美國電影紅字裡面的愛情

⑴ 求美國電影《紅字》劇情介紹或者影評，英文

New England in the 17th century: Young Hester Prynne arrives at the colony with the purpose to find a house for herself and her husband, old doctor Roger Prynne, who still resides in good old England and will follow later. From the first day the other inhabitants of the village notice that Hester is intelligent and independent, which attracts the ones and strucks the others. When she, however, finds herself a house near the forest and takes a walk in it she sees by chance a naked young man swimming in the river nearby. The man, as she finds out later, is the very popular Reverend Arthur Dimmesdale. The two soon find themselves attracted to each other and secretly begin an affair. As the result of this Hester becomes pregnant and when the government finds out, she is showed up in public and has to wear a scarlet "A" as "altery" on her chest. Because of this but also because she refuses to tell the name of her child's father, she goes into jail where she gives birth to her daughter, Pearl. Then, surprisingly, Roger Prynne, whose ship was supposed to have been destroyed in a storm with no survivors, appears in the village. The doctor is now driven by the idea to find out who was Hester's lover and destroy his life, as well as the life of Hester.

⑵ 對美國電影《紅字》的影評

海絲特·白蘭因犯了通姦罪受到加爾文教派權力機構的懲罰， 胸前佩戴著標志通姦的紅色「A」字站在古老的枷刑台上示眾。她的手中抱著這個罪孽的證據：一個出生僅數月的嬰兒。在人們無情的注視下，她拒絕了年輕牧師阿瑟·丁梅斯代爾提出的懺悔並供出同犯的要求。受過懲罰後，海絲特在城外遠離人群的一間小茅屋裡住了下來。她以作針線活維生，並細心地照料著她的女兒——珠兒。這時，海斯特的丈夫來到了美國。他滿懷仇恨地改名為羅傑·奇林沃思，以醫生的身份暗中察訪與海絲特通姦的同犯。很快七年過去了。珠兒已成長為一個美麗可愛的小姑娘。而海絲特因為不斷熱心接濟和幫助別人，最終贏得了人們的尊敬，使胸前那本來代表恥辱的紅字變成了美好善良德行的象徵。 而經過多年的窺探， 羅傑也認定了「道德偉大」的丁梅斯代爾牧師就是那個隱藏的同犯。於是他千方百計地接近牧師， 旁敲側擊，冷嘲熱諷，不停地在精神上對牧師進行折磨。海絲特為了使丁梅斯代爾逃離丈夫的陰影，決心帶著女兒和他一起逃走，但卻被羅傑發現，計劃失敗了。而對羅傑的恐懼和自己隱瞞罪責的煎熬使丁梅斯代爾的健康每況愈下。終於在離開塵世前夕，他在全體教眾的面前，他挽著海絲特和他們的女兒珠兒登上了枷刑台，用以生命為代價的深切懺悔換取了道德上的新生。
《紅字》，世界文學名著，美國作家霍桑極富爭議的作品，曾被屢次搬上銀幕，本文所介紹的版本，是1995年羅蘭·約菲導演的《紅字》。影片本名《The Scarlet Letter》，又譯《真愛一生》或《紅色禁戀》，故事講述了一個凄美動人的婚外情故事。丈夫的失蹤，造成一個女人與牧師的相愛。肚子的隆起，暴露了女人的姦情，她為自己的「罪孽」遭受囚禁，然而她拒絕說出情夫的名字。嬰兒的降生，成了她罪惡的「鐵證」，她的胸前被戴上象徵不貞潔和恥辱的紅色標志「A」。然而，女人獨自帶著孩子的種種善舉，改變著人們對她的認識，也改變著紅色標志「A」的本意。丈夫的歸來，卻打破了這種局面，他查出了妻子的姦夫，開始瘋狂報復。故事結果，紛爭平息，牧師最終站出，攜女人和他們的孩子，離開了居住地。《紅字》，一個令人回味無窮的、名片演繹名著的經典故事。

⑶ 《紅字》的結局有何寓意

《紅字》以十七世紀北美清教殖民統治下的新英格蘭為背景，取材於一六四二--一六四九年在波士頓發生的一個戀愛悲劇。故事一開始的場景發生在該鎮監獄的門前，而這個場景的中心人物是海絲特·白蘭，一個年輕、美麗的女子。她懷里抱著一個三個月大的女嬰--珠兒，站在刑台上，等待政教合一的加爾文教（即清教）政權在大庭廣眾面前宣布對她的判決。那麼，受審的女罪犯是什麼人？她又犯了什麼罪？在故事開始之前幾年，出身英國破落貴族家庭的白蘭嫁給了一個畸形的年老學者。婚後，兩人決定移居馬薩諸塞的波士頓。途經荷蘭的阿姆斯特丹時，丈夫因有事留下，妻子先行獨自來到波士頓，一住近兩年。其間丈夫杳無音信。據傳他在趕來的途中被印第安人俘虜，生死不明。在獨居生活中，海絲特·白蘭與當地牧師阿瑟·丁梅斯代爾相愛，生下了那個女嬰。顯然，她犯下了基督教"十戒"中的一戒，即通姦罪，為清教的教義所不容。她被投入監獄，法庭判她有罪，令她在刑台上站立三個小時當眾受辱，並終身佩戴一個紅色的字母A（英文通姦Altery的第一個字母）作為懲戒。當局一再逼她說出通姦的同犯，但她斷然拒絕。這天，她失蹤的丈夫正巧趕到，目睹了這一場面。在場的人中只有白蘭認出了他。為了隱藏他們之間的夫妻關系，他更名為羅傑·齊靈渥斯。而此時，白蘭的同犯、年輕而受人尊敬的牧師丁梅斯代爾也在常當晚，齊靈渥斯以醫生的身分在牢房裡與白蘭相見；他要她保證不暴露他真實的身分，並決心要追查出她的同犯以報仇雪恨。他很快懷疑起丁梅斯代爾，假意跟他建立親密的關系。牧師的良心受到譴責，但又沒有勇氣承認自己的罪孽，健康每況愈下。不久，齊靈渥斯搬到丁梅斯代爾那裡與他合住在一棟房子里，表面的理由是更好地觀察他的病情，給予更好的治療，實際上是為了折磨他，削弱他的精力和體力。最後，海絲特覺察到了齊靈渥斯的罪惡圖謀，向牧師提出攜珠兒一起私奔，逃出這塊殖民地到歐洲去建立新生活。珠兒這時已七歲了。七年來，海絲特一直執著地愛著牧師，把這種愛完全傾注在養育珠兒和服務社會公益上。她雖過著十分清苦孤寂的生活，但她也贏得了鄉親們的同情和敬愛。一次她與牧師在森林中會見時，表白了她對他的感情，並摘下紅字，把它丟棄到小溪里，以示其決心。牧師卻受清教意識的束縛，認為私奔是罪，罪上加罪，故而猶豫不決，但是他最終還是勉強同意了，計劃在他做完慶祝上帝選擇日的禱文後離開。霍桑把出逃安排在選擇日是有用意的，他要通過牧師的口來說明加爾文教的教義，即一個罪人不可能根據自己的願望獲得贖罪，他靈魂的拯救完全取決於上帝的"選擇"。同時，霍桑通過丁梅斯代爾堅持要在這一天履行他最後的職責，進一步揭露了他本人和宗教的偽善。他使出全身解數講完了娓娓動聽的佈道。然後，他與鎮上的政要名流一起上街遊行。經過市場時，他雙手緊抓住海絲特和珠兒的手，跟她們一起走上刑台。這個刑台正是七年前海絲特手抱珠兒身佩紅字當眾受辱的那個刑台，也正是七年前他曾假意規勸海絲特說出同犯，而自己卻隱瞞罪責的那個刑台。現在他站在上面終於袒露了自己的罪責，並因心力交瘁倒在台上死去。至此，把復仇作為生活中唯一目的的齊靈渥斯，其圖謀也告結束，一年後鬱郁而死。死前，他立下遺囑把財產留給珠兒。珠兒隨其母親去了歐洲，與一貴族結婚，過著美好的生活。海絲特回到波士頓，繼續行善，死時，她的墓碑上鐫刻著一個紅色的A字。 對於這樣一個故事，批評家和讀者很自然提出許多問題：這部小說的主題思想究竟是什麼？小說的女主人公海絲特·白蘭是一個什麼樣的人物？究竟如何看待小說中的另外三個主要人物--丁梅斯代爾、齊靈渥斯和珠兒？作為書名的紅字，也是全書的中心線索的字母A究竟有什麼意義？它的寓意是什麼？小說的主要藝術特色又是什麼？是象徵主義，還是心理描寫和心理分析？如何看待小說的結尾？白蘭的回歸是妙筆，還是敗筆？《紅字》是"羅曼史"，還是"小說"？兩者究竟有何區別？諸如此類的問題舉不勝舉。對於這些問題，自《紅字》問世以來，在讀者中，在各派批評家中，始終存在著不同的意見，眾說紛紜，各執己見。有關《紅字》的評論文章或專著浩如煙海，其數量之大在美國文學史上雖還不能肯定首屈一指，也至少名列前茅。隨著現代文藝理論和批評方法的迅速發展，對於霍桑及其《紅字》的研究和評論也變得更為活躍，更為深入。什麼女權主義批評、什麼弗洛伊德批評方法、什麼新歷史主義觀點、什麼新文化論等等，都被用來對《紅字》進行剖析與評述。譯者不可能在一篇序言里對各派意見給予詳細的介紹，更不可能對上述提出的問題作出令人滿意的解答。正如許多批評家指出的，霍桑是一位思想上充滿復雜矛盾的作家。他所處的歷史時期正是美國資本主義經濟迅速發展的時期，社會矛盾日益激化。他對這種變化迷惑不解，加之受家庭和社會環境的影響，他在政治上採取了保守的立常這種保守性還因受到他世界觀中強烈的清教徒意識（加爾文主義）、超驗主義（愛默生的自助哲學）、以及神秘主義等的影響而盤根錯節。他思想上的復雜性與矛盾性反映在創作上就是含混（ambiguity），意義紛呈，時隱時顯，難以捉摸。 就主題思想而言，霍桑在《紅字》中宣揚的是什麼道德觀或宗教觀呢？有的批評家認為，根據小說提供的歷史背景和故事情節，霍桑要表達的正是清教的教義，那就是認為人是上帝創造的，但由於亞當犯了原罪，人生來皆有罪，理應受到懲罰，而要得到拯救則完全靠上帝的寬耍《紅字》中的人物都有罪，只是各人對罪惡的態度不同，結果也不同。 如海絲特是公開承認自己的罪，苦行贖罪，終於把胸前罪惡的標志變成了德行的標志，成為聖者、"天使"；丁梅斯代爾是隱藏自己的罪，備受折磨，耗盡了自己的精力和才華，最後拿出勇氣懺悔認罪，在道德上得到自新後死去，成了一名殉道者；齊靈渥斯開始企圖揭露罪惡，結果一心復仇，害人及己，反而把自己變成一個惡魔，一個真正的罪人。一些評論家認為，霍桑通過書中主要人物的遭遇，表達了他的罪惡觀，探索誰是真正的罪人，什麼是罪惡的根源。這就是所謂的"罪惡論"。但是，有一些評論家認為，作品的主題思想集中體現在女主人公海絲特的形象上。她是反抗不合理的婚姻制度，爭取真正的美好愛情的堅強典型。 她對自由幸福和純潔愛情的追求代表了霍桑浪漫主義的理想。也有的人認為在珠兒的身上表達了"自然人"的概念，認為人的自然存在是道德存在的前提，人生來具有的自然部分是實在的，而精神部分是潛在的，需要個人通過努力和機會才能培育和發展的。至於用女權主義觀點或弗洛伊德觀點來分析評論《紅字》，尤其是分析女主人公海絲特的更大有人在，而且褒貶毀譽不一。以上列舉的僅僅是關於主題思想的幾種不同的觀點，為的是啟迪讀者的思路，但從中也可看出《紅字》思想內涵的豐富多彩。 再如，紅色字母A的象徵意義究竟為何，霍桑也留給讀者自己去解讀。有趣的是，當局罰海絲特終身佩戴A字，顯然是指她犯了通姦罪（Altery），以此來羞辱她，但"通姦"一詞在《紅字》一書中自始至終未曾出現過，反而霍桑通過其他人的口來說，A可能代表"能幹"（Able），代表"可敬佩的"（Admirable），代表"天使"（Angel），等等。而有的評論者則認為它代表"愛情"（Amorous），代表"藝術"（Art），代表"前進"（Advance）甚至意指"美國"（America），不一而足。《紅字》中具有象徵意義的事物比比皆是，如監獄門前的野玫瑰、豎立在教堂屋檐下成為"教堂的附屬建築物"的刑台，等等。這些含義深刻的象徵充分展露了霍桑運用象徵比擬手法的獨具匠心與神乎其技，無愧為現代文學象徵主義的先驅。 限於篇幅，以上僅舉一兩例對《紅字》的主題思想和象徵手法作了一些討論，掛一漏萬，但它們多少可以印證美國喬治·珀金斯教授對霍桑及其《紅字》的評價："用英語寫作的小說家中很少有人能用如此少的字表達出像《紅字》所表達的那麼多的內容..象徵寓意的手法在散文中很少有人能像霍桑那樣運用得如此揮灑自如。"它們也使我們再次想起麥爾維爾在《霍桑和他的〈古屋青苔〉》中的一段話："光是批評家的鉛線是量不出他的深淺的。檢驗這樣一位作家僅僅用腦是不夠的，還必須用你的心靈。單靠觀摩考察，你不能了解何為偉大，除了用直覺之外，你從他那裡看不出什麼東西；你無需叮當敲它，只要用手觸碰一下，你就可以知道它是真金了。"
記得採納啊

⑷ 這部電影叫什麼.. (200分問題！)

《紅色沙漠》1964年 29屆威尼斯電影節金獅獎
主演：莫尼卡·維蒂 查理德·哈里斯 卡洛·吉奧內蒂
在該片之前，安東尼奧尼有意識地擯棄色彩，他認為自己身處一片黯淡，無所謂紅藍綠紫。在影片中，他也並沒有意識到紅的熱情和藍的冷靜。絢爛的顏色僅僅是表現人物的內心世界，表達他們經過城市異化和扭曲的內心後看到的被扭曲的世界。安東尼奧尼改
變了景物的自然顏色，大量的把建築物塗成紅、黃和灰色。紅色是出現最多的刺目的顏色，象徵恐懼、神經質的女主角朱麗婭娜內心想掙脫，渴望新生活和自由的願望，然而在和丈夫的朋友偷情之後，似乎她的希望又從這場感情的逃亡中破滅了，她明白這不過又是一次重復而已。於是她沒有搭上那條紅色的輪船，而告訴兒子小鳥不會再往有毒的地方飛。
《紅色沙漠》為世界塗上顏色，被譽為第一部真正意義上的彩色影片。但人們面對它斑斕的色彩時只會感到壓抑和冷，女主角莫尼卡·維蒂驚慌無助的傳神表情濃縮了所有安氏影片的主題：徘徊在封閉的內心，失落了被拯救的可能的世界。
批判和真實

⑸ 電影《紅字》

【原 片 名】The Scarlet Letter
【中 文 名】紅字
【出品年代】2004
【類 別】驚悚/懸疑
【導 演】邊赫
【主 演】韓石奎 Han Suk-gyu 李銀珠 Lee Eun-joo 成賢娥 Sung Hyun-a 嚴智媛 Um Ji-won
【內容簡介】 綺勛（韓石圭 飾）是一名出色的刑警，他的生活可以說是春風得意。他有很好的前程，還有兩個深愛著他的女人，一個是端莊優雅、溫柔賢惠的妻子秀賢（嚴智媛 飾），一個是充滿著誘惑力的情婦佳喜（李銀珠 飾）。有一天，他接到任務調查照相館主人被殺的案件。死者的妻子慶熙（成賢娥 飾）有殺人的嫌疑，然而這個女人卻散發著一種奇特的、頹廢的魅力，讓他覺得深不可測。綺勛很快陷入了對慶熙的痴迷當中。 此時，綺勛的生活出現了一些波瀾。妻子秀賢懷孕了，綺勛想和情婦佳喜一刀兩斷，卻發現自己根本無法自拔。佳喜雖然表面上華麗無比，內心卻異常孤獨，將綺勛的愛當作唯一的生活支柱，當綺勛提出分手時，立刻陷入了絕望和痛苦之中。而秀賢，似乎沒有覺察到自己身邊發生的一切，堅守著心中的秘密。 在妻子秀賢面前，綺勛是親切的丈夫，在執行公務時，是強硬甚至帶些殘忍的警察，在情婦佳喜面前，他是熱情似火的情人，在嫌疑犯慶熙面前，又是個曖昧的男人。然而當三名女子的秘密一個一個地揭開，眼前的真相卻讓人目瞪口呆…

導演展示的是一個獨立的故事和兩個交叉的故事，獨立的故事把自己的相片交給那個洗印老闆來洗，但後來發展到了那種相片，所以被丈夫懷疑，後來把丈夫殺害掉，和另外兩個同性戀的故事一起敘述現代戀情的悲哀．

⑹ 請問《紅字》的主題思想是什麼以及其象徵手法

1、《紅字》的主題思想

《紅字》以兩百多年前的殖民地時代的美洲為題材，但揭露的卻是19世紀資本主義發展時代美利堅合眾國社會典法的殘酷、宗教的欺騙和道德的虛偽。主人公海絲特被寫成了崇高道德的化身。她不但感化了表裡不一的丁梅斯代爾，同時也在感化著充滿罪惡的社會。

至於她的丈夫奇林渥斯，小說則把他寫成了一個一心只想窺秘復仇的影子式的人物。他在小說中只起情節鋪墊的作用。

2、《紅字》象徵手法

《紅字》用略帶神秘色彩的自然景象烘托環境、渣染氣氛和映襯人物心理的手法俯拾皆是，最突出的便是丁梅斯代爾牧師和海絲特及珠兒在夜晚和密林中的兩次會見：由紅字連系在一起的幾個主要人物的同時出場，如同戲劇中迭起的高潮，把全書緊織在一個嚴密的結構之中。

作者還把這種手法用於刻畫人物液他的筆下次要人物的是非善惡和他們之間的思恩怨怨寫得十分含蓄，而幾個主要人物則通過個別的心理挖掘、成雙的組合的沖突和同時出場亮相的交匯，交待出各人與紅字相關的象徵。

《紅字》是美國浪漫主義作家霍桑創作的長篇小說。

人物介紹

1、海絲特

年輕美麗姑娘的海絲特·白蘭在還不懂得什麼是愛情的花樣年華，嫁給了一位面容蒼白、眼色陰沉、身材略有畸型的年長學者齊靈渥斯。他們的婚姻並非愛的結合，維系其婚姻的可能是某種利益或者宗教思想的束縛。

然而，給這段不幸的婚姻雪上加霜的是，齊靈握斯兩年內音訊全無，並最終傳來他葬身大海的噩耗。孤苦無依的海絲特與才貌相當、德高望重的年輕牧師丁梅斯代爾產生了愛情，並孕育了女兒珠兒。

本來兩個人的愛情和結合應該是合情合理的，然而卻被世俗所不齒，海絲特因此擔上了「通姦」的罪名，被迫終身佩戴紅字「A」，精神上受盡了折磨和屈辱。

2、珠兒

海絲特的女兒珠兒是罪惡恥辱與神聖愛情的矛盾結合體。海絲特精心地打扮小珠兒，使可愛奔放的她像個天使，一顰一笑，舉手投足都閃爍著一種希望的光芒和生命的光輝，帶給人們沖破清教束縛的希望。雖然自小被這個社會所拋棄，跟著母親受到眾人的歧視，嘲諷和迫害，珠兒卻桀驁不馴，充滿活力。

珠兒身上洋溢著的那股生命的活力和果贅不馴的反叛力是自覺的、先天的，足以超越任何社會、時代的束縛。

珠兒的美和野性的反叛同齊靈渥斯的丑形成強烈的對比：博學多識的老醫生卻是如此醜陋不堪，而作為母親罪惡象徵的小女孩則仍保持著自然人的純真，在霍桑的宗教意識里，小珠兒便是「天使」，代表著希望，是霍桑美好理想的寄託，也體現了他對宗教的幻想。

⑺ 紅字電影結局為什麼女人流血了

結局李恩珠飾演的歌手困在車的後備箱，因孩子流了選擇了自殺，所以有流血畫面。

《紅字》是由邊赫執導，韓石圭、李恩珠、成賢娥、嚴智苑主演的驚悚愛情電影。該片於2004年10月28日在韓國上映。影片講述了原本生活平靜的警官因為一樁兇殺案的發生而牽扯出的他與三個女人之間糾葛的故事。

幕後花絮

1、對於在影片末尾部分基勛和佳希一起關在轎車後備箱里的場面，韓石圭稱，他在拍這個場面的時候心裡想著觀眾們能把它看作是地獄就好了，還說確實是去了一趟地獄的感覺。

2、拍韓石圭給李恩珠剪腳指甲的戲時，李恩珠的腳其實很怕癢，所以韓石圭一碰她的腳她就緊張，然後笑個不停，還差點摔倒。後來在她的腳上塗了一層膠水，才把這場戲拍完。

⑻ 《紅字》主要講了什麼

《紅字》是19世紀美國浪漫主義作家納撒尼爾·霍桑（1804~1864）的傑作。

小說描寫了北美清教徒聚居的殖民地區一個英格蘭少婦的戀愛悲劇，肯定了女主人公對愛情和自由的追求，呼籲女性的人權，否定了清教徒殖民地區殘酷野蠻的法律，揭示了教會勢力的虛偽兇殘和對人的戕害，表現出一定的人道主義和民主主義思想。同時，小說諷刺和嘲弄了州長貝靈漢和老牧師威爾遜等殖民統治的代表人物。小說在無情解剖現實時，也充滿了宗教懺悔和道德說教，把主人公皈依上帝的殉道行為當作美德來加以褒揚。

《紅字》文字簡練、風格洗練。全書以海絲特和丁梅斯代爾的戀愛悲劇與羅格·齊靈窩斯的報復為線索展開，人物集中，情節單純。沒有旁逸斜出的穿插，不作節外生枝的鋪陳。作者既獨辟蹊徑地以精細的筆觸對人物的靈魂進行深入的開掘，刻畫出幽微細致的心理過程，又善於以畫龍點睛之筆突出人物的鮮明特徵，因此各種人物都能栩栩如生、呼之欲出。小說還較多採用象徵手法，增強了作品的表現力。

為了表達深邃的主題，霍桑在這部他自稱為「心理羅曼史」的小說中，極盡諷刺隱喻和象徵比擬之能事，使得整部作品含蓄、豐厚、重重疊疊、意味深長，自始至終充滿了浪漫主義氣息，《紅字》出版後，立即贏得了美國讀者的熱烈歡迎。評論界一致認為它是第一部具有真正的美國特色的小說傑作，也是第一部獲得世界聲譽的美國文學名著。作者也因此成為19世紀後期美國浪漫主義作家的傑出代表，他的作品和藝術成就對當時與後世都有重大影響。他所擅長使用的象徵比擬手法受到麥爾維爾、愛倫·坡等作家的推崇，並在很大程度上促成了象徵主義流派的興起。至於他那種渲染氣氛、深挖心理的手法更是影響了一代又一代美國作家。

⑼ 《紅字》愛情能否隔得了人心

自由是魔鬼，因而新教徒們肆意地在新大陸踩場，天真的Hester踏足飢餓的陷阱；在這里，Arthur的赤裸會被溪流擁抱；赤鳥在林木中享受無忌的誘惑。因為自由是魔鬼，所以天空與大地做起了愛，所以偷情可以不戴套，鬼祟可以不關門，就連浴室也可以開小洞。不好意思，這里是美洲大陸——自由與夢想的國度。就像Harrier阿姨的大劇透：美女和帥哥就該在一起。那些懷抱可愛情懷的童鞋們，The Scarlet Letter里頭有偉大的愛吧，也有撼人的信念吧，不過在我看來，愛情只是網名，真相卻是自由。從開場，Hester就在奮力掙脫律法的約束，試圖自個兒開展一番生活，同時也在掙脫鄰舍們的目光閑言，掙脫鄉俗禮節的規范，似乎凡塵的一切皆成束縛。Hester就不該屬於此地，但她是天使還是魔鬼？也許她是魔鬼，因為自由在這里就是魔鬼，那麼她的心頭鐫刻著自由，說不準是從火星跑來的魔鬼。這或許就是為什麼作為天使的Arthur終遭迷惑。不過看來，就連Arthur也在追逐自由。即使最後把真相大告天下，難道不是在以死亡作為自由從而逃脫心靈深重的焦灼么？電影里，女人對自由的感知是基於無知，而那男人的自由便是基於畏懼。當忠貞比縱欲更難面對，Hester從容地選擇妥協；當負罪變得比自縛更讓人悲痛，Arthur的抉擇無疑是死亡。這分明不是什麼女權主義下的堅韌，也不是責任當前的大無畏精神，只是自由賦予了自由的牢籠，而兩名臆想的靈魂在自我設定的陰霾里逃竄罷了。