法國移民問題的電影

① 有一部法國片 講移民學生的題材

高中課堂/牆壁之前 entre les murs
片子很不錯，很真實

② 一部法國電影，幾個法國移民，在一次宴會上，竊取了瓦爾德茲的金庫，

可能是taxi裡面的女主角

③ 非法入境電影是真實的嗎

如指2009年法國電影《非法入境》，則該電影劇情屬於虛構。

這是導演在拍攝後曾經聲明過的事情，他想通過這些內容強調生活在法國加萊的移民困境，以及他們抵達英國的計劃，來為他們獲得更多的，來自法國政府的幫助。

即便寬容些講，這也是一部「三分真七分假」的，利用確實存在的背景事件，虛構感人故事的電影。而且這部電影涉及操弄民意和輿論煽動。下見詳述：

• 2001年國際上曾有報道稱，法國東南部900多名庫爾德偷渡者遭遇了海難。這是這些難民在法國境內被關注的開始。

• 電影中提到的加萊位於法國北部，是一座港口城市。庫爾德難民在此被安置的地點是桑加特難民營。

• 後續報道中曾提到，這些桑加特難民營的庫爾德難民，大多期望可以通過英法海峽隧道偷渡到英國。這也是電影劇情設計17歲少年比拉爾偷渡失敗的唯一用意。

• 電影中提到的比拉爾意圖泅渡英吉利海峽並不屬實。比拉爾及他的英國女友米娜，屬於虛構角色和劇情。包括游泳教練西蒙在內，均「查無此人」。

• 【該電影的真實用意】在電影播出後，法國移民部長曾於法國的電視討論節目上，與電影導演就移民問題進行激烈辯論。辯論期間，導演曾意圖藉助電影聲勢（3周78萬人觀看）修訂法國法律，即：對那些曾幫助難民的人進行減刑。

• 在後續的影片熱度發展中，某議員提出議案，將「協助非法移民」定義為合法化，也即廢除「團結互助罪名（délit de solidarité）」。但是包括上述導演宣稱的，和這個議案都未能通過。繼而由該電影引發的民間熱度逐漸消退（截至2009年12月初的最後一次報道）。

④ 印度的一部電影,一家人移民法國開飯店

美味情緣

⑤ 法國有哪些現實主義題材的電影

說起法國現實主義題材的電影，就不得不需要提到法國詩意現實主義的先驅之一：雷內·克雷爾法國電影的編劇、導演和理論家。法國電影從無聲到有聲轉折時期的重要導演，被稱為電影安徒生，他的電影是再造的成人童話世界，這個世界永遠有歌聲和愛情，沒有仇恨與丑惡，

首先推薦雷內.克萊爾的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克萊爾後期的作品中，經常為人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事發生在1830年的義大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇見瑪格麗特後，變成了貧窮的亨利騎士。不久，教授失綜，亨利被控殺害教授，不得不與魔鬼簽訂協議...最後終於在起義的群眾、瑪格麗特和吉普賽人的相助下擊敗了魔鬼。

⑥ 找一部看電影，是正大綜藝播放的！一個美國女孩為了移民去法國，在當

2010年美國電影《明星之戀》，又名《愛上大明星》
簡介：
令從小到大都普通到不能再普通的女生潔西卡難以想像的是，那個令諸多少女尖叫和傾慕好萊塢少女殺手克里斯多弗此刻正坐在自己的身邊。更讓潔西卡激動不已的是，他們剛剛結束了一場充滿了浪漫和柔情的美好旅程，而兩人之後的關系會怎樣發展？對此潔西卡的內心充滿了期望和憧憬...

⑦ 法國喜劇片，大革命時期，一位法國男子移民美國，為結婚要回法國先辦離婚。與前妻演繹亂世愛情的片名

法國電影《亂世冤家》1971年出品，讓-保羅·貝爾蒙多主演。上海電影譯制廠譯制。亂世冤家 出品年份：1971年 發行：美國約瑟夫·格林電影公司配音復制 片長：98 min 對白語言：法語 影片長度：94Min

⑧ 求一部介紹比利時的紀錄片

比利時主要攝制紀錄片、科普片和民族風俗片，如《往南美洲中心去》（1924）、《印第安人格蘭－恰科》（1925）、《在以帶發頭皮作為戰利品的部落》（1930），3片導演都是R.德•華弗蘭
比利時1896年在布魯塞爾放映了盧米埃爾，L.的影片，1908年，法國移民A.馬尚在哈勒費爾德創辦了第一家比利時電影製片廠，1904～1914年期間拍攝了一些短故事片，如《德菲特的女兒》（1908）等。第一次世界大戰後在布魯塞爾附近又建立了新的電影製片廠，試圖發展比利時民族電影，但由於美、德、法等國電影公司的競爭和一些電影工作者遷居法國，有聲電影出現後，比利時既攝製法語影片，也攝制佛拉芒語影片。最初一批較知名的電影有導演G.舒肯斯拍攝的《克林丹斯一家》（1929）和《最美的夢》（1930）。這時，比利時電影導演們在外國電影藝術作品的影響下開始探索新的富有表現力的手段。C.德刻克萊爾和斯篤克，H.兩位導演對比利時電影的發展作出了貢獻。當時，他們主要是拍攝風光片和民俗片。從30年代中期開始，試拍攝故事影片。到30年代末拍攝了一些有關藝術理論的影片。許多影片是分析佛蘭芒古典藝術作品的，如導演斯篤克，H.拍攝的《古老的比利時一瞥》（1936）、導演A.高凡拍攝的《神秘的羊羔》（1939）。C.德刻克萊爾在影片《靈感的源泉》（1938）里用平行蒙太奇手法表現佛蘭芒老藝術大師的人物和風景繪畫。
第二次世界大戰使比利時電影的發展中斷了。德國法西斯佔領時期比利時的銀幕上充斥著德國影片，也上映一些專供消遣的法國電影。50年代初由於引進外國資本拍片，比利時電影情況開始好轉。這種合作拍攝的第一部影片是斯篤克，H.的《走私者的宴會》（1951）。1953～1962年，比利時攝制了長故事片48部，大部分影片是與法國、聯邦德國、荷蘭合拍的。這一階段攝制的優秀影片《海鷗在港口死去》（1955，R.維爾哈維特、R.奎貝爾斯和I.米希爾斯導演）等。1963年比利時政府實行對電影生產給予國家補助金的辦法。60～70年代，比利時攝制了不少充滿象徵、神秘主義內容的影片。如在導演A.德爾沃的作品《剃光頭的人》（1966）、《有一次夜晚在列車上》（1968）和《在布賴會面》（1971）等片里，細微的心理描繪、現實和虛幻的鏡頭不斷地交替出現；充滿象徵主義和自然主義描寫的影片有導演H.屈默爾的《馬爾貝突伊斯》（1971）、《紅唇》（1972）和導演P.高列，P.德洛的《擁抱》（1968）。在比利時電影里也出現了一些表現普通人相互關系的充滿詩情畫意的現實主義影片，其中有《家，可愛的家》（1973，導演B.拉米）、《新兵》（1973，導演R.維爾哈維特）。還出現了一些反映現代生活的影片，如《阿姆爾的兒子死了》（1974，導演J.-J.安德里恩）、《處於狗和狼之間的女人》（1979，導演A.德爾沃）、《與安娜相遇》（1978，導演C.阿凱曼）等。
在比利時電影里藝術家和美術家的傳記影片占顯著的地位。如影片《保羅•德爾沃筆下的世界》（1946，導演斯篤克，H.）、《魯本斯》（1948，導演A.斯篤克，P.哈扎爾茨）、《詹姆士•恩索爾的面具和面孔》（1950，導演P.哈扎爾茨）、《葉倫尼姆•波修》（1963，導演F.維葉爾岡斯）。還有關於佛蘭芒派繪畫的彩色片《黃金世紀》（1953，導演P.哈扎爾茨）等。 比利時紀錄片剪輯巧妙，攝影技術好，富有詩意。如《船塢》（1955，導演 E. 德日林）、《比利時組曲》（1958，導演L.德魯阿吉）、《森林的主宰者》（1958，導演G.希勒曼、A.布蘭特）。很多紀錄片內容反映了現代社會的政治問題，如《為我們的權利而斗爭》（1961）、《公開對話》（1971，兩片導演F.比延斯）；《瓦隆尼亞》（1971，導演Z.戈洛貝爾）。

為國爭光，祝你好運！

⑨ 急求電影《綠卡》的詳細資料與創作背景

《綠卡》 Green Card 年代:1990年 / 導演:彼得·威爾 / 主演:傑拉爾·德帕迪約、安迪·麥克道威爾

《看電影》的一句話評價:浪漫、輕快，迷人，一部具有歐洲風味的美國喜劇。

現在很多到美國留學的學生都奔著得到一張綠卡，有了綠卡也就意味著擁有了在美國的永久居住權。但是獲得綠卡的條件也比較嚴苛，比如要有自己的房產，或者是有一份固定工作。為了得到綠卡，很多外國移民都紛紛不擇手段，不顧一切地尋找各種渠道和方式得到綠卡。《綠卡》這個假戲真做的故事就是以此為背景的

虛鳳假凰

喬治是一位法國移民，他為了盡快獲得一張綠卡，想到了假結婚的方法來矇混過關。在朋友的幫助下，他認識了白朗黛小姐。未婚的白朗黛想要租一間有溫室的房子以便供養植物，但是房東規定必須是已婚夫婦才能入住，於是她也想急於找一個男的假結婚矇混過關。就這樣，喬治和白朗黛雖然需求不同，但是卻都需要一段婚姻來獲取需求。因而他們就成為了一對假夫妻。

喬治自稱自己是作曲家，結果卻是一個餐廳的服務員。結果又由於態度惡劣被老闆開除了。從喬治邋遢的外表就能看出他的不拘小節和浪子情結，估計這樣的男人也不會有女人會跟他對上眼。喬治與白朗黛的背景不同，身份差距很大。白朗黛受過良好的教育，是一個典型的都市女性。喜愛養花的她總是在各方面都與喬治產生沖突。比如逛超市的時候，白朗黛從貨架上拿下一包白瓜子，卻被喬治要求放回去，他還稱它是「鳥食」，而隨後他有挑了一大塊的肉放在手推車里。這令白朗黛反感不已。當遇見好友洛倫的時候，為了不讓朋友誤會，白朗黛說話處處小心，可是還是被不知情的喬治捅了簍子，帶著洛倫到家裡做客。結果無心插柳的喬治依靠著自己的幽默得到了洛倫的好感。白朗黛其實有男朋友，為了不讓男友知道她被著他假結婚，她也時刻都警惕著。同樣，白朗黛也對自己的父母極力隱瞞，但是最後還是紙包不住火。同樣一件事，喬治卻並沒有十分在意，因為他就是一個流浪漢，無所牽掛，而白朗黛卻要在朋友、親人、男友和喬治之間周轉，對於一個女人來說，她活得比一般人要累得多。

除此之外，他們還要應對檢查局的調查。由於兩人是臨時自組家庭，互不了解是最大的障礙。監察局第一次到家中來核對情況時，喬治和白朗黛十分緊張，磕磕巴巴，喬治甚至連衛生間在哪裡都不知道。為了讓他們的表演能夠更加真實可信，他們在一周的時間里彼此增進了解，當然這期間也少不了拌嘴。在朋友洛倫家中，家人盛情邀請喬治來為大家彈奏一曲助興，不會彈鋼琴的喬治一頓亂彈，讓人大跌眼鏡。但隨後他就彈出幾個簡單的和弦，再朗誦了一首小詩，立刻扭轉了局面，讓大家以為這是一種新的音樂風格，報以熱烈的掌聲。從這開始，白朗黛漸漸對喬治有了好感。在他們增進了解的過程中，白朗黛也真正開始知道喬治的身世，並給與了很多的理解。其中有一個場景體現出了白朗黛對喬治的好感:晚上獨自睡覺的白朗黛聽見門外喬治問她:「你睡哪一邊？」她回答:「左邊。」喬治說:「那我睡右邊。」白朗黛說:「好的。」盡管這只是白朗黛臆想出來的，但是一句應答就已經看出白朗黛放下了對喬治的防備，開始真正進入了一個妻子的角色。而喬治趕走了白朗黛的男友，也說明了他把自己當成了白朗黛的丈夫，用自己的權力保護自己的「妻子」。兩個人逐漸向一家人靠攏了。

但是在面對檢察員的審問時，喬治不小心說漏了嘴，讓原本有望得到綠卡的期望徹底落空。然而此時此刻喬治最放心不下的並不是綠卡，而是白朗黛。在被驅逐出境之前，他見了白朗黛一面，兩人深情的擁吻在了一起。他們還互戴了戒指，在他們的心中，對方已經是自己的另一半，即使是面對分離，這份假戲里產生的真愛依然會伴隨他們直至永遠。

混搭喜劇

這部電影的戲劇性很強，因其利用一個特定的情景並其中展開情節而成為了一個十分有喜劇效果的影片。喬治想得到綠卡，並與白朗黛假結婚。由於婚姻是假，所以他們必須要應對種種猜測和懷疑。為了掩蓋事實，各種笑料也就隨之而來。其中最搞笑的莫過於喬治的胡亂彈鋼琴表演，原本大家以為他是一位作曲家，都靜待著他能演奏出美妙的旋律，結果強烈震撼的噪音傳來，把大家嚇了一跳，結果，大家並不以其為爛，反而報以熱烈掌聲，著實讓人忍俊不禁。片中，喬治和白朗黛為營造出真結婚的默契不足的表演是最大的看點。導演也不遺餘力的營造了多種場景來展現。比如面對調查局的官員，白朗黛的父母，房東老太婆，朋友洛倫等等。這些有趣而又搞笑的場景串聯起來，構成了這對歡喜冤家的愛情線索。

導演彼得·威爾並不是以拍攝喜劇片聞名的，他最著名的作品應該當屬《死亡詩社》，這部嚴肅中透著喜感的校園題材影片已經成為了入門級的電影教材，影響了很多當代學生。而《楚門的世界》又涉及了媒體對人身自由和個人隱私的影響等社會問題。這些電影均不是喜劇，而這部《綠卡》則展現出了彼得·威爾在喜劇方面的掌控能力。看得出來，這是一部很難定性的喜劇，鏡頭移動的舒緩帶有文藝片的文雅，略有矜持的人物表演體現出了歐洲風格，整體的情節設置卻又有美國搞笑電影的特點，更難得的是，影片又悲又喜的結局讓這部帶著歡笑的影片劃上了並不輕松的句號。因此，稱《綠卡》是一部混搭喜劇是很合適的。

「大鼻子情聖」傑拉爾·德帕迪約在片中飾演男主角，他並不純正的美式英語反倒讓這個角色有了真實性，而他的腔調也十分可愛。

來電指數:

喬治和白朗黛 2星

接吻鏡頭:

4處

愛情箴言:

喬治:我會寫信，我會天天寫信。信里將寫著同樣的話，你何時會來，親愛的。