他們是自小認識的玩伴,肝膽相照,知己知彼.
卻總有恩無義,只因為心中的惶恐。
說得最多的一句話就是,你敢不敢?
這是只屬於他們兩人的游戲,樂此不疲.
然後漸漸長大,依舊在游戲中沉溺。
難以承受成長的痛苦和宿命的陰霾,驅使他在她家門口等。
日暮的陰影里,他向她伸出惶恐不安的手,
和我一起走,離開這里,你敢不敢?
她無法確定這是否是場游戲,只能推開他。
圖書館里,她穿著姐姐的白色連衣裙,在別的男人面前練習向他表白。
如法炮製於他的面前,可是他無法確定這是否是場游戲。
他們是太過相似的人,敏感而容易受同類傷害。
只能將感情深深地隱藏在體內隅隅獨行.
哪怕枕著陌生的臂膀,或品嘗生疏的唇齒,
也無法相互靠近.
盛怒之下,她說,我們四年不見,你敢不敢?
四年後,他來請她去高級餐廳。
他言辭溫暖,她的心又開始溫柔地呼吸。
時光的潮水退卻,他們仍舊能相互感應.
他塞給她一個戒指盒,裡面有一對婚戒,
然後他問,你願不願意?
她激動地無法呼吸,
於是說,我願意。
他笑.
然後當眾宣布,太好了,謝謝你做我的證婚人。
喧鬧的祝福聲中,他小聲對她說,
你說我永遠不敢傷害你的心,
我的回答是-----------------我敢。
她穿著不到膝蓋的紅色婚紗最後一個出現在教堂。
背對著所有的來賓,他知道她的出現。
他努力告訴自己,不要回頭,面前是美麗溫柔的新娘,
通常意義的幸福,他觸手可及。
她把小時候的共有的玩具滾到他腳邊,
言辭激烈地反對這場婚禮,婚禮是黃了,可她也失敗了。
她被束在鐵軌上,火車真的開來,他在一邊冷酷地看著這個破壞了他幸福的女子。
她掙脫開,他說,你下地獄去吧。
她說,可以,但是要和你一起。
轉身離開前,她問,
我們十年不見,你敢不敢?
真的就已十年不見,平淡的幸福生活已經將他麻痹,
直到接到她的電話,又吹皺他心中的池水。
混亂的房間,她在陰影里背對著他,
突然轉過臉來,在陰影里,她聲稱有變態狂擅闖她的公寓。
他笑了,這真的是場游戲。
她說,警察1分鍾內就到,你那時再跑,你敢不敢?
他笑著投入新的游戲。
直到出了車禍,醫生給他逢針的時候他都在笑。
他很想她,於是起身尋她。
大雨中,他溫柔的妻在喚他,孩子還在等他。
而她英俊富有的丈夫在催促她回家。
他們還是擁在一起,無法分離,直到他倒下。
淚水和歡笑,他們彼此折磨,彼此愛戀了這么多,終於無法負荷。
然後,在混凝土中選擇沉沒,將那一刻永遠固定。
長假的下午碰巧看到的電影,很喜歡,打算去買它的DVD。
殘酷而溫情的電影,提醒生活的淪落。
愛情如煙花一樣照亮他們的眼,伸手卻被火焰給燙傷,只好選擇隔岸觀火,
然後遺忘。
窒息的空氣中,突然傳來了煙花的硫磺味道。
他們又一再躍起,終於寧願受傷,不願放棄,
只要心甘情願,一切都會很好。
終於,他們自由了。
終於,他們凝固了。
終於,他們不再害怕煙花的溫度, Y
因為已經化作煙花。
② 有誰能告訴我法國電影《不要回頭》的寓意是什麼看了兩遍都沒看懂!猶其是結局。
其實我也是從開始看到後面的時候也沒太看懂,可能是法國人與中國人的思維形態問題吧~~,不過一直到最後結局我猜大概可能跟雙重性格有關吧,一個人有兩種人格,蘇菲和莫妮卡·貝魯奇 其實是一個人,那真正的主體應該是莫妮卡·貝魯奇 演的那個角色,那蘇菲演的那個應該是在童年跟莫妮卡·貝魯奇 特別要好的姐妹,那麼她由於某種原因死了對莫妮卡·貝魯奇 演的那個人造成傷害太深,造成了她在自己的身體里製造出來了另一個自我就是蘇菲那個角色了。
③ 跪求電影所有分級和解釋。比如電鋸驚魂貌似是R級,什麼意思
一般電影可以分為下面這些類型
劇情Drama
喜劇Comedy
愛情Romance
動作Action
驚悚Thriller
犯罪Crime
恐怖Horror
冒險Adventure
家庭Family
紀錄片Documentary
動畫Animation
奇幻Fantasy
科幻Sci-Fi
懸疑Mystery
戰爭War
短片Short
歌舞Musical
西部Western
傳記Biography
歷史History
音樂Music
古裝Ancient-Costume
運動Sport
戲曲Opera
武俠Martial-Arts
神秘Mystery
黑色電影Film-Noir
兒童Kids
成人Alt
舞台藝術Stage-ArtReality-TV
脫口秀Talk-Show
情色Erotica
世界上的電影究竟有多少種?這是個簡單又復雜的問題。以我們作觀眾的人來看,可以簡單到只有「故事片」和「紀錄片」之分就行了。但是對於賣電影的人,也就是電影發行商來說,名堂就多了。我們常常會在電影院門口看到把某某影片標為「動作片」、「警匪片」、「文藝片」等等,以招徠觀眾。我們看得多了,也自然就照這個樣子把電影分起類來,按各種類型的片子來選自己的喜好,比如男的愛選動作片,女的愛選文藝片。
其實不是專門研究電影的,沒必要把每部影片都細劃,統稱為類型片就好。
分級制度:
亞洲
中國大陸</B>
中國大陸一直沒有實行電影分級制度,雖然已經多次有人提出應該建立這樣一套機制,但是直到現在仍然沒有動靜。中國對電影的審查實際上則是通過對電影中某些鏡頭的刪減以達到讓所有年齡觀眾都可以觀賞的目的。
台灣</FONT>
台灣電影分級制度
在台灣,中華民國新聞局依據電影片分級處理辦法第二條將經檢查核定準演之電影片分為下列四級,有行政命令效力:
限制級(簡稱「限」級):未滿18歲之人不得觀賞。
輔導級(簡稱「輔」級):未滿12歲之兒童不得觀賞,12歲以上18歲未滿之少年需父母或師長注意輔導觀賞。
保護級(簡稱「護」級):未滿6歲之兒童不得觀賞,6歲以上12歲未滿之兒童須父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。
普遍級(簡稱「普」級):一般觀眾皆可觀賞。
早期電影不多時,僅分為限制級及普遍級,後來電影數量增加時,增加輔導級,而保護級是民國八十三年(1994年)4月最後增加的級別。
1999年中華民國新聞局依據電視節目分級處理辦法實行的電視節目分級也是以此方式作為分級。2004年新聞局發布的出版品及錄影節目帶分級辦法也用類似方式分級。
香港
香港電影分級制度將電影分成四級:
I級 適合所有年齡
II級 兒童不宜
IIA級 不適合兒童,建議有家長指導
IIB級 不適合青少年和兒童,強烈建議家長給予指導
III級 限18歲及以上人士
其中I、II級是勸告性質,但嚴格執行III級年齡限制。
日本
日本電影分級制度用四級制:
一般:不限年齡。
PG-12:12歳未滿(小學生以下)建議成人伴隨觀賞。
R-15:15歳未滿(中學生以下)禁止入場。
R-18:18歳未滿禁止入場。
歐美
美國
美國電影協會(MPAA)制定的非官方的影視作品分級制度如下:
G級(GENERAL AUDIENCES All ages admitted):大眾級,所有年齡均可觀看。該級別的電影內容可以被父母接受,影片沒有裸體、性愛場面,吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的;
PG級(PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children):普通輔導級,一些內容可能不適合兒童觀看,有些鏡頭可能產生不適感,建議在父母的陪伴下觀看。該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面,即使有時間也很短,此外,恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍;
PG-13級(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13):特別輔導級,不適於13歲以下兒童,13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看,一些內容對兒童很不適宜。該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭,一般沒有裸體鏡頭,有時會有吸毒鏡頭和臟話;
R級(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian):限制級,17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。該級別的影片包含成人內容,裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話;
NC-17級(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED):17歲或者以下不可觀看,該級別的影片被定為成人影片,未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面,大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
另補充幾種特殊的分級:
NR 或 U:NR是屬於未經定級的電影,而U是針對1968年以前的電影定的級。
M,X 或 P:這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映,都屬於限制類的。
英國
英國電影分級制度</FONT>
「U」級:普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」(該死)、「hell」(見鬼、混蛋)這類輕微的咒罵語言,極少使用其他溫和的咒罵語言; 「Uc」級:特別適合兒童觀看; 「PG」級:家長指導級; 「12」級:適合12歲以上及成人觀看; 「15」級:適合15歲以上及成人觀看; 「18」級:適合18歲以上及成人觀看。
法國
法國電影分級制度</FONT>
法國電影作品分級委員會希望從形式上擺脫任何審查理念的束縛,將宗旨定位在發展經濟、保護兒童上。為此,制訂了3種等級:禁止不滿12歲兒童觀看的影片;禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片。此外,還有TP級,即所有人可以觀看的影片和TP+avert級,為大眾可看,但要警惕某些內容。
加拿大
加拿大電影分級原則
目前在卑詩省,電影及錄像帶的分級是根據「映片法案」(Motion Picture Act)及「映片法規」(Motion Picture Regulations)予以規范。所劃分的級別可分為三大類:一、無條件容許何年齡人士觀看:
「普通」級(General)——適合所有年齡人士觀看。
「家長指導」級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看,但主題及內容不一定適合所有兒童,宜在家長指導下觀看。
二、有條件容許兒童青少年觀看:
「十四·陪看」級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看;並向家長提出警示:映片可能包含暴力、粗俗語言或性愛相關內容。
「十八·陪看」級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看;並向家長強烈提出警示:映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、性愛行為或可怖內容。
三、絕對不容許兒童及青少年觀看:
「限制」級(Restricted)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容;但分級當局對這一類映片仍有正面看法,認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。
「成人」級(Alt)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容;分級當局對此並無表達正面看法,但認為尚可為社會大眾所容忍
文章引用自: http://blog.sina.com.cn/s/blog_4d0ce83601000asz.html</B></B> 新加坡
G 適宜所有年齡層觀賞。
PG 需家長或年齡較大的親友從旁協助指導。
NC16 16歲以下禁止購買與入場。《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。
M18 18歲以下禁止購買與入場。
R21 21歲以下禁止入場。
分級制度近年來也應用在市場上銷售的電影光碟中。R21電影依然不能在商店裡銷售。
馬來西亞
馬來西亞的電影分成以下5個級別:
U - 適合任何年齡的人士觀看。
18SG - 18歲以下禁止觀看,含有暴露、血腥、恐怖鏡頭。
18SX - 18歲以下禁止觀看,含有性愛鏡頭(非裸露)。
18PA - 18歲以下禁止觀看,含有政治、宗教性質電影。
18PL - 18歲以下禁止觀看,含有兩個或以上性質的綜合電影。
注: 以上的電影制度也用於電視節目。
馬來西亞電檢局刪剪的電影鏡頭實例:
血腥暴力鏡頭,包括不間斷的打鬥。
裸露及做愛鏡頭。
男女主角在雨中唱歌跳舞,然後激情撕開衣服或濕透下露出乳房、乳頭等私人部份。
法國式接吻、男女之間光著身體濕吻。洋人可以有接吻鏡頭,因為這是他們的文化,亞洲人不可以有接吻鏡頭,因為這不是東方文化。
向上搖擺手臂比中指。
展現獸性的鏡頭。
女性拉開一個男人的拉鏈。
女性交叉坐。
無論是有性暗示的聲音或性愛時的呻吟,就算不見畫面,依然必須被剪。
觸及宗教、種族敏感地帶的對白和鏡頭。
所有淫穢、猥褻的話語,不論是英文、馬來文、中文等任何語言都不可「出聲」
嚴格看待一些時尚節目,一些暴露身體部份的畫面會修剪。
有豬的鏡頭不可出現。
非回教徒用回教問候語的畫面不可出現。
電檢局有列出50個不能「出聲」的粗口詞語,不過一些詞語官員會研究它在電影中的含義再做決定,例如中文電影出現的「食蕉」和「呷蕉」需要確定在電影中是不是真正指水果的意思而非性暗示。另外,「問候」母親、家人的粗口以及「打飛機」等字眼也不能出現。一些與性及身體部份有關的字眼也不可以出現,包括馬來話的「ANAK HARAM」「HARAM JADAH 」「ANAK SUNDAL」。
電檢局刪剪的紀錄片鏡頭實例:
動物交配
土人展示乳房(女性)及私人器官。
全身裸露的土人。
與性愛有關的鏡頭和對白。
醫葯紀錄片展示女性及男性的私人器官。
正面女性生子的鏡頭。
女性喂母乳的近鏡頭
伊朗
伊朗的電影審查制度分為四個步驟:第一,劇本必須通過審查。第二,申報演員和劇組人員名單,申請拍攝許可。第三,完成後的樣片送審,來決定影片的命運,通過,要修改還是被禁。最後,導演製片人申報銀幕許可,影片被分為A,B,C三級以決定電影的發行渠道和宣傳方式。伊朗的電影分級是與歐美電影分級不同的,它與電影內容無關,A,B,C的級數是電影質量的分級。因而A級電影可以在官方的電視台上發布廣告,在最好的院線最佳時間上映。C級則被禁止在電視上播廣告,也只有較差的,少量有限的影院在非高峰時間播放。所以通過多層的審查,電影法律決定了影片的內容及市場。
</b> 時光上的
④ 哪部電影的結局最讓你意外
《魔術師》這部影片最精彩的地方就在於結局的出人意料。平民和貴族的戀愛,很容易被拍成一部愛情悲歌。因為按照正常思路,跨越階級地位的戀愛必然遭遇重重險阻,無奈之下男女主人公必然私奔,私奔後不被抓住又顯得太假,於是殉情似乎是無法避免的。然而,本片憑借艾森海姆一雙魔術師的手,巧妙地化解了一切矛盾,使有情人終成眷屬,讓觀眾不用再多一次無聊的扼腕嘆息。
《小島驚魂》這是一部心理驚悚片,繼承了希區柯克的《蝴蝶夢》及庫布里克的《閃靈》的精神,不以廉價的裝神弄鬼為噱頭,也不靠先進的電腦特技為號召。我認為這部影片本質上是一部戰爭給一個家庭帶來的悲劇。的成功之處在於它逼真地營造了一個令人感到恐怖的尋求真相的過程,而又在最後將它「全盤推翻」。這個劇情的精妙之處就在前面的鋪墊做的很完美,然而一直到最後真相暴漏之前又沒有透露任何東西。
《萬能鑰匙》本片的一個深層次的恐懼因素才是這部電影最『卑鄙』也是最值得回味的地方,那就是關於邪惡是怎樣利用人們的善良的。這部電影的結局是出人意料的。乍看完這部電影的時候覺得結局很令人悲慘和震撼。相信大部分觀眾的眼睛都會直接的看懂最後電影傳遞給你的第一信息,即電影的結局是:電影的最後老太太和年輕姑娘互換了肉體,老頭和老太太繼續生存了下去。
⑤ 法語電影的問題
◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列(共三部):法國電影史上最賣座(觀影人次最多),呂克.貝松 Luc Besson 擔任製片編劇,擁有法國第一票房記錄!
◇《你丫閉嘴》:備受中國觀眾喜愛的法國喜劇,主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物,搞笑而不誇張,絕對值得一看!
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名;法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》:第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲:幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》:這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》:非常公寓,非常感覺,命運還是巧合,相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》:三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》:溫馨童真,其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 :奧斯卡最佳外語片提名;奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎,柏林影展最佳影片,西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情,總是在猶豫,其實,只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖,試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退,留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展,最受中國觀眾喜愛的影片,歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》:法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而,在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片,無論情節還是畫面;語速和句子都很適合初級\中級法友!
◇《高盧奪寶》:幕;法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》:法國裸體海灘,天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》:首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》:兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ,開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》:中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 :唯美的畫面,富有情感的鏡頭,是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
紅白藍系列
法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料:法語法國
推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :
《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演:讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演:奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長:120分鍾
類型:喜劇/浪漫
級別:待定
出品:UGC-Fox Distribution(法國)
米拉麥克斯(美國)
上映日期:2001年4月(法國)
2001年11月26日(美國)
官方網站:Amelie-lefilm.com/
[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖,她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時,母親因意外事故去世,傷心過度的父親也患上了自閉症,沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生,因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外,很少和女兒接觸。可笑的是,他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病,並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣,孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子,自己去發掘生活的趣味,比如到河邊打水漂,把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。
終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應,光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人,他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來,她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足,她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。
1997年夏天,黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫,她決定去影響身邊的人,給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒,裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了,早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是,阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人,以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人,改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。
阿梅麗積極行動起來,冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難,有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇,但經過努力,她還是獲得了不小的成功。
在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時,她遇上了一個「強硬分子」,她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店,有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……
[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格,他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。
他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜,自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片,並以這些作品擁有了鮮明的個性標記:天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。
1990年,他們合作編導的《黑店狂想曲》(Delicatessen)贏得了巨大的成功,奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數,並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》(The City of Lost Children)讓評論界大失所望,但觀眾仍然給以極大的熱情。
這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意,於是這對金牌搭檔分頭出擊,儒內接受好萊塢的邀請,拍攝了《異形4》(Alien 4)。盡管影片是由儒內單獨執導,但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果,實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中,儒內的才華難以得到充分發揮和體現。
儒內似乎也意識到這一點,他此後一直沒有接片,而是埋頭為自己的新片作準備,再度回到了個人化電影的道路上。一般認為,在他與卡羅的搭檔中,卡羅更擅長於畫面效果的製造,而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。
儒內為這部電影作了充分的前期工作,尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理,那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事,是幾年來悉心觀察記錄的結果。
女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》(Venus Beaute Institut)是法國當年極受好評的一部輕喜劇,獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗,和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河,她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年,她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹(Fanny Ardant)兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》(Le Libertin),進一步得到關注。
影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》(La Haine)摘取了戛納電影節最佳導演獎,而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》(Les Rivières pourpres)也是他的手筆。作為演員,我們則可以在《善意的謊言》(Jakob the Liar)、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻,那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人,具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情,更加細膩了。
這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁,對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。
這其實不是一部完全快樂的電影,它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人,他們在交流溝通上困難重重,生活破碎不堪,充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下,是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的,但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物,但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人,她就在我們身邊。
儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來,我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意,但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。
可以說,儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後,掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績,雖然和好萊塢的大片相比,這個成績不算什麼,但對於法國本土電影來說,已屬不易。
有意思的是,對於這部電影,人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀,而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影:「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕,找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃,並沒有如實地反映巴黎的現在,更多地仍沉溺在懷舊中,缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞,但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名,理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人,根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日)
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落,從此落下殘疾,成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜,青梅竹馬。光陰荏苒,長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延,馬納什應征入伍,參軍之前,馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線,馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手,希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現,並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰,交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信,信中向她告知馬納什的遭遇,並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運,她的直覺告訴自己,倘若馬納什真的離她而去,她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡,而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡,瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信,期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步,她的心就越發支離破碎,她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻,那些情景如同尖刀劃過心房。然而,瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相,她將有幫助的信息串連在一起,開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖,腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖,你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》,這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多,足足超過200個,更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟,雖然戲份不多,但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」,雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間,但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元,場面壯觀,氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格,轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性,同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年,熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》,這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項,其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片,夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年,熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形:浴火重生》。2000年,他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》,該片獲得了法國電影史上空前的成功,成為當時法國票房最高的電影,並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時,熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗,而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名,在參加奧斯卡頒獎典禮時,熱內問托圖:「你還想和我拍一部影片嗎?」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》,但她仍然肯定的說:「沒問題!只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上,《漫長的婚約》的主創人員,從編劇、攝影、音響、化妝等等,到大大小小的配角,都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色:「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人,而拍攝這部影片時,我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名:Les Choristes
英譯名:The Choir Boys
中譯名:《唱詩班男孩》
編導:克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演:傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型:劇情/音樂
首映:2004年3月17日
發行:米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange,雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮,他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記,看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu,傑勒德·尊諾飾)遺下的日記,皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境,一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國鄉村,他沒有發展自己才華的機會,最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師,這所學校有一個外號叫"水池底部",因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年,體罰在這里司空見慣,性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,閑時他會創作一些合唱曲,而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課,他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌,但事情進展得並不順利,一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾),皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格,諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來,同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後,他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片,原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關,而且最好以音樂為主題,因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》,當年他深受這部作品感動,雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了,但電影的魅力及神髓依然長留心底,因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員,他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找,但仍一直努力搜尋。在2003年3月,他與製片人游遍全國,終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier,巴哈提亞邀請他試鏡後,便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時,巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員,他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡,最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出,他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言,音樂是本片的主題,所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月,就開始與Coulais製作本片的音樂部份,巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺,唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲,他要求音樂充滿強勁的感覺,而且要差不多全部都是原創,最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說:「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色,所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持,當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後,電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成,最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾.奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
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【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症,住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人,總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員,他的經營生涯是非常成功的,但他的社會生活卻很糟糕,自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末,他的妻子和孩子要來看他,但是亨利卻象往常一樣的工作,而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他,亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了,但由於他的媽媽已經去世了,所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上,他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治,但他不能離開他的新朋友,最終他們有了一份特殊的友誼,這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭,喬治(弱智少年)說:
很久以前,沒有東西,只有音樂。
第一天,有了太陽,它很刺眼,後來有了地球。
第二天,大海出現了,它會弄濕了腳,風很舒服。
第三天,有了唱片。
第四天,有了電視。
第五天,有了草坪。你要是剪它,它就會哭。你必須對它好,對它說好話。摸一下大樹,你就會變成大樹。假如你閉上眼睛,你就會成為一隻螞蟻。
第六天,出現了男人,五光十色的男人。我喜歡女人,因為你親她們的時候,她們不會刺痛你。他們結婚了,下了種子,是個男孩,他們叫他:喬治
第七天,是星期天,該休息了。
第八天,喬治遇到了哈里。
影片的結尾,亨利說:
很久以前,什麼都沒有,只有地獄。
第一天,有了太陽,它很刺眼。
第二天,有了水,它會弄濕腳。
第三天,有了草坪,你剪它的時候,它會哭。你必須對它好,說好話給它聽。要是你摸一下樹,你就會變成大樹。
第四天,有了牛,它們喘氣的時候,發出熱氣。
第五天,有了飛機,即使你不乘坐,它一樣從頭頂飛過。
第六天,有了人。男人,女人,孩子。我喜歡女人,因為你親她們的時候,她們不會刺痛你。
第七天,為了休息,有了雲。如果你久久地注視它們,你會發現裡面有很多故事。然後,他覺得一切都有了。
第八天,他創造了喬治。喬治很棒!
影片開始的時候,因為新奇而關注!
影片結束的時候,因為感動而回味!
法國影片《第八天》,充滿田園迤邐風光的畫面,一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇,引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎?你的純真年代離開你多久了?
當你面對煩惱的時候,有什麼是可以讓你感到輕松的東西?
當你孤獨的時候,你會去擁抱什麼?
每個人都是快樂的源頭,當你給與別人快樂的時候,你也得到了別人給予的快樂!
和你所愛的人分享笑聲,是多麼有趣的事!這是一種分享心靈的方式。
換一種心情,才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭,想笑就笑。
……
《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名:March of the Penguins
譯名:帝企鵝日記
更多譯名:小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇:呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音:摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型:紀錄
片長:80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區:美國/法國
級別:G級
發行:華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期:2005年7月24日(美國)
官方網站:www.marchofthepenguins.com
IMDB評分:8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數:★★★★
劇情簡介
每年冬天,在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上,生存著一群不畏寒冷的族類:皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方,它每年三月便開始進入寒冬,並將持續九個月的時間。於是每年的三月,成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園,以輕巧的動作躍上岸,一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺,最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境,以便繁衍後代、延續種族生存,企鵝們不得不放棄海里的悠然生活,冒著昏天黑地的冰風暴,踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導,它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調,企鵝們開始了求愛儀式,很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短,氣候也越來越惡劣,雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後,精疲力盡的它還不能休息,必須要立即啟程繼續趕路,返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的,貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈,於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋,它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後,蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時,爸爸儲存的食物卻不能支持太久,如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話,幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後,父母的角色就轉換了,母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶,而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖,浮冰也漸漸融化,企鵝們也一次次地繼續它們的旅程,在地球最險峻的地方徘徊,直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
從別處扒來的嘿嘿~ 希望對你有幫助吧!
⑥ 一部恐怖電影,內容是一個男人出車禍被一個女人救啦,但女人變態,困住男人最後逃脫。大概是美國片。
《危情十日》
⑦ 法國的一部電影三四個人自己把自己殺了
中文名稱
破壞欲
外文名稱
After Dark Horrorfest The Broken
製片地區
法國/英國
導演
西恩·埃利斯
類型
恐怖/驚悚
片長
88 mins
對白語言
英語
目錄
展開
1 影片資料
2 劇情
3 評論
4 導演簡介
5 幕後花絮
影片資料編輯本段
導演: 西恩·埃利斯
《破壞欲》
主演: 琳娜·海蒂 理查·詹金斯 阿斯爾·紐曼
類型: 驚悚 / 恐怖
上映日期: 2008年11月26日
國家/地區: 法國 / 英國
類型: 驚悚 / 恐怖
片長:88 min
分級: USA:R
對白語言: 英語
發行公司: Gaumont/Columbia TriStar
劇情編輯本段
影片一開始便在倫敦陰冷的空氣中植入了恐怖的氛圍。美麗的吉娜(琳娜·海蒂飾)在醫院放射科工作,她和男友Stef
《破壞欲》
an(梅爾維·珀波飾)為父親的生日籌辦了一個派對晚宴,吉娜的弟弟丹尼爾和弟媳凱特也悉數出席。吉娜的父親為是美國駐倫敦大使館的工作人員,很快就要退休了,生日宴會的歡樂氣氛突然被打斷——餐廳牆壁上的一面大鏡子猛然碎裂成片,沒有任何人為因素。一種不詳的預感彌散開了。 第二天,吉娜在醫院工作時,同事很奇怪地告訴她:剛才明明親眼看見她離開醫院了。她並沒放在心上,但是隨後她驚愕地發現自己的紅色切諾基正行駛在街上,而坐在駕駛位上的是一個和她長得一模一樣的女子!出於好奇,吉娜一路跟隨她來到了一棟陌生的公寓,那個女子上了樓,吉娜尾隨而入,有張照片貼在樓梯口,上面的人是吉娜和她的父親。她們的會面(如果這個女人真的存在的話)影片並沒有正面描述,幾分鍾後,驚魂未定的吉娜駕駛她的紅色切諾基離開,路上發生了車禍,和一輛車迎面撞上。
受傷的吉娜搬去和男友Stefan同住,但情況並沒有好轉,吉娜被沒完沒了的噩夢困擾,她開始懷疑男友Stefan並不是真的Stefan,而是某個復制的幽靈。所有的人都把吉娜這種奇怪的想法歸咎於車禍帶來的腦損傷。但吉娜的恐懼並沒有停止,接下來的每分鍾,導演西恩·埃利斯不僅讓吉娜也讓每一個觀眾分分秒秒都處於恐懼和不安之中。畫面中經常出現鏡子或其他光面的物體,似乎在隱喻最大的恐懼來源於自身。
⑧ 電影《不要回頭》主要講述的是什麼意思
《不要回頭》影片講述了一個作家和兩個孩子之間的心理故事。
珍妮(蘇菲·瑪索飾)是居住在法國的一名美女作家,她和丈夫迪奧(Andrea Di Stefano 飾)共同經營一個幸福美滿的四口之家。但是近一段時間,珍妮卻感到令人難以承受的壓力。客戶的要求讓她無法隨心所欲寫作,漸漸地珍妮發現周遭的一切開始發生變化,房間、丈夫、兒女甚至她自己的容貌都讓人倍感陌生。珍妮的歇斯底里使家中的歡樂盪然無存,她和丈夫的婚姻也走到盡頭。
某天,珍妮的容貌完全發生改變,變成了一個擁有一頭黑發、大眼明眸的異域風情女子(莫妮卡·貝魯奇飾)。她偶然在母親的住所看到一張相片,於是啟程前往義大利,尋找自己真正的本源歸宿。
角色介紹
1、蘇菲·瑪索飾演Jeanne
女作家珍妮擁有一個幸福的家庭,隨著她的創作靈感日漸枯竭,她開始整日心煩意亂,精神幾度崩潰。她感到孩子和丈夫的臉在她眼中都在改變,甚至自己的容貌也在變化,周圍的一切讓她非常恐怖,她不斷地遷怒於丈夫和孩子,原本和睦幸福的家庭從此不得安寧。珍妮深陷痛苦卻難以自拔。
2、莫妮卡·貝魯奇飾演Jeanne
珍妮由原來的一個作家,因為壓力,容貌也完全發生改變,變成了一個擁有一頭黑發、大眼明眸的異域風情女子,由於看到母親住所的照片,想尋找到自己的本源。
⑨ 盧寧軍的車禍驚魂
盧寧軍退出達喀爾拉力賽 賽段中遭遇車禍驚魂北京時間2009年1月15日消息,從達喀爾拉力賽官方網站15日退賽名單上獲悉,第五次參加達喀爾拉力賽的中國車手盧寧軍已經退出了比賽。官網上給出的信息顯示,盧寧軍退賽地點是第十賽段,但具體原因目前還沒有公布。 達喀爾拉力賽已經接近尾聲,雖然每天事故、傷亡的消息不絕於耳,但這些絲毫掩蓋不了達喀爾拉力賽本身的魅力,對於汽車組唯一的中國車手盧寧軍來說,縱然路程中層層險阻也阻擋不了老盧昂揚的鬥志,微微動容這位七尺男兒的只有思鄉的情緒。雖然賽前立下了宏偉的目標,雖然最終沒能如願,但是當盧寧軍首次踏上南美達喀爾的征途後,他其實成功了。
13日進行的是達喀爾進入智利境內第二個賽段的比賽,從表面上來看,盧寧軍所駕駛的巴吉賽車本賽段行駛非常順利,不過等到老盧回到營地後通過了解才發現當事人的感覺並不如此,賽段艱辛且暗藏玄機,「今天300多公里的賽段對於我來說非常有壓力,路非常窄,如果稍有失誤滾到山腳下肯定就沒救了。而且我們還選錯了輪胎,變速箱也不是很好用,不過這個賽段算是開賽以來比較順利的,因為中間沒有碰到事故而停車。」 馬上就要過年了,身處南美的盧寧軍也抵制不了思鄉的情緒。回到維修區後,雖然不能繼續參加比賽,然而老盧臉上洋溢出的卻是爽朗的笑容,他沒有因為退賽而氣餒,在老盧的心中他已經將目標鎖定在了下一屆達喀爾。達喀爾拉力賽結束之刻就是中國歡度新年之時,希望老盧能過個快樂的春節。
盧寧軍宣布退出2011達喀爾賽 繼06年後第二次未完賽
阿根廷當地時間1月3日,第33屆達喀爾拉力賽進入第二賽段爭奪。就在當日比賽開始不久便傳出令中國車迷不願意看到的消息,老將盧寧軍已經宣布退賽。 昨天遭遇技術故障未能准時抵達出發點的盧寧軍,在北京時間3日晚被迫選擇退賽,這也是老盧繼2006年後在其7次達喀爾征戰史上第二次未能完賽,且是最慘痛的一次,因為五年前盧寧軍是在賽事臨近尾聲時才遺憾退賽。
對於此次退賽,盧寧軍表示:昨天是我賽車生涯中最難過的一天,百萬分之一會出現的機油泵故障,導致碎片進入發動機,經與外方經理和技師商議確定,在今晨決定退出比賽。在此向廣大車迷、贊助商、媒體等一直關注我的人們致歉!
據悉,盧寧軍在退賽後將出任威麟車隊的隊長主抓團隊事宜,在之後的比賽中將給予劉昆和江耀桓最大的幫助。