⑴ 朱成玉《呼吸一種叫慢的空氣》600字讀後感
我，坐在夕陽淺照的石階上，
望著這個眼睛清亮的小孩專心的做一件事，
是的，我我願意等上一輩子的時間，
讓他從從容容地把這個蝴蝶結紮好，
用他五歲的手指。
孩子慢慢來，慢慢來。
《孩子你慢慢來》這本書由一個孩子扎蝴蝶結作為序，講述了一個純潔的小男孩，聽著媽媽的話，用手指輕輕撥開迷霧，認清世界的故事。在故事開始前一張照片映入了我的眼簾，一個小男孩在落滿楓葉的道路上行走著，下面寫著一行字：長長的路 慢慢的走。
這八個字吸引了我。我看了很長時間，然後翻了一遍全書，猛然發現，自己不也正在走這條漫長的道路嗎？慢慢的成長，慢慢的認識這個世界，揭開它神秘的面紗。雖然已經記不得自己五歲前的模樣了，可是在看這本書的第一眼，我就覺得自己小時候肯定很像這個小男孩。從只會哭，到能吐出幾個音節，再到學爸媽說詞語，認識各種各樣的東西，說著一句句由各種片語起來的「話」，時不時的冒出一些奇奇怪怪的聲音。每個人小時候都會經歷這個過程，可是每個人的經歷又與眾不同。
我特別喜歡，這位媽媽教小男孩念古詩的一段。媽媽念一句，小男孩就跟一句，用脆脆的聲音學著媽媽的話。把「流水」讀成「游水」，把「人家」讀成「鴨鴨」，把「古」讀成「五」……讀著讀著，一條小狗跑來——「狗狗，媽媽你看，狗狗」——他立刻分神了。我在心裡幻想著，他用脆脆的聲音說著這些詞句，一臉的天真爛漫，媽媽說什麼，他就學什麼，一點兒不含糊。當看到小狗狗跑過來時，他興奮地大叫，真是十分可愛。
小孩子是多麼純真啊！可可是偏偏有些大人，在小孩小的時候，就不注意自己的形象，給小孩子造成了很多不良的影響，讓他們走上歧路；而有些家長，在孩子很小的時候，就逼著孩子學習各種技能還施加壓力，讓孩子失去了探索世界的樂趣和學習的動力。如果，就像這本書中的媽媽一樣，讓自己的孩子真正去慢慢的走，慢慢的學，一步一步來，和孩子一起體會成長的快樂。天真爛漫的孩子需要的是快樂的童年和無憂無慮的探索。如果，所有的孩子，都能經歷這樣美好的蛻變，慢慢的走在自己的道路上，最後一定會成為一隻只美麗的蝴蝶，飛上高空。
⑵ 關於pm2.5電影的觀後感
PM2.5即細顆粒物。又稱細粒、細顆粒、PM2.5。細顆粒物指環境空氣中空氣動力學當量直徑小於等於 2.5 微米的顆粒物。它能較長時間懸浮於空氣中，其在空氣中含量濃度越高，就代表空氣污染越嚴重。雖然PM2.5隻是地球大氣成分中含量很少的組分，但它對空氣質量和能見度等有重要的影響。與較粗的大氣顆粒物相比，PM2.5粒徑小，面積大，活性強，易附帶有毒、有害物質（例如，重金屬、微生物等），且在大氣中的停留時間長、輸送距離遠，因而對人體健康和大氣環境質量的影響更大。
顆粒物的成分很復雜，主要取決於其來源。主要有自然源和人為源兩種，但危害較大的是後者。
自然源包括土壤揚塵（含有氧化物礦物和其他成分）海鹽（顆粒物的第二大來源，其組成與海水的成分類似）、植物花粉、孢子、細菌等。自然界中的災害事件，如火山爆發向大氣中排放了大量的火山灰，森林大火或裸露的煤原大火及塵暴事件都會將大量細顆粒物輸送到大氣層中。
人為源包括固定源和流動源。固定源包括各種燃料燃燒源，如發電、冶金、石油、化學、紡織印染等各種工業過程、供熱、烹調過程中燃煤與燃氣或燃油排放的煙塵。流動源主要是各類交通工具在運行過程中使用燃料時向大氣中排放的尾氣。
PM2.5可以由硫和氮的氧化物轉化而成。而這些氣體污染物往往是人類對化石燃料（煤、石油等）和垃圾的燃燒造成的。在發展中國家，煤炭燃燒是家庭取暖和能源供應的主要方式。沒有先進廢氣處理裝置的柴油汽車也是顆粒物的來源。燃燒柴油的卡車，排放物中的雜質導致顆粒物較多。
在室內，二手煙是顆粒物最主要的來源。顆粒物的來源是不完全燃燒、因此只要是靠燃燒的煙草產品，都會產生具有嚴重危害的顆粒物；同理也適用於金紙燃燒、焚香及燃燒蚊香。
細顆粒物對人體健康的危害要更大，因為直徑越小，進入呼吸道的部位越深。10μm直徑的顆粒物通常沉積在上呼吸道，2μm以下的可深入到細支氣管和肺泡。細顆粒物進入人體到肺泡後，直接影響肺的通氣功能，使機體容易處在缺氧狀態。
2012年聯合國環境規劃署公布的《全球環境展望5》指出，每年有70萬人死於因臭氧導致的呼吸系統疾病，有近200萬的過早死亡病例與顆粒物污染有關。《美國國家科學院院刊》（PNAS）也發表了研究報告，報告中稱，人類的平均壽命因為空氣污染很可能已經縮短了5年半。
世界銀行發布的報告表明，由室外空氣污染導致的過早死亡人數，平均為每天1000人，每年有35至40萬的人面臨著死亡。具體來講，早在1997年，世界銀行就預計有5萬中國人因為空氣污染而過早死亡。總體來說，這份報告發現，中國的空氣污染使得城市居民的壽命減少了18年。
天貓美國普衛欣
⑶ 傾聽靈魂的呼吸 讀後感
「靈魂是會呼吸的，伸縮吐納之間，是清是濁，高下立見。心重了，靈魂的呼吸也不會輕松。心輕了，靈魂自然能夠接近天堂。只有輕松才能使人不虛此生，才能使整個世界變得和諧。」你試過和自己對話嗎？「人生在世，不能沒有朋友。在所有朋友中，不能缺了最重要的一個，那就是自己。缺了這個朋友，一個人即使朋友遍天下，也只是表面的熱鬧而已，實際上他是很空虛的。」心靈一片澄凈，獨處亦不寂寞。與自己的靈魂對話，猶如心靈瑜伽的洗禮！
人生的睿智是與時間成反比的，如陳酒，歷久彌香！我們身不由己，在俗世中歷盡沉浮，是否還能一如既往保有最初的簡單與淳樸？為「天真淳樸的心」保鮮，「做自己的朋友」，讓「人性之美」無論陽光普照還是「糖霜月色」都熠熠生輝，不減光芒；堅持生命的「善良豐富高貴」那麼，「心靈的簡單」就會讓你收獲「幸福的開關」，不必執著於「到底誰是誰的希望」，須知—「性定菜根香」！
佛家有雲：「心善如水」。或許水過無痕，但焉知水底小小的漣漪，不是最溫暖與最柔軟的所在？一個擁抱、一個眼神、一個微笑、一句話，卻在不經意間讓我們潸然淚下，原來，習以為常並非麻木不仁，人性終善！劉墉說：「我們總以為世界的溫暖來自陽光，其實腳下的大地更有著令人驚異的熱力。天沒暖，大地先暖，所以有許多花能鑽出冰雪綻放；人情不暖，內心先暖，所以我們能在塵世，做一劑清流。」
我的心悚然若驚，回首來時路，努力不被煩擾牽絆，靜坐靜思己過，閑談莫論是非。學會沉靜，學著感恩，將「施比受更為有福」付諸行動，固守心靈對真善美的冀盼，不泯滅靈魂的自在與快活，生命之樹，日漸葳蕤與盎然！
《性定菜根香》中，住持說過這么一段話：「過去一位禪師說過：『夜來香其實白天也很香，人們之所以聞不著，是因為白天心太躁了！』現在你能聞到香味，可能是心境不一樣了。」是啊，人說「境由心生」！劉禹錫的《陋室銘》中說：「山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則名。斯是陋室，惟吾德馨。」像我們，身處加油站這一工作環境，日復一日單調乏味，還時不時不被顧客諒解，偶有冷言冷語，或許會有厭倦逃避的念頭，但我更願意在平凡與枯燥中尋找溫情的閃光點，哪怕只是一丁點溫暖，也能像太陽，照亮整個世界！聽，靈魂在呼吸：靜以修身，儉以養德，非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠！
一直對蓮情有獨鍾，只因其「出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清」，亭亭玉立，遺世獨立，堅守自己的純真與美好，何嘗不是自己一直追求的人生態度？
歲月靜好，願人生如蓮，清淡而又雋永，靈魂亦在靜謐中將呼吸緩緩沉澱，慢慢充沛與豐富，卻始終不離不棄，長相廝守……
⑷ 誰有法國電影藍白紅三部曲的影評，分別的，急求啊
紅
對愛的肯定和盼望
一 愛與救贖
聖經上說：愛我們的鄰人。
基斯洛夫斯基在影片中延續的他一貫的對神的崇敬之情，整部影片就以「愛」為核心展開。
影片中老法官提出一個問題：存在真正的愛嗎？當瓦倫蒂娜說幫助購物可以讓那位孤獨的母親好受些，老法官嘲弄似地指出瓦倫蒂娜這樣做的目的是為了讓自己擺脫內疚感，是為了讓自己好受些。實際上是對愛的一種否定——人們的所謂愛的行為從根本上是為了自己。
影片中出現新老兩代法官顯然不是偶然的,他實際上扮演著審判者的角色——用竊聽電話的方法對鄰居們為人所不知的罪惡行徑進行審判，他只是無力改變什麼。篤信這一觀點的老法官生活在空虛灰暗之中，但註定有紅色出現在他的生活中：瓦倫蒂娜的到來使他對這一觀點產生質疑，「你走後我告訴自己真惡心」，他停止了監聽並去報了案。隨著與瓦倫蒂娜的進一步交流，他終於看到了光明。實際上瓦倫蒂娜是在道義上對老法官進行審判，而與老法官經歷相似的年輕法官奧古斯特又成為對老法官進行法律審判的第三個審判者。然而僅僅是審判遠遠不夠。記得最後定格鏡頭中的那一片紅色是什麼嗎？是救生員的紅色救生服，它含蓄地指出紅色的根本目的——「救贖」。紅色的博愛！紅色的救贖！人不是生來自私的，老法官說愛別人是為了讓自己好受，正因如此我們在愛別人，愛別人就是愛自己，救別人的同時也拯救了我們自己。影片中不時出現的桔黃色的車燈似乎象徵著人們的愛心，對世界產生懷疑時，燈的電池耗盡熄滅了，而重新燃起希望的老法官對瓦倫蒂娜說：「電池我已經裝好了。」
生活是艱難的，再陽光的地方也會有陰暗的角落，但我們不能因為陰暗就去否定生活，因為得不到愛就去否定愛。也許你的鄰居或偶然與你擦肩而過人就是你尋找的愛人，但——咫尺天涯。影片開頭那段電話線路的推軌鏡頭，音軌布滿了密密麻麻的對話，默認了電話作為科技發展的產物，的確給人帶來的方便，然而電話兩端的人不也是咫尺天涯嗎？人們無法在電話上進行心與情感的交流，反而平生了許多誤解與猜疑：瓦倫蒂娜每一次和男友打電話都會被對方懷疑質問。高科技成了人們疏離的載體，正是這種現代世界的生存狀態使人們之間更加難以溝通，各自遭遇著愛的冷淡、荒蕪、失落和絕望，於是產生了罪——源於愛的罪，這種罪可能無法被審判，但可以被愛救贖，只要我們更加坦誠、更加有包容力，只要我們心中有愛，有希望。正如導演所說：人類遵守種種戒律，並非怕上帝懲罰，而更重要的事出於人性的需求，人總要設法超越自己，這是一切道德教化的最後目的，不是為了討好神，或是討好人。
二 宿命與輪回
貫穿影片始終的由女高音和管弦組成的空靈音樂告訴我們，世界是玄妙的，必然與偶然，宿命與抉擇在影片中反復出現。故事是由那樣多的偶然連接而成：掉下的書正好翻到了考試題目，廣播壞了於是撞到了法官的狗，因為買煙而錯過了女友的電話……反復出現的賭博機似乎預示著這一切只是巧合。然而瓦倫蒂娜卻說：我知道為什麼會贏。於是我們不得不停下來思考——這些真的只是巧合？很顯然，影片實際上被打上了深重的宿命論的烙印。瓦倫蒂娜對男友說，要不是她中場休息時跑出來，他們就沒法認識。的確如此，生活中很多情況下，正是那些小的不能再小的細節改變了你的一生。可是反過來想一想，如果那些都是巧合嗎？如果是命中註定呢？書帶註定會斷，廣播註定會出毛病，希旦註定會在那時跑出來，老法官和奧古斯特的命運註定相同……這種奇妙的宿命在海難獲救時達到了頂峰：紅色背景上瓦倫蒂娜驚魂初定的面孔，恰巧和她那幅「生命一息」的廣告招貼完全吻合，彷彿冥冥早有預示。
「輪回」是影片除了宿命以外另一個超現實的意象，奧古斯特斯就是老法官三十年後的一個輪回：輪回的金發女友、輪回的落地的書、輪回的背叛，甚至輪回的生物——生了小狗的希旦，似乎接下來的就是輪回的空虛無奈——奧古斯特也會像老法官一樣孤獨一生。
老法官說：「我可以選擇聽或者不聽，你也可以選擇說或者不說，但結果都是一樣。」我們彷彿被一種神的力量所籠罩，在宿命之中的人顯得那樣脆弱無力：愛脆弱得不堪一擊，幸福總是緊連著痛苦，聚散無常，擁有和缺失都無從掌握，就像本來預測的晴朗天氣會忽然狂風大作。在命運的操縱下，三個生活在同一時空的個體彼此獨立而交叉，衍生出不同的生命事件，但他們的命運卻彼此糾結和影響：心靈相通的瓦倫蒂娜和老法官生在不同的時代，重復老法官命運的奧古斯特和瓦倫蒂那是鄰居卻互不相識。太多好事、壞事每天在發生，而你或許就在他們旁邊，多數的事你無能為力，因為你畢竟不是上帝。於是老法官就什麼都不在乎了，他監聽光鮮衣著下的陰暗的醜行，目睹著人性的丑惡虛偽，嘲笑一切所謂的善良和美好。他改變不了什麼，他什麼也沒有得到。
老法官告訴我們，生活沒有完滿，上帝也會犯錯誤，導致他和瓦倫蒂娜錯過了三十年，他對生活徹底失望。於是瓦倫蒂娜告訴他，他所做的一切都是錯的，人性本非惡，只是難免軟弱，有些事你可以選擇不要放棄。他們兩個人的心靈互相交匯影響，讓觀眾停留在對生命、和人性的思考之中。暴風雨中總會有人死亡、失蹤，但也總會有人獲救。片尾瓦倫蒂娜和奧古斯特並排走出，偶然相依，一成不變的重復就此被改變，是否意味著他們修正了上帝犯下的錯誤，終於能在一起了呢？總之，影片在展示了宿命的絕望後雖然沒有給出答案，但給我們留下了希望。就連老法官沉寂的心也在期待那一束希望的陽光，僅僅一分鍾的光明，卻如此美麗，是否「愛」也是可以輪回的呢？
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藍
一個人所以會跟其他的人或者事有關系，是因為有什麼東西在聯系著，當這種聯系不繼續存在的時候，就很難再說這個人仍然跟其他的人或者事有關系，出門買食物，交房租水電費，甚至繼續工作都只不過是一種程式，這個人不過是完成這一切程序的機器，到了某一個時刻開始運作，到了某一個時刻停止。
在這樣的過程中，思維和行為都是根據習慣，因為身邊的一切不能再對這個人產生影響，所有的一切都是沒有關系的，有或者沒有，這里或者那裡，對象、內容或者時間。
再反反復復地看《藍》，每一個細節，一遍一遍地去琢磨，把自己當作她去經過，去感受，去思考，最後知道，誰都只是自己，無論有什麼樣的借口，無論有怎樣的依戀，到最後還只是自己。不管這個結論是否正確，其實也並沒有正確與否的標准，要的只是某一個人願意接受的答案。也就是自己給自己一個答案。
我一直以為任何人只要心甘情願或者無所謂，很多事情就好辦了，責任，如果要說責任，我們最底線的責任就是不要因為自己的行為——有意識的作為——傷害到旁人，而並無必要因為旁人對你的行為的看法或者他一定要去做何感受而負罪。
最簡單的描述就是這個人是不存在的，小販不用以為自己在賣給「他」食物，而是在做自己的生意，只是有這樣一次交易存在，以此類推。當一個人以為自己跟別的人或事沒有關系的時候，誰如果把所謂的關心或者勸解強加，那不是善意，那是殘忍的傷害，通過不負責任的手段堆砌自己虛偽的高尚。
自由，是這部電影努力表達的主題，對於什麼是自由，導演通過很多種列舉的例子，去給出一種，僅僅是一種他自己理解自由的方式，讓每一個看這部電影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一個偉大的導演，因為他用自己內心真正的自由去傳達理解自由的真理。
當朱里在醫院醒來的時候，微弱呼吸中浮動的那一片羽毛，傳達的是生命的自由，生命原本不過如同一片羽毛那樣脆弱，開始或者結束都是輕易的一件事；
當朱里埋在被子里看葬禮播出，顫抖的唇角、滑落下來的那一滴淚水，傳達的是悲傷的自由，如何的努力都掩蓋不了逃避不過，輕易且恣意地侵蝕一個人的靈魂；
當朱里放棄自殺吐出嘴裡的葯片，注視她的護士，傳達的是對自由的尊重，一個神智清醒的人有權利為自己做出選擇，因為沒有人清楚究竟什麼是最需要的；
......
當朱里得到妓女關於職業選擇的回答，導演對於自由的理解和尊重上升到又一個新的高度，人之為人是因為她生而為人，而並非因為她成為一個怎樣的人；
當朱里將丈夫的房子和姓氏給那個遺腹子的時候，這樣的自由到達了頂點，她要自己拯救自己；
當朱里聽到丈夫的情人真誠地講出那一句「對不起」的時候，她終於找到自己的自由；
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白
在多米尼克的愛情觀念中，性方面是否得到滿足佔有非常重要的地位。她在法庭上違心的說出「我不愛他了」，就是因為她不能接受和卡洛沒有性生活。隨後，卡洛給她打電話時，她竟然讓他聽她和另一個男人做愛的聲音，並且她叫得非常大聲。然後，在卡洛的葬禮上，她痛哭失聲。在發現卡洛在性方面重振雄風後，她發自內心的歡喜，在和他做愛時叫的聲音比在那次電話里的還大。第二天早上睡醒時，她臉上掛著像小孩子一樣的滿意的笑容。在監獄的窗口她看到了卡洛，她沒有如一般人所料那樣或憤怒或懺悔或痛哭，而是滿懷期待的對卡洛比劃著手勢，表示迫切的想和他再干一次。所有這些都說明，她確實是深愛著卡洛的，同時她對愛的要求也是苛刻的。
其實從另一個角度來看，她對愛的要求並不那麼苛刻，相反還很簡單呢。她和卡洛是在一個美發大賽上相識的，當時卡洛獲了大獎。據卡洛回憶說，那時她凝視著他。在法國的卡洛全無自信，笨手笨腳，多米尼克很狠的拋棄了他。在華沙的賓館里，半躺在床上的卡洛表現得像將軍一樣有威勢有男子氣，這讓多米尼克忍不住屈服於他，在他的身下、在他下身的猛烈沖擊下徹底被他征服。我們能看出，她的要求很簡單，就是找一個強有力的男子，可以讓她有依靠，可以讓她依賴，她愛的就是這樣的男人。
理解了多米尼克，我們再回頭看卡洛的經歷，就會明白為什麼影片的絕大部分篇幅都用在表現卡洛忽高忽低、令人悲喜交加的起起伏伏上，因為多米尼克是影片內涵所在，卡洛所做的一切都是為了滿足多米尼克的要求。於是乎，卡洛潦倒，那就得不到她；興起，他才有可能得到她。他到底能不能滿足多米尼克的要求，由於這個懸念，影片牽動了觀眾的揪著的心。比如說，片中卡洛在法國說這帶有濃重波蘭口音的發育，舉止摳摳索索，笨拙可笑；他藏在行李箱里回國，表現出他的命運就像行李一樣身不由己、被人控制、受盡侮辱。梳子本來是他的美發工具，但在地鐵里他卻用它當樂器來吹奏；唉，理發這一行業什麼好處都沒有給他帶來，讓他淪為乞丐。這樣的他，怎能滿足她的要求？他發財後，舉手投足間派頭十足，像國王一樣左顧右盼；他買下了一座大廈中的房產，躊躇滿志的說：「華沙在我們腳下。」在賓館里的他，說著口音純正的法語。這時的卡洛，才是她想要的人。影片結束時他得到了她的愛情，但他卻淚流滿面。我覺得，這時他們兩個人想的一定不一樣，多米尼克是在想將來的性的快樂，而卡洛是在想以往的艱苦歷程。
片中有一個情節很有意思：卡洛在地鐵看到了一個酷似多米尼克的雕像，他忍不住偷了它，並把它帶回了波蘭。雕像後來摔壞了，卡洛細心的把它又修補好了，只是上面還是有裂痕。卡洛常常看著這雕像，有一次還情不自禁的閉上眼睛吻了它的嘴唇。這暗示著卡洛的愛情觀，他認為愛情即使有了裂痕也還是可以走下去的，他不會因為這裂痕而減少對多米尼克的愛。多米尼克在卡洛心中的形象在法國被摧毀了，卡洛要在波蘭重塑。領會了這個情節之後，我覺得在愛情方面，卡洛真的很堅強，我非常欣賞他這一點。同時，片中卡洛和多米尼克在一起的時候不多，雕像成為非常重要的聯系他們兩個人的工具。
米克拉伊這個人物在一定程度上，襯託了卡洛的形象。他很有錢，而且有深愛他的妻兒，可謂相當成功；但他卻想自殺，自己又沒有足夠的勇氣下手，於是請卡洛代他動手。卡洛沖他開了槍，一聲震耳欲聾的槍響後，米克拉伊心旌搖馳，軟倒在卡洛懷里。然而這一槍是空包彈，米克拉伊沒有死。在從鬼門關走過一遭後，他再也不想死了。他獲得了新生。這暗示著回到波蘭後的卡洛也獲得了新生。
在法國，卡洛受盡侮辱，多米尼克處處掌握著主動權；回到波蘭後，卡洛佔了上風，多米尼克處處受制，不但無法把握卡洛，甚至連自己的命運都無法掌握，並且入了獄。看到這一幕幕我無比郁悶：難道在愛情中，總是要一方控制另一方嗎？愛情是否真的只是控制和反抗控制的游戲？我不敢再想下去，我也不敢再寫下去。
只有在兩個場景里，卡洛和多米尼克在愛情中的地位是完全平等的。一個是在他們的婚禮上，畫面籠罩著不易覺察的白色，多米尼克身著白色婚紗走出教堂，回過頭來和卡洛深深接吻，然後畫面被一片純白色充斥，再沒有其他。還有一個是他們在酒店做愛時，多米尼克接近高潮，叫聲越來越響，在她最高潮的一剎那，她的呻吟變成了呼喊，此時畫面同樣被一片純白色充斥了。
⑸ 韓國電影呼吸的影評
https://movie.douban.com/subject/1940880/?source=new_aladdin
⑹ 有沒有關於外國電影的影評
評論一：
片子緊湊了！
為了不讓電影淪為「動畫版」的文字說明，原著已經精簡再精簡，可還是撐足150分鍾。難得的是影片沒有遺漏任何一個解密關鍵的環節，連「白化殺手」塞拉斯的身世也用鏡頭拼接快轉，可見導演煞費苦心。兩個密碼筒變一個，復雜的密碼解釋能舍則舍，博物館館長和孫女索菲·奈芙的決裂過程一筆帶過。沒有了雜七雜八的信息，影片的確創造了環環相
扣的緊張氛圍，轉而考慮一下，如果電影也事無巨細地一一解釋，你也許要在電影院坐上整整半天！
情節太快了？
影片情節進展過快，似乎所有東西一瞬間都堆到眼前。觀眾畢竟不是訓練有素的情報人員，所以只要有一處沒有弄懂，就會一直如墜霧中。提彬爵士與羅伯特在書房中的大段對白，簡直堪比一堂宗教學講座，要是不知道「聖騎士」、「東西羅馬的分裂」、「中世紀的黑暗」，要解的密平白又多了幾重。電影放映結束後，一位年紀稍長的阿姨不斷詢問身邊的人：「這個主教怎麼不明不白就相信壞人呢？這個教堂跟前面那個白人（塞拉斯）去的是不是同一個啊？為什麼前面那個人沒找到杯子呢？……」
美女呆了？
仗著情節抓人，導演就是有本事把大牌如湯姆·漢克斯、讓·雷諾活生生變成大道具！
最讓影迷扼腕的就是奧黛麗·塔圖的造型——「我可愛的天使愛美麗啊，在這部片裡面怎麼變成保守高中女教師了！」原著中「勃艮第葡萄酒」般的發色在她身上顯得十足暗沉，藏青色職業套裝加窄身裙毫無女人味，即使為塑造一個「智慧果決」的女探員，也不至於把女性魅力掃盪干凈。沒有了愛美麗的古靈精怪，索菲·奈芙成了一個徹頭徹尾的女教師。
「文藝腔」少了！
聽說許多看原版影片的觀眾被那些西班牙詞根，法語發音搞得「七昏八素」，譯製片廠連夜趕制中文版，掃平一切語言障礙。製作精良的中文版，沒有以前譯製片的那種「毛骨悚然」的文藝腔，把許多繁難的宗教文字翻譯得十分流暢，配音演員的幽默感大有進步，喜歡開玩笑的提彬爵士即使說著標准普通話，他每次出現依然能讓觀眾爆發笑聲。
評論二：
實話實說，《達芬奇密碼》這本書本身也並非文學價值很高的作品，其中的創意、理論甚至是寫作手法都充滿了抄襲和借鑒的影子。丹·布朗唯一值得稱道的是，他用最聰明的辦法把這些東西揉在一起，並趕在一個對信仰充滿懷疑的危機年代出了這本書。
無論怎樣，對於愛好神秘科學的人來說，即使這樣一本略帶快餐文學和奇幻小品色彩的小說還是會吸引你在一個晚上連夜讀完。
加上好萊塢的大製作、漢克斯和法國天使的搭檔，也使得我對電影充滿了期待——這種期待的基礎是只希望能再現書中緊張氣氛和高智商的推理，並不指望一部根據暢銷書改編的電影能有什麼驚喜和突破。
問題在於，連這樣一種期待基本也沒能實現。電影里的漢克斯們彷彿變成解迷類RPG游戲的角色，表情做作、節奏混亂，根本不像是一部好萊塢的精美電影。
不過，我們不能責怪漢克斯和他的美麗女搭檔奧黛麗·塔圖，畢竟他們已經努力在做了，只是編劇和導演賦予他們發揮的空間實在太狹小。首先，對比原著中更加犀利和明顯地嘲諷天主教廷，電影在此弱化的太多太多。大概是考慮到天主教徒們對電影的反對吧，電影在很多情節和對白上都緩和了不少，這樣使得本應該多少能反映現代社會信仰危機的可能性喪失殆盡，關於基督的爭議在電影裡面徹頭徹尾地變成了一個戲劇的噱頭，而非嚴肅和現實的歷史問題。其次，作為原著特色之一的懸疑和緊張氣氛，在電影中幾乎僅僅單純地演變成恐怖——比方說事共會的肉體苦修、隱修會的神婚儀式等等。此外，電影的節奏把握也很成問題，雖然在150分鍾里看似迷題一個接著一個，但實際上卻令人感覺毫無變化，前30分鍾覺得刺激，後面的時間里就覺得「審美疲勞」，尤其是在電影後段中缺乏更新鮮的鏡頭的時候。
如果說，以上種種都是由於電影本身的特點不得不改變的話，那麼個人倒是認為沒有再現原著中精巧和充滿智慧的各種解迷元素反而是電影的致命傷。這就好像你在玩一個類似「古墓麗影」的游戲，第一個迷題是1+1等於幾，第二個迷題就是2+2等於幾一樣乏味。各種迷題設計的是不是令人贊嘆卻恰恰是這種冒險類電影的殺手鐧，看看以前的印第安納瓊斯系列就曉得了。
盡管如此，說了一大堆的缺點，還是要提幾個值得一看的地方。出演白化病人賽拉斯的演員保羅·貝塔尼很不錯，雖然台詞並不很多，其中還有相當一部分是我們一點也聽不懂的拉丁語，不過表情和細節動作卻十分到位。其次，雖然百分之九十九的內容都沒有改編的令人滿意，但是影片最後結尾對小說的改編卻十分有新意，甚至可以說更好一些。個人最喜歡的部分也是最後漢克斯以古代聖殿騎士的姿勢跪在抹拉大陵墓前的那一幕。
⑺ 看《大地在呼吸》觀後感
天明的成功不乏自己自立自強的拼搏，而更多的則是他人對他的關愛和幫助，老師的噓寒問暖，父母的深愛如海，無一不支撐著天明那顆被失去父親的陰影所籠罩的心靈。老師在知道那噩耗之後，把天明當作家人一樣來關心呵護，那一次次的溫暖人心的問候，一個個充滿愛的眼神，無不顯示著他對天明無微不至的愛護。老師對天明的愛如甘甜的清泉，灌溉著他的心田。老師的鼓勵給了天明莫大的力量，正是這力量，使天明有信心面對這心靈的考驗！使天明內心中又照射下了一縷縷燦爛的暖陽。老師的無私，鑄就了這段感人肺腑的師生之情！
而天明父母對天明的愛也是天明最大的動力。天明的母親百般隱瞞天明父親過世的事情，一切都是為了不打擾天明高考前的心情，讓他不為父親的事情而傷心難過，而影響了學習的效率，不能完成爸爸的最後一個願望啊！天明的父親雖然不幸去世了，但他還是永遠地活在天明的心靈中，陪伴著他做過接下來的每一個春夏秋冬，陪伴他度過人生道路上的坎坎坷坷，天明的父親給予了天明最大的支撐和幫助。天明的父母給了天明受傷的心靈的安慰，融化了他內心的寒冰。
其實，我們應該感謝生活中每一個幫助過你，給了你鼓勵和愛護的人和親友。有了他們，我們才能微笑地度過生活中的不愉快和困難，有了他們，我們才能走過人生的風風雨雨。那一聲充滿了關心的問候，給了我們多麼大的動力；那一個鼓勵的眼神，給了我們內心多麼多的溫暖，他們是我們人生路上必不可少的支柱，也是我們最親密的人生伴侶。就算是那些曾經責罵你的人，也是激勵了你的鬥志，你也要好好地感謝他們！
其實人與人之間都有一份愛，只要我們用心去尋找，去聆聽，或者也用自己的愛去無私奉獻他人，你也一定能發現人與人的和諧之美，關愛之善。
⑻ 一些歐美電影觀後感
[一些歐美電影觀後感]一些歐美電影觀後感2009-06-13 23：10細細回憶起來，突然發現自己看過的電影還真是不少，挑選了一些自己感覺很不錯的電影，小小推薦一下1.《海上鋼琴師》，比起它的英文名《the legend of 1900》，我更喜歡這個中文譯名，感覺，海上鋼琴師這個名字，更能說清道明1900的純潔與天賦，一些歐美電影觀後感。看完整部海上鋼琴師記得最清楚的鏡頭一是max與1900最開始相遇時在暴風雨中彈琴，二是1900第一次看見女主角時的表情，三是1900對max的那段經典的話："所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭?拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪?當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。天啊！你…你看過那些街道嗎?僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦?你怎麼選擇其中一條來走?怎麼選擇"屬於你自己的"一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎?我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。"感動有時就是這么簡單。2.《教父三部曲》，教父三部曲個人認為第一部最棒，馬龍白蘭度沙啞而低沉的聲音配上教父的黑衣黑槍與紅玫瑰，完美的組合，整部教父的氣氛一直都很陰冷，然而中間有一點最讓人感到溫柔和溫馨的地方，就是退休後的老教父維托·唐·科萊昂對兒子邁克說："我現在比以前愛喝紅酒了，而且越愛喝就喝得越多。"邁克微笑道："喝吧，這對你的身體好，觀後感《一些歐美電影觀後感》。"一句話，溫情四溢。3.《莫扎特》，很老的一部電影，也是我看的第一部關於音樂的電影，也就是從那時，愛上了莫扎特的音樂，電影中的莫扎特輕狂、天才，那招牌式的怪笑以及突然而至的彈琴片段將莫扎特的天才勾勒得淋漓盡致，而那一句："我是庸俗的人，但我保證我的音樂不庸俗！"更是將莫扎特的形象活靈活現起來，也許正是他令人無法直視的天才終究使薩利艾利忍不住的嫉妒害死了他。4.《卡薩布蘭卡》，老電影，其實很早就看過這部電影，只是那時還小，不懂電影的內容，只覺得無聊。再看《卡薩布蘭卡》已是初中時候，直到這時，才折服於故事的感人，以及鮑曼的演技，還有那一首男中音的卡薩布蘭卡。5.《勇敢的心》，之所以喜歡這部電影，只是因為很少看到男女主角都悲劇的死掉，然而，當男主角華萊士刑前絕望凄厲的一聲高呼"自由"響起時，才真正被他感動，這個男人終究用他的生命守護了蘇格蘭與他家族以及他的愛人。6.《鋼琴家》，開始並不喜歡這部電影，總覺得斯皮爾曼太過懦弱，甚至為了生存不敢輕易觸碰那家鋼琴，然而，當看到最後斯皮爾曼忘情的彈奏起琴曲時，才真正被他對藝術的執著感動，可惜的是那位頗解琴意的德軍警官最終身死，倒有些遺憾。7.《上尉的曼陀鈴》，尼古拉斯·凱奇一向是我很喜歡的演員，從《風語者》到《火柴人》再到《惡靈騎士》《國家寶藏》，都是經典，然而我最愛的還是《上尉的曼陀鈴》，其實，打動我的只有一句話，就是尼古拉斯·凱奇在行軍時看到女主角是，叫的口號："3點鍾方向，向美女致敬。"8.《黑客帝國》，糾結，僅用這兩個字就可以形容黑客帝國，當我把黑客帝國三部曲看完後在回憶其中內容，終於被沃卓斯基兄弟給征服了，不過，貌似哥哥現在已經變性，新作《極速賽車》更是有些惡心，大感失望。9.《阿甘正傳》，想來幾乎只要提到老美的電影，阿甘正傳永遠都不會缺席，阿甘這個弱智兒給美國乃至世界都留下了深刻的影響，始終不能忘記，阿甘的經典名言："媽媽說過…"。10.《沉默的羔羊》，初看之時，嚇了一大跳，但慢慢回憶起來，有感覺不錯。很難想像一個人可以把吃人做得如此優雅，《沉默的羔羊》的前傳《紅龍》並沒看完，不過還是很好奇漢尼拔如何從一個性格內向的小男孩蛻變為優雅而極富紳士風度的吃人醫學博士。11.《壯志凌雲》，湯姆·漢克斯這位帥哥的眾多電影中，最喜歡的還是這部他的成名作，劇情不算離奇，然而青春熱血異乎尋常，尤其音樂，很棒，那首《帶走我的呼吸》，至今也應該算是奧斯卡名曲12.《天堂電影院》，是義大利導演托納托雷的三部作品的第一部，卻是我最近才看的一部電影，比起《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，《天堂電影院》絲毫不顯青澀，從主人公薩爾瓦多穿越於塵封的記憶中，將過去的一切聯系起來，尤其是那句"如果你不出去走走，你就會以為這就是全世界"，經典不過如此先寫這么多吧，沒什麼時間，以後有空再補充它，目前，未完待續吧…2009-06-13 23：12|你丫再拖稿就整死你丫的以上2009-06-13 23：13|回復夏夜是羅森：不要jiba，千萬不要jiba 2009-06-13 23：36|有時間寫這么多觀後感，還不去寫小說，再拖下去爆死你丫的2009-06-13 23：38|你娃娃不要招惹我嫉妒你哈。2009-06-14 07：32|根本沒時間看這么多。〔一些歐美電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
⑼ 《呼吸病學》一書讀後感
《呼吸病學主要面向廣大臨床工作者，所以在內容上適當減少基礎理論部分，增加臨床病種及診治部分，特別是增加了少見病的病種敘述。因為許多「少見病」在大醫院已非少見。其次，在結構上，採取臨床醫師更容易理解及接受的形式，如肺部感染性炎症，摒除以病原學為主的肺部感染描述，而根據患者罹患的地區分為社區獲得性、醫院獲得性及衛生保健相關性肺炎，在此基礎上針對最可能感染的病原進行診治。