修电视啊！！！完全没有躲得必要啊好吗！！！
4.套路问题
虽然已经做到了“情理之中，意料之外”的效果，但本片套路感依旧很强烈。
a全片设定：父子不合，穿越见到父亲，，，说实话看几分钟就能知道结尾实在不是一种很好的体验，可能是韩导《后会无期》结尾实在太模糊，《乘风破浪》一开始就可以清晰知道结尾是什么，虽然故事内容玩味性更大一些，还是希望对于整个故事结构，韩导少一些套路吧。。。不过后文会阐述可能这个套路，正是韩导用来将那个故事的幌子。
b掰折筷子套路梗：不愿解释。
5.交代不足问题
a住处：阿浪这些天住在哪，衣服都从哪儿来的，如果都是阿正提供的，影片应该交代一下啊，几句其实就好。
b狗狗：马达加斯加：并没有见到演职员表中的马达加斯加。
木木：虽然有刚开始找六一没找到把自己弄丢了，和结尾守在死去六一的木木这一呼应，但全片都没有木木啊！因为把自己弄丢了？那也应该出现个几次给几个镜头才对啊。。。
c亭东镇：这也是被很多很多网友吐槽的一点——偌大个镇，除了他们这些人，几乎没有住民，还有，甚至在发生火灾的时候，都没见到有什么帮忙的邻居。
d小马：马化藤梗是用的不错，但是小马的戏份也太！少！了！很对不起董子健演技啊！离开时还渲染了大段，人物形象不丰满的小马实在很难引起观众共鸣。
e结尾：小花为何会突然出现？
小花为何还要跳楼！！！
主观臆测篇（重点）
相对于客观事实，我更想花费力气的其实是主观上的一些判断和推理，因为别看上文貌似洋洋洒洒写了挺多，但实际上都是一些阐述，只要你电影看的足够认真或者次数足够多而且还不是韩黑的话基本都能发现，然而上文并没有解释核心问题，就是“穿越”到底是怎么一回事？
上文我说过本片有两个最大问题：
阿浪到底是穿越还是做梦?
阿正当年现实生活中到底有没有阿浪这样一个朋友存在？
下面开始分析：
因为时空穿越问题实际上非常复杂，涉及外祖母问题，蝴蝶效应等等，所以文章将在为电影服务的前提下尽可能简化。
看起来很复杂其实很简单，两两组合比较合理性最大的就是正确答案了其实。
可能一：阿浪穿越，回到过去，阿正人生青春里有阿浪
可能二：阿浪穿越，回到过去，阿正人生青春里本来没有阿浪
可能三：阿浪做了一场梦并没有穿越，阿正青春里是没有阿浪的
可能四：阿浪做了一场梦并没有穿越，阿正青春里却还有阿浪
几种可能各有优点和矛盾，但显而易见可能四几乎不可能，阿浪只是在床上做了一场梦，却梦到了自己父亲的青春？而且结尾还做出手势，父亲不会被吓傻吗？
首先说穿越和做梦哪个可能性更大？
穿越的话，问题就是上文阐述过的漏洞实在太多，比如从病床到KTV，比如小镇人少，比如六一的柜子问题等等。
做梦的话，问题就是结尾太坑，难道真的像网上很多人说的，就是父亲不明觉厉学学儿子手势？
但二者也各有优点。
穿越的话最起码可以说明一点：结尾合理，父亲明白儿子手势，正确做出回应。而且，全片与父亲的和解和对母亲的探寻在穿越基础上更为合理。
但做梦的优点可就没那么简单了
前方高能！！！
【全文最重要部分】（大量自我推测）
在梦中的话，有很多上述的bug将不能称之为漏洞，反而可以理解，甚至有些地方，将，成，为，神，来，之，笔。
1.逻辑问题：一些逻辑上的问题比如六一进柜子就可以理解为暗示梦中逻辑不清晰的一个表述而不是严重失误。还有木木。当然，这很牵强，不过这一点也只是最弱的一点。
2.人烟稀少：人做梦都有一个共同特点：弱化背景，一般指记得发生了什么事，都是自己或者和某些人完成的，很少能注意到有吃瓜群众的露脸，有的话，比如说大庭广众下丢人，群众也只是一个概念。就算韩导忘了加点人气儿，但也不至于这种程度，所以这种弱化背景突出主人公的方式是另一个重要暗示。没错，这还是稍微有点牵强，没事没事，真正的重头戏，我放在最后这一条。
3两个世界的转化：再说《乘风破浪》之前，先说说另一部国产穿越题材喜剧题材的佳作，没错，就是《夏洛特烦恼》，在夏洛特烦恼中，夏洛是做梦还是穿越（平行宇宙）暂且不提，因为网上也观点不一，但是这里有个亮点是夏洛去哪个世界和回到这个世界都是在洗手间发生的转换，倒在洗手间，醒来开门到班级，再次醒来在洗手间，水依然在流动，回到现实和世界和好。这个手法很高明，无死角，无论穿越还是做梦都说得通。
我觉得韩导是一定看过这部电影的，就算没看过，也不可能没想过这方面的问题，那么终于回到这个问题：为什么阿浪在98年的世界中是从KTV出来的？而不是选择躺着来到世界，难道韩导没注意到？
我觉得不是。
先问大家个问题，你记得你的梦的开头么？
我相信大多数人和我一样是不记得的，这也是梦的一个冷知识：绝大多数的梦的是没有开头的。
而阿浪正是没头没脑没有任何交代的，从KTV里出来。
同时，阿浪从KTV出来来到这个世界最后又在KTV叫了小花这辈子唯一一声妈咪，而他也是从“妈咪”身体里出来的，形成了一个奇妙的循环。
就像电影里阿浪说出的那句没头没脑的台词，其实是金刚经的最后两句话：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电,应作如是观。
那么，很明显，我是支持做梦而不是穿越的，而且在之前，我也先排除了可能四，那么，很明显，只剩可能三了。
阿正青春里没有阿浪这个人，阿浪做梦回到了父亲的年代，在生死线上走过一遭以后脑中脑补（意淫）出了父亲母亲的青春故事，并且和他们一起走了一回，回到现实原谅父亲，更多的是原谅了过去，做出了标志性抱拳暗号，父亲一脸疑惑，却也跟着做了。
完了？
并没有。
这种解释，我还是不满意。
还有最后一次转折。
以下思路是我最终的推测，感到高兴的是，我在网上也看到了一些网友观点和我很相像。
是做梦吗？当然还是做梦。但是全片最后镜头，明显能看出来老年的父亲已经脱离危险了，所以不妨进一步推测，父亲因为带着头盔更早脱离危险，而没有带头盔的阿浪则没有，一直处于昏迷，在邻床休息的父亲在阿浪昏迷期间讲述了一个故事，这也是他的青春：他曾经有个出生入死的好哥们，叫做徐太浪，他们一起出生入死，最后为了给兄弟报仇，徐太浪被杀死（也可能是离开，但逻辑上被杀害更合理），徐正太重伤了黄志强，被判处六年有期徒刑，而徐太浪则去世，从小也是和父亲关系不好的小花在阿正进监狱后还可能有黄志强的报复，生下孩子后跳楼自杀。从监狱出来的阿正为了纪念好友而把孩子起名为徐太浪。{也可以说是徐太浪本来也和小花关系极好，太浪与小花也是属于除了爱情最好的朋友，然后丈夫进监狱挚友身亡导致小花自杀，不过我不喜欢这种。。。}之后，昏迷中的阿浪边听边做了这个长长的梦，将自己代换成父亲母亲最好的朋友也是和自己重名的这个人，体会到了父亲母亲的青春，但是由于是在梦中，肯定有些偏差，其中多出来最明显的就是自己强烈的儿子的身份，表现在对父亲的理解这一过程和对母亲的依赖。最后，阿浪醒来，做出曾经“阿浪做出的手势”，父亲停顿，知道孩子听到了自己的故事，微笑做出手势。
所以我觉得，韩寒在这里讲了两个故事：表面上的被撞穿越回去成为父母亲兄弟这一故事最后穿越回来理解父亲这一故事，诸多暗示指向实际上讲的是我最后所说的这个梦中的故事。
韩寒表面是在讲一个明显的套路的漏洞百出的故事，而目的正是慢慢讲出这个“假故事”下的“真故事”，这个“真故事”，他既想讲，又不想那么轻易地讲啊。
按照我的最后的推测:
片中阿正为了纪念好友，将儿子也起名徐太浪。
导演韩寒为了纪念好友徐浪，电影起名《乘风破浪》。
二者如出一辙，这也是我能找到最后的照应了。
过分解读是一定有了，，，但是笔者也是竭尽全力在根据电影，各种可信资料分析。
这是不是一部好片不敢说，但就像韩寒本人曾经说过的话,大意为一个有争论的电影，总要强过毫无声响的电影。所以我不认为《乘风破浪》是一部严格意义上的好片佳片，不过作为韩寒第二部电影，就在情节，手法达到如此效果，我认为它是极其成功的，韩寒不仅对自己，对观众，甚至对整个中国电影市场，都是交出了一张堪称优秀的试卷。
虽然，这只是对《乘风破浪》的一篇完全解读，并不想和任何人，影评，网站为敌，但在最后，我还是想说几句，我看过韩寒好友马锐拉在知乎的文章，我想说这样一个片子，拍出来不容易（还有出柜一词首次可以在银幕出现哈哈哈），可能每个人理解不同，有很多人就是当作一部漏洞百出的穿越片来看，但是，那也不应该只打一星两星啊，以豆瓣在中国电影界的影响力，前五个高赞短评全是一星！！！被认可的短评正常是反应了大部分人对电影的各个观点，那么全是一星的电影应该在两分左右啊！讽刺的是电影是春节档评分最高也是唯一一部口碑持续上涨的电影，也是各大权威公众号例如毒舌独立鱼都比较认可的一部电影，所以我衷心希望豆瓣之风可以改变。话说回来其实时光网也差不多，虽然短评要好得多，各种评价都有，但是在豆瓣时光包括一些别的媒体，最高赞数的长评几乎全是诋毁，更有某篇高赞长文，全文漏洞百出，却还竭尽可能用语言讽刺韩寒，我想说您是在讽刺一个最擅长讽刺的中国人您知道吗？电影好就是好，不好就是不好，把缺点1234摆出来，既说出来您的观点也对导演有好处不好吗？干嘛非要讽刺呢？还有，令我想骂脏话的是某篇影评对于电影名字的堪称是侮辱性的解释，我就想问就完全抛开影片好坏，作为一部韩寒纪念逝去好友的作品，你就真犯得上那么侮辱？最后，还是希望豆瓣时光网等等网站公众号能共同打造出中国真正值得信赖的电影媒体吧。
关于《乘风破浪》，我也说的够多了，最后评个分吧，连豆瓣那么多一星都6.9说明七分肯定远远过了，我个人会打四星，不算感情分7.8算感情分8.1吧。

㈡ 用电影美学的观点来点评《手机》或《大腕》，也可以两个一起评！！要原创啊~

从《大腕》到《手机》
为什么冯小刚去拍《大腕》，我遭到挫败呢？跟我有什么关系呢？其实没有直接的关联，跟我的立场跟我的位置有关联。什么关联呢？是这部影片在三部贺岁片成功，冯小刚的名字成为了某种品牌，成为了某种票房感召力，而冯小刚的电影事实上几乎成了在当时是绝无仅有的，可以和好莱坞电影分市场的这样的一个导演之后，冯小刚成功了。怎么标志？冯小刚获得了海外投资，《大腕》这部影片和他此前的影片一个重要的变化发生，重要的变化先不说影片本身是发生在投资。冯小刚得到了美国哥伦比亚（亚洲）公司投资，请大家注意，大家不用我说你们都知道这个事实，海外投资是大大地高于国内电影投资的，这几乎是一个不争的事实。所以没有一个导演不梦想自己得到充足的资金，在电影当中去充分地实现自己想做的事情。因为我们讲一个小例子，比如说我设计一场戏是在机场里发生的，最后我发现在机场拍摄太贵了，所以我就改了，我改一火车站。后来我发现北京站拍也太贵了，我就改一小城市，一小城市火车站。结果我最初构想的飞机场那样的空间，所可能发生的故事，到了一个小城火车站的时候就被改变了。那当然一个艺术家多么向往自己完全不考虑金钱的束缚，或者说有更多一点的更充足一点的资金，所以在这个意义上说可以说是冯小刚是成功了。这个本身作为冯小刚成功的标志。
说某某某获得了海外投资，以前只有一种情况，就是说你很成功，海外也看好你，所以他投资你的影片，准备把你的影片拿到海外去放映。我们大家知道比如说《霸王别姬》，比如说张艺谋的很多很多电影，都是用海外资金来拍摄。可是，冯小刚这个《大腕》的拍摄，他获得了哥伦比亚（亚洲）公司的投资，这个投资却是另一种海外投资。什么海外投资呢？就是我给你钱，你拍电影，这电影就在中国放，并不是为了拿走放。那么，为什么美国哥伦比亚公司如此慷慨地要支持中国电影呢？在我看来，没有不付钱的午餐。为什么他要投资中国电影呢？很简单，因为冯小刚当时是一个可以和其他的好莱坞电影分份额的导演，这个蛋糕冯小刚可以切走一块，那么我投资给你，再切下来的这块蛋糕至少相当大一块都装到我兜里了。冯小刚当然拍摄的仍然是中国电影，但是在资金的来源和利润的走向上，已经不再重新注入到中国电影市场和中国电影工业。
冯小刚他是中国电影的一条路，中国电影应该有很多条路，但是这样的一条路是需要的，这时候我发现有人来买冯小刚了
在这部电影当中其实有很多冯小刚电影一一贯之的那种特点，被改变了。而这种改变，是一种损伤。因为在《大腕》当中的两个喜剧式的角色，喜剧式的主角，和在《手机》当中的喜剧性的悲喜剧的主角，好像仍然是小人物，但是此小人物非彼小人物。我们《手机》更为清晰一些，我们说《手机》是一个开着宝马车的小人物，我很难再相信他是一个你我中人。可能在座的也有人开宝马车，我不知道，反正不是我。那么我并不是说这样的一个财富的标志，因为今天的现代的世界，所谓的财富，正是用这样一种外在的品牌来标识的，我穿什么牌子的衣服，我开什么牌子的轿车，我住在什么区域，所以，当这样的一些符号出现的时候，这个小人物已经变了，已经极大地改变了，或者我直接地说变质了。那么在《大腕》当中这两个喜剧性的小人物仍然似乎是冯小刚式的小混混，而且是小骗子，可是这些小混混却是一个可以为一个国际知名的艺术家来操办葬礼的这样的人物。那么这是一个我说小人物的角色变了，小人物变质了，于是他那样一种用温情去呼唤，温情滋润我们的内心，用温情去呼唤我们认同的能量，我认为极大地萎缩了。那么整个的《大腕》的影片我看起来像一个连台喜剧，像一个连演小品，这是一个东西。
另外一个东西是冯小刚电影曾经那样的获得观众的热爱和观众的拥戴，是因为冯小刚电影其实他不拒绝一些小小的温和的偏见。比如说我们对于外国人的某种小小的微妙的排斥，我们在影片的细节当中，表现出一点点微妙的对外国人的小小地踩他一脚，小小地嘲弄他一把。比如说大家都记得在《不见不散》当中那个场面就是他们怎么教美国警察，教美国警察说汉语。然后大家都看得好开心，因为表面上喜剧式的角色是葛优所扮演的小人物，但实际上我们看到一帮美国警察很庄重地坐在那里学那些不可以的，是匪徒一般的警察的对白，那么大家觉得非常开心，好像微妙地满足了我们内心的那样一点中华民族心理的需求。但是，到《大腕》当中我发现钱是很有力量的一个东西，中国古话说拿了人家手短，当这个资金是哥伦比亚公司投资的时候，我们看到所有的丑角所有的喜剧性的，所有的丑陋的行为在影片中的中国人内部发生，而到结局，戏剧性结局出现的时候，我们发现那个大腕是一位智者，是真正的导演。而且是人性喜剧的导演，他的死几乎成了一个试金石，他在背后冷眼旁观着这些人蝇营狗苟。那么，这样的一个微妙的错位的发生，是冯小刚战胜了偏见吗？
《手机》在这个意义上说也将载入，我以为载入中国电影文化史，不是中国电影艺术史。因为这是中国电影史上的第一部，就是一部影片作为一则广告，这个是一个巨型的广告，而且就挥金如土的广告业而言，是一个相当便宜的，而相当有效的广告。整个的影片成为了移动通讯，摩托罗拉公司的广告。那么更具有讽刺性的是在这个影片当中大家是不是看过影片的很多版的海报，其中一版海报很好，远看是一个手机，底下写着《手机》，近看是一个手雷，对吧，这个手机要炸掉。《手机》或者叫现代文明，或者叫现代生存，它在给你提供无穷的方便的同时，携带着如此众多的恐怖。而这种恐怖未必只有男人觉得恐怖。它一方面有这样的一个效果，另外一方面整个的是在做手机广告，今天的手机可以有多少种功能，可以做什么样的事情，今天的移动通讯网络是何等的发达。
从《大腕》到《手机》，这两部影片把它另列，原因就是你会看到资金或者资本的力量，是怎么改变一个所谓艺术家，艺术家的创作轨迹，怎么改变一部影片的表达。《手机》它一方面是，如果我们说《手机》是一个超级广告。而《手机》事实上是一个超级广告了，起到了一个超级广告的功用，而且它在很大程度上，这样一个影片的资本，资金，其实是一种广告资金的投放方式。我们要做广告，我们投放多少给电视台，投放多少给报纸，投放多少给杂志，投放多少给街头路边的广告。投放给一个电影做一个里面完成一个软广告的功能，因为我们大家看过很多电影，我就不举是什么名字了，比如说一群孩子在一起珍贵地喝一个可口可乐，喝一杯可口可乐，大家分享一杯可口可乐，很感人的一个场面。看到山村的孩子把一杯可口可乐当作这么宝贵的东西，那你看片尾字幕，鸣谢可口可乐公司，这是一种所谓软广告行为。但是，《手机》的特殊之处，是在于它从头到尾是一部广告，关于手机的广告，关于摩托罗拉的手机的广告。那么当你要给摩托罗拉公司做广告的时候，当你要给跨国公司摩托罗拉公司做广告的时候，当你要在这个广告当中展示各种不同款型的，型号的摩托罗拉手机，同时展现它的最新功能，展现它的高端产品的时候，决定你的人物不可能是小人物，不可能是边缘人，不可能是苦涩喜剧，不可能是出租汽车司机，不可能是在海外的边缘去挣扎生存的人物，而他必须是在这个社会具有一定的社会地位，具有一定的经济能力的人，他才能消费品牌国际知名品牌的手机的高端产品。所以我说也是在这个意义上决定他的小人物的温馨的悲喜剧的故事必然变味，必然变质。这个是一个非常有趣的情形，我们很清楚地看到在这里面，市场资金资本票房回报这样的东西是可以怎样地渗透到我们通常以为是文化艺术的这样的一个领域当中，而且它对这个改变是多么的内在。冯小刚在耗费他的象征资本，什么叫象征资本？就是观众对他的信任，观众对他的期待，观众对他的喜爱。那么从中国电影史和世界电影史的角度上去看，一个非常成功的深受观众热爱的导演， 他只有三次机会。他如果三次滥用观众对他的信任的话，他基本上会耗尽他的象征资本。所以我看到《大腕》，看到《手机》的时候，我看到冯小刚已经用了他第二个，它的第二次机会。
那么冯小刚从那里归来？从大成本的商业操作的这样的地方归来，重新拍摄一个故事，一个小人物的故事，一个温馨的苦涩的喜剧，来取胜的故事。是不是这样的意思？冯小刚试图归来。那么在这个意义上说，《天下无贼》，似乎是冯小刚原有的那样一些脉络开始复现。尽管这是一个可以诈骗或者盗取到宝马的贼，不是合法的开辆宝马车的大人物，那么，尽管他是这样的大贼，很成功的贼，很能干的贼，但他毕竟只是贼。那么用这样的一个贼，我只是贼，和故事中刘德华不断说的是狼，我是狼，我们是狼，用另外一个词称叫做过路鬼，我们是过路鬼，这样的一些说法，冯小刚显然刻意地要让我们看到他是一个大贼，但是又要压低他的身段，他只是个贼，只是个过路鬼，只是野狼，饥饿的狼。那么这个饥饿，在影片当中我们看显然不是形而下的饥饿，肚子饿，为了没有饭吃去偷钱的那样的小贼，这种饥饿我们说是一种欲望的饥饿。
故事中的刘德华所扮演的这个主角，是这样的一只饥饿的狼，但是显然是一个在欲望意义上饥饿的狼。所以刘若英所扮演的这个角色就不断地说我们收山吧，我们罢手吧，我们够了。然后他觉得开玩笑，我们怎么会够，我们不够。那么这样的一个情节和这样的一种叙述，本身用专业说法叫修辞策略，就是这是一个大贼。但是我们用很多东西把他压低他的身段，压低他的身价，让他再度成为一个小人物，而且一个重要的细节，一个支撑着整个戏剧叙述的细节，使得这样的一个小人物的故事成立了，那么就是动机很单纯，线索很单纯，是女人怀孕了。女人要做母亲了，女人不希望自己的孩子作为贼的儿子出生，不希望自己的儿子作为贼长大，于是一种可能此前她不考虑的道德的和伦理的东西，一种信仰的或者宗教的东西，一种超越性的东西开始进入到了她的生活当中，这成为了一个整个剧情的推动性的因素。于是最后《天下无贼》如果说跟冯小刚以前的贺岁片有什么变化的话？
觉得就是它更加情节剧化，此前是市民喜剧，现在更加情节剧化了，它是以情节，以情节的演变，以情感以温情来打动你，尽管它延续了一些喜剧的元素，而且当然非常有趣了，就是说，有时候观众的期待，会相当地有力量。
看《天下无贼》的时候，发现现场中的观众不断笑，好多我觉得不好笑的时候，大家也笑。但另外一个角度上我觉得大家去看冯小刚电影，又是去看冯小刚贺岁片的时候，大家太期待喜剧了。大家太期待喜剧效果了，所以有一点喜剧感的东西大家就发笑，因为我们几乎付那个钱的时候，我们觉得付了一个要发笑的权利，一个可以去发笑的权利。当然也有例外，比如说同样我在电影院里看《英雄》的时候，那个剧场当中笑声不断，完全跟影片的喜剧效果没关系，和观众的某种心理体验有关系。
就冯小刚而言，《天下无贼》已经成了某种正剧，而不再是喜剧，更不是那种谐谑喜剧，以幽默以调侃，以噱头而著称的这样一种谐谑喜剧。而是更多地往正剧的路上走。而另一个冯小刚的变化是这个影片当中如果说冯小刚仍然延续了他一贯的这样的制作精良的这种传统的话，那么这个影片当中，它显然和其他的影片相比，和冯小刚其他影片相比，它的技术含量大大地提高。就是在使用各种各样的电影技巧的层面上，大大地超过了此前的冯小刚的电影。另外一个变化是，在这个影片当中，冯小刚所表达出来的一种对于秩序的尊重，超过了此前的冯小刚电影。原来我们说此前的冯小刚电影，它是那些在边缘处游移的小人物，那些似乎总是不断地生出不法之心，而并未有不法之举的这种人物，这种小人物，但是他的小人物，其实和社会秩序总是有一点游移关系。像他《不见不散》，他把故事放到了美国场景当中，那么这些作为新移民的华人，实际上和美国的主流秩序不发生关联的，几乎不发生关联的，他们也不试图寻找那个秩序来保护他们。到《没完没了》的时候，这个小人物似乎一步走出，要成为绑架者了，但是一个温情的故事改变了这个东西，他那边专门有这个场景，把她找去，然后她就一口咬定哪有这回事，都没有，我是被绑架的人，我不承认我被绑架这个案件怎么能成立呢，没有真的冒犯秩序，但也从来没有寻找秩序的保护。
但是在这个影片当中，我们看到一个变化发生了，就是一方面主人公是法外之徒，这个小人物是法外之徒，他是贼，是诈骗犯，是强盗，或者是一种不法的高技术工种。这是开玩笑，在这个影片当中，大量的这种贼技，贼特技，我说它是一个很有技术高技术的工种。那么，他在这个影片当中，主人公是这样的，他已经是法外之徒，但是一方面整个故事是一个法外之徒向主流社会回归的故事。这一对男女，最后他们的爱，他们对于自己生后的生命，自己血肉的连续，自己孩子的期待，使他们成为了护法者，而不是冒犯法律的人。这是一个方面，而另外一个方面我们会看到，在这个影片当中，不仅是主人公向秩序回归，他们仍然将必须为他曾经冒犯法律，而付出代价。首先是一个神勇的警察的出现，一个神勇的警察的形象出现。接下来是一个神勇的非常的通情达理的但是又毫不容情的，法不容情的，这样的一个警察的形象。但同时，为了完满一方面完满秩序的表述，一方面完满情节剧的，大家观看情节剧是期待着一个温暖的大团圆的结局，否则的话就不是情节剧了，又变成悲剧了。又要完满大家这样的心理抚慰，那么两个东西都要满足的结果，这部影片当中，影片的工整之处也表现在这里，就是冯小刚选择了这样一个结局，让刘德华所扮演的这个贼为了最终完成这个护法和歹徒搏斗，死于歹徒之手。如果说他曾经冒犯法律的话，他用死来偿付了，这是一个太过的偿付，因为他无论怎样都判不了死罪，可是他死了，他献出了自己的生命，于是他不仅抵了他的罪，也抵了他的爱人或者他的妻子的罪。所以最后的网开一面，法网容情是在一个大的惩罚已经存在的前提下，而这个大的惩罚在故事中发生为自我惩罚，所以它是秩序的尊严，而不是秩序的残酷。这是一个这部电影当中我认为冯小刚的一个变化。你可以说冯小刚更为成熟了，因为整个影片的工整圆熟，它的技术含量，大量的这种特技场景的使用，然后叙事细节的这种一如他此前电视剧当中的缜密，你可以说他是成熟了。
但是从另外一个角度上说呢，归来的冯小刚，似乎丧失了他此前的那种鲜活的，这是我个人的观察，我个人的思考。丧失了他此前影片当中鲜活的，每一次都会有很多很多的令你意想不到的东西迸发出来的，而相反的我们遇到的是一个流畅的，工整的完整的温暖的同时是一个标准的大众文化。因为它除了给我们一个半小时的快乐，一个半小时的温情和温暖之外，他还给我们一种秩序的呼唤，一种秩序的呼唤一种强有力的教化的作用，而这个教化是如此的不露痕迹，我们在观赏剧情当中，我们在对主人公命运的关心之中。
而另外一个角度上看，这个影片当中那种对于秩序的这种表述，还有两个重要的线索在展开。那么一个重要的线索就是这种通过刘若英所扮演的这个女主人公，她怀孕，渴望做母亲，然后渴望做一个在孩子面前无愧的母亲，和两个人之间的情感最终战胜了那个似乎永无厌足的欲望。而这一个转变的发生，围绕着一个近于圣洁的人物，就是故事中的傻根。它设定一个情节，说他在偏远的山村长大，他是在青藏高原上面务工，所以他完全地远离尘世。这个人物几乎是一个神话式的人物，是一个充分神话式的人物。因为我们知道，商业化的过程或者全球化的过程一个重要的特征是不仅是摧枯拉朽，而且是无所不至。你很难想像有一个山村是世外桃源，是与世隔绝的，因为一个简单的东西和我们今天所在这个空间直接相关，电视媒体，是几乎覆盖到了此前人们绝对想不到能够进入的外部世界能够进入的空间当中，于是，世界在这样的一个意义上被联系在一起，于是世界在这样一个意义上没有世外桃源，没有这个世界的喧嚣热闹噪音繁华不至的地方。所以我说一个神话，那是一个神话式的人物。用这样一个神话式的人物，在这儿我做一个开玩笑的联想，我说冯小刚在提供给我们这些城里人一个《甲方乙方》当中大款想像的理想乡村，就是想像有那样一片净土，有这样一些纯洁的绝对纯净的人，而为了保护这个人的纯洁的内心，我们最后的神话，最后的净土可以去死，故事中的人物可以去死，这是一个另外一个在秩序的表述的意义上。
第三个在秩序的表述意义上，我想冯小刚一个是为了强化这样的一个情节剧的丰富性，情节剧的可看性，这个情节剧的观赏性，所以他选用了青藏高原。这样他可以带入大量的自然风光，异域景色，他也使得傻根这样的一个人物的生存依据，如果傻根是在北京打工，在上海打工，我们很难说他这么纯洁，他认为天下无贼，我们把他放到青藏高原上去，似乎有一线可能，有一线可能。那么带入这样因素的时候，他同时带入另外一个东西就是宗教。宗教的力量，但是显然他没有刻意强调这个宗教的力量，他与其说是在表达一种宗教，不如是说某种信仰，某种信念，某种人们在内心当中会珍视会视为神圣，会去固守的东西，
我觉得新的归来的冯小刚，是不是还将飞去？或者还将继续归来？或者越走越远？我不能够断言。因为我觉得我很喜欢一句话说在今天的世界上只有傻瓜才做预言。因为变化的因素太多了，因为不可测的因素太多了。所以我没有任何把握，我并不是认为自己不是傻瓜，而是认为自己没有任何把握，没有任何资格去预言即将发生的事情，所以我不能够做预言。但是我只是想冯小刚从《大腕》到《手机》，现在到《天下无贼》，那么冯小刚所扮演的角色已经开始发生变化。曾经我说他是这样的一个大众文化的示范者，是这样的一个楷模，而且他确实给这种普通民众小人物和种种在这个现代生活的变化当中，可能获得成功，但同时遭到挫败，而且承受了压力的小人物，以那样的一个半小时的快乐，可能是一个半小时之后的还颇有一段时间的回味，想起来会心地一笑，或者朋友们之间来对一对暗号，对一对台词，然后大家同时会心一笑这样的一点的快乐，到他现在开始逐渐地成为了一个新的商业电影的这种规范的示范者，他在重新地尝试或者展示说一个成功的商业电影当中可能包含的元素。而这些元素它不在于我们大家都知道，一般的商业电影同时都包含着那些元素，比如说风光加爱情，比如说打斗，然后比如高科技，比如说奇观这些都是尽人皆知的。但重要的是如何我们在一个作品当中组合它，把哪些因素和哪些因素成功地组合起来。所以，就大众文化和商业电影而言，套路是有限的，元素是有限的，但是组合是无穷的。你可以在不断的组合排列当中生出新的故事。用我喜欢的一个说法，就是已经没有新的故事，但是永远有新鲜的嘴唇，新鲜的嘴唇讲出来的老故事成了新故事，使我们听出了几分新意。

㈢ 举一部看过的心理电影,用心理学理论知识分析

1、《吮拇指的人》thumbsucker
心理看点：ADHD Ritalin，注意缺陷与多动障碍
点评：名叫Justin的男孩，17岁了还在像婴儿一样吮吸大拇指，戒不掉。
2、《记忆碎片》memento
心理看点：短时记忆障碍，海马体损伤
点评：就不重复细节了，不是因为太经典而在这里设悬念，而是完全无法重复。
3、《水果硬糖》Hard Candy
心理看点：恋童癖、犯罪心理学
点评：看完这部电影后：基本上男人都觉得一阵寒意飘过，女人则觉得大快人心。
4、《大象》elephant
心理看点：校园暴力，社会心理学、犯罪心理学
点评：这是一部关于校园暴力的片子，思考良久为什么名叫“大象”？——原来青春期的大象才是最危险的。
5、《沉默的羔羊》the silence of the lambs
心理看点：Abnormal的心理学，潜意识，人格分析。变态心理学，异性癖、食人狂
点评：经典中的经典，强烈推荐！就算再多看上几遍，依然回味无穷啊。
6、《心理游戏》the game
心理看点：人格/性格测试，应用，设计情景
点评：一部标准的好莱坞电影，值得一提的是，情节的接宕起伏会让你爱不释“眼”。
7、《爱德华大夫》spellbound
心理看点：梦的解析、失忆、强迫泛化；精神分析中的经典
点评：希区柯克的名作，也是心理电影不容错过的经典之作。
8、《梦旅人》picnic
心理看点：精神病患者，精神分裂
点评：影片并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱；岩井俊二的巅峰作之一。
9、《约书亚》Joshua
心理看点：儿童心理学、乱伦
点评：九岁男孩Joshua，因为妹妹出生而失宠；在此之后，发生了一连串不幸的事。
10、《圣女贞德》the messenger：the story of joan of arc
心理看点：精神分裂症
点评：一部让人深深迷恋的片子，喜欢贞德振臂高呼“Follow me”时血液沸腾的感觉。
11、《雨人》rain man
心理看点：孤独症（通俗点叫自闭症） 高功能孤独症
点评：惊觉于它如此细腻而又震撼人心。
12、《和莎莫的500天》(500) Days of Summer
心理看点：恋爱心理，失恋治愈
点评：继《暖暖内含光》之后又一治愈大片；不同的是前者是做梦大片，后者是醒梦大片。
13、《象人》The Elephant Man
心理看点：精神救赎、社会心理学
点评：大卫·林奇1980年的处女作，黑白胶片，看完会哭的。
14、《火柴人》matchstick men
心理看点：洁癖、强迫性人格
点评：火柴人——美国俚语，说的是那种让你掏心掏肺外加掏钱的骗徒……内容挺有意思的，结局也很精彩，值得一看。
15、《第六感》The Sixth Sense
心理看点：儿童心理学
点评：影史上只有四部惊悚片曾获得过奥斯卡最佳影片提名，这部片子便是其中之一。
16、《庸人哈尔》Shallow Hal
心理看点：教育心理学
点评：庸人哈尔和一个胖妞谈恋爱的故事，一部有明显教育倾向，能深切满足各位有受教育痞的人们愿望的片子。
17、《苏菲的世界》Sofies verden
心理看点：心理教育、自我分析、犯罪心理学
点评：把一部哲学名著改编成电影，还让那么多人喜欢，不容易啊。
18、《心灵捕手》good will hunting
心理看点：心理咨询，认知行为疗法；精神分析弗洛伊德
点评：看完后我的感受是：我想找个像Sean一样懂爱的人。
19、《美国精神病人》american psycho
心理看点：双重人格 精神分裂症
点评：Christina Bale的表演得真好。再没有比他更有魅力的变态杀人狂了。
20、《死亡实验》das experiment
心理看点：服从心理，经典的社会心理学实验
点评：这是一部通过设定极端环境表现人性阴暗面的电影，非常有震撼人心的冲击性。

㈣ 评价一部电影，要求是从人物、情节、表演、艺术表现手法来评价。(*'ε`

首先我举几个例子来说这个话题。空对空地说不清楚。
意识流手法的电影《野草莓》将现实、幻觉、回忆中的梦境组合成无序列、无逻辑的结构，使观众看到了孤寂的阴影在时间的维度上渐渐移动和扩展，随着阴影的移动和扩展，表达垂暮之年的主人对未来死亡的预感、恐惧和迷惘。在这部电影中让人费解的地方甚多，有时感觉闷的很。
《广岛之恋》通过手指颤动的意识流方法，表现了个体情感的疯狂和人类政治的疯狂之间微妙的联系。
《去年在马里昂巴德》中雷乃企图从潜意识境界去分析人的行为，潜意识成了影片的基础，因而影片把过去与现在、现在和回忆、现实和幻想、梦境和现实交相混杂，导致情节扑朔迷离，意义含混不清。
《维罗尼卡的双重生活》以漫不经心的生活流为结构组织电影，灰蒙蒙的散光为主，创造出全片的沉闷压抑的悲剧气氛。女主角那无表演的表演在长镜头中突出了叙述的完整性，表意的丰富性。如果观众理解不了维罗尼卡的心理，就会看得云山雾海。而且一些看似无关紧要的景物，如一缕阳光破云而出、一片树叶飘然而下，也让人很难理解，尤其是还有文化的隔膜在内，这就更难看懂了。
法国新浪潮电影大部分故事情节简单，但在电影手法上多种多样：镜头衔接主要用切入，甚至自由跳接，令人莫名其妙，却符合存在主义的要义——存在既无理由也无必然。电影手册派的的艺术生涯就是在电影表现手法上充分发挥自由度和能动性的过程。
这就形成了艺术电影的一些特点：艺术电影存在永久的和被压抑的空白；显示是滞后的，而且相当分散；叙事越来越缺少普遍的动机。
即使人物自己还对其精神懵然无知，观者却一定要时刻留意人物是如何在行起坐卧和布景道具之间逐渐露出真面目的，艺术电影为揭示人物的内心世界形成了一套场面调度提示法：静态的姿势、偷偷摸摸的窥视、似有若无的微笑、漫无目的的行走、饱涵感情的景物、一些与故事有关的事物。
艺术电影在叙事中往往显示的是巨大的省略——更确切些，是巨大的空白。一连串复杂的行动被缩减成三四个简单的片断，与它们所要表现的现实比起来，它们本身一省略得不能再省。观众必须因此而忍受比通常观看古典电影时更持久的原因空缺。

㈤ 如何评论电影《一呼一吸》

这部影片直白的向我们呈现了德国的“铁肺”，这种需要裹住整个身体的工业" 医疗器械 "，像定时炸弹一样，一边治疗一边吞噬着患者的身体。罗宾喜欢创新，充满智慧的人设，让他没有屈服于固有的医疗设施，而是在生活中不断探索，最终在博士朋友的供需研发下制作了一款“可移动化智能轮椅”，而研发成功后，罗宾和妻子的第一执念就是希望量产带给更多同类型患者方便，因此找投资人，大量生产，在医疗界游说演讲，让更多的人见证奇迹，接受改变成为了他们后半生的追求。

当然，这种平也为观影带来另一种思考，人生是不是本就平淡，选择了爱人就要不离不弃的忠贞是心底该有的诺言，不是只有血雨腥风才叫挫折，也不是只有痛哭哀嚎才叫难过，可能平平淡淡中才更能分晓“本真”吧。

㈥ 什么是影评

影评即电影评论，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展。

同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

(6)用电影理论评一部电影扩展阅读：

影评相关术语

1、特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

2、近景：摄取人物胸部以上或者被摄对象距离较近的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画，或者看清被摄对象。

3、中景：摄取人物膝盖以上部分或者被摄对象距离较远的的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛。

4、全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

5、远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

参考资料来源：网络-影评

㈦ 如何运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1）评片名，片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。

2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3）评主题。主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

(7)用电影理论评一部电影扩展阅读

电影的起源：

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。

1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

㈧ 求一篇用蒙太奇分析一部电影的影评

蒙太奇运用浅析——评电影《肖申克的救赎》

一部好的电影，故事要精彩，演员要表演出色，蒙太奇技巧的运用也甚为重要。不同的蒙太奇手法在不同场景中的作用也大不相同。在电影《肖申克的救赎》中，导演就用到了很多蒙太奇手法，本文就浅析此电影中蒙太奇的应用。 这部电影中比较典型的蒙太奇手法包括平行蒙太奇、颠倒蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。 电影刚开始是在法庭上，安迪一边受审一边回忆案发当晚发生的事情，这期间导演就运用了叙事蒙太奇中的平行蒙太奇，不断切换在案发现场和法庭上两个时空的镜头，截取了案发当晚的片段，既叙述了安迪的获罪，又留有悬念，让观众产生疑问，为故事后来的情节做铺垫。 安迪被发现出狱的那天早上，监狱长发现墙里的洞之后，由瑞德的旁白引出，导演运用了颠倒蒙太奇。镜头回到了安迪刚开始挖洞的时候，自此开始依次展示安迪的越狱之路，包括挖洞、撒石头、换账本、爬下水道，这期间一直有瑞得的旁白，介绍了安迪出狱的前因后果，以及他出狱后监狱长和狱警获刑的情景。这些镜头组合起来形成了电影的一个高潮，之前的谜团一一解开，包括安迪用来挖洞的小锤子是藏在圣经中的。安迪在银行中取款的时候，脸上面带微笑，估计很多观众此时也都会会心一笑，不由得对出狱前后的情节设置赞叹不已。这就是颠倒蒙太奇达到的效果，讲述了事件的前前后后，综合起来形成一个整体故事，精彩至极。 电影中有两处用到隐喻蒙太奇，让我印象深刻。一处是监狱长查房，查到安迪的时候，监狱长拿起安迪手中的圣经，走的时候说了一句“Salvation lies within.”意思是拯救之道就在其中。从后来的剧情得知小锤子就放在书中，联系到这两个画面，一语双关，巧妙至极，又不由得对安迪的镇定感叹不已。另一处是监狱长的遮住保险柜的字绣，“审判即将到来”，正好说的是监狱长即将得到审批，正义得到伸张。 另外，再说说镜头的切换。给我印象最深的一个地方是安迪被关了两个月监禁之后，出来后和瑞德在墙下谈话那一段。这个地方，安迪对瑞德说了他出去的计划。这一段的镜头都是特写，比较缓慢，音乐也比较舒缓。镜头在两个人之间切换，让人感觉对方说话的时候望着他，让观众感受他们的内心活动，尤其是安迪，谈到出狱的时候脸上流露着憧憬，仿佛已经出狱了；然后是瑞德，瑞德在听安迪讲的时候，脸上露出担忧的表情。这些都增加了剧情的紧张程度，与接下来的剧情对比，产生很好的发差效果，使故事更深入人心，这里导演用的就是对比蒙太奇。 当然，电影中用的镜头剪切、组合等还有很多地方，这些地方和这个故事合成一个整体，产生了精彩的效果。此次，就做这些简单的探讨。

——借用网友fcong的原创

㈨ 论述如何运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影

1、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

2、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

3、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

4、评主题。主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。

5、评演员。演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。

(9)用电影理论评一部电影扩展阅读

可以说在电影百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。

法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。

完全导演论则在电影作者论和制片人中心制的基础上充分考虑导演的完整职能以及与投资人的关系，建立了从新好莱坞、新浪潮到新生代的导演模型和导演资本制的应用原则。