《靈魂庄園》改編自南美洲魔幻現實主義女作家伊莎貝爾·阿蓮德的小說，奧斯卡獲獎明星傑里米·艾恩斯、梅麗爾·斯特里普、格倫克洛斯的真情演繹加上導演比爾·奧古斯特得傾力打造使之成為一部時刻令人揪心的史詩性作品。
女主人公是一個天生具有特異功能的小女孩：少女和老年時代由梅麗爾·斯特里普飾演，如此大的時間跨度相當考驗演技，片中，她和男主人公扮演者傑里米·艾恩斯表現上佳，可以說本片讓他們二人完成了演繹生涯中最成功的人物塑造。
能讓觀眾穩穩坐住心旌神搖，還要感謝影片扎實的文學基礎，包裝封底影片簡介：故事發生在本世紀20年代-70年代的智利。農場主埃斯特班雖有一非婚生子，卻還是娶到了智利一名門望族的女子克拉拉，並有了個漂亮的女兒布蘭卡。然而，長大後的布蘭卡個性倔犟，違背他意願愛上了僱工人的獨生子佩德羅。為阻止他們幽會，埃斯特班將女兒送到寄宿學校。但畢業後回到家鄉的布蘭卡繼續與佩德羅戀愛，被對她又嫉又恨的同父異母兄弟告發；父親將她打得遍體鱗傷。克拉拉帶著女兒離開了由性格乖戾的埃斯特班統治的家。而在此以前，由於妒嫉，埃斯特班已將與妻子親如手足的獨身的親姐姐費羅拉趕出了家門……
波瀾壯闊的歷史變革影響了人物命運伴，創業、革命、政變……人們的心靈也在一次次斗爭中得到考驗，相比天使一樣純潔的克拉拉，埃斯特班的固執和強悍都令人厭惡，失意和空虛之時，他總是不負責任地選擇沉淪--性情兇猛加上自私自利使他迅速贏得了財富和名望，而以愛名義絕滅親情將親姐姐趕走和反對女兒自由戀愛的舉動簡直使他成了惡的化身，直到離家出走的克拉拉有一天對女兒說自己所深愛的埃斯特班是一個堅強的男人，觀眾才意識到這個勤奮的惡棍形象代表了人性中最真實的一面。
在時間面前，我們無法簡單用「好」或者「壞」來界定一個人。
影片開始於老年埃斯特班在女兒和孫女陪伴下重返庄園思念愛人一段，因而，影片關於歷史的陳述都在他的真摯情感和贖罪意識包圍下發生，如此，他在中青年時代的「種種惡行」就構成了影片中最大的懸念：他是怎樣改變的？他能被自己的愛人原諒嗎？
終於，樂得不必親歷風雲變幻可以放心大膽躺在沙發上閱讀他人人生的我們被「電影幻像」傳遞的歷史真實和人性沖突所震撼靈魂了：這根本不是讓你產生愉悅的電影，她和真正的生活一樣充滿遭遇和不測！
克拉拉小時候還能用自己預測未來的特異功能幫助別人改寫命運，但姐姐的死讓克拉拉決定「不再說話」，此後，生活越發顯示出強大的壓迫力，人們無力改變無力逃脫！女兒和僱工戀愛、丈夫與不同階層的女人上床，面對這些，克拉拉的選擇是「不說話」，包括那次造成父母雙亡的車禍，提前有所預知的克拉拉也因長期的功能封閉而未能堅持讓父母聽取自己的意見--在現實的殘酷和生活的折磨面前，一個人即使有特異功能又能怎樣？能夠改變一切的，只有漫漫的時間而已！
埃斯特班暮年之後才意識到失去的最值得珍惜，生活依然像以往一樣給人們迎頭痛擊，但老態龍鍾的他已在不斷彌補過失……影片結尾時他和克拉拉「相會」的場面感人肺腑，世間有愛如此，歌者傷懷，聞者落淚！
到這個時候不得不驚嘆導演的才能了！這樣一段人生波折拍成幾十集的電視劇都綽綽有餘，如同把金庸小說或者《紅樓夢》什麼的拍成電影，以兩個多小時完美講述《金色豪門》也近乎不可能的任務，但導演比爾·奧古斯特用事實證明了電影語言的偉大功用：在沒有充裕時間可供揮霍的情況下，一個合格的導演不會驚惶失措，在電影造詣深厚的人看來，精煉和剪輯不可能破壞敘事完整與情感積淀，他們甚至沉迷於電影化的敘述方式，還有什麼能比電影更好地組織時空更多地喚起觀眾的激情呢？
導演比爾·奧古斯特1948年出生於丹麥，早年在瑞典學習攝影專業，後到丹麥電影學院深造。導演處女作《在我的生活中》(1978)以「凝煉筆法和對現實的解析」開創北歐電影新風，《兒童城》（1983）、《巴斯特的世界》（1984 柏林電影節最佳兒童片獎）和《掙 扎與吶喊》（1984）構成了奧古斯特電影創作的一個重要階段：「以殘酷社會中的生命個體遭遇來揭示生活本義」。1988年執導的《征服者佩爾》榮獲第41屆戛納電影節金棕櫚獎和第61屆奧斯卡最佳外語片獎，影片以油畫般的美麗筆調書寫了人生苦難。因此，可以說，1993年的《靈魂庄園》是最能代表比爾·奧古斯特創作風格的巔峰之作。
片長：2小時20分
類型：劇情
導演：比爾·奧古斯特
演員：傑里米·艾恩斯 梅麗爾·斯特里普 安東尼奧·班德拉斯
2. 求法國電影
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《紅氣球》是艾爾伯特·拉摩里斯自編自導的一部奇幻短片，由帕斯卡·拉摩里斯主演，於1956年10月15日上映。該片講述了在巴黎，一個孤獨的男孩與一枚紅氣球結下友情的故事。一個孤獨的小男孩在上學路上撿到一隻在半空漂泊的紅氣球，他帶著它上學放學，紅氣球像個淘氣又懂事的小精靈從此亦步亦趨地跟隨著他，陪伴著他。小男孩帶它在大人們的傘下躲雨，紅氣球聰明巧妙地躲避著老師和家長們的追捕，等待著小男孩的放學，它甚至還會快樂地和途中偶遇的小女孩牽著的藍氣球耳鬢廝磨。小男孩從此有了一個快樂的玩伴。
3. 找一部電影，內容是一個人拿槍對准電視開槍直播室里的人就死了
法國電影《電視殺手》
電視殺手
電子射殺 奪命千里外
屏幕奇光 決勝方匣中
兩鬢染霜的阿爾貝在一家電視公司幹了大半輩子，到頭來卻被解僱。阿爾貝不堪受此打擊，懷著憤憤不平的心情回到家裡，整日與電視作伴，消磨時光。電視屏幕上一則則廣告、一幕幕喜劇，誘發他的嫉妒。他准備用自己的專長和才能向社會挑戰，於是研製起一種電子設備來渲泄他的不平，並秘密地安裝在自己房內。
電視台女播音員同往日一樣向聽眾播音，突然胸部爆炸，一命歸天。羅曼警長接到報案，立即趕赴現場勘查，不見有任何謀殺的跡象，但又無法說清女播音員的死因。負責通訊的國務秘書洛爾夫責令羅曼警長務必在當天寫出事故的准確報告。羅曼無可奈何，處於尷尬的局面。誰料，相隔僅幾天另一名男播音員遭到同樣的命運。前案未結，新案又起，內務部長大為不滿，嚴厲指責羅曼失職。
羅曼苦苦思索，一無所獲。一天，羅曼攜女兒朱莉上超級市場采購洗衣機，看到一男孩拿著玩具手槍向貨架上播放電視節目的電視機作射擊狀。羅曼若有所悟，立即回到辦公室。他拿出錄像查看當時出現電視播音員慘遭爆炸的景象，發現每次事故發生時，屏幕上都有一道閃光出現，由此斷定兇手有可能是通過電視射殺的。為防不惻，羅曼精心安排人員嚴密控制播音室，不容閑人擅自出入，同時，將現場直播改為錄像播放。
大批專家雲集在一起，研討對付殺手的辦法，經過晝夜努力，終於研製成一種用以對抗的新型電子設備。為檢驗新武器的性能，他們決定在節目收視率低的時候向兇手發布講話，提出警告。但講話未起作用。阿爾貝更加肆無忌禪地將謀殺對象悄悄轉向洛爾夫，幸而未遂。
一個雨夜，阿爾貝正在圖謀兇殺之際，被其外甥的妻子雷阿意外碰見。她規勸阿爾貝不該如此兇殘，希望他改惡從善。阿爾貝非但聽不進去，反而持槍將雷阿擊斃。外甥帕特里克為報亡妻之仇，決意搗毀舅舅的電視天線，不幸墜樓身亡。洛爾夫通過電視講話，警告兇手立即停止罪惡活動。阿爾貝又想用電子機器發射，羅曼搶先一步，使用電子槍一舉搗毀了阿爾貝電子設備。阿爾貝落入法網。哪想到，情況急轉而下，奉命監視羅曼的佩雷蒂埃突然舉槍打死了阿爾貝，並向羅曼發出警告：「這是國家機密。」
法國高蒙影片公司出品
北京電影製片廠譯制
彩色故事片
翻譯：袁文強
譯制導演：張華、鄭建初
主要配音演員：張涵予、徐濤、徐燕、鄭建初、翟存之、張長水、劉純燕、蓋文革、白玉珠
1986年，藍海豚海豹影片公司、和高蒙影片公司合作，拍攝了科幻片《神風》，又譯《電視殺手》。該片也曾經在中國公演過。在這部電影里，一個生活無聊而又極端討厭電視的發明家在自己的家中製造了一台電磁波發射裝置，可以通過電波將擁有殺傷力的信號反射回電視台。殺死直播節目中出現的人。兇手以此取樂。而當他的陰謀被發現時，軍方卻奪走了該裝置，准備用作戰爭武器。
4. 推薦幾部好看的電影，看完之後有很深的感觸的，有內涵一點，
[海上鋼琴師] The Legend of 1900 義大利
1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900.
1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。
可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
一個鋼琴天才傳奇的一生。
他註定是孤獨的。我想，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多......
每個人都有自己只屬於自己的世界，他在自己的世界裡斑斕綻放，他用他的鋼琴他的音樂震撼世界，可是他只讓自己帶在自己的世界，孤獨的，安靜的，飄然於世的。
城市太大，沒有盡頭……他說。
我再也不去陸地了……他說。
如果我們的孤獨無安置，那麼就讓他們安靜綻放吧。
[天堂電影院] Nuovo cinema Paradiso 法國 / 義大利
義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利•卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲力普•諾雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。
好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。
多多（馬爾科•萊奧納爾迪 飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（艾薩•丹尼埃利 飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此？
天堂電影院最終被拆毀了 ，可與之有關的一切，感動又感動。
就像是一群被放逐的孩子，朦朧著快樂著又膽怯著，可是最後的最後，都要為自己的夢而去奔波..
多多就是那個追夢的人，用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。
關於追憶和見證，就讓一切安靜上演吧。
[西西里的美麗傳說] 義大利 / 美國
二戰時期西西里島上寧靜的小鎮，動人的婦人瑪蓮娜（莫妮卡•貝魯奇 飾），撩著波浪長發，穿著時髦的短裙絲襪，踏著誘惑的高跟鞋，煙視媚行，征服了鎮上所有男人，也包括年僅十三歲的維利圖，他悄悄地成為她的小跟班，如影隨形地跟蹤、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的和音樂、她貼身的衣物……都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想……
然而，戰爭雖然沒有過多影響小鎮人們的生活，卻給瑪蓮娜帶來了災難，她變成了寡婦，成為男子們話題的中心和目光的焦點，更是女人們熱烈嫉妒的對象。
她成了不折不扣的禍水，與父親斷絕了關系，被送上法庭，失去了財產，生活困頓，不得不屈服於男性的世界中，以美貌求得生存。
瑪蓮娜一步一步沉淪下去，小鎮女性的嫉妒、憤怒也漸漸爆發，天真、不諳世事的維利圖被迫面對淳樸小鎮中，人性的殘暴無情。看著已經一無所有的瑪蓮娜，維利圖竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠自己的力量，以一種出人意料的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼……
請不要止步於著拙劣的劇情介紹。請您一定看看吧。
義大利國寶級美女莫妮卡•貝魯奇（Monica Bellucci），以瑪蓮娜的名義，美的無法觸及。
可以帶給人太多思考太多感慨的電影，原諒我笨拙的文字吧，只能就此止筆。
[天使之城] City of Angels 美國 / 德國
天使塞斯（尼古拉斯•凱奇 飾）擁有天使應該擁有的一切法力，還能永生。他的使命就是每天游盪在醫院里將已去的人們帶到另外一個世界，他卻愛上了醫院的醫生梅姬（梅格•瑞恩 飾），為了能夠和心愛的人在一起，塞斯放棄了天使的身份，放棄永生，墜入了凡間。然而，他卻並不明白，等待他的，除了動人的愛情，還有弄人的命運。
喜歡凱奇。永遠。
我們曾經都是天使，我們用感情做翅膀，我們落入凡間，我們想要幸福。
天使是幸福的么？
我想不。塞斯安靜又濃烈的愛意，讓他不惜放棄翅膀，來到人間。他只是想做一個人，真實的觸摸梅姬，然後就應該是靜靜的守護她一生一世。
很多時候，想為什麼編劇不給他們幸福的結局，為什麼他們永遠都只能兩個世界。現在，我想，他們應該是幸福的吧，應為心裡的愛意，不曾淡去。
世界充滿磨難，卻總有些美好，能讓我們安靜而淡然。
[吉爾的妻子]
是發生在20世紀30年代法國一個小城鎮的故事。煉鋼工人吉爾的妻艾麗莎 。
事情發生時，他們已經有了一對六歲左右的雙胞胎女兒，並且艾麗莎又懷上了孩子。艾麗莎的妹妹維克多莉插足了艾麗莎的家庭。因為怕失去丈夫，艾麗莎沉默、隱忍並且等待。
在吉爾知道維克多莉另有所愛的時，向艾麗莎承認了自己愛上了妻妹，然後，雙手捶著桌子，大聲喊叫著：「她是我的！她是我的！」艾麗莎只是沖到桌前緊緊抱住丈夫的頭，就如同母親抱住孩子。吉爾肆無忌憚的在自己妻子面前高喊著他對妻妹瘋狂的迷戀。
艾麗莎只是沉默，在丈夫再一次大叫：「她是我的，她是我的」時，她堅定地抓住丈夫的手，在他對面的椅子上坐下，緊緊地握住丈夫的手，一言不發。
艾麗莎怕失去丈夫，選擇繼續容忍，並且幫助丈夫尋找接近自己妹妹的機會。
直到有一天艾麗莎的丈夫回頭了。
一家人又開始了那種平靜的日子。五口之家安詳地坐在門前曬太陽，小兒子在大人的攙扶下蹣跚學步。
在一切看似就要完美的時候，艾麗莎卻從頂樓縱身一躍，結束了自己的生命，未留下只言片語。
電影對白很少，也只是講述了一個簡單的故事。
在一切都重歸平靜的時候，艾麗莎的縱身一越，讓故事再度悲傷壓抑。
我不曉得艾麗莎結束生命的勇氣從何而來，丈夫背叛自己，她都可以忍受，可是為什麼，丈夫回歸之後，她卻選擇死亡。從容不迫的安靜的和一切結束。
如此安靜，如此肝腸寸斷。
[春去春又來]
春天，貪玩的童僧拿著石頭，綁在魚、青蛙和蛇身上，捉弄著小生靈們。老僧發現後，用同樣的手法懲罰他，告誡他不可胡來。
夏天，十七歲的少僧為久居深山的修行日子苦悶不已。有一天，一名患病少女在母親陪同下，來到寺廟拜佛求平安，並留下療養。少年開始忍受不住異性相吸所帶來的誘惑……
秋天，青年在外面殺人後重返寺廟，請求諒解。老僧命其刻寫心經，去掉罪孽，同時，追捕逃犯的警察也趕到寺廟……
冬天，服完刑期的中年男子回到山中寺廟，重新開始修行苦練。一名婦女突然探訪寺廟，並留下了一個男嬰，希望能被收留。
之後，又一個春天到來。
起初，以為自己沒有耐力看完。可是一開始便放不下。
粗粗算來，電影里只出現了2 個主要人物，所有演員加起來也不過十個。可是故事有滋有味的上演。安靜的山水安靜的廟宇安靜的愛戀，還有最後的老者的安靜博大的寬恕。
驚心動魄卻又唯美安然.
「一番春秋一番輪回」，敬請寬恕。
[紅氣球] 法國
一個孤獨的小男孩在上學路上撿到一隻在半空漂泊的紅氣球，他帶著它上學放學，紅氣球象個淘氣又懂事的小精靈從此亦步亦趨地跟隨著他，陪伴著他。小男孩帶它在大人們的傘下躲雨，紅氣球聰明巧妙地躲避著老師和家長們的追捕，等待著小男孩的放學，它甚至還會快樂地和途中偶遇的小女孩牽著的藍氣球耳鬢廝磨，小男孩從此有了一個快樂的玩伴……
最後在一家蛋糕店門口，紅氣球被一幫一直尾隨著他們的嫉妒的頑皮的孩子們捉去了，小男孩雖然竭盡全力把它救了回來，可是最終還是沒能躲過那幫孩子們的彈弓射出的石子，它泄氣了，被蜂擁上來的孩子們踩癟了。小男孩怔怔地望著它惆悵滿懷，這時突然滿街的各種五顏六色的氣球都掙脫了孩子們牽扯著的手，從街頭、窗口紛紛飛出來，一起飛向憂郁的小男孩。小男孩仰望著它們重新綻放出燦爛的笑容，他歡喜地抓緊了這么多的氣球，任由它們把他帶向空中，自由地翱翔……
「 像是一部古老而陳舊的默片。唯一的色彩是那鮮艷的氣球的紅，唯一的對白是男孩念念有詞的『氣球，乖，要聽話』。像是一個老者對孩童的殷殷關切。」
來自豆瓣的思空虛渺這樣寫道。
是啊。那個紅氣球，就是一個孩子的童年。總是不免就想起自己的童年，大大的書包，調皮的玩伴，還有媽媽的訓斥，老爸穿皮鞋的腳（不聽話的時候，會踢我屁股）…會讓我們想起太多，關於童年。
一部一不小心就讓你陷入回憶陷入童年的電影。童話般的色彩童話般的溫暖安靜。
嘿，我們拾起童年的夢想，重新上路吧。
[獨自等待] 中國
年輕的陳文（夏雨飾）是一個古董店的小老闆，他與一班好友懷揣夢想，等待著真愛的到來。一次陳文偶遇三流小演員劉榮（李冰冰飾），這名完全符合他理想愛人形象的女子一下子擊中了他的心。在好友們的百般慫恿和所謂戀愛專家的調教下，陳文決定放手一搏，使出五花八門的求愛手段，結果鬧得不可收拾。就當陳文熱切追求劉榮的時候，古董店合夥人的妹妹也是多年玩伴的李靜（龔蓓苾飾），卻從高中時起就暗中喜歡陳文，保留著陳文送給她的每一樣小禮物。然而盲目追求的陳文只把李靜當哥們兒，對她的多年付出視而不見……她會從他身邊溜走嗎？
獻給從你身邊溜走的那個人。
關於這個電影，與青春有關，與很多的記憶有關，或許或想起很多人，因為這個故事你或許經歷過。 真愛原來在身邊等待許久，懂得珍惜之後，她卻走掉。
給你的愛很安靜，所以，你都沒有發現。
[方糖] 韓國
幼年喪母的詩恩(林秀晶飾)對馬有著深厚的感情。與一匹叫「雷鳴」的馬更是親密無間，視為親弟弟。但詩恩的父親不願女兒走上賽馬的道路，把「雷鳴」賣到了別的地方。固執的詩恩沒有放棄當一名優秀騎手的夢想，更沒有忘記過弟弟「雷鳴」。
命運安排詩恩與「雷鳴」再次相遇。在詩恩的調教下「雷鳴」具備了賽馬的實力，詩恩准備帶著「雷鳴」參加賽馬大會。可此時「雷鳴」的身體卻出現了異樣……
馬背上的詩恩張開雙臂：「與它一起奔跑，感覺全世界都屬於我自己！」
只要與天雷在一起詩恩覺得能夠奔跑到世界的盡頭，他們的奇跡就要開始了么？詩恩把弟弟最愛吃的方糖塞滿了口袋……
關於人與動物的影片，溫馨感人。
無邊的草地，高坡，讓所有的畫面美的不沾風塵。來自最最內心的情感呼喚，無關於親情，愛情，影片觸及到的是我們這些生活在喧鬧都市的人最柔軟最純潔的心底，我們有理由為之傾倒，人與自然之間的最本能的愛，無邊蔓延吧。
我感應到你的存在，這叫人心疼得重逢。
[面紗] The Painted Veil 美國
電影講述了20年代一對年輕的英國夫婦來到中國鄉村生活的故事，在這美麗卻凶險的環境中，他們經歷了在其英國家鄉舒適生活中絕對無法想像和體驗的情感波瀾，並領悟到了愛與奉獻的真諦。
故事以女主角吉蒂開篇，為了逃離20年代倫敦浮華卻又空虛的社交圈，也為了防止自己變成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的醫生沃特•費恩的求婚。費恩在把吉蒂帶到上海後，便迅速地投入到了他的細菌學研究中去。孤獨的吉蒂和迷人的已婚男子查理•唐森發生了婚外情，當費恩發現時，他羞恨交加。為了報復，也為了重整自己的生活，費恩決定孤注一擲，帶著吉蒂遠走霍亂肆虐的偏遠城鎮。沃特從一塵不染的研究室走向了瘟疫流行的最前線，他慢慢地協助控制了當地的疫情。吉蒂則開始在一家由法國修女住持的修道院兼醫院中做義工，並逐漸找回了生活的勇氣和意義。沃特和吉蒂終於可以互相敞開心扉，但就在他們日漸親密的同時，沃特染上了霍亂。沃特的生死決定了他們新近迸發出來的激情能否轉化為永恆的愛情……
這是一個悲劇。
發生在2戰時期，但沒有慘烈的戰爭場面。故事在中國的鄉村娓娓道來，吉蒂一開始不曾愛過沃特，當沃特強迫她離開上海的時候，她甚至是恨他的。在鄉村，吉蒂開始了解沃特的時候，愛情當然來臨。悲劇亦上演，以為他們要好好愛下去的時候，沃特黯然死去。
正如歌中所唱，「我愛你已久，已不能忘。」
在硝煙彌漫的年代，愛情是這般蒼白無力。
[香草] 韓國
20歲的車尚銀（姜惠貞 飾）善良美麗，在折紙方面很有天賦，與媽媽（裴宗玉 飾）過著幸福的生活。尚銀雖然看起來是個20歲的少女，可她只有7歲的智商。因為媽媽的愛，讓尚銀不覺得自己的生活欠缺什麼，她喜歡利用童話故事中的主角自娛自樂。
可是中范（鄭京浩 飾）的出現讓尚銀心裡莫名有了種奇妙的感覺，因為她把出眾的中范當作了白馬王子。數次約會後，中范便得知了尚銀的病情後漸漸遠離了。倍受打擊的尚銀也不肯將實情告訴一直最信任的媽媽……
看完之後，心裡就開始疼。關於成長，關於疼惜。
20歲的尚銀有自己的童話世界，有自己的王子。還有媽媽，疼她愛她保護她的媽媽。
所有的一切，在尚銀面前都單純美好。她的小調皮，她的善良，她的小脾氣，她的單純，她的美麗，她的一切一切，足以讓我們感動，然後祝福。
像個孩子一吧。
[觸不到的戀人] 韓國
韓星賢（李政宰飾）搬到一個海邊小屋，他為房屋取了一個義大利文的名字「Il Mare」，意思是「海」。整理房子時，他在信箱發現了一封內容很奇怪的信，信上寫著「我是你搬來前的上一個房客，如果有收到我的信，請寄來」，更奇怪的是這封信寄出的日期是在1999年，也就是兩年後——而星賢現在的時間是在1997年。星賢就立刻回信給這莫名其妙的人，詢問是怎麼回事。
1999年的金恩珠（全智賢飾）是個配音員，她發現回信的內容後，就開始常常寫信給兩年以前的星賢。男朋友去美國後已很少和她聯絡，後來他從美國回來，卻已訂婚。心碎的恩珠寫信給星賢，拜託星賢到當年她和男友最後見面的那一天，去改變他們的命運，但星賢覺得很痛苦，因為他已愛上了恩珠……
看這部電影的時候，已是凌晨。靜靜的被感動。它那麼安靜，那麼唯美，氤氳漫開的愛意，就如片中的海水，深沉而絕美。
時空交錯，所謂伊人，在水一方。
[假如愛有天意] 韓國
2003年的大學生梓希（孫藝珍飾）一天收拾房間，無意中發現一個神秘的箱子，裡面滿載著母親珠喜（孫藝珍飾）留下的情書，在閱讀中她重溫著母親的初戀回憶。1968年的珠喜，是一個清純可愛的少女，與窮學生俊河（曹承佑飾）一見鍾情，由於珠喜顯赫的家世，令兩人的戀愛陷入俗套的門不當戶不對的痛苦糾結中。2003年的梓希愛情同樣坎坷，她暗戀著戲劇學會的尚民（趙寅成飾），卻一直難以表白自己的愛意。
而巧妙的是，梓希發覺母親的初戀故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福嗎？還是如母親一般曲折難求？
很久以前就下載了，一直都安靜的放在電腦里，我以為是平平的電影，都沒有去看。 是在失戀之後，一邊看一邊哭。
那麼美麗的畫面，即使情節無奇，又怎樣。
假如愛有天意，下個輪回，就來的更堅決些吧。
[藍莓之夜] My Blueberry Nights 中國香港/法國
伊麗莎白（諾拉•瓊斯飾）被男友拋棄，傷心又苦惱的她把鑰匙扔在咖啡店裡。咖啡店的老闆傑瑞米（裘德•洛飾）保存了很多鑰匙，每把鑰匙都埋藏了一個傷心的故事。伊麗莎白愛吃店裡沒人點的藍莓蛋糕，在某一晚決定離開紐約，穿越美國到處看看。在旅途上認識了明明深愛卻困囿彼此的分居夫婦，還有豪爽愛賭卻鮮回家看望父親的少女（娜塔莉•波曼飾），每到一個地方她就給傑瑞米寫一張明信片。以他人為鏡，伊麗莎白找到了愛的真諦，回到紐約，看見等待自己的傑瑞米，可以幸福地，再吃一客藍莓蛋糕，放心享受愛的歡愉。
關於愛情關於尋找的故事。對於王家衛，請安好。
她的漂泊，他的守候，她的尋找，他的等待。結局是幸福的。
很喜歡電影的海報。甜蜜蜜。
關於愛與被愛，殊途同歸。
[兩小無猜] 法國
當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。小男孩於連和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿……一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
蘇菲（瑪麗安歌迪亞）提議兩人分別十年，挑戰的內容是於連（集約姆卡內）敢不敢傷害蘇菲。恍惚十年逝去，於連找到蘇菲，為了游戲的進行他決定另娶她人，邀請蘇菲做伴娘。受到傷害的蘇菲在於連的婚禮上拋出鐵盒子「你敢悔婚么？」原本最最親密的朋友相互傷害最深。同樣心痛的兩個人相約再次分別十年。
十年裡，於連擁有了一切，家庭、事業、朋友，只是沒了蘇菲宛如沒了心，原來喪失激情的生活這般索然無味。
終於十年過去，「Love me, if you dare……」
難道愛情只是個游戲么？
我想，只是他們不知道用什麼方式去愛，因為太愛。
或許，用水泥禁錮的愛情，是游戲最完美的結局。
Love me, if you dare……
[兩小無猜] Melody 英國
《兩小無猜》——不是那部法國電影。原名為《Melody》，是片中女孩子的名字。
1971年。真的是1971年。幾乎是父母青春期時候的電影。
1971年。1971年一個漂亮的小夥子Daniel昵稱Dany和一個美麗的小姑娘Melody戀愛了，並且結婚了。那年他們10歲，小學。
{鏡頭一}
碩大的草坪。混亂的操場。
男孩子追逐打架踢球。爭吵完了再和好，和好之後又爭吵。他們永遠有女孩子們想不通的和解方式和爭吵理由。
女孩子聚成一群一群的盤腿坐在草坪上。一個女孩子抿著嘴說，我一直以為接吻就會生孩子哪。所有人的臉不知道是因為激動還是害羞斗都通紅了。
{鏡頭二}
形體室里女孩子們穿著緊身衣練舞蹈。男生趴在門上使勁兒往裡面看。Dany就這個時候看到Melody——栗色頭發，深藍色絲帶束著。
噥，就這么開始了。當時很有感覺啊（本人的想法，怪不得小男孩會喜歡上小女孩）
{鏡頭三}
Melody和Dany去墓地玩，小孩子總是喜歡張揚自己的膽量和與眾不同。
兩個人分享一個紅透的蘋果。
Melody說你如果喜歡我，就不要再透過別人傳話，我不要做最後一個知道的人。
他們發現了一個墓碑，上面記錄了一對愛人五十年的戀情。
Melody問五十年有多長啊？
Dany說除去假期有150個學期那麼長。
Melody問你會愛我那麼久嗎？我不信。
Dany說當然，我已經愛你一個星期了。
{鏡頭四}
Dany在堆的沙丘旁邊對Melody說我們結婚吧。
Melody說好，那就現在結，長大的懂的越多就會厭倦了。
沙丘海水一沖就沒了，盡管壘了那麼久。可Dany和Melody覺得他們該結婚了，他們覺得一點都不好笑。他們想在一起，他們當然要結婚。
{鏡頭五}
最後的婚禮在火車軌道邊上破舊的房子里進行，全班同學參加。
他們都說願意，他們結婚了。
校長和老師趕來卻狼狽逃走了，車子被學生自己琢磨出來的土炸葯炸飛了，Dany和Melody用簡易的人力車私奔了。
故事結束了。
1971年的兩個10歲孩子的愛情故事。
影片結束，你想起什麼了嗎？
[千與千尋] 日本
我想關於它，向來都不缺乏贊美。
[花樣年華] In the Mood for Love 中國香港
1960年代的香港，報館編輯周慕雲（梁朝偉）與太太搬進一間住戶多是上海人的公寓，和某家日資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍（張曼玉）成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情，周慕雲和蘇麗珍開始見面商討未來可能發生的事情以及相應對策。
起初兩人是君子之交淡如水就事談事，可是日子一日接一日過去後，在周圍一幫上海鄰居的閑言碎語中，他們發現配偶的事早空出了他們的腦袋，彼此眼裡只剩下了對方，而刻意迴避已生出的感情的結果，是更加刻骨的相思。
我想那是最華麗的憂傷。只屬於他們的年華。兀自美麗。
請以空白的心情來欣賞吧
[放牛班的春天] Les Choristes 法國 / 德國 / 瑞士
1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德•尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯•貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
單說孩子，就是最美麗的。
請微笑或者悲傷吧。
[戀戀三季] Three Seasons 美國 / 越南
嘈雜的越南城市街頭，白色的蓮花扁擔姍姍而來，少女欣的叫賣聲婉轉清揚。來越南尋找女兒的孤獨的美國老兵詹姆斯無言地坐在街邊的長椅上。街口，可口可樂大幅廣告牌底下，三輪車夫海正在等待客人。幾條巷子之外，小男孩賴以為生的賣煙箱子丟了，他開始了漫長的流浪。海被妓女蓮美麗的背影所吸引，他默默地尾隨。他參加瘋狂的三輪車比賽，贏得了獎金，也贏得了與蓮共度一宵的機會。他什麼也不想做，只是靜靜地看著心愛的女子安恬的睡容，直到天亮。 流浪兒在無人注意的街角巷尾艱難地尋找賣煙箱、無聲地苟活。雨季來臨，一群流浪兒在大雨里踢球，足球干癟，雨水飛濺，流浪兒們餓著肚子奔跑、叫嚷。欣每天泛舟湖中，采來蓮花到街市上賣，她的歌聲喚起了隱居詩人杜久違的詩情。在詩人生命將歇的歲月里，欣記載下他最後的詩篇。詹姆斯尋找女兒未果，准備離開。在狂歡的酒會上，他突然發現一個爛醉的酒徒正趴在女兒的肩上，女兒職業化地淡然敷衍和調笑，而詹姆斯老淚縱橫。杜去世了，欣把新鮮盛開的蓮花撒在古老悠長的湄公河上。
流浪兒偶然找回了自己的賣煙箱。詹姆斯告訴了女兒一切的往事。海用自己的積蓄給蓮買了一件白色的長裙，白裙舞在飄飛的紅葉里，彷彿現世的苦難和內心的傷痛都從來不曾存在過……
一條路，盡頭是個白房子，那是家么？那麼紅那麼紅的，是楓葉么？ 白衣女子，單純美好...第一次看到海報，目光無法離開。安靜的故事，溫暖感動。
有些電影，不用看，就知道那是自己喜歡的。
[雛菊] Daisy 韓國
阿姆斯特丹，兩個男人愛上了同一個女人，註定了一段糾纏的故事。惠瑛（全智賢飾）是畫家，每天到廣場幫路人畫肖像，而像她一樣風雨不改的，還有某人送來的一盤雛菊。每天雛菊總是准時送到，讓她心裡悸動而好奇。
一天，匆匆而過的正佑(李成宰 飾)遇上了畫家。他本是國際警察，來這個城市追捕殺手，然而卻迷上了溫婉動人的惠瑛，他讓惠瑛幫他描肖像，他們的愛情在萌發盛開。
這些情景，送花人看在眼裡，痛在心裡。他的身份註定了他必須給正佑讓出位置，對惠瑛默默付出。因為，他就是正佑所尋找的殺手朴義(鄭宇成 飾)。但是，強烈的愛終究讓他不再躲在暗處，他決心爭取幸福。二人在法律上，感情上的鮮明對立，註定了不能完滿的結局，鮮血在惠瑛描有雛菊的花布上蔓延開來……
一直都不怎麼喜歡全智賢。這部影片讓我發現，原來，她也可以如此安靜美麗。也是這部影片，讓我一度狠狠愛鄭宇成。一個殺手，憂郁沉靜宛若天使。我是希望他們可以一隻一隻走下去，安靜的幸福…
如此深沉安靜的愛戀，驚心動魄。
[夏天的尾巴] Summer's Tail 中國台灣
張家月（鄭宜農 飾）因為心臟不好而休學在家，愛好音樂，閑暇時和樂隊排練，給唱片公司寄卡帶，帶著貓兒「夏天」四處游盪。
資優生陳懷鈞（張睿家 飾）愛上了女老師徐以唯（柯奐如 飾），不被學校接受，被迫休學在家，他和張家月相遇，二人產生微妙的感情。
休學在家的兩個人，加上張家月的好朋友鄭雯莉（林涵 飾），還有鍾情於足球，成績很爛的日本學生成不破朗（藤岡靚 飾），聚在了一起，他們找到了一個「秘密基地」，共同分享青春、成長，面對那些猝不及防的生活真相……
干凈的台灣青春片。
關於青春關於成長。清新的格調。漂亮的畫面。干凈的音樂。
青春剎那，年華似水。但願我們都不要老去。
5. 求劇情精彩的歐洲宮廷電影……
《女王》
《絕代艷後》
根據安東尼婭·弗雷澤的書作改編，講述了一位風華絕代的女性——法國王後瑪麗·安托瓦內特的傳奇一生。雖然出生於奧地利皇室，貴為法國王後，錦衣玉食，但她卻是歷史上受非議、誤解和謾罵最多的女性之一。
觀看地址 http://www.online-movie-theater.com/movieplay/1766.html
《巴黎春夢》，一部講述路易十四時期的法國宮廷電影，經典的愛情故事。
《王者之舞》，著名導演海納爾·嬈埃貝爾的一部得意之作，服裝美工處處賞心悅目，音樂舞蹈更是影片不可缺少的亮點。占絕大部分的呂利的音樂由瑞恩哈德·格拜爾領銜的科隆古樂團演繹，酣暢淋漓地再現出其庄嚴和華美，令人大呼過癮。影片中的幾名主要人物路易十四，呂利和莫里哀的表演也相當到位，對角色的刻畫入木三分。《舞蹈太陽王》從整體來說是一部值得高度推薦的音樂題材的影片。
《瑪歌皇後》，法國影壇的宮闈巨制，改編自大仲馬的文學名著。
《路易十四的情婦》，蘇菲瑪索主演的法國宮廷電影，蘇菲迷絕不能錯過。
《九日皇後》，都鐸王朝連出了三位女王，珍•格雷、血腥瑪麗、伊麗莎白。她們是愛德華六世的外甥女和姐姐，又經同一位女學究王後的長期調教，卻下場迥異。
《芳芳鬱金香》，呂克貝松編劇作品，發生在法國宮廷的一段唯美感人的愛情故事。
《宮廷怨史》，19世紀初期西班牙宮廷奢華的生活，糜爛的貴族情色糾葛，墮落的政治交易，夾雜著華麗的宮殿建築，獨特的宮廷馬術表演，追求法國時尚的貴族生活，宴會中的巴洛克音樂，西班牙歌唱家的美妙歌喉，造型優美的玻璃器皿，以及 19世紀油畫的古典褐色調子，美麗的人體肖像，引領著觀眾重回那個時代的西班牙。影片的美術與服裝無不隱透著一種的古典美。
《諸神的黃昏》，講述的是巴伐利亞國王路德維希的歷史故事，從他1864年加冕直到1886年去世，如同一個浪漫的英雄。
《茜茜公主 》
----美麗的巴伐利亞公主，英俊的奧地利皇帝，在優美的華爾茲、豪華的服飾以及秀麗的歐洲風光交織成的浪漫氛圍中生發生的美妙的君主童話。 永遠難忘的是弗蘭茨二世手捧玫瑰，走向茜茜公主，當眾宣布這就是他的新娘時這對戀人眼中流露出的愛的光芒……
觀看地址：http://www.online-movie-theater.com/movieplay/1651.html
6. 急求法國老電影《紅氣球》的詳細介紹
一個孤獨的小男孩在上學路上撿到一隻在半空漂泊的紅氣球，他帶著它上學放學，紅氣球象個淘氣又懂事的小精靈從此亦步亦趨地跟隨著他，陪伴著他。小男孩帶它在大人們的傘下躲雨，紅氣球聰明巧妙地躲避著老師和家長們的追捕，等待著小男孩的放學，它甚至還會快樂地和途中偶遇的小女孩牽著的藍氣球耳鬢廝磨，小男孩從此有了一個快樂的玩伴……
最後在一家蛋糕店門口，紅氣球被一幫一直尾隨著他們的嫉妒的頑皮的孩子們捉去了，小男孩雖然竭盡全力把它救了回來，可是最終還是沒能躲過那幫孩子們的彈弓射出的石子，它泄氣了，被蜂擁上來的孩子們踩癟了。小男孩怔怔地望著它惆悵滿懷，這時突然滿街的各種五顏六色的氣球都掙脫了孩子們牽扯著的手，從街頭、窗口紛紛飛出來，一起飛向憂郁的小男孩。小男孩仰望著它們重新綻放出燦爛的笑容，他歡喜地抓緊了這么多的氣球，任由它們把他帶向空中，自由地翱翔……
7. 求大量經典電影！
因為我不知道你喜歡什麼類型的電影，所以把我看過並認為是好電影的推薦給你：如下摘自本人日誌，都是一句話評論，希望閣下喜歡。
第一篇：
1藍調傳奇：關於這部電影，我想光是名字就足以吊起各位」blues控「的胃口了！
2鐵拳男人：如果你喜歡勵志電影的話，你不該錯過它，更何況主演還是為數不多的曾兩奪奧斯卡影帝的拉塞爾-克勞，比《肖申克的救贖》差不到哪去！
3風月俏佳人：終於還是憑借這部電影一睹了茱莉亞羅伯茨的早年風采！
4怒海潛將：又是一部足以讓人熱血沸騰的勵志電影！奧斯卡影帝~羅伯特德尼羅！老戲骨了！
5西雅圖不眠夜：經典組合:湯姆漢克斯VS梅格瑞恩，典型的好萊塢製造的浪漫愛情喜劇！
6電子情書：這個不必多說，同上！
7天使之城：Nicolas Cage和Meg Ryan聯袂演出的經典大片！不知看慣了凱奇大叔演慣了孤膽英雄的人會不會對他的柔情感冒！好感人的！還有梅格瑞恩，哈哈！
8居家男人：凱奇大叔遇到中年危機了！不過還好，平凡瑣碎的生活+美好的愛情VS事業有成的經濟男！他還是選了前者。
9愛再來一次 （If Only）：這片沒的說，把我這大老爺們兒都感動得鼻涕一把淚一把的，我就不信感動不了你！附註：《加菲貓》和《燕尾服》的那個美女演員「小愛」演的，催人淚下！
10諾丁山：其實這片我都看了不下5遍了，但是每次都會感動，我想它真的太他媽經典了！支持你，茱莉亞羅伯茨，休格蘭特！
11K歌情人：也看了三四遍，尤其喜歡那首歌《way back into love>,休這個全英倫的最佳紳士和德魯巴里摩爾這個全美一號小甜心的完美結合！
12撞車：公選課上看的，久仰大名了，如果你喜歡看嚴肅一點的有深度的片子，不應錯過這部反應文化差異和沖突的奧斯卡最佳電影！
13暴力街區II：說實話，沒第一集好看，但是它既然貼上了呂克貝松的標簽，你就應該給這個歐洲最成功的商業電影之王的面子，不錯的法國電影！
14夜訪吸血鬼：曾經看過力宏的資料，上面最愛電影一欄赫然寫著它的名字,那時便記住了它，但一直沒機會看，不久前看了以後發現自己被它的名字騙了，哪裡是一部恐怖片，分明是套上吸血鬼題材的探討人性的哲理電影！湯姆克魯斯+布拉德皮特+ 安東尼奧班德拉斯三大帥哥對彪演技，如果你沒耐性的話就不用看了！
15七宗罪：它是我接觸的第一部純意義上的犯罪題材電影，身心不健全者莫看，盡管有皮特，盡管有摩根弗里曼這跟老戲骨！
16搏擊俱樂部：大衛芬奇和皮特的再次合作，曾被列入50大最難看懂的電影之列，不到最後我還真的一頭霧水！有點朋克，有點非主流，有點神經質！
17蒙娜麗薩的微笑：再次觀看這部片子，還是被茱莉亞羅伯茨德演技所折服，女性朋友要看看！
18傲慢與偏見：歐洲中世紀氣息十足，卡拉奈特莉的轉型之作，非常成功的著作翻拍！
19諜影重重I II III：重看這系列，還是會愛上傑森伯恩！強烈推薦！
20海上鋼琴師：我之所以把它留在最後，是因為我覺得它最藝術，也最厚重！我的公選課老師曾說過，要提高涵養就該看歐洲電影，尤其是義大利的，看過這電影之後，你就會知道義大利不止只有莫妮卡貝魯尼這個全銀河系最性感的女人，還有這樣的經典之作！
第二篇：
1.偉大辯手（偉大的辯論家）：奧斯卡黑人影帝丹澤爾華盛頓的經典之作，講述一個真實的黑人故事，勵志的電影在結尾總會讓人熱淚盈眶，喜歡演講和辯論的人請別錯過。
2戰爭之王:講述一個關於戰爭始作俑者的故事，尼古拉斯凱奇！
3真愛至上：很溫馨的英倫電影，卡拉奈特莉和休格蘭特都有精彩的表演，大一時看的，現在還記得裡面的精彩橋段，一個是休演的英國首相不屌來訪的老美總統，可以成為英國史上最強勢首相，還有一個是卡拉那段很溫馨的表白，媽的，太經典了！
4斷劍：我想這是吳宇森在好萊塢除了《變臉》以外的最佳作品了。約翰特拉沃爾塔，還是演一個大反派，看來是翻不過來身了！
5初戀50次：這是亞當桑德勒的作品中我最喜歡的，已經看了七遍了，我有個朋友也特喜歡這片兒，看看吧！
6婚禮歌手：跟《初戀50次》有的一拼，一樣的男女主演，一樣的精彩！
7雨人：霍夫曼和阿湯哥的情感戲，估計好多人都久仰其大名了吧！
8阿里：我最愛的威爾史密斯演的傳記電影，很有宗教氣味，記得奧巴馬當選總統後，媒體都說不久的將來威爾肯定會成為第一個演黑人總統的好萊塢男星，雄起！
9偷天陷阱：好萊塢永遠都不缺大盜題材的大片，記得這是千禧年上映的，白金級的肖恩康納利和美女凱瑟琳澤塔瓊斯上演黃昏戀，當然最大的賣點還是偷盜題材的高智商與感官刺激！
10佐羅1.2：西班牙最帥的安東尼奧班德拉斯，與澤塔瓊斯的完美結合，我媽說比她當年看過的老版佐羅還好看！
11亂世佳人：這是永遠不會被超越的經典翻拍！多年來一直被評為世界百大電影的前十，不簡單啊！如果你看過《飄》，那麼請親自檢驗一下克拉克蓋博這個黑馬王子和費雯麗這個貴婦人的演技與魅力吧！
12卡薩布蘭卡：我是先聽了那首歌才看的電影，如果你愛她，請放手！
13羅馬假日：如果你看了以後還不喜歡赫本的話，我嚴重質疑你的人類身份！
14的士速遞（系列）：哈哈，法國能拍出讓好萊塢也汗顏的商業電影，希望有一天中國也可以！
15人鬼情未了：最近看了《愛有來生》，雖然還可以，但是自稱中國版《人鬼情未了》，確實差了十萬八千里，看後者能看哭，看前者能嗎？！
16瓦利：在去年的奧斯卡頒獎典禮前，有個哥們兒讓我預測到底是《功夫熊貓》還是《瓦利》能獲得最佳動畫片獎，我想都沒想就說《瓦利》，結果被說中了，嘿嘿，因為它雖然不像《功》那樣華麗眩目，但是它貴在很安靜，講述機器人的愛情，小瓦利不得了啊！
17亞瑟王：電影頻道放了N遍的大片，現在亞瑟還是英國最具傳奇色彩的帝王，不僅是因為他創造了圓桌會議，更是因為他帶領他的騎士們為自由而戰的氣魄！另外，卡拉奈特莉的表演也很出彩！
18史密斯夫婦：當年第一遍看的時候確實認為皮特和朱莉是天作之合，當最性感的男人和最性感的女人一起拍電影，你認為還要其他賣點嗎？！
19生死時速1.2：兩集都是從開始到結束一直讓人屏住呼吸的作品，不懂得喚起能窒息而死，另外，基努里維斯真他媽的太帥了！
20教父1.2.3：毫不誇張的說：這是我覺得全世界最酷的電影，如果你看過《古惑仔》就說自己看過黑幫電影的話，那我只能說你很不幸，因為你真的從沒看過男人戲！你看那張海報：馬龍白蘭度抱著一隻貓，眼神迷離，口齒不清，帶著濃重的義大利口音的英語，再看艾爾帕西諾，年輕時冷的嚇人，黑風衣，老的時候，兩鬢斑白，臉上的輪廓就像刀刻的一樣，滄桑全寫在那裡，這位至今未婚的影帝，不知迷倒了多少女人！記得讓我印象深刻的一個場景，是第三集里艾爾帕西諾的女兒為他擋槍擊後，這位硬漢仰天大哭，卻沒有任何聲音，伴奏一直是《鄉間騎士間奏曲》，公選課老師說這是這個名曲在眾多電影中運用最好的，撕心裂肺的痛，奮鬥了一生，親人一個一個離去，收手已經晚了，真的才明白：人在江湖身不由己！還有最後他回到西西里的故鄉，躺在椅子上靜靜的死去，就像個疲憊的老馬，默默地默默地，安靜的死去，好像從未活過，但是身後卻寫滿了屬於他自己的傳奇！如果你是男人！（這里說的是狹義的男人，非生理上的），請絕不要錯過《教父》，絕不！
第三篇：
1楚門的世界：金凱利的轉型之作，超強的創意，超凡的想像！一個生下來就被挑中為真人秀的男人，活在一個道具和演員組成的攝影棚! 藍天白雲海水，只是道具！父親妻子朋友，只是演員！整個生活是一場巨大的全球的直播秀！全世界都在關注他，全世界也只有他被蒙在鼓裡！真的好可憐可悲！好在有一個很好的結尾，指引著人們掙脫束縛！
2美麗人生：我如果說出劇情來估計大家都看過，很棒的法國電影！真的很棒！
3偷天換日：經典的偷盜電影！據說B班的英語老師放過哦，愛德華諾頓演的反派很出彩，奧斯卡影後塞隆的表現也很棒！
4撒哈拉騎兵：經典的歷險電影，我超喜歡西班牙野玫瑰~佩內洛普克魯茲！好想咬她！
5叢林奇兵：WWE巨星「岩石」的作品，喜歡WWE的朋友一定要看！
6搖滾校園：哈哈，傑克布萊克！看到他就笑死了！勵志的！看功夫熊貓大耍寶！
7巴黎一夜：讓雷諾！好浪漫的法國電影！非典型的《一夜情》！
8勇敢的心：梅爾吉普森的經典，奧斯卡最佳！盡管演員現在已經過氣，但是每每回憶，華萊士的最後仰天長嘯扔讓人心潮澎湃：FREEDOM！
10曼谷保鏢：凱奇大叔發型終於改變了的電影，楊采妮很漂亮啊！
11香草天空：阿湯哥+佩內洛普+迪亞茲，過程很沉重，結局很溫馨。
12剪刀手愛德華：久仰大名啊，只是德普的造型真的不敢恭維啊尤其是發型！看過這個電影以後，我想我會在白雪紛飛的冬季指著雪花說：看，愛德華又在孤獨的城堡里冰雕了！很可憐他的遭際，很喜歡他的幸運！~
13馬利和我：好感人的狗狗，陪著威爾遜和詹妮弗安妮斯頓度過了它短暫的一生！見證他們之間的喜怒哀樂卻不能一直走到最後。。。
14歌舞青春：三集都是在今年暑假看的，很有活力！年輕人該看看.
15決戰中的較量（兵臨城下）：很多人都看過的的吧！大帥哥裘德洛~~~~~瓦西里！經典的戰爭片，讓人緊張到窒息的狙擊手！
16藍莓之夜：嘿嘿，王家衛的首部西片，感覺還不賴，沒有其他作品那麼小資，但是還是一如既往的冷色調！喜歡王家衛的人拾起來哦
17舞出我人生：好酷的電影，勵志，街舞，幾段舞蹈都很勁暴，尤其是最後一場雨中狂舞的戲，賊他媽的酷！
18音樂之聲： 朱莉安德魯斯演的瑪利亞真的好漂亮，那時好年輕，好嗓子。還有很經典的音樂，總而言之，不可多得的音樂劇！
19燃情歲月：這是使我真正開始喜歡皮特的電影，相比於其他電影中的型男，這部電影中的不羈浪子更能體現他的狂野的性感！濃重的西部風情配上不羈的皮特，值得一看！
20雨中曲：這個不用多說！經典到掉渣的歌舞劇，翻開整部電影史它還是那麼刺眼！金凱利（非變相怪傑）那場雨中漫步，濕身踢踏估計幾個世紀內是沒人能超越的！光是那首歌就足以名垂青史，何況還有如此完美的舞步！完美啊！
8. 100部值得看的電影(中外都可以,最好是喜劇的)
[最後一班地鐵] 1980
Last Metro
導演：弗朗索瓦·特呂弗 出品：法國
典型的「後新浪潮」作品，與「新浪潮」時期相比。特呂弗晚年的這部力作，更為精緻流暢。對時代背景的重現，因有較為豐厚資金作底，也更為細微傳神。而且能夠聘請法國最熱的兩位明星傑拉爾·德帕迪約和凱瑟琳·德諾芙主演。影片在商業上和藝術上都取得巨大成功，獲得最佳影片在內的10項愷撒大獎。還是特呂弗式的三角戀愛，還是那種清淡如散文的敘事格調。除了技巧更為嫻熟，敘事上更為和謁可親之外。這個發生在二戰時期，巴黎愛國藝術家的種種活動，對曾經以旗手著稱的特呂弗來說，並沒有質的改變。他只是錦上添花，並沒有畫龍點晴的神來之筆。有人甚至說「新浪潮」自本片起，徹底殞落了。而這個掘墓人正是特呂弗。還有人指出，特呂弗對維希政府統治下的巴黎，過於溫情脈脈。說的好聽一點的是想當然，另外一種說法，則是無原則無必要的粉飾。法國電影的諸多革命陣營到了[最後一班地鐵]，開始喪失鬥志，並有刀槍入庫，馬放南山的趨勢。電影語匯的革新走到上世紀80年代，已經舉步維艱了。
[法國中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
導演：卡洛爾·雷茲 出品：英國
本片改編自英國著名作家約翰·福爾斯的同名小說，故事發生時間是英國「維多利亞黃金時代」中的1867年。這部小說最新穎之處，在於它從20世紀的高度來考察19世紀的社會和人。值得稱道的是，影片導演把握住了小說的這一內在精髓，沒有拘泥於原小說的結構，而是採用了雙線並進的時空交錯方式，在描述英國小姐莎拉和貴族青年查爾斯愛情的同時，穿插了現代一對男女演員邁克和安娜演出這段故事時發生的戲外情。當影片中的戀人終成眷屬時，男女演員卻分道揚鑣。導演以此來表達對19世紀古典情懷和現代人感情間的對比，從而引發觀眾的思考。戲里戲外的兩段愛情透過表演、攝影、場景的不同氣氛和風格進行互動，耐人尋味。英國和美國的兩位演技派傑里米·艾恩斯和梅麗爾·斯特里普極好地把握了19世紀和現代生活中人物的兩種感覺，令影片韻味悠長。
[靡菲斯特]1981
Mephisto
導演：伊斯特萬·薩博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收買靈魂的魔鬼，而片中的那位德國國家劇院經理赫夫根卻早已沒有了靈魂。這是匈牙利版的[霸王別姬]，赫夫根雖然酷愛舞台，但他不像程蝶衣，只有一個舞台。他的舞台遍及他生活中的每個角落。程蝶衣始終保留自我，而赫夫根卻在各種角色近乎瘋狂的轉變中暈頭轉向了。本片曾獲得奧斯卡最佳外語片獎，根據二戰時期的一起真人真事改編。薩博用長鏡頭在近景間的留連，極為入心入骨地勾畫出一個可憐又可悲的靈魂陷落的全過程。鏡子和燈光是全片最重要的道具，它不僅強化了舞台效果，也暗示了人生與戲劇的膠著狀態。赫夫根每一次在鏡前的安座，時而苦笑，時而痛哭，他的非「我」和多「我」早已潛移默化地擊毀了他的全部性靈。這是一部在思想性和藝術性上近乎無可挑剔的傑作。克勞斯·馬利亞·勃蘭道爾也奉獻出他一生中最透支靈性的最佳表演。
[芬妮和亞力山大] 1982
Fanny and ALexander
導演：英格瑪·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奧斯卡最佳外語片獎，這是位在全世界重要獎項拿得最多的一位導演。假如說這是伯格曼最後一次拿獎，還為時尚早，老先生還健在。本片也是伯格曼從影以來耗資最大，篇幅最長的一部影片。5個半小時，對很多人來說，想必都是一種折磨。這是伯格曼的一部自傳，也是對他從影的一次總結。主題仍是人的疏離和對上帝的不信任，夢境的反復顯現也是伯格曼的拿手好戲，象徵、隱喻手法更是如野花開放般隨處可見，只是這一次，更為繽紛悅目。影片在布光和色彩上更是達到了造峰造極的地步，形式美感在本片中得到了一次最為集中的釋放。這還是一部戲中戲，以排演瑞典大戲劇家斯特林堡的[一出夢的戲劇]作為主線，這是同為舞台劇導演的伯格曼最愛的一部戲。這出戲的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。
本片之後，伯格曼就息影，偶爾還寫寫劇本，但電影，他總是存著一己之念，卻始終沒拍出來。當下歐洲，屬於伯格曼的時代已漸行漸遠了。
[兩個人的車站] 1982
A Railway Station for Two
導演：埃利達爾·梁贊諾夫 出品：俄羅斯
梁贊諾夫這個名字，對於中國觀眾來說一點也不陌生。[命運的捉弄]、[辦公室的故事]、[兩個人的車站]組成的「命運三部曲」在80年代引進國內時引起強烈反響，影響了幾代人。我們可以從[兩個人的車站]中管窺他那一貫的幽默的深沉。片中普拉東和薇拉由相互對立直至結為戀人，其過程充滿生動自然的生活實感和苦中作樂的寬厚品格。在他鬆弛調侃的表層敘述下，生存境況的荒謬與可笑以一種尷尬的真實撲面而來。在那些由誤會而導致的滑稽場景和節外生枝的情節轉折背後，透露出導演對生活憂郁本質的概括和捕捉能力。梁贊諾夫從不迴避尖銳的社會問題，這使其作品區別於普通的言情劇而成為蘇聯社會風情的一面獨特的鏡子。他拍攝的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波勞苦，卻具有不屈的善良和熱情。他們對生活，都有著入世而溫情批判的獨到觸角。這些令人動容的品質，根植於俄羅斯民族朴實寬厚的民族文化土壤，令人釋然之後不由肅然起敬。
[迷牆] 1982
The Wall
導演：阿倫·派克 出品：英國
如果說在世界電影史上，只有一部作品能夠將搖滾精神和電影語言完美地融為一體的話，這部[迷牆]當之無愧。有言論說，這部電影造成了觀影者的三個顛覆：電影觀的顛覆、人生觀的顛覆和價值觀的顛覆。這部宏大的影音天書，通過Pink Floyd樂隊充滿質疑和反思的歌聲和阿倫·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括戰爭陰影、教育危機、性愛迷茫、人性異化、暴力嚮往直至末日恐慌種種方面的曠世寓言。這座「象徵的森林」是對二戰後西方文明賴以立足的理性精神和宗教精神的一次徹底反叛和顛覆。Pink Floyd的銳利鋒芒藉助完美無缺的畫面闡釋，將崇尚批判精神和獨立思考的搖滾文化推向極致。我們的感官被其充滿想像力和創造力的影像深深吸引，而我們的靈魂，則被其獨立和自由品格強烈震撼。樂隊和導演在影片中對人性、社會、戰爭、文化做了一場深邃的質詢，其中表達出的迷茫、痛楚和失落，足以讓每一個觀者靜下心來反思自己現實的處境。
[戰地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
導演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前蘇聯
前蘇聯的戰爭片，從各種類型上講，在世界電影領域都占據重要地位。本片屬於小品製作，用一個再簡單不過的故事，宣揚了純俄羅斯所特有的負重感，及相當溫暖的道德力量。
兩男一女，相愛了，卻都想成全對方，卻都沒有得到幸福，只是各自的靈魂得到一次升華。
「活著，還要記住」，是前蘇聯戰爭影片反復提及的一個主題。而本片超越了[一個人的遭遇]對戰爭本身那份既堅韌又溫暖的凝視，而上升至人性至純至美的境界上來。戰爭已經過去，一段朝花夕拾的愛情即將被縫補。一位已婚的放映員依然愛著從前的「戰地皇後」，現在的一位頗有幾分粗俗的小商販。放映員的妻子決定成全他們，而「戰地皇後」同樣心懷不忍，作出了退讓，並以極大的隱忍葬送掉了自己的第二次「青春」。這是一出悲劇，但已不局限於對戰爭創傷的簡單審視，而進入到個人即集體，現在即永遠的巨大悲愴中無法自拔。
貫穿影片始終的暖色調，是專屬前蘇聯彩色攝影的一大特色。它在自然光效中加入了創造者強烈的主觀色調。紅、黃、棕、橙皆均勻鋪展，直指人物情緒的微妙轉變。暗示了這個失而復得，得而復失的故事背後，流淌著人性的美好。影片最大的魔力在於，它的情感感召力相當自然生動，每一個細節，看似細碎，卻都讓導演蒙上了一層淡淡的詩意。而簡單到不能再簡單的敘事模式，卻內蘊極為豐厚的感情儲備。最後，放映員和他妻子對望的場景，於無聲處中，五味雜陳，卻又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什麼，可你卻不願進入他們的內心世界。一部影片能收到如此動人的情感力量，它也就能迎來各種各樣的贊美了。
[戰地浪漫曲]從電影語匯到主題抒發，都具備相當恬靜的古典情懷，卻又是永恆的，關於「愛」之純粹的一次含淚的禮贊。
[錢] 1983
Money
導演：羅伯特·布列松 出品：法國
戈達爾稱布列松為法國電影界的巴爾扎克，不僅在法國，整個歐洲，布列松以其極端化的電影語言，以及對人性的冷然之姿，成為歐洲最獨特，也是最難以效仿的導演之一。自[一個鄉村教師日記]開始，布列松的影片不再聘用職業演員，不搭布景，減少對話。[錢]作為他的收山之作，無疑也是如此極致。影片根據列夫·托爾斯泰的中篇小說[偽息卷]改編，布列松將故事從19世紀的俄羅斯移至20世紀的巴黎。講述了一起假鈔案，所引發的多米諾骨牌效應，死了很多人。本來是個環環相扣，沖突激烈的復仇故事。但布列松以惜字如金的鏡語構成，簡潔到突兀的剪輯手段，僵硬到近乎風乾的場面調度。使全片有種莫名其妙但又無比幽深的禁慾效果。可想而知，這部影片對大多數觀眾而言，都味同嚼蠟。倘若你咬著牙看下來，你又覺得這部影片結束得太快了。這就是高度風格化電影作者布列松的魔力。
[卡門] 1983
Carmen
導演：卡洛斯·紹拉 出品：西班牙
有人曾說這是世界電影史上最優雅的一部套層結構影片。卡門的故事不知被人講了多少遍了，到了紹拉手裡，變得更為純粹，或者說更為形式化。卡門本身對個性解放的不羈追求退讓給了西班牙國舞弗拉明戈的無盡美感。演員們要排演舞劇[卡門]，戲外也在上演一幕卡門式的痛並快樂。紹拉是西班牙承上啟下的一位電影大師，他早期作品以超現實主義為載體，對極權政治進行猛烈抨擊。而到了後期，老人變得平和，認為惟有「美」，「美」本身才是永恆的，才是值得人們去孜孜以求的。[卡門]的悲劇意味在於，人們只有在美中沉淪，並抹殺所謂真實身份的價值，才能得到人性的涅磐。可這又像把雙刃劍，是場忽明忽暗的博奕。全片影調莊重而華美，而生命的活力始終呈噴薄狀。
這是部觀賞性極強的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆嫵媚而強勁，絕對能給你的視聽帶來雙重滿足。從這個意義上來說，這又是部與形而上無太多瓜葛的純電影。
[印度之行]1984
APassage To India
導演：大衛·里恩 出品：英國
這是英國大導演大衛·里恩76歲高齡時拍攝的絕筆之作，本來他可以憑此片第三次榮獲奧斯卡獎，終被[莫扎特]擊敗。本片根據英國著名作家福斯特的同名小說改編，講述了一起臆想中的強奸事件，宣揚了殖民者和被殖民者不可調和的，近乎永恆的矛盾。故事發生在二戰後，印度即將獨立的那段歲月，英國姑娘和一位印度醫生一段模稜兩可的友誼，最終兩人形同陌路。
大衛·里恩的電影在注重敘事上與好萊塢如出一轍，但其作風的嚴謹、細膩和舒緩，卻是英國電影所特有的。對人文景觀的窮經皓首，包括對英國歷史和當下狀況的雙重思索，也是好萊塢電影所不願勉為其難的。大衛·里恩酷愛講述英國人在異域的遭遇，具體的說，是在他們的殖民地里的所思所想，所作所為。藉此，表達大衛·里恩對這個日不落帝國必將衰敗的無盡感慨。影片像大衛·里恩的前作一樣，注重自然景觀的遼闊與庄嚴，好方便與人心的波動作一微妙呼應。連綿巍峨的群山，人際關系的若即若離，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的瑣碎，謹慎而有條不紊的鋪陳。到了後半部，彷彿水滴石穿般，給人以強烈震動。顯示出這位影壇宿將卓而不凡，又異常樸素的敘事功底。
[斯萬的愛情]1984
Swann in Love
導演：沃克爾·斯隆多夫 出品：法國/西德
當代世界電影中一部不可多得、不可忽視的現代心理劇，酷愛改編文學名著的斯隆多夫成功挑戰過《鐵皮鼓》後，把目標對准了法國國寶級小說《追憶似水年華》，但介於普魯斯特這部意識流里程碑之作過於宏篇巨制，影片只挑了小說第一卷《在斯萬家那邊》，而且還只是一部分。
[斯萬的愛情]是斯隆多夫的室內心理劇創傷的高峰，筆墨主要集中在巴黎富豪斯萬和其追求的奧黛特身上，飄盪著巴黎社交圈衣香鬢影與肉慾的淫靡。影片對人物言行的描寫點到為止，處處留白，但微妙的氛圍營造又相當稠密，懸念叢生，環環相扣，人物的欲言又止令觀眾揣摩其心理的同時，不知不覺進入與現實平行存在的心理意識空間，共同參與了對斯萬的情感的解剖，與普魯斯特把撰寫這個上流社會分子的愛情歷程當作病理學文獻相當吻合：如果不堅定，愛情就是種疾病，一出需要智勇的游戲。
但是，雖然[斯萬的愛情]投資不菲製作上乘，匯聚了當時歐洲幾大影星，但德國新浪潮導演與法國人文巨著的邂逅並沒有留下一個美麗的結尾，參與製作的法國人並不推崇德國導演版的[斯萬的愛情]，愷撒獎只頒予最佳服裝設計和場景製作了事。
[我的生活像條狗] 1985
My Life as a Dog
導演：萊斯·霍爾斯托姆 出品：瑞典
世人向來對瑞典電影言必稱伯格曼，但萊斯·霍爾斯托姆一反伯祖師的艱深晦澀和動不動就天問自問，以真情動人，令[我的生活像條狗]呈現出不僅是瑞典電影也是歐洲電影難得的清新親切，如散文詩一般娓娓道來一段難以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像條狗]故事的沖突性極強，12歲小男孩英瑪淘氣頑皮，令患重病的母親難以安心，他和哥哥不得不暫時寄居親戚家，等好不容易適應了鄉村的落後乏味和保守，母親的去世又讓這種寄人籬下的生活變成永遠的事實。但霍爾斯托姆並不以強化二元沖突和英瑪的痛楚體驗為最大目的，而是以散淡的筆觸寫下生命成長的過程：兒童的自我性啟蒙、對世事的懵懂、對愛和痛苦的體驗、似有似無的愛情萌芽，並以散點敘事勾勒出一幅當代瑞典生活風情畫：擁有第一台電視機、建造納涼及過冬小屋、有著美麗胸脯的女工為藝術家充當雕像模特……一切無不趣味盎然，生氣勃勃，所含的情感濃度令人回味無窮。
[我的生活像條狗]橫掃了當年金球獎、獨立精神獎、紐約及波士頓影評協會最佳外語片獎，更獲得當年奧斯卡最佳導演及劇本提名，被稱為20世紀最好的兒童電影。
[再見吧，孩子們] 1987
Goodbye Children
導演：路易·馬勒 出品：法國
路易·馬勒是法國新浪潮的干將之一，也是新浪潮大師級人物惟一遠赴好萊塢的導演。本片早在路易·馬勒的孩提時代就開始醞釀，他曾說他所有的影片都在為這部影片作積累。影片一經推出，便廣受注目，並獲得威尼斯國際電影節金獅獎。
這是路易·馬勒對童年生活極為精巧極為動人，又不乏斷續憂傷的回溯。二戰時期，一個富家子弟和一個猶太少年產生了友誼。有一天，納粹把他帶走了，他再也沒有回來。從表面上，可以讀解出法德合作時那樁不光彩的交易，還可以看到階級壁壘，以及宗教對人本性的傷害。可這都不如，影片所傳達的回憶本身，那麼迷人。兩個少年在上課、進餐、祈禱。他們的關系由遠及近，如此簡單、素樸。納粹的進入，為這段回憶塗抹上一層灰暗的色彩，這回憶變得沉重起來，而無法忘懷。生活流的敘事手法，使得全片在節奏上穩健而舒緩，直至最後一刻，影調上也不事渲染，可事件本身的震懾力，卻能讓觀者心緒不寧。這是法國新浪潮導演在這場運動過後，最值得紀念的一部作品。那幫開路先鋒們東征西討後，還是皈依了傳統。
有人還說本片有同性戀的傾向，路易·馬勒對此拒絕回答。
[熊的故事] 1988
The Bear
導演：讓-雅克·阿諾 出品：法國 凱撒獎最佳導演獎
如果你不肯承認這部電影的成就，可以想想美國電影里的動物，比如金剛（它還算比較有史詩般的悲劇色彩）、鯊魚、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、貓和狗，特別是狗，這些傢伙在美國電影里基本上都是沒有尊嚴的，即使有一天它們成為了美國公民客廳里不可缺少的家庭成員（[一家之鼠]），或者庭院的統治者（[貓狗大戰]），甚至愛情的見證（[馬語者]），它們仍然沒有自尊，沒有它們作為動物的話語權利，它們只能是爆米花電影里的小丑，愛情片里的道具。[熊的故事]不同，這個故事最精彩的處理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人類從主動變為被動這個轉變過程，來反映人與自然，人與動物的更為真實的關系。當然，它還有一個相當可愛而感人的故事，和兩個永遠也無法替代的毛茸茸的功勛演員——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好萊塢的銀幕上，動物是明星和道具，而讓-雅克阿諾的電影，則把熊塑造成了一個令人肅然起敬的演員。
[火柴廠女工] 1989
Match Factory Girl
導演：阿基·考里斯馬基 出品：芬蘭
本片是芬蘭國寶級導演阿基·考里斯馬基的成名作，在柏林國際電影節上大放異彩，並奪得國際電影獎。也是阿基「工人三部曲」的第二部，前兩部為[天堂陰影]和[阿里耶爾]。一個相貌平凡的女工，卻總想邂逅白馬王子，可白馬王子卻把她當作妓女。她懷孕了，卻在一次車禍中，流產了。萬念俱灰之下，毒死了她的情人、父母還有一個試圖向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的現實主義和突如其來的表現主義的扭曲結合。本片是他創作風范的首次曝光，悠長緩慢的敘事節奏，煞有介事的紀實影像。使全片非常滑稽地籠罩著一種異樣的童話色彩。這片容易讓人聯想到安徒生的《賣火柴的小女孩》，憧憬雖有，甜美盡失。也就是說，阿基的影片撐破了傳統童話的框架，直接洞穿了現實本身。反童話，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[沒有過去的男人]也是如此。畫面鮮麗，卻掩飾不住內里的辛酸和苦痛。[火柴廠女工]仍是他目前為止手法最為樸素、敘事最為干練的一部力作。為芬蘭電影納入國際視野作出了重要貢獻。
[天堂電影院] 1989
Cinema Paradiso
導演：朱塞佩·托納托雷 出品：義大利/法國
這是全世界影迷都非常珍愛的一部影片，全片以倒敘的筆觸講述一個導演在少年時代，被電影的奇光異彩所浸染的美麗過程，也反映了電影對西西里島平民精神世界的深遠影響。影片基調溫和、甜美，對電影本身最樸素的感恩，有著許多生動感人的描繪。電影的榮光不再，人們也只是以含淚的微笑向歷史告別。影片結尾那一連串的接吻鏡頭，似在聲明，只要生活還在繼續，美就能流傳，而電影就會像那些次第繽紛的「吻」一樣與我們相遇。這是一掃義大利電影沉重影調的一部相當積極健康的影片，並具備一定質朴的勵志情懷。這也是導演托納托雷的成名作，他也是憑此片成為上世紀末義大利最重要的導演。他後來的影片雖然都具有一定的國際影響力，但從資素上來講，都無法和本片相提並論。曾有人認為歐洲電影的改良應從[天堂電影院]開始，走明朗和可視性的道路，又不失真摯的人文感懷。可惜，本片對目前的歐洲電影而言，還只是曇花一現。
90年代
[薇洛妮卡雙重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 國別：法國、波蘭、挪威
基耶斯洛夫斯基是歐洲電影八十至九十年代無法忽略的名字，無論是他早期作品對政治的關注，還是後期逐漸深入到對命運的追問，都具有歐洲電影十分顯著的濃郁人文色彩的特點。基耶斯洛夫斯基對於命運中偶然與必然因素的思考，影響了很多後輩電影人比如湯姆·提克威，甚至包括不少亞洲的年輕導演。[薇洛妮卡雙重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片關於兩個毫無關聯卻長相完全一樣的女孩各自命運的表達，在暖黃色調充滿哀傷和溫暖的畫面中，具有神秘不可言說的神韻。影片厚重的母題，卻通篇流露著微妙而空靈的氣質，給觀眾以無限想像深入的空間，或許這就是屬於基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，對於人類命運最根本課題無止盡的追問，正是人們對於電影這一藝術手段的最高期望。[薇洛妮卡雙重生活]就像一抹光彩奪目的晚霞，轉瞬即逝，卻宛如某種神秘的召喚深深印在你的腦海。
[英雄托托]1991
Toto
導演：雅各·范·多梅爾 出品：比利時/德國
本片是後現代電影的重要案例。後現代電影在形式上是文本的互指，在內涵上的重要特徵，則為身份的錯失和人生的邂逅。王家衛、湯姆·提克威、胡里奧·梅德姆的影片都有這個特色。一場大火，使兩對父母有可能抱錯了孩子。由此改變了兩個人的命運。托托總認為阿爾弗雷德的一切應全部屬於自己，阿爾弗雷德和托托的姐姐有了關系，他也和姐姐做了同樣的事情。姐姐在他的逼迫下去燒阿爾弗雷德的房子，不料自己卻葬身火海。托托又遇到一個女人，她和姐姐酷肖，但她卻是阿爾弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托決定殺死阿爾弗德。他死了，影片沒有告訴我們死者究竟是阿爾弗雷德，還是托托。
不可思議的魔幻色彩，卻以一種幽默、抒情的筆調娓娓道來。是這部影片的一大特色，而身份的重疊和抽離，傳達出生命的神奇本質。你對它，將永遠保持著孩子般的敬畏。
[霍華德庄園] 1992
Howards End
導演：詹姆斯·艾弗里 國別：英國、日本
英國電影在歐洲電影中風格獨特，就像溫文而雅的英國紳士一般，具有內斂、剋制的態度，總是不露痕跡地表達人生最激烈的感情，其中蘊涵的兩相對比拉扯的張力正是英國電影的最大魅力，[霍華德庄園]正是其中的一部精品。影片圍繞霍華德庄園所有權的轉讓引出了幾段曲折戀情，表現出當時英國社會的風尚和不同人物因為性格、價值觀各異而走向不同的命運。[霍華德庄園]的兩位主要演員安東尼·霍布金斯和埃瑪·湯普森都是極具英國特點的著名演員，兩人交相輝映的演技為影片注入了純正的英國風格。出於表達方式的婉轉及時代差距，英國電影很容易落入拖沓冗長並不知所雲的危機，但是它真正的魅力也正是蘊涵在並不直指事物的態度上，姿態的優雅一旦和人格的高貴完美結合，內里的豐富內涵必然呼之欲出，於是擁有難以抵擋的吸引力和值得反復咀嚼的深厚底蘊。
[冬天的心]1992
Heart in Winter
導演：克勞德·索代 出品：法國
浪漫至極的法國竟出現了這樣一部連親吻和牽手都沒有的愛情電影，確實很有意思。
索代是位有著深厚文學修養的導演，最早拍過很多男性色彩極濃的動作片，後來，則變得瑣碎了，也可以說，變得寫實而古典了。他對死水微瀾的生活常態產生興趣，目光也轉向了女性。本片是他所獲榮譽最高的一部影片，一舉斬獲威尼斯國際電影節銀獅獎，並在本國愷撒獎上奪得最佳導演。一對男女明明蠢蠢欲動，卻連適可而止的行徑也沒有發生。這倒有些像不少中國人的感情方式。索代認為愛首先是種能力，男主人公認為他沒有愛的能力，所以他的愛情大門總處於閉關狀態。索代刻意簡化了情感張力，卻在以靜制動的行為動機中，給人以悠長的回味。是法國後期靜態電影的標志性作品，其不置一詞，卻盡得風流的風范，在法國影壇極為罕見。
本片的兩位主演達尼埃爾·奧特伊、艾曼紐·貝阿既是法國著名的實力派演員，也是一對銀幕伉儷。兩人的對手戲，因夫妻的緣故，許多精妙情緒的傳達極為准確。
[人咬狗]1992
Man Bites Dog
導演：萊米·貝瓦克斯/安德烈·貝澤/貝諾特·波維德 出品：比利時
三個比利時三流電影學院的學生，憑借著一腔電影青年的方剛熱血，炮製了這出「殺手生活寫實紀錄」，不折不扣的後現代黑色鬧劇。論無恥和令人作嘔程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超過了[發條桔]和[天生殺人狂]，但正是因為編導和演員天不怕地不怕的沒皮沒臉，[人咬狗]才得以從骨子裡自由無忌和散發著生猛氣勢。
殺手A為了能夠「名垂青史」，同意讓人拍攝他殺人、埋屍的全過程，當然一切不是那麼順利，攝制組諸位偶爾還得給A君搭把手，有次還參與了一起瘋狂輪奸殺人血案。紀錄片式片中片，逼真的寫實場景，比Dogma主義還Dogma主義的鏡頭語言，戲謔味十足的角色和對白，瘋狂表象下對媒體和「紀錄電影」的尖刻嘲諷，令[人咬狗]當年不僅擊敗[致命武器3]，成為比利時票房之冠，還在1992年戛納電影節上力排一干名導之作，引發出觀影熱潮。
[印度支那] 1992
Indochine
導演：雷吉·瓦格涅 出品：法國
相比濕漉漉的情色電影[情人]，[印度支那]在表現殖民地生活（包括愛情生活）和殖民文化沖突這兩個方面，都顯得更為出色（不過音樂稍遜一籌）。這是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部電影，也是他的第一部史詩片，影片細致地描繪了二戰後法國人在殖民地度過的最後歲月。女主角凱瑟琳·德諾芙在片尾的背影非常令人難忘，宏大而無情的歷史洪流捲走了她的一切，而她只能以法國貴族式的優雅默默承受這一切。這象徵著一個時代的結束。
[哭泣游戲] 1992
The Crying Game
導演：尼爾·喬丹 國別：英國、日本
本片的成功更多原因來自於題材的特殊，以及演員本人氣質與劇中人物的驚人合適。片中兩位主人公的愛情面臨著性別的尷尬和共和軍的追殺雙重危機，也正是在這種絕境之中，導演營造了堪稱經典的愛情場面，情感流動自然，動情處無不令人忘情投入。傑伊·戴維森對本片的貢獻絕對是起到決定性作用的，如此命運復雜坎坷、難以評價的人物，飾演得令所有觀眾理所當然地認同他的感情和選擇，甚至他的嬌艷與美麗也讓人十分難忘。[哭泣游戲]一片很難定論它的類型，愛情、驚險、動作、劇情，還有同性戀、革命等各種復雜因素的糅合，導演對整
9. 特別好看的電影
一個人的時候 ， 只想靜靜的看一些安靜的， 溫馨的、 感動的電影。
我想， 心靈也是應該休息下的吧 ，能陶冶自己 。
一起看這些電影給與我們的最動人的感動、 最純凈的天空 。。。
[海上鋼琴師] The Legend of 1900 義大利
1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900.
1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。
可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
一個鋼琴天才傳奇的一生。
他註定是孤獨的。我想，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多......
每個人都有自己只屬於自己的世界，他在自己的世界裡斑斕綻放，他用他的鋼琴他的音樂震撼世界，可是他只讓自己帶在自己的世界，孤獨的，安靜的，飄然於世的。
城市太大，沒有盡頭……他說。
我再也不去陸地了……他說。
如果我們的孤獨無安置，那麼就讓他們安靜綻放吧。
[天堂電影院] Nuovo cinema Paradiso 法國 /義大利
義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利?卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲力普?諾雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。
好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。
多多（馬爾科?萊奧納爾迪 飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（艾薩?丹尼埃利 飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此？
天堂電影院最終被拆毀了 ，可與之有關的一切，感動又感動。
就像是一群被放逐的孩子，朦朧著快樂著又膽怯著，可是最後的最後，都要為自己的夢而去奔波..
多多就是那個追夢的人，用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。
關於追憶和見證，就讓一切安靜上演吧。
[天使之城] City of Angels 美國 /德國
天使塞斯（尼古拉斯?凱奇 飾）擁有天使應該擁有的一切法力，還能永生。他的使命就是每天游盪在醫院里將已去的人們帶到另外一個世界，他卻愛上了醫院的醫生梅姬（梅格?瑞恩 飾），為了能夠和心愛的人在一起，塞斯放棄了天使的身份，放棄永生，墜入了凡間。然而，他卻並不明白，等待他的，除了動人的愛情，還有弄人的命運。
喜歡凱奇。永遠。
我們曾經都是天使，我們用感情做翅膀，我們落入凡間，我們想要幸福。
天使是幸福的么？
我想不。塞斯安靜又濃烈的愛意，讓他不惜放棄翅膀，來到人間。他只是想做一個人，真實的觸摸梅姬，然後就應該是靜靜的守護她一生一世。
很多時候，想為什麼編劇不給他們幸福的結局，為什麼他們永遠都只能兩個世界。現在，我想，他們應該是幸福的吧，應為心裡的愛意，不曾淡去。
世界充滿磨難，卻總有些美好，能讓我們安靜而淡然。
[吉爾的妻子]
是發生在20世紀30年代法國一個小城鎮的故事。煉鋼工人吉爾的妻艾麗莎 。
事情發生時，他們已經有了一對六歲左右的雙胞胎女兒，並且艾麗莎又懷上了孩子。艾麗莎的妹妹維克多莉插足了艾麗莎的家庭。因為怕失去丈夫，艾麗莎沉默、隱忍並且等待。
在吉爾知道維克多莉另有所愛的時，向艾麗莎承認了自己愛上了妻妹，然後，雙手捶著桌子，大聲喊叫著：「她是我的！她是我的！」艾麗莎只是沖到桌前緊緊抱住丈夫的頭，就如同母親抱住孩子。吉爾肆無忌憚的在自己妻子面前高喊著他對妻妹瘋狂的迷戀。
艾麗莎只是沉默，在丈夫再一次大叫：「她是我的，她是我的」時，她堅定地抓住丈夫的手，在他對面的椅子上坐下，緊緊地握住丈夫的手，一言不發。
艾麗莎怕失去丈夫，選擇繼續容忍，並且幫助丈夫尋找接近自己妹妹的機會。
直到有一天艾麗莎的丈夫回頭了。
一家人又開始了那種平靜的日子。五口之家安詳地坐在門前曬太陽，小兒子在大人的攙扶下蹣跚學步。
在一切看似就要完美的時候，艾麗莎卻從頂樓縱身一躍，結束了自己的生命，未留下只言片語。
電影對白很少，也只是講述了一個簡單的故事。
在一切都重歸平靜的時候，艾麗莎的縱身一越，讓故事再度悲傷壓抑。
我不曉得艾麗莎結束生命的勇氣從何而來，丈夫背叛自己，她都可以忍受，可是為什麼，丈夫回歸之後，她卻選擇死亡。從容不迫的安靜的和一切結束。
如此安靜，如此肝腸寸斷。
[紅氣球] 法國
一個孤獨的小男孩在上學路上撿到一隻在半空漂泊的紅氣球，他帶著它上學放學，紅氣球象個淘氣又懂事的小精靈從此亦步亦趨地跟隨著他，陪伴著他。小男孩帶它在大人們的傘下躲雨，紅氣球聰明巧妙地躲避著老師和家長們的追捕，等待著小男孩的放學，它甚至還會快樂地和途中偶遇的小女孩牽著的藍氣球耳鬢廝磨，小男孩從此有了一個快樂的玩伴……
最後在一家蛋糕店門口，紅氣球被一幫一直尾隨著他們的嫉妒的頑皮的孩子們捉去了，小男孩雖然竭盡全力把它救了回來，可是最終還是沒能躲過那幫孩子們的彈弓射出的石子，它泄氣了，被蜂擁上來的孩子們踩癟了。小男孩怔怔地望著它惆悵滿懷，這時突然滿街的各種五顏六色的氣球都掙脫了孩子們牽扯著的手，從街頭、窗口紛紛飛出來，一起飛向憂郁的小男孩。小男孩仰望著它們重新綻放出燦爛的笑容，他歡喜地抓緊了這么多的氣球，任由它們把他帶向空中，自由地翱翔……
「 像是一部古老而陳舊的默片。唯一的色彩是那鮮艷的氣球的紅，唯一的對白是男孩念念有詞的『氣球，乖，要聽話』。像是一個老者對孩童的殷殷關切。」
來自豆瓣的思空虛渺這樣寫道。
是啊。那個紅氣球，就是一個孩子的童年。總是不免就想起自己的童年，大大的書包，調皮的玩伴，還有媽媽的訓斥，老爸穿皮鞋的腳（不聽話的時候，會踢我屁股）…會讓我們想起太多，關於童年。
一部一不小心就讓你陷入回憶陷入童年的電影。童話般的色彩童話般的溫暖安靜。
嘿，我們拾起童年的夢想，重新上路吧。
[獨自等待] 中國
年輕的陳文（夏雨飾）是一個古董店的小老闆，他與一班好友懷揣夢想，等待著真愛的到來。一次陳文偶遇三流小演員劉榮（李冰冰飾），這名完全符合他理想愛人形象的女子一下子擊中了他的心。在好友們的百般慫恿和所謂戀愛專家的調教下，陳文決定放手一搏，使出五花八門的求愛手段，結果鬧得不可收拾。就當陳文熱切追求劉榮的時候，古董店合夥人的妹妹也是多年玩伴的李靜（龔蓓苾飾），卻從高中時起就暗中喜歡陳文，保留著陳文送給她的每一樣小禮物。然而盲目追求的陳文只把李靜當哥們兒，對她的多年付出視而不見……她會從他身邊溜走嗎？
獻給從你身邊溜走的那個人。
關於這個電影，與青春有關，與很多的記憶有關，或許或想起很多人，因為這個故事你或許經歷過。 真愛原來在身邊等待許久，懂得珍惜之後，她卻走掉。
給你的愛很安靜。
[面紗] The Painted Veil 美國
電影講述了20年代一對年輕的英國夫婦來到中國鄉村生活的故事，在這美麗卻凶險的環境中，他們經歷了在其英國家鄉舒適生活中絕對無法想像和體驗的情感波瀾，並領悟到了愛與奉獻的真諦。
故事以女主角吉蒂開篇，為了逃離20年代倫敦浮華卻又空虛的社交圈，也為了防止自己變成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的醫生沃特?費恩的求婚。費恩在把吉蒂帶到上海後，便迅速地投入到了他的細菌學研究中去。孤獨的吉蒂和迷人的已婚男子查理?唐森發生了婚外情，當費恩發現時，他羞恨交加。為了報復，也為了重整自己的生活，費恩決定孤注一擲，帶著吉蒂遠走霍亂肆虐的偏遠城鎮。沃特從一塵不染的研究室走向了瘟疫流行的最前線，他慢慢地協助控制了當地的疫情。吉蒂則開始在一家由法國修女住持的修道院兼醫院中做義工，並逐漸找回了生活的勇氣和意義。沃特和吉蒂終於可以互相敞開心扉，但就在他們日漸親密的同時，沃特染上了霍亂。沃特的生死決定了他們新近迸發出來的激情能否轉化為永恆的愛情……
這是一個悲劇。
發生在2戰時期，但沒有慘烈的戰爭場面。故事在中國的鄉村娓娓道來，吉蒂一開始不曾愛過沃特，當沃特強迫她離開上海的時候，她甚至是恨他的。在鄉村，吉蒂開始了解沃特的時候，愛情當然來臨。悲劇亦上演，以為他們要好好愛下去的時候，沃特黯然死去。
正如歌中所唱，「我愛你已久，已不能忘。」
在硝煙彌漫的年代，愛情是這般蒼白無力。
[香草] 韓國
20歲的車尚銀（姜惠貞 飾）善良美麗，在折紙方面很有天賦，與媽媽（裴宗玉 飾）過著幸福的生活。尚銀雖然看起來是個20歲的少女，可她只有7歲的智商。因為媽媽的愛，讓尚銀不覺得自己的生活欠缺什麼，她喜歡利用童話故事中的主角自娛自樂。
[觸不到的戀人] 韓國
韓星賢（李政宰飾）搬到一個海邊小屋，他為房屋取了一個義大利文的名字「Il Mare」，意思是「海」。整理房子時，他在信箱發現了一封內容很奇怪的信，信上寫著「我是你搬來前的上一個房客，如果有收到我的信，請寄來」，更奇怪的是這封信寄出的日期是在1999年，也就是兩年後——而星賢現在的時間是在1997年。星賢就立刻回信給這莫名其妙的人，詢問是怎麼回事。
1999年的金恩珠（全智賢飾）是個配音員，她發現回信的內容後，就開始常常寫信給兩年以前的星賢。男朋友去美國後已很少和她聯絡，後來他從美國回來，卻已訂婚。心碎的恩珠寫信給星賢，拜託星賢到當年她和男友最後見面的那一天，去改變他們的命運，但星賢覺得很痛苦，因為他已愛上了恩珠……
看這部電影的時候，已是凌晨。靜靜的被感動。它那麼安靜，那麼唯美，氤氳漫開的愛意，就如片中的海水，深沉而絕美。
時空交錯，所謂伊人，在水一方。
[假如愛有天意] 韓國
2003年的大學生梓希（孫藝珍飾）一天收拾房間，無意中發現一個神秘的箱子，裡面滿載著母親珠喜（孫藝珍飾）留下的情書，在閱讀中她重溫著母親的初戀回憶。1968年的珠喜，是一個清純可愛的少女，與窮學生俊河（曹承佑飾）一見鍾情，由於珠喜顯赫的家世，令兩人的戀愛陷入俗套的門不當戶不對的痛苦糾結中。2003年的梓希愛情同樣坎坷，她暗戀著戲劇學會的尚民（趙寅成飾），卻一直難以表白自己的愛意。
而巧妙的是，梓希發覺母親的初戀故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福嗎？還是如母親一般曲折難求？
很久以前就下載了，一直都安靜的放在電腦里，我以為是平平的電影，都沒有去看。 是在失戀之後，一邊看一邊哭。
那麼美麗的畫面，即使情節無奇，又怎樣。
假如愛有天意，下個輪回，就來的更堅決些吧。
[藍莓之夜] My Blueberry Nights 中國香港/法國
伊麗莎白（諾拉?瓊斯飾）被男友拋棄，傷心又苦惱的她把鑰匙扔在咖啡店裡。咖啡店的老闆傑瑞米（裘德?洛飾）保存了很多鑰匙，每把鑰匙都埋藏了一個傷心的故事。伊麗莎白愛吃店裡沒人點的藍莓蛋糕，在某一晚決定離開紐約，穿越美國到處看看。在旅途上認識了明明深愛卻困囿彼此的分居夫婦，還有豪爽愛賭卻鮮回家看望父親的少女（娜塔莉?波曼飾），每到一個地方她就給傑瑞米寫一張明信片。以他人為鏡，伊麗莎白找到了愛的真諦，回到紐約，看見等待自己的傑瑞米，可以幸福地，再吃一客藍莓蛋糕，放心享受愛的歡愉。
關於愛情關於尋找的故事。對於王家衛，請安好。
她的漂泊，他的守候，她的尋找，他的等待。結局是幸福的。
很喜歡電影的海報。甜蜜蜜。
關於愛與被愛，殊途同歸。
[兩小無猜] 法國
當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。小男孩於連和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿……一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
蘇菲（瑪麗安歌迪亞）提議兩人分別十年，挑戰的內容是於連（集約姆卡內）敢不敢傷害蘇菲。恍惚十年逝去，於連找到蘇菲，為了游戲的進行他決定另娶她人，邀請蘇菲做伴娘。受到傷害的蘇菲在於連的婚禮上拋出鐵盒子「你敢悔婚么？」原本最最親密的朋友相互傷害最深。同樣心痛的兩個人相約再次分別十年。
十年裡，於連擁有了一切，家庭、事業、朋友，只是沒了蘇菲宛如沒了心，原來喪失激情的生活這般索然無味。
終於十年過去，「Love me, if you dare……」
難道愛情只是個游戲么？
我想，只是他們不知道用什麼方式去愛，因為太愛。
或許，用水泥禁錮的愛情，是游戲最完美的結局。
Love me, if you dare……
[兩小無猜] Melody 英國
《兩小無猜》——不是那部法國電影。原名為《Melody》，是片中女孩子的名字。
1971年。真的是1971年。幾乎是父母青春期時候的電影。
1971年。1971年一個漂亮的小夥子Daniel昵稱Dany和一個美麗的小姑娘Melody戀愛了，並且結婚了。那年他們10歲，小學。
{鏡頭一}
碩大的草坪。混亂的操場。
男孩子追逐打架踢球。爭吵完了再和好，和好之後又爭吵。他們永遠有女孩子們想不通的和解方式和爭吵理由。
女孩子聚成一群一群的盤腿坐在草坪上。一個女孩子抿著嘴說，我一直以為接吻就會生孩子哪。所有人的臉不知道是因為激動還是害羞斗都通紅了。
{鏡頭二}
形體室里女孩子們穿著緊身衣練舞蹈。男生趴在門上使勁兒往裡面看。Dany就這個時候看到Melody——栗色頭發，深藍色絲帶束著。
噥，就這么開始了。當時很有感覺啊（本人的想法，怪不得小男孩會喜歡上小女孩）
{鏡頭三}
Melody和Dany去墓地玩，小孩子總是喜歡張揚自己的膽量和與眾不同。
兩個人分享一個紅透的蘋果。
Melody說你如果喜歡我，就不要再透過別人傳話，我不要做最後一個知道的人。
他們發現了一個墓碑，上面記錄了一對愛人五十年的戀情。
Melody問五十年有多長啊？
Dany說除去假期有150個學期那麼長。
Melody問你會愛我那麼久嗎？我不信。
Dany說當然，我已經愛你一個星期了。
{鏡頭四}
Dany在堆的沙丘旁邊對Melody說我們結婚吧。
Melody說好，那就現在結，長大的懂的越多就會厭倦了。
沙丘海水一沖就沒了，盡管壘了那麼久。可Dany和Melody覺得他們該結婚了，他們覺得一點都不好笑。他們想在一起，他們當然要結婚。
{鏡頭五}
最後的婚禮在火車軌道邊上破舊的房子里進行，全班同學參加。
他們都說願意，他們結婚了。
校長和老師趕來卻狼狽逃走了，車子被學生自己琢磨出來的土炸葯炸飛了，Dany和Melody用簡易的人力車私奔了。
故事結束了。
1971年的兩個10歲孩子的愛情故事。
影片結束，你想起什麼了嗎？
[千與千尋] 日本
我想關於它，向來都不缺乏贊美。
[花樣年華] In the Mood for Love 中國香港
1960年代的香港，報館編輯周慕雲（梁朝偉）與太太搬進一間住戶多是上海人的公寓，和某家日資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍（張曼玉）成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情，周慕雲和蘇麗珍開始見面商討未來可能發生的事情以及相應對策。
起初兩人是君子之交淡如水就事談事，可是日子一日接一日過去後，在周圍一幫上海鄰居的閑言碎語中，他們發現配偶的事早空出了他們的腦袋，彼此眼裡只剩下了對方，而刻意迴避已生出的感情的結果，是更加刻骨的相思。
我想那是最華麗的憂傷。只屬於他們的年華。兀自美麗。
請以空白的心情來欣賞吧
[放牛班的春天] Les Choristes 法國 /德國 /瑞士
1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德?尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯?貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾?莫安琦（尚?巴堤?莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
單說孩子，就是最美麗的。
請微笑或者悲傷吧。
[戀戀三季] Three Seasons 美國 /越南
嘈雜的越南城市街頭，白色的蓮花扁擔姍姍而來，少女欣的叫賣聲婉轉清揚。來越南尋找女兒的孤獨的美國老兵詹姆斯無言地坐在街邊的長椅上。街口，可口可樂大幅廣告牌底下，三輪車夫海正在等待客人。幾條巷子之外，小男孩賴以為生的賣煙箱子丟了，他開始了漫長的流浪。海被妓女蓮美麗的背影所吸引，他默默地尾隨。他參加瘋狂的三輪車比賽，贏得了獎金，也贏得了與蓮共度一宵的機會。他什麼也不想做，只是靜靜地看著心愛的女子安恬的睡容，直到天亮。 流浪兒在無人注意的街角巷尾艱難地尋找賣煙箱、無聲地苟活。雨季來臨，一群流浪兒在大雨里踢球，足球干癟，雨水飛濺，流浪兒們餓著肚子奔跑、叫嚷。欣每天泛舟湖中，采來蓮花到街市上賣，她的歌聲喚起了隱居詩人杜久違的詩情。在詩人生命將歇的歲月里，欣記載下他最後的詩篇。詹姆斯尋找女兒未果，准備離開。在狂歡的酒會上，他突然發現一個爛醉的酒徒正趴在女兒的肩上，女兒職業化地淡然敷衍和調笑，而詹姆斯老淚縱橫。杜去世了，欣把新鮮盛開的蓮花撒在古老悠長的湄公河上。
流浪兒偶然找回了自己的賣煙箱。詹姆斯告訴了女兒一切的往事。海用自己的積蓄給蓮買了一件白色的長裙，白裙舞在飄飛的紅葉里，彷彿現世的苦難和內心的傷痛都從來不曾存在過……
一條路，盡頭是個白房子，那是家么？那麼紅那麼紅的，是楓葉么？ 白衣女子，單純美好...第一次看到海報，目光無法離開。安靜的故事，溫暖感動。
有些電影，不用看，就知道那是自己喜歡的。
[雛菊] Daisy 韓國
阿姆斯特丹，兩個男人愛上了同一個女人，註定了一段糾纏的故事。惠瑛（全智賢飾）是畫家，每天到廣場幫路人畫肖像，而像她一樣風雨不改的，還有某人送來的一盤雛菊。每天雛菊總是准時送到，讓她心裡悸動而好奇。
一天，匆匆而過的正佑(李成宰 飾)遇上了畫家。他本是國際警察，來這個城市追捕殺手，然而卻迷上了溫婉動人的惠瑛，他讓惠瑛幫他描肖像，他們的愛情在萌發盛開。
這些情景，送花人看在眼裡，痛在心裡。他的身份註定了他必須給正佑讓出位置，對惠瑛默默付出。因為，他就是正佑所尋找的殺手朴義(鄭宇成 飾)。但是，強烈的愛終究讓他不再躲在暗處，他決心爭取幸福。二人在法律上，感情上的鮮明對立，註定了不能完滿的結局，鮮血在惠瑛描有雛菊的花布上蔓延開來……
一直都不怎麼喜歡全智賢。這部影片讓我發現，原來，她也可以如此安靜美麗。也是這部影片，讓我一度狠狠愛鄭宇成。一個殺手，憂郁沉靜宛若天使。我是希望他們可以一隻一隻走下去，安靜的幸福…
如此深沉安靜的愛戀，驚心動魄。
[夏天的尾巴] Summer's Tail 中國台灣
張家月（鄭宜農 飾）因為心臟不好而休學在家，愛好音樂，閑暇時和樂隊排練，給唱片公司寄卡帶，帶著貓兒「夏天」四處游盪。
資優生陳懷鈞（張睿家 飾）愛上了女老師徐以唯（柯奐如 飾），不被學校接受，被迫休學在家，他和張家月相遇，二人產生微妙的感情。
休學在家的兩個人，加上張家月的好朋友鄭雯莉（林涵 飾），還有鍾情於足球，成績很爛的日本學生成不破朗（藤岡靚 飾），聚在了一起，他們找到了一個「秘密基地」，共同分享青春、成長，面對那些猝不及防的生活真相……
干凈的台灣青春片。
關於青春關於成長。清新的格調。漂亮的畫面。干凈的音樂。
青春剎那，年華似水。但願我們都不要老去。
[現在只想愛你]日本
開學的那一天，同樣都沒有參加開學典禮的兩個人，不期而遇。
誠人按下的那次快門，開始了兩個人之間的故事。
如果你真的愛著一個人，你就會努力變成他或她想要的那種人。
一生一次的愛，一生一次的吻。
生命的脆弱就在於它隨時都可能失去，真愛的偉大就在於一旦擁有就永不消逝。因為真愛，生命也成了永恆
[戀空]日本
沒有什麼特別
但給人一種憧憬,對完美無暇愛情的憧憬
很純愛，很唯美，即使情節俗套，也是這么的喜歡，也有這么多人這么多人喜歡著。
[婚禮上的瑪戈] Margot at the Wedding 美國
很真實很平凡。不一樣的感動與溫暖。
[愛的盛宴] The Feast of Love 美國
關於愛情的饕餮盛宴，你還等什麼呢？
[兩生花] La Double vie de Véronique 法國
花開兩朵，獨自芬芳。
兩個薇羅尼卡註定一起悲傷么
[那山那人那狗] 中國
了不得的國產電影。看看么``
[沉睡的青春] 中國台灣
情節簡單，對白簡單，故事簡單。
可是，我們的青春 怎麼也不簡單。
[一一]中國台灣
將近三個小時的影像細膩而漫長，其間沒有大起大落，只是一直溫和的訴說，講述那些我們日夜重復的事情。喜悅或悲傷，皆是內斂而剋制，無論是NJ，婷婷，還是洋洋。
影片還原的是本來的生活，然而正因這樣的真實，看片的過程始終籠罩在一種夾在著傷感與無奈的氛圍當中。
看那些情愛起伏，我們或許反而不曾動情；可看這平淡的真實，卻叫人沉重起來。她的生活，每天都是重復。她淚流滿面的時候，我想，平凡如我，人至中年怕是亦會碌碌如此。
影片由婚禮開始，葬禮結束，表現了一個人生的兩個極點——生與死。人性的錯落與道德的靜觀，統統都在洋洋那不斷閃現的快門中得到記錄，在體驗到這些看得見、摸不到，卻也即將發生在自己身上的人生瑣事之後，八歲的洋洋居然意味深長嘆息道：「我已經老了……」
《一一》以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事，它的題旨是生命，意味著對一生命途的反思。
[死亡詩社]Dead Poets Society美國
假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著-遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說 。
1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。
在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界：
他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。
漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……
一群受傳統教育的學生，和一位反傳統教育的老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢？
No matter what anybody tells you, words and ideas can change the world。
久久不能忘記，影片最後的那個場面。
Oh， Captain, my Captain...
真正的年輕人們站在傳統的課桌上，向真正的自由精神吶喊!是的！死亡詩社就是如此的神奇！
Oh， Captain, my Captain...
[我腦中的橡皮擦]韓國
扭在一起的靈魂
如果記憶離開了，就只剩下靈魂了……他說。
如果記憶沒有了，那靈魂也就不存在了……她說。
如果記憶消失了，兩個人的靈魂扭在一起，不再分開了……我說。
生活真的是很誘人，生命里失去一個人，痛苦到及至的時候，秀真（孫藝珍）生命里又出現一個人，哲洙（鄭宇成）是上帝派來的天使，撫慰她受傷的心。可樂、棒球，幸福就這樣降臨，甚至將他們密不透風地團團圍住。
「我的腦袋裡有個橡皮擦。」
「我最終會忘了你，甚至連我自己也不記得了。」
結尾處，曾經的便利店，摯愛的親人，那熟悉的一幕，不知是喚起她失去的記憶還是喚起她還未失去的記憶，在藝術中這一切好像都有可能。總之劇情就在她貼近那帶著熟悉味道的臉時結束了。最終它留下的是省略號，是喜是憂任你去想。
這里是天堂嗎？失去了記憶的秀真這樣問道。
我想，是的。。。
還記得看完之後的那個凌晨自己在電腦前眼淚狂飆的一塌糊塗，那種感動還沒有散去。
電影里的愛情總是那麼感傷，這樣的事情永遠出現在電影里。
現實中，誰也。
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《廊橋遺夢》 高三時看完電影後隨筆
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後來我就傻乎乎坐在那看，傻乎乎的，看完後，竟然沒有話，我的思緒還在廊橋。朋友問我什麼感覺，我說有點回不來。他說這就是經典，凡是看過了它的，就被它一網打盡。
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上大學時，講師解釋悲劇的美：就是把最美的和最有價值的毀滅給人看。從這個意義上，愛情兩個字本身就帶著悲劇的美。因為真正的愛情從來沒有善始善終過，從沒有過從頭到尾的圓滿。它只在此刻，只在片刻。
它可以是一個湖泊或一個大海，但愛情不會是流水。它不可能向著一個方向源源不斷。
經典的愛情便是那些定格在最美瞬間的千古絕唱。正如廊橋遺夢。
羅伯特表面是去找一座橋，命中註定卻是在找他一生的東西。費蘭西斯卡在這塊版圖等待了十幾年，也是為著羅伯特這一刻的到來。羅伯特像鷹一樣掠過這塊土地，從今後消失雲天。
如果羅伯特從此留下或費蘭西斯卡從此跟他走，他們的結局就成不了經典。我們的愛情為什麼總是有始無終，為什麼總不那麼深刻，總是過著過著就淡了，為什麼？因為我們總是將愛情進行到底，總給愛情一個完美。
最美的愛情或經典的愛情是一半在天上，一半在地下；一半在羈旅，一半在故鄉；一半在過去，一半在將來；一半在現實生活中，一半在文學作品裡；一半在圍城裡，一半在圍城外；一半精彩，一半悲哀；一半幸福，一半痛苦。
常有人問我，還相信愛情嗎？
我說，相信，但別給愛情一個完美。