熱帶魚電影台灣

A. 第48屆台灣電影金馬獎評審介紹

第48屆台灣電影金馬獎評審陣容豪華，涵蓋了動畫、音樂、導演、編劇、表演及電影技術等多元領域的頂尖人才。以下是對幾位評審的簡介：

石昌傑，台灣動畫創作者，動畫教育的奠基者。他的作品如《台北！台北！》、《後人類》和《微笑的魚》等，曾獲得金穗、金馬與亞太、柏林影展等大獎。他目前是台灣藝術大學多媒體動畫藝術系的專任教授。他的作品《逐格造夢》與《數字藝術新浪潮》對台灣動畫產業與藝術動畫創作做出了寶貴貢獻。

李欣芸，出生於高雄，赴美留學後專注於跨界演奏、流行音樂製作和電影配樂。她以電影《深海》的配樂獲得了第42屆金馬獎最佳電影原創音樂獎，並且在2005年至2009年間，她的專輯《托斯卡尼 我想起你》、《故事島》分別獲得了金曲獎最佳演奏專輯獎和最佳作曲獎。

李滄東，韓國電影導演、製片人及小說家，出生於大邱廣域市。他於2003年至2004年間曾被韓國總統盧武鉉任命為韓國文化體育觀光部長。他的重要作品包括《綠洲》、《密陽》和《生命之詩》，這些作品在坎城、威尼斯等國際影展上獲得了無數獎項。

林奕華，香港出生的前衛劇團「進念。二十面體」創始人，也是導演、編劇及舞台創作的推動者。他以電影《紅玫瑰白玫瑰》獲得了金馬獎最佳改編劇本獎，並且在回港後致力於推動舞台創作，編導了近五十齣作品。

郎祖筠，國立藝術學院戲劇系畢業生，是一位全方位藝人，涉及舞台劇、相聲、導演、主持、電影、廣告、綜藝、廣播、配音、藝術教學及公益活動等領域。

張艾嘉，台灣嘉義出生，從1970年代開始在台灣及香港兩地開展演藝事業，主演過超過一百部電影。她曾因《碧雲天》、《我的爺爺》和《最愛》獲得金馬獎肯定，並且兩次獲得香港電影金像獎最佳女主角。近十年來，她減少了銀幕前的演出，專注於幕後工作。

陳勝昌，曾任台灣中央電影公司職務，現任長榮大學媒體設計科技學系系主任，曾獲第七屆哥倫比亞影展最佳剪輯獎。他參與的電影作品包括《稻草人》、《不散》、《看海的日子》、《策馬入林》、《香蕉天堂》、《無言的山丘》、《熱帶魚》、《河流》、《你那邊幾點》、《不見》、《天邊一朵雲》、《黑眼圈》、《臉》等。

幾米，生於台北，自1998年發表《森林裡的秘密》和《微笑的魚》後，陸續完成多部知名作品，並且在繪本創作領域掀起風潮。他的作品如《地下鐵》、《向左走，向右走》、《微笑的魚》等作品不僅被翻譯為多國語言版本，還延伸到音樂、舞台劇、電影、動畫等多個藝術領域。他最新的作品改編同名電影《星空》。

彭浩翔，生於香港，首部作品《買兇拍人》獲得了香港金紫荊最佳編劇獎，之後又獲得了香港金像獎最佳新導演獎、柏林影展最佳音樂銀熊獎及香港金紫荊獎最佳創意獎。2010年完成的《志明與春嬌》獲得了第三十屆香港電影金像獎最佳編劇獎。

黃文英，美國匹茲堡大學和美國卡內基美倫大學的戲劇製作碩士與藝術碩士。她自1994年開始參與電影美術指導與服裝設計，作品包括《紅氣球》、《最好時光》、《千禧曼波》、《海上花》等，並以《海上花》獲得了金馬獎最佳美術指導獎。

蔡國榮，東方設計學院專任副教授及台灣藝術大學兼任副教授，同時也是中華編劇學會理事長及中國影評人協會理事。他的影評廣泛發表於各報章雜志，並且出版了《中國近代文藝電影研究》、《夢遠星稀：中國明星影史》等書籍。他與王蕙玲及詹姆斯夏慕斯以《卧虎藏龍》獲得了第三十七屆金馬獎及第七十三屆美國奧斯卡最佳改編劇本提名。

蔡崇隆，英國東安格利亞大學電影研究，曾任公視「紀錄觀點」製作人，現為紀錄片工作者，並擔任台南藝術大學音像紀錄研究所兼任助理教授。

錢翔，世新大學視覺傳播學系電影組畢業，自1993年起從事電影廣告MV攝影師工作，至今超過六百部廣告作品。他參與的電影作品包括《藍色大門》、《20 30 40》、《關於愛》、《片刻暖活》等，並在2010年完成了首部導演作品《歸途》。

瞿友寧，電影、電視導演，作品如《假面超人》、《殺人計劃》等。他曾獲得三座電視金鍾獎及四次優良電影劇本獎。

黃渤，出生於青島，畢業於北京電影學院。他以喜劇電影如《大電影之數百億》等聞名，並因《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》而聞名。2009年以《鬥牛》獲得了第四十六屆金馬獎最佳男主角獎。

B. 在台灣電影中故事的結尾是一條熱帶魚 這部電影叫什麼

熱帶魚

C. 這部電影叫什麼名字

電影名字就叫《熱帶魚》
http://ke..com/view/4680.htm#9

D. 台灣電影《熱帶魚》內容簡介及觀後感

台灣電影《熱帶魚》內容簡介及觀後感

內容簡介

在台北市即將進入聯考的緊張又炎熱的夏天裡，劉志強整天幻想著帶暗戀的女孩去綠島上坐潛水艇游海底，做著“熱帶魚”的美夢。在又一次令父母失望的模考成績下，他偶然在電視上看見一起綁架案，試圖隻身解救小孩沒想到自己反被抓了去。綁匪阿慶(林正盛 飾)是自鄉下來台北混世的打工仔，勒索失敗後他把兩個小孩帶回了家。阿慶全家人生活困頓卻其樂融融，一面悉心安頓兩個小孩的生活另一面想辦法如何獲得高額的綁票。阿慶甚至找來輟學妹妹阿娟閑置的書本讓劉志強繼續復習。最終，警察還是找到了被阿慶帶到海上逃避追捕的劉志強，可劉志強卻否認阿慶是綁匪……

觀後感1：

片子看下來是沉靜的，台灣本土感的黑色幽默，1995年的片子現在看來依然新奇。導演的處女作往往最純凈，代表了電影人的夢，會給人剛剛好的感覺。這個世界如此現實，和不作一個白日夢人。以荒誕的喜劇去表達枯燥的現實，發現現實原來更加荒誕，他們都在一個圈裡，有掙扎，卻無法撼動這個圈，它不會因你而停止，何不以幽默去面對。

熱帶魚，夢幻的顏色，夢。情節的安排上也很細膩，前後都有鋪墊，人物很朴實，剪輯也很有安排，清晰，轉場都在每小段尾部。顏色很熱帶魚。一屋子的水，很花心思的電影，導演投入了很多個人情懷。

推薦給高考前的孩子們看，他們應該能更平靜的去對待。

觀後感2：

誕的草根表達風格

Mr沛看電影

這已經是1995年的片子了，導演陳玉勛的處女作，而現在看起來也沒有很明顯的時代差。陳玉勛有著新奇的想像力，從《10+10》中他導演的《海馬洗頭》就可見一斑。而從《熱帶魚》，《愛情來了》兩部劇情長片之後，他便離開電影轉而拍廣告去了。2013年回歸之作《總鋪師》以輕松搞笑的情節和濃濃的生活味也在台灣收獲了不匪的票房。而陳玉勛應該現在台灣導演中將台灣味，草根性與喜劇感結合得最到位的一位導演。

總體說來，《熱帶魚》是一部輕松詼諧，又帶著清新元素，間雜諷刺現實的作品。大致講述了一個國中生阿強是一個愛做夢的少年，在重要的聯考前十幾天意外捲入了一起綁架案中，而其中的一名綁匪又意外身亡，剩下一名笨拙的綁匪不知所措，便把兩位少年帶入嘉義的家中與家人商量，結果家人也都是單純有些粗俗的.村民，鬧了很多笑話之後阿強被解救，卻沒有指正綁匪，故事說獻給所有愛做白日夢的人。其實，在電影里“熱帶魚”就是“夢”的代名詞，但故事的意涵也不僅僅是“夢”這個主題了，在這出鬧劇中，“夢”的主題描繪被加強，同時對現實的批判有了更深入的刻畫。

“夢”這個元素很很多電影都在表達的主題，《熱帶魚》中的“夢”主要是阿強的“白日夢”，導演一開始片通過電台廣播給影片蒙上了一層美妙朦朧的“夢”的面紗，接著以愛做夢的國中生阿強帶入具體的“夢”的主題。與一般青春片里描繪青春期的性與暴力不同，影片沒有終點刻畫愛情和叛逆，而是將重心放在了這個孩子的“夢”上。他對於大海的夢，對於熱帶魚的夢，幻想自己是人魚超人，對於未來毫無擔憂，沉浸在自己營造的夢幻世界中。而影片最突出的地方在於阿娟這個人物的對照或說對應，她因為家裡經濟條件放棄聯考，在外打工又被自己喜歡的男生強暴，終日鬱郁寡歡。她明白阿強的“熱帶魚”，因為他們都是做白日夢的少年。兩人在片中沒有任何一組對白，代替的是最後阿娟的信“人生的路很長，光有夢想是走不動的，應該好好珍惜你現在所有的一切，好好加油!”通過兩個人物的對應，將“夢”這個主題更普遍化，也更深入，更能牽動觀眾的情感。影片結尾甚至以一種奇幻的方式：將熱帶魚帶入城市，一條熱帶魚在大廈林立的城市中游來游去。導演以這樣的方式在電影里完成了我們的白日夢，使得觀眾的情感訴求有了表達空間。

在對於現實的諷刺或說批判上，主要藉助學校和電視台對於聯考這個事情的反應。老師的嚴厲體罰和兇悍，記者的炒作都指向了聯考這個事件。教育和媒體，也成為了影片寫實的對象。而與”夢”的主題結合起來，少年的歡樂和夢想與社會的考試制度的壓制形成了強烈的反差。雖然這個話題已經是老生常談了，但是在1995年的台灣，仍然是一個很熱門的社會話題。此外，城鄉的差距，鄉下人去城市打工，城市家庭的問題(通過小胖來表現)等等也在透露“現代化”這個大命題，這也是導演們始終都在關注的命題。

這些主題正是通過這樣一個略微復雜的綁架故事而被帶出來的。故事結構有些復雜，而板塊之間的銜接顯得有些鬆散，不過節奏明快，幾乎沒有冗長或不相關的情節，故事的整體性沒有被破壞，觀眾看完也是一氣呵成之感。而且，在嘉義這個縣城裡面發生故事插入得很恰當，編寫得也很精彩，使得主題(不管是“夢”還是現實諷刺)都得到了延伸，故事變得豐富，意涵更加立體。

在風格上，雖然是寫實的題材，但是陳玉勛導演將之幽默化，喜劇化。綁匪和孩子們一起吃包子、冰淇淋，一起撒尿的情節頗為有趣，一家人的電話勒索也搞笑無比。將夢想和寫實的主題套上這種草根鄉土的外套，在當時應該是很新鮮的。這樣處理方式，不僅使得人物生動真實，還形塑了風格的輕松明快。

值得一提的是，在當時台灣電影嚴肅沉重的寫實風格下，影片荒誕式的草根表現開啟了電影表達的另一個面向。綁匪的笨拙出於他的本性善良，鄉下阿婆急躁的脾氣，光著膀子賭博的年輕人，失憶的老年人，他們共同構成了這個充滿戲劇性，帶著生活味，有時候還感動人的荒誕的“綁匪組”。這不就是台灣的草根味么!而數年後寧浩的《瘋狂的石頭》也在其中可見端倪。

《熱帶魚》雖然是導演的處女作，但是影片故事精彩，內涵豐富，層次分明又不缺真實感和鄉土味。並且在少年夢想與現實批判的主題下，建立了明快輕松，詼諧幽默的風格。這種荒誕式的草根表達風格在當時沉重寫實的台灣電影中，帶來了清爽的一筆。

幕後製作

《熱帶魚》(1995)燴的故事同，不由得令人材聯想台灣電影自七八十年且代以來一直所探討輸著“聯考”問題，那種壓力與氛圍，的確很容易叫人迸發出點意外之舉。影片輕松詼諧，令人捧腹。導演陳玉勛雖然也是“半路出家”的草莽出身，是一個充滿童稚幻想的導演，在台灣電幫影普遍沉重寫實的調子中，他的作品無疑地提供給活在功利社會的人們以一個可供作夢的理想世界。從《熱帶魚》中，我們看到了每一個角色的單純與執著，執著於身邊最貼近自己的情感：愛情、親情以及友情。雖然夢想常是遙不可及，但是沒有一個人可以剝奪別人作夢的權利，在他心目中那充滿夢與想像的世界中，每一個人都是偉大的國王。然而，從逃避現實的觀點，作夢人在現實生活中，卻也往往都是最需要被同情的一個群體。