我最喜欢看的一部电影演讲稿

『壹』 我最喜欢的一部电影作文

穿越物质文明的绝响---《海上钢琴师》（1900是主角的名字）
每艘开往那个国度的轮上都总会有一个人最先看到她的身影，并且歇斯底里地叫出她的名字。美国。代表了人们所知的繁华及自由的极限，也是众多人向往的顶端。顺理成章的，1900在众多贵族和移民共同度过的维吉尼亚号游轮的钢琴上诡异的出现了。对于这令人介坏的场景我不想去多作什么评论，毕竟是一个传奇人物的一生，所有的细节都应该是传奇的。而我们所熟知的主人公，传奇的1900，开始了他人生与世俗的第一次反差。面对一切人们为之心醉的神话，他无动于衷。

正是用这种开局，一种象征和对比的手法贯穿了电影始终。维吉尼亚号是一个不可忽视的空间存在。它与美国，或者说所有的物质繁华，构成了鲜明的对比。正如片尾1900所说，现实社会的复杂，并非他所能掌握的。维吉尼亚号就是一个特殊的象征。它象征着特有的空间，一个从1900生下来就被赋予的空间。由这个空间来创造天才，培育并毁灭天才。而这个时候，不得志的号手MAX的出现就显得恰到好处。

他就来自物质，他就是物质世界的下层阶级，为了生活来到维吉尼亚号。这暗示着，从本质上他就不能与这个空间所融合。所以在片中，MAX不只一次地劝说1900下船抛弃固有的生活，去飞黄腾达，去大红大紫。他所代表的正是一种对物质的向往，一种急切试图摆脱现状的功利心。朱塞佩·托纳托雷之所以会将两人的命运安排在一起相遇，正是为了描述这种贯穿始终的矛盾，以及想在世俗和脱俗中的一种临界点的愿望。

关于爵士乐开山鼻祖谢利来挑战的一段，也是揭示该片主题的一个不可或缺的部分。首先必须深入的剖析谢利这个角色，他成长在红灯区，是社会下层。而正是通过他自身的天分和努力，他在这极度繁华的世界不仅立了足，而且高居人上。这种性格就是充满极度表现欲的，也极希望得到所有人的认可。这种角色就是典型的物质角色。其次是作爵士乐的分析，众所周知，20年代初的爵士乐所代表的就是个性与张扬，解放自我。而这一切，都是与终日生活在维吉尼亚号上的1900格格不入的。于是有了谢利带着他自认为的解放和个性前来挑战的一幕，在他眼中，1900就是孤僻而封闭的，就是必须声讨毁灭的一种存在。然而结果很显然，并不是主流的才是正确的。

还记得在片中1900为了追随女孩而下船的那个桥段。那正是他人生之中最矛盾的时刻，也是他代表编剧、导演以及所有20世纪美国平民英雄所做的一次伟大抉择。当他缓缓走下旋梯，他内心是一种对未知世界的不确定的向往，走到旋梯中央时，朱塞佩·托纳托雷给了一个特写，我们可以清晰的看到1900那张矛盾，且包含焦灼的面容。当他还在徘徊时，他试图用帽子来决定命运，于是他抛出他的命运，交给上帝。结果很显然，帽子几经旋转又飘回水面，这时的面部表情特写恰到好处，1900释然的笑容，转身回到了维吉尼亚号。

从此再不离开。

他的任何都是离不开海的。

1900就像一个小型的金刚，用不同方式在冲击着现代文明。不过朱塞佩·托纳托雷就比彼得·杰克逊来得温柔得多。同样的，美国就代表了整个社会复杂的文明，而维吉尼亚号就代表了一片属于天才的非主流热土。而都市就像一个复杂的人体，拥有繁杂的脉络，对于1900，一个纯正的，从未涉世的天才来讲，任何可以腐化他的物质都将被船和海的力量排斥在千里之外。

感谢朱塞佩·托纳托雷曲折离奇的编剧和巧妙的特写、长短镜头和空镜头，蒂姆·罗斯倾情的演出，以及更加不得不提的，埃尼奥·莫里康内(Ennio·Morricone)华丽的电影配乐。

另一篇http://www.eapoo.com/doc/VmcMMQ4xUTNaPwRiVzhUZA==.html

如果你是充满梦想和高傲血液的观众，你就不得不去欣赏这部华丽且沉重的《海上钢琴师》。

『贰』 课前三分钟演讲稿(内容我喜欢的一部电影(中文))

《当幸福来敲门》，整部电影充斥了对生活的热爱 对未来的期盼 还有为了理想而努力奋斗的精神。
最初是喜欢上这个名字，当幸福来敲门，呵呵，好温馨的六个字，只是会一遍遍问自己：当幸福来敲门，我是否能够马上开门，把他留住？亦或他只是来串串门，稍做停留，边起身告辞，离我远去？……
我又想太多了！
很喜欢这个男主角，他能够将这样一个生活在社会底层的落魄男人演绎得打动人心，至少，我是真的被感动了。
看着他为了交房租和送儿子去幼儿园的学费，整天奔命于各家医院，推销他那不太实用且非常昂贵的扫描仪。之前，他是以为那会给他们的生活带来财富与转机的扫描仪。可总看见医生无奈的脸。
看着他羡慕地望着一个证券经纪人的背影，然后站在人群中看着过往的人群，每个人都是一张灿烂微笑的脸，他就想为什么人人都那么开心？除了自己。
看着他为了赢得与一个证券经纪人交流的机会与时间，坐上了同一辆车，口中说着分摊车费，到后来才发现，自己身上并无足够的钱，于是，选择，逃车费，于是，便有了一个被汽车拼命追赶的男人的身影，还好，他逃掉了，可该死的地铁车门夹掉了他手中的扫描仪。
看着他满怀期待却又有些瑟缩地说出，他想成为一个证券经纪人，他的妻子揶揄地笑与嘲讽。有的时候，男人的理想在女人看来就像是小孩子不着边际的幻想。他本想得到鼓励与支持，却没能得到。
看着他的妻子，再也无法忍受这样贫寒的生活，这样毫无起色的生活，而愤然离开，他的忧伤与无助，而他的要求，只是希望儿子能留在他身边。
看着他终于从众人中脱颖而出，成为证券公司的实习生，他却犹豫了，这个时候他最需要的是钱，而实习生身份给他的一切中，却不包括这样最重要的东西。但，好在，他坚持了下来。开始了六个月的实习生涯。他的努力，大家有目共睹。
看着他落魄到拖欠很久的房租让房东愤然将他们的东西丢在房外，而房间换了锁，他带着疲惫的心，拖着唯一珍爱的儿子，开始流浪，四处找寻住所。
便有了父子两人在公共卫生间的角落依偎着，他反锁了门，有人想近来方便之时，他用脚抵着门，不敢出声，脸上的悲伤看得我亦不忍。
便有了他带着儿子去救助站排着长长地队，只是为了有一个晚上的住处和一顿果腹之食。天天5点的排队，为了不错过，他只有拼命地赶着工作，然后及时地到那里去等候。便总看见他在不停地跑，后面不远处是个小小的孩子在跟着，这样的场景让人无法不掉泪。
到后来，竟然是卖血。
……
这就是生存吗？
或许就像《无间道》歌词当中的一句话：生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输。
是的，没有人愿意认输。
所以，我们才看到了最后那个光明的美好结局，他真的当上了证券经纪人。
当一个在任何困境中都显得那么坚强的男人在得知了自己被聘用后，激动之余，在人群中却留下了泪，这一幕让我感动且震撼，真的，是震撼。
或许，我们真的应该相信希望，相信毅力，相信未来，相信很多以前认为是命中注定的东西。再窘迫的困境，只要努力，就一定会有所改变的，只要努力就一定会有收获，是这样吗？ 虽然，坚持不一定会有结果，但总会有收获的，不管是哪一方面的收获。
有的时候我会不厌其烦地问别人：你幸福吗？快乐吗？你现在的生活是你所想要的吗？可，好象，人们给我的答案总是否定的，是人太不知足，还是生活真的辜负了我们？我也不知道。
或许，人们只有在真正面对生存问题的时候，才会理解何为幸福吧。
我想，这部戏所要告诉我们的，就是这些吧。

『叁』 关于我最喜欢的一部电影的简短演说

励志啊
《独自等待》吧 虽然是爱情主线 但里面的一些情节喝台词还是很适合发表一个3分钟的讲话

『肆』 求《我最喜欢的一部电影》演讲稿，要求3百字左右

穿越物质文明的绝响---《海上钢琴师》（1900是主角的名字）
每艘开往那个国度的轮上都总会有一个人最先看到她的身影，并且歇斯底里地叫出她的名字。美国。代表了人们所知的繁华及自由的极限，也是众多人向往的顶端。顺理成章的，1900在众多贵族和移民共同度过的维吉尼亚号游轮的钢琴上诡异的出现了。对于这令人介坏的场景我不想去多作什么评论，毕竟是一个传奇人物的一生，所有的细节都应该是传奇的。而我们所熟知的主人公，传奇的1900，开始了他人生与世俗的第一次反差。面对一切人们为之心醉的神话，他无动于衷。

正是用这种开局，一种象征和对比的手法贯穿了电影始终。维吉尼亚号是一个不可忽视的空间存在。它与美国，或者说所有的物质繁华，构成了鲜明的对比。正如片尾1900所说，现实社会的复杂，并非他所能掌握的。维吉尼亚号就是一个特殊的象征。它象征着特有的空间，一个从1900生下来就被赋予的空间。由这个空间来创造天才，培育并毁灭天才。而这个时候，不得志的号手MAX的出现就显得恰到好处。

他就来自物质，他就是物质世界的下层阶级，为了生活来到维吉尼亚号。这暗示着，从本质上他就不能与这个空间所融合。所以在片中，MAX不只一次地劝说1900下船抛弃固有的生活，去飞黄腾达，去大红大紫。他所代表的正是一种对物质的向往，一种急切试图摆脱现状的功利心。朱塞佩·托纳托雷之所以会将两人的命运安排在一起相遇，正是为了描述这种贯穿始终的矛盾，以及想在世俗和脱俗中的一种临界点的愿望。

关于爵士乐开山鼻祖谢利来挑战的一段，也是揭示该片主题的一个不可或缺的部分。首先必须深入的剖析谢利这个角色，他成长在红灯区，是社会下层。而正是通过他自身的天分和努力，他在这极度繁华的世界不仅立了足，而且高居人上。这种性格就是充满极度表现欲的，也极希望得到所有人的认可。这种角色就是典型的物质角色。其次是作爵士乐的分析，众所周知，20年代初的爵士乐所代表的就是个性与张扬，解放自我。而这一切，都是与终日生活在维吉尼亚号上的1900格格不入的。于是有了谢利带着他自认为的解放和个性前来挑战的一幕，在他眼中，1900就是孤僻而封闭的，就是必须声讨毁灭的一种存在。然而结果很显然，并不是主流的才是正确的。

还记得在片中1900为了追随女孩而下船的那个桥段。那正是他人生之中最矛盾的时刻，也是他代表编剧、导演以及所有20世纪美国平民英雄所做的一次伟大抉择。当他缓缓走下旋梯，他内心是一种对未知世界的不确定的向往，走到旋梯中央时，朱塞佩·托纳托雷给了一个特写，我们可以清晰的看到1900那张矛盾，且包含焦灼的面容。当他还在徘徊时，他试图用帽子来决定命运，于是他抛出他的命运，交给上帝。结果很显然，帽子几经旋转又飘回水面，这时的面部表情特写恰到好处，1900释然的笑容，转身回到了维吉尼亚号。

从此再不离开。

他的任何都是离不开海的。

1900就像一个小型的金刚，用不同方式在冲击着现代文明。不过朱塞佩·托纳托雷就比彼得·杰克逊来得温柔得多。同样的，美国就代表了整个社会复杂的文明，而维吉尼亚号就代表了一片属于天才的非主流热土。而都市就像一个复杂的人体，拥有繁杂的脉络，对于1900，一个纯正的，从未涉世的天才来讲，任何可以腐化他的物质都将被船和海的力量排斥在千里之外。

感谢朱塞佩·托纳托雷曲折离奇的编剧和巧妙的特写、长短镜头和空镜头，蒂姆·罗斯倾情的演出，以及更加不得不提的，埃尼奥·莫里康内(Ennio·Morricone)华丽的电影配乐。

如果你是充满梦想和高傲血液的观众，你就不得不去欣赏这部华丽且沉重的《海上钢琴师》。

『伍』 我最喜爱的一部电影 作文

每个人都有自己最喜欢的人，最喜欢的事，最喜欢的书，最喜欢的音乐。我今天要向大家介绍一下我最喜欢的一部电影。想知道是哪一部电影吗？就让我慢慢地讲给你听吧！

一只小小的蜘蛛却能挽回朋友的生命，这是一件多么伟大的事情呀！其实，蜘蛛织网本来就是奇迹。人人都会写字，人人都会看懂字，你相信蜘蛛会写字，会读字吗？小猪韦伯因要被做成火腿肠而求助于他人，其它动物都束手无策。而一只名叫夏洛特的蜘蛛却勇敢地站出来帮助它。为了帮它走出困境，那一张张平平常常的蜘蛛网在夏洛特的手里悠然变成了可以救命的网。夏洛特在蜘蛛网上织出的每一个字都包含着对朋友的真挚情感，它不辞辛苦地编织着。终于使小猪韦伯逃脱了被变成熏肉火腿的灾难。动物们纷纷为小猪韦伯喝彩，让它在大赛中获得胜利。

小猪韦伯赢得了比赛，而夏洛特，这小小的蜘蛛因为日夜劳作，却走到了生命的尽头，在屋檐下悄悄地离开了我们。看完后，我不由自主得泪落如珠。那深深的友谊，那珍贵的情感，那令人难忘的一幕又一幕，无不体现了一只蜘蛛为了救朋友而牺牲生命的伟大壮举。蜘蛛虽然看起来很平凡，但是内心却是伟大的！从现实来讲，蜘蛛捕捉害虫，是有益的；从电影里看，它帮助朋友，是有心灵的。

蜘蛛看起来很渺小，但从心灵上看并不渺小；小猪看起来愚蠢，什么都不懂，但它也有心灵。在导演的编导下，蜘蛛变得伟大，小猪变得聪明。

我最喜欢的这部电影，平凡中创造出了奇迹，那就是美国导演盖瑞•温尼克历时两年拍摄的《夏洛特的网》。

『陆』 演讲稿 我最喜欢的一部电影

我最喜欢的一部电影我是个小影迷，很喜欢看电影，我最喜欢的一部电影是《查理与巧克力工厂》。这部电影讲的是有五个孩子幸运地拿到了世界上最大的巧克力工厂发行的金奖券。得到金奖券的孩子可以带一名家长参观巧克力工厂，还有机会得到一辈子都吃不完的巧克力。 这一天，五个孩子和家长来到了巧克力工厂参观，他们在巧克力工厂老板威利·旺卡先生的带领下进入了巧克力生产车间———一个奇幻的糖果世界。 第一个胖男孩，因为贪吃，被吸入了塑料管，差点被做成夹心巧克力；第二个自以为是的金发女孩因为吃了没研制成功的口香糖，变成了一个大蓝梅，只好被送到榨汁车间去挤出多余的汤汁；第三个是娇生惯养的富家女孩，她因为过于任性，被松鼠当作坏果子投入垃圾道，差点被当作垃圾焚烧掉；第四个是一个迷恋电视的小男孩，他因为迫不及待地想体验电视传输，结果传输失败，把他变成了一个微型小人儿，虽然经过太妃糖车间的抻拉，也没有恢复原来的样子，只有懂事的查理走到最后，得到了惊喜大奖。巧克力工厂的老板威利·旺卡先生亲自用玻璃梯把查理送回家，并且要把巧克力工厂送给查理，但是他提出，查理必须放弃自己的家人，查理没有答应。

『柒』 我喜欢的一部电影中国合伙人演讲稿

三个怀有热情和梦想的年轻人在高等学府燕京大学的校园内相遇，成冬青曾两次高考落榜的农村青年，跪在母亲面前祈求第三次的高考，这次他成功了，在大学遇上出生于世家孟晓骏以及追求浪漫自由的王阳，并以晓骏为目标努力求学，发誓要把图书馆里的书全部读完，在图书馆巧遇了他认为是全校最美的苏梅，一番辛苦追求，却在苏梅拿到美国签证以后，以分手结束。不知道为什么苏梅和成冬青分手，是否因为成冬青是失败者呢？

而成冬青给我的感觉是：他就是一个永远打不死的小强，在高考两次失败、课外补习没有收入、苏梅与他分手、美国签证失败、被学校除名等等挫败面前，他坚强的站起来了，并转化为奋斗的动力，每天都贴小广告，在肯德基讲英语，在空旷的场地办学，把所有的英语词典全部背过，他成功了，他成为了大家公认的“教父”。

追求浪漫自由的王阳，在大学期间一直肆意的挥霍青春，泡洋妞、写情诗、打群架等等，还为洋妞放弃了去美国的机会，结果却被洋妞甩掉，从此一蹶不振，因成冬青的帮忙，重新振作起来，并与成冬青一起为教学而奋斗，在面对成冬青与孟晓骏争执时，一碗饭唤醒了他的心，让他明白什么才是真实的生活，什么才是幸福，走出了洋妞的阴影，选择了相貌平平的女职工结婚，因为他明白了生活的真谛。

而一直扬言去美国之后，永远不再回来的孟晓骏，却在美国根本找不着工作，落得在餐馆当侍应助理的命运，迫于无奈的他只能回国，幸运的他遇到成冬青学校有点起色，把自己的理念全部侵入到办学中，学校在他们三个共同努力下，成为中国第一支民办成功学校，而孟晓骏面对自己在美国种种遭遇，在办学理念上与成冬青产生分歧，三个人分道扬镳，却因学校面临倒闭危险时，又重新聚到了一起，为曾经一起奋斗的学校尽最大的努力，最终，他们成功了，他们的学校上市了。

影片的结局很圆满，却让我想到了，可能有很少人是成功的，但是也有很大一部分人为曾经的梦想打拼失败了，而选择了放弃。成冬青的精神让他成功了，现实生活的我们缺少他这种坚持不懈的态度，可能一个小小的打击，就让我们泄气了。《中国合伙人》再次鼓舞青年创业，为心中的梦想打拼，创造属于自己的蓝天，让青春不朽！

『捌』 作文 我最喜欢的一部电影（1000字）

从小就喜欢看电影，看了好多好看的，今天想说说自己最喜欢的这部电影！
《勇敢的心》，一部特男人的电影，也是一部特感人的电影，讲述了苏格兰英雄威廉.华莱士为自由英勇抗击英格兰统治者的故事，主演`导演都是梅尔.吉普森。这是一部探讨压迫与抗争、坦荡与诡谲、友情与背叛以及爱情与命运的优秀作品。威廉o华莱士--在我们的历史书里没有他的名字--这是一个被以血写就的史传作品所讳忌的名字，一个英雄的名字。蒙昧时代里，君王昂起高贵的头颅，睥睨着在他的铁腕统治下苟延残喘的蚁民："长脚"和"初夜权"--让当时的苏格兰人民勃然变色、怒不可遏的两个名词。在悠扬宛转的苏格兰乐曲中，在流淌着奶和蜜的土地上，平民的怒火熊熊燃烧，于是，华莱士便成为统御他们投奔怒海的摩西。

从第一次看到第七次，每次看都会有新的感觉！你看到野雏菊在风中摇曳，小男孩呆呆地站在被英国人以卑劣的欺诈手段诱杀的父亲冰冷的尸首前；你看到若干年后，葱绿的原野里星星般闪烁的小小花朵，男人和女人互相对视，某种深沉的情感在他们的视野里泛滥；你看到堡垒前的异族铁骑，空中挥舞的长剑，那个男人在被残忍杀害的妻子面前，让手中的短刃饱饮仇敌的鲜血；你还看到那群衣衫褴褛的汉子在山林与河泽间艰难转战，不断以雷霆万钧之势突破敌寇的重重防线……"只因你眼眸里的豪情"--清丽如水莲花的英格兰储妃如是说。不久，在一阵令人心悸的沉默之后，白雪淹没了干涸的湖泊；曾紧握战斧的手无力地垂下，那块手帕--爱妻在恐怖与战栗的大欢喜中飞溅而出的热血曾在其上绣出几瓣猩红色的玫瑰--于同一个瞬间痛苦地萎谢。最喜欢这部影片的三个场面，第一：第一场大战前威廉.华莱士的激情演讲：

"Fight and you may die, run and you'll live. At least a while. And dying in your beds many years from now, would you be willing to trade all the days from this day to that for one chance, just one chance to come back here and tell our enemies that they may take our lives, but they'll never take our freedom?!"（英文水平有限，还是不翻译了）。

每次看我都热血沸腾；恨不得自己也拿一把剑上去砍上几个英格兰人。第二：他被砍头前用尽最后全部能量的呼喊："FEEDOM"。相信所有看过的人都会被感动，虽然只是电影。第三：美丽的公主惊艳出场！苏菲·玛索实在是太美了！

本片的音乐也可圈可点，再没有比风笛更容易煽情的乐器了，记得影片中每次风笛声响起，就是一次华莱士的感情回归，唤起对他的妻子他的家乡的深深的爱，影片最后当刽子手的利斧缓缓下落，华莱士那紧握着手帕的手松开时，风笛声再次响起，没有其他的画面，只是一只飘落的手帕的特写，但此刻脑海中浮现的却是全部的故事，那个未尽的理想，那个未完的梦。悠扬的苏格兰风笛，将一些遗憾，一点痛苦，一丝思念，一许凄凉这些所有的感情都表现了出来。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊："Freedom！"不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩，风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。
铭心刻骨的浪漫情愫、气韵恢弘的史诗架构、演员们细腻的诠释以及仿佛是行吟诗人妙手偶得的精彩章句（其实是对白）使本片成为真正可登大雅之堂的经典之作。与那些板起深沉面孔，让我等庸人殚精竭虑亦难索解的"实验电影"、"艺术电影"相比，我好像更容易对清清浅浅的《勇敢的心》产生认同，即使它只不过展现了"故作多情的集体性谎言"。