伯恩斯坦電影音樂劇

A. 經典音樂劇有哪些

歌劇、音樂劇好看么？

聽不懂歌詞怎麼辦？

歌劇和音樂劇有什麼不同？如何入門？

除了看懂故事，歌劇和音樂劇還有哪些值得一看的亮點？
其實歌劇和音樂劇並沒有那麼難懂，而是很好聽、好玩，它們是幾百年反復演出沉澱下來的寶藏藝術，有很多美妙值得你去聆聽和發現。

先來看看最著名的十部音樂劇：

1

安德魯-洛伊德·韋伯：《貓》

「回憶」

Memory

《貓》的靈感來自於韋伯童年時所閱讀的艾略特的詩作《老負鼠講講世上的貓》。他繼承了艾略特關於貓象徵人類和人類社會的思想，在舞台上構築了一個神秘而精彩的貓世界。他不僅賦予貓不同的特點，把那個世界中的善與惡表現得淋漓盡致，還賦予該劇以「道德和拯救」的主題，使整個劇作充滿了宗教的意味。「Memory」是全劇的核心唱段，二十多年來已被無數次地翻唱，成為不朽的經典。格里澤貝拉在舞台中央，一時間往日的酸甜苦辣全部湧上心頭。她不顧一切地用一生的體驗與回憶再次唱起了那震撼人心的旋律「Memory」。「新的一天」對於大多數人來說都是美好的，但對於青春不再的格里澤貝拉來說，「新的一天」的到來就意味著離幸福的回憶更遠，而離衰老與死亡更近了一步，每一次黎明對她來說都是一次痛苦的煎熬。「When the dawn comes, tonight will be a memory，too.」但縱使時間如此公平且殘酷，我們仍舊抱著一顆赤誠的心面對新的生命，絕不能就此放棄。

2

C.M. 勛伯格：《悲慘世界》

「你可聽到人民在歌唱」

Do You Hear the People Sing

《悲慘世界》的成功除了拜雨果原著所賜之外，恢弘大氣的音樂、鮮明的人物形象、夢幻般的舞台效果和演員的出色表演都功不可沒。「Do You Hear the People Sing」這首激動人心的戰歌多年間已跨越語言和國家的界限，伴隨著《悲慘世界》傳播到了世界各地。每一處的觀眾無不為這首歌所展露的熱情與無畏氣概所震撼。1995年紀念音樂會上17國的「冉阿讓」共同演唱這首歌曲的一幕更使這首歌曲超越了音樂和戲劇的本身，真正成為世界各國人民對和平與美好未來的共同呼喚。

17國「冉阿讓」演唱版

3

安·洛伊德·韋伯：《歌劇魅影》

「當你想起我」

Think of Me

《歌劇魅影》是韋伯又一次巨大的成功，故事改編於法國作家勒胡的同名小說。這首歌曲本為劇中歌劇院首席女高音卡洛塔演唱，但唱到一半，突然「嘭」的一聲巨響，布景從天幕上墜落下來。受到驚嚇的女高音大發脾氣，決定罷演。於是一位名不見經傳的女孩克里斯汀被推薦嘗試演唱。這首「Think of me」是克里斯汀的出場第一首唱段，從起初怯生生的小心翼翼，到自信動聽的音色展示，呈現出克里斯汀征服劇院觀眾的完整過程。旋律流暢婉轉，帶有淡淡的憂傷，花腔樂段恰到好處。既有通俗音樂的親和力，又有藝術歌曲的美感。

4

安·洛伊德·韋伯：《歌劇魅影》

「夜之曲」

The Music of the Night

幽靈坐在管風琴前，用這首「The Music of the Night」表達了對克里斯汀的愛意。這首詭異又異常纏綿的情歌使得克里斯汀心神盪漾，她在幽靈的牽引下，來到一座被布滿塵土的絨布所遮蓋的神秘物體前。幽靈一把揭開絨布，出現的是一座巨大的鏡子，但鏡面已經沒有了，鏡框後面是一座蠟像，正是克里斯汀穿著婚紗的美麗模樣。躲在面具背後唱著歌曲的魅影，可能只有那個承載音樂的音樂盒和象徵愛情的戒指才能帶他走出黑夜。

《歌劇魅影》25周年「歷屆魅影」演出片段

5

安·洛伊德·韋伯：《真愛不死》

「真愛不死」

Love Never Dies

《真愛不死》是韋伯籌備多年的《歌劇魅影》續作，其舞台設計並沒有延用上一部華麗的歌劇風格，以及大量的實物道具。而是使用了先進的多媒體技術，在舞台上投射出了各種來自游樂園的影響，包括令人毛骨悚然的旋轉木馬，摩天輪等，營造出了另一種詭異的氣氛。盡管這部作品在劇情安排上有時為樂迷所詬病，但瑕不掩瑜，其音樂仍舊久聽不厭。「Love Never Dies」是這部作品的主題曲，整首樂曲以連綿的抒情為整體基調，胸中洶涌的情感抑制於佯裝鎮定的訴說語調中，幾番輪回後，終於以高八度的音調唱出心中主題——「生命或如朝露，但愛刻骨不渝」。

6

理查德·科西昂：《巴黎聖母院》

「美人」

Belle

在眾多法語音樂劇中，《巴黎聖母院》最先走向世界，它無疑也是影響最大，最具觀賞性的一部音樂劇。該劇以雨果名著為題材，淡化了敘事，把重點放在音樂和舞台表演上，每一首音樂都堪稱經典。除了精緻的音樂之外，它在表現形式上也有所突破，比如將歌唱演員和舞蹈完全分開，各司其職。「Belle」是全劇中重量級的歌曲，是戲劇矛盾的小高潮。三個聲線不盡相同的人唱出了三種不同的心境，彼此交融再一起，帶給聽眾無論聽覺還是心靈的強大震撼。三道聲線恰似三道濃重的色彩，卡西莫多是熾熱的紅，弗婁羅是陰郁的黑，腓比斯則是金光燦燦，交織形成無比飽滿的質感，「Belle」以其本身的美輪美奐證實了艾絲米拉達傳奇般的美。

7

C.M. 勛伯格：《西貢小姐》

「世界的最後一夜」

The Last Night of the World

1989年，音樂劇《西貢小姐》在倫敦西區擁有三百多年歷史的皇家劇院舉行首演，其作品以普契尼《蝴蝶夫人》為原型，講述來自東方的女主人公對逢場作戲的美國士兵一見鍾情的愛情故事。「The Last Night of the World」是全劇第一場結束終曲，也是最著名的唱段之一。旋律千回百轉，令人柔腸寸斷。在這種「世界末日」的瘋狂中，人的狀態都是不正常的。人們在這時候相愛只是為了「相濡以沫」，而當生活平靜之後——正如歌中所倡導的——這個世界的一切就都不真實了。

8

倫納德·伯恩斯坦：《西區故事》

「今夜」

Tonight

在《西區故事》中，作曲家伯恩斯坦實現了一個夢想，即創作一部以羅密歐與朱麗葉的故事為題材的音樂劇。這部傳奇故事以紐約市的兩個敵對街道團伙的地盤爭斗為背景，噴氣幫與鯊魚幫的斗爭正對應著莎士比亞劇本中凱普萊特家族和蒙特古家族之間的世仇。在這段解不開的幫派爭斗之中，托尼和瑪麗亞愛情的萌芽卻在悄然生長，於是產生了一段段精彩的舞蹈場面和柔美的音樂唱段。合唱曲「Tonight」被安排在莎士比亞著名陽台場景的太平梯版本之後，在那裡，這對相愛的情侶第一次演唱他們的愛情二重唱。托尼在活潑的拉丁節奏伴奏下演唱這段抒情歌謠，他的心中只有瑪利亞。

9

倫納德·伯恩斯坦：《西區故事》

「美國」

America

這段音樂可以稱得上是《西區故事》整部音樂劇中最為歡快跳躍的片段之一。在舞台版的《西區故事》中，這段情節常常被演繹為各由男女角色組成的兩個團體之間的斗舞形式。女性團體向觀眾訴說著紐約大都市的繽紛魅力，而男性團體則不無風趣地戳破美好城市生活背後的真實慘景。亘古不變的「外來務工人員進城」的矛盾被包裹於熱情亢奮的快樂節奏之中，使得聽眾在聆聽之餘不免沉思城市對於個人的真正意義。

10

安·洛伊德·韋伯：《艾薇塔》

「你一定要愛我」

You Must Love Me

《艾薇塔》是韋伯與萊斯這對金牌組合聯袂的第三部也是最後一部作品，善於從歷史和政治事件中尋找題材的萊斯這次把目光瞄向了阿根廷歷史上的傳奇女性——貝隆夫人。全劇用倒敘手法，從旁白人「切」的角度講述了貝隆夫人短暫而傳奇的一生。這首歌曲在電影版《艾薇塔》中曾獲得第69屆奧斯卡最佳原創歌曲獎，演唱者是美國著名歌星麥當娜，她也是影片中女主角的扮演者。深情的詠唱表現出貝隆夫人的情感，也展現她和丈夫之間的關系。外表堅毅美麗的貝隆夫人把對丈夫的愛當成支撐自己的信仰，個中滋味盡在音樂中。

能否欣賞古典藝術一直是西方貴族教養的標准之一。在中國，經過前面幾十年文化教育的積累，我們渴望學習更經典更高級的精神文明。歌劇與音樂劇正是一種最全面的、也最值得學習的西方藝術形式，其中包含古典音樂、經典戲劇、美聲唱法、西方歷史和文化思潮、每個年代的風俗文化。等等。更重要的是，它以歌唱的形式，讓古老年代的人物和故事復活了，你一定要學習西方的歌劇和音樂劇藝術，才能真正走入西方的心靈，了解他者的文明。

B. 紀錄片伯恩斯坦指揮錄制西城故事怎麼樣

1987年伯恩斯坦與一群小朋友排練《春之祭》。間隙，一位樂手上前請教細節，他說他把以前有筆記那份原版樂譜丟了，筆記都沒了。伯恩斯坦答，太不幸了，你怎麼能丟了原版。我本來可以在原版上為你簽名。我死之後你就能把它賣高價了。說不定就是明天。 1957年，《西區故事》在百老匯獲得空前的成功，但圈內人還是認為伯恩斯坦創作音樂劇實在是不務正業。朋友對他說，現在你玩夠了，應該回去做點正事了吧。那一年他接手了紐約愛樂樂團，成為其藝術總監。 1985年，伯恩斯坦重回錄音室，親自指揮錄制了他在不惑之年創作的經典音樂劇。他說，這部劇盡管是他寫的，但從來沒有自己指揮過，所以為了錄音，最近天天都在學習樂譜。 經典如此，畢竟玩票。他似乎是這個意思。 伯恩斯坦一生推崇馬勒。音樂界甚至把馬勒的登堂入室分為伯恩斯坦前和伯恩斯坦後。我想，在內心深處，他真正想成為的是一個作曲家而不是指揮家，難怪與馬勒惺惺相惜。但寫音樂劇實在不是一個作曲家得以揚名立萬的手段，起碼在他的圈子裡不是。盡管後來他也做了其他嘗試，但與他的標桿比起來，相去甚遠。 影片里看年近七旬的他在錄音室，有時在樂手和歌唱家面前錙銖必較，循循善誘，有時破口大罵。看他在唱段結束時給歌者和樂手送去飛吻，看鼎盛時期的卡雷拉斯如何在他面前如學生般頻頻出錯，最後惱羞成怒。看他興奮，失落，驚訝，憤怒，滿足和幸福。 伯恩斯坦在影片里說，盡管這套創作還算是常聽常新，但他很明白自己不是莫扎特。他難道不是不經意之間道出了音樂的秘密嗎？ 音樂的秘密就是赤子之心。傅聰說，他認識的真正的音樂家沒有一位不是懷有赤子之心之人。赤子之心就是對音樂絕對的虔誠，絕對的誠實。因為他們清楚，他們在做一件比自己更大的事。每次看到那些已經滿頭白發的指揮家，早已名滿天下，還在鎂光燈下揮汗如雨。你不會懷疑他們應該是了解生命的真諦。你確定他們在追求的肯定不是成功。 何談成功。內田光子非常驚訝記者問她有關音樂家成功與失敗的問題。她說，如果我要選擇「成功」，我一開始就不會選擇音樂這條路。 這是音樂家的回答。事業的初始，她就很清楚，成功不是在音樂道路上應該追求的境界。對於真正的音樂家，談論成功與否是可笑的。他們很明白，無論外界多喧嘩，掌聲多熱烈，他們永遠只是音樂家的僕人，音樂的學生。 自嘲為美國指揮家學院院長的伯恩斯坦，創作了時隔50年上映依然火爆的《西區故事》的伯恩斯坦，他會認為自己成功了嗎？長眠紐約墓園的他，將馬勒《第五交響曲》的樂譜，拳握於懷。 他不是莫扎特。錄音室里，伯恩斯坦告訴記者，他畢竟不是莫扎特。天才如斯，尚為音樂汲盡最後一滴血汗，何況是我伯恩斯坦？音樂無關成功，音樂有關成功以外的一切。 一個女歌唱家談起這次錄音說，《西區故事》火爆的時候，她還很年輕，正和一位鋼琴師相戀。她還能記得在他的伴奏下唱《西區》選段怡情之景。如今，在作曲家的指揮棒下錄音，恍如隔世。也許這對於她，就是一切。 所以，不要告訴我那些有冠軍的音樂比賽，和音樂有關。

C. 倫納德·伯恩斯坦的相關信息

自紐愛退休後，他轉往歐洲發展，希望多花點時間作曲，不過顯然事與願違。他在歐洲最重要的功績是與維也納愛樂保持長久良好的關系。因此維也納愛樂頒給伯恩斯坦「榮譽副同志」的殊榮。
永遠值得紀念的是1989年12月23日和12月25日兩天，伯恩斯坦在鋼琴家朱斯圖斯·弗朗茲的邀請下到柏林指揮貝多芬第九交響曲，地點分別是柏林愛樂廳和音樂會堂，由Unitel攝影。當時正值柏林牆倒下，伯恩斯坦將交響曲中席勒的歡樂頌改為「自由頌」。伯恩斯坦對此說道：「我肯定，貝多芬會同意咱們這么做的」。超過20個國家，一億人通過電視轉播收看了這場音樂會。
他的指揮曲目曲目范圍廣大,從巴洛克,到現代,各家都有涉獵,尤其是浪漫派作品。其中又以馬勒的作品為最。但是，作為作曲家，他也有不少著名作品。1935年他完成了第一部作品，為鋼琴與人聲所作的《贊歌148》。他一生共創造了3部交響曲（第一交響樂「耶利米」、第二交響樂「焦慮的年代」、第三交響樂「猶太詩文」），《西區故事》、《天真漢》、《在小鎮上》等多部音樂劇，以及一些歌劇歌曲等。
伯恩斯坦的音樂作品
歌舞劇類
自由綺想（Fancy Free）/芭蕾，1944
小鎮上（On the Town）/音樂劇，1944
Facsimile/芭蕾，1946
彼德潘 Peter Pan/songs,choruses,incidental music,1950
大溪地風雲（Trouble in Taihiti）/歌劇，1952
美妙的小鎮（Wonderful Town）/音樂劇，1953
On the Waterfront/電影配樂，1954
坎迪德（Candide）/歌劇，1956
西區故事（West Side Story）/音樂劇，1957
Mass:A Theatre Piece for singers/Players and Dancers,1971
Dybbuk/芭蕾，1974
1600 Pennsylvania Avenue/音樂劇，1976
寧靜之地（A Quite Place）/歌劇，1983
The Race to Urga/音樂劇，1987

D. 《紙醉金迷 》伯恩斯坦的音樂劇《康蒂德》歌詞是什麼

Glitter and be Gay光彩照人，心花怒放
Aria form 「Candide」
- Cunegonde

Glitter and be gay, that』s the part I play:
Here I am in Paris, France.
光彩照人，心花怒放，這是我扮演的角色： 我身在法國巴黎。
Forced to bend my soul to a sordid role, victimized by bitter, bitter circumstance.
被迫屈尊扮演一個下賤的角色，我處境悲慘，身不由己。
Alas for me! Had I remained beside my ladymother, my virtue had remained unstained
為我嘆息吧！我曾與？？為伴，一身清白，未被玷污
Until my maiden hand was gained by some grand ke or other.
直到我的處女之手被王公貴族所牽
Ah, it was not to be; harsh necessity brought me to this gilded cage.
噢，不要這樣；我棲身金籠實在是迫不得已。
Born to higher things, here I droop my wings, ah!
？？
Singing of a sorrow nothing can assuage.
悲歌一曲，無以慰藉
And yet, of course, I rather like to revel, ha ha!
我卻寧願縱情狂歡
I have no strong objection to champagne, ha ha!
來杯香檳，我不會介意
My wardrobe is expensive as the devil, ha ha! Perhaps it is ignoble to complain…
我的服飾價值連城。也許抱怨會顯得貪得無厭。
Enough, enough, of being basely tearful!
夠了，夠了，別再不知好歹，淚眼漣漣！
I』ll show my noble stuff by being bright and cheerful! Ha ha ha…
我會盡現高貴氣質，心歡喜，精神爽！
(She begins to remove her jewelry and hand it over to the old lady)
她開始摘下珠寶首飾，交給老婦人
(parlando) pearls and ruby rings.. Ah, how can worldly things take the place of honor lost?
真珠和寶石戒指。世俗的東西怎能換回喪失的貞操？
Can they compensate for my fallen state, purchased as they were at such an awful cost?
縱然以天價夠得，難道能拯救我墮落的靈魂？
Bracelets…lavalieres… can they dry my tears? Can they blind my eyes to shame?
手鐲，項墜，難道能拭乾我的流水？難道能讓我不知羞恥？
Can the brightest brooch shield me from reproach? Can the purest diamond purify my name?
華麗的胸針難道能為我抵擋流言蜚語？無暇的鑽石難道能洗清我的罪名？
And yet, of course, these trinkets are endearing. Ha ha!
不過，這些珠寶首飾的確令我心歡喜。
I』m oh, so glad my sapphire is a star, ha ha! I rather like a twenty carat earring, haha!
我多麼開心，我的藍寶石就像一顆閃亮的星星。若是有二十克拉的耳環，我會更高興。
If I』m not pure, at least my jewels are! Enough, enough!
即使我並不純潔，至少我的珠寶首飾完美無瑕！夠了，夠了！
I』ll take their diamond necklace, and show my noble stuff by being gay and reckless!
我會收下他們的鑽石項鏈，盡顯我的高貴氣質，滿心歡喜，不再顧慮！
(The jewelry gone, she begins to undress)
珠寶不見了，她開始卸裝
ha ha…
Ha! Observe how bravely I conceal the dreadful, dreadful shame I feel.
瞧我多麼勇敢，雖羞愧難當，卻深藏不露。
Ha ha…(breaks into wild laughter)
狂笑

E. 伯恩斯坦的痛苦是什麼

我不知道，這樣的鏡頭是如何拍攝到的：一代指揮大師伯恩斯坦痛苦地趴在工作台上，頭發凌亂。他的右手無力地向前伸著，手中的筆似乎剛從他指間脫出。筆尖的墨汁滴在尚未寫完的、已經塗畫過的樂譜上……如果不作解釋，誰會相信這就是我們所熟悉的伯恩斯坦？

長久以來，英姿勃發、瀟灑倜儻的伯恩斯坦是帶著指揮家的盛名和榮耀出現在我們面前的，他那極富個性的指揮風格和風度，傾倒了無數的樂迷。然而，追溯伯恩斯坦的成長經歷，他最早的抱負其實是當一位作曲家。1918年，伯恩斯坦出生在美國馬薩諸塞州的勞倫斯，早年曾求學於哈佛大學，因為酷愛音樂，後轉入美國著名的寇蒂斯音樂學院，師從美國當時非常有名的作曲家和音樂理論家辟斯頓學習作曲。在此期間，性格活躍的伯恩斯坦還隨著名指揮大師賴納學習指揮，不過，他當時的主要意向還是作曲，創作的熱情非常高漲，寫了一系列出手不凡的作品。一時間，伯恩斯坦的作品猶如一陣清新之風吹拂了美洲大陸，人們發現一位新的作曲大師已嶄露頭角。

就在伯恩斯坦寫出一部部新作品的同時，具備多方面音樂才華的他(伯恩斯坦的鋼琴彈得很好)又涉足指揮領域。他先是到波士頓坦格伍德的音樂培訓中心學校學習，成為著名指揮大師庫謝維茨基的學生，深得庫氏的賞識，兩年後成為其助手。後來，他又因一個偶然的機會被當時擔任紐約愛樂樂團常任指揮的羅津斯基發現，推薦他擔任這個著名樂團的助理指揮。在1943年的一場重要的音樂會上，年僅二十五歲的伯恩斯坦代替因病不能上場的瓦爾特出場指揮，獲得極大成功，由此一舉成名。

伯恩斯坦由此成為樂壇上的兩棲明星。而到了1958年，決定伯恩斯坦成為一流指揮家的時刻終於到來，因為就是在這一年，伯恩斯坦接過了米羅普洛斯的指揮棒，成為紐約愛樂樂團常任指揮。在世界樂壇的指揮領域，這是個讓人羨慕的位置，在以後的數年中，伯恩斯坦幾乎成了紐約愛樂樂團的名片。

伯恩斯坦在指揮上成名的速度和亮度更甚於他在作曲上的成就，但在內心深處，他還是以作曲為己任的。就在他在指揮之路上一路順風的時候，他已經意識到這會影響到自己的創作，但指揮家的光環、社會名流的待遇、劇場內如潮的掌聲和喝彩，讓生性外向的伯恩斯坦放不下手中的指揮棒。如果我們作一下統計，就會發現，奠定伯恩斯坦作為一個作曲家基礎和聲望的幾乎都是他在1958年前創作的作品，如：《第一(耶利米)交響曲》《第二(焦慮的年代)交響曲》《小夜曲》《西區故事》等。盡管在以後的幾十年中，伯恩斯坦仍斷斷續續寫過些作品，但其創作的速度、力度及數量，已遠不能與1958年前相比。1958年成了伯恩斯坦事業的分水嶺：他迎來了指揮的高峰，卻預示著創作上的衰退。

在執棒紐約愛樂樂團的歲月里，創作的慾望無時不在撞擊和折磨著伯恩斯坦。因此每逢休假，伯恩斯坦總要找一段時間把自己關在屋內進行作曲，他竭力想找回以前的活力和靈感，他要激活和實現年輕時的夢想與抱負，然而除了偶爾閃過的靈光外，面對案前正在譜寫的音符，他更多面臨的卻是深深的失望與苦惱，樂思的枯竭像幽靈一樣驅之不散，於是本文開頭的一幕就時時出現了……

是創作還是指揮？這個矛盾和沖突幾乎貫穿了伯恩斯坦的一生，當他在舞台上無數次接受掌聲和鮮花時，有誰能明白他背後的隱痛和遺憾？作為一個指揮家，他已獲得了巨大的成功，但創作的神奇和永恆時時召喚著他，使他內心始終得不到真正的安寧。一直到了晚年，伯恩斯坦終於下定決心：辭去紐約愛樂樂團的指揮，回家專心創作。

在人生的旅途業已步入黃昏時，仍有激情和意志去實現自己念念不忘的夙願，這是多麼難能可貴。但是，為時已晚了，疾病已開始向伯恩斯坦襲來，而更讓伯恩斯坦感到痛苦的是，有人認為他創作的音樂只停留在《西區故事》這樣的音樂劇的層面上，不可能再有所超越了。這對伯恩斯坦來說，無疑是更致命的一擊。在他晚年的時候，每念及此，他都耿耿於懷。伯恩斯坦一定是帶著深深的遺憾告別人世的。然而，當我們回視上個世紀的世界樂壇，便會感嘆，那時正是因為有了伯恩斯坦，美洲才真正有資格與由卡拉揚統帥的歐洲大陸指揮相抗衡。從這一點上來說，一生嘆息的伯恩斯坦也許會感到一絲欣慰。

F. 音樂劇與電影，話劇，舞劇有什麼區別

我覺得簡單地說來，音樂劇和歌劇都有聲樂演唱這門藝術在其中。音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段用我們今天話說比較通俗流行；而歌劇中歌唱佔主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇沖突表演……人們會為欣賞一出精彩的表演去看音樂劇，而不會單單為欣賞表演去看歌劇……
以下是詳細的論述，

音樂劇並不只是由音樂伴奏的表演。它不是歌劇、喜劇歌劇或是輕音樂劇，也不是歌舞雜耍、音樂荒誕劇或是夜總會的歌舞表演。喬治·格什溫的《波吉與貝絲》通常被稱為民謠歌劇，以與他的音樂劇相區分。所有花錢來看音樂劇的觀眾最了解其中的區別。倫納德·伯恩斯坦的《老實人》（根據伏爾泰的著名同名小說改編）作為音樂劇在1957年搬上舞台，當時僅僅上演了三個月；而在1974年以喜劇歌劇的形式重返百老匯舞台的時候，卻獲得了前所未有的成功。

那麼，音樂劇和歌劇到底有哪些區別呢？事實上，我們很難對這兩種藝術形式制定準確的區分標准，但是對那些常去劇院的觀眾來說，二者各自的特點還是很明顯的。例如，音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲；音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱，人們可以在散步或洗澡的時候唱起這些歌曲。歌劇則靠獨唱的詠嘆調引領全局。一般來說，詠嘆調會伴隨著每一次戲劇性的轉折將整部戲推向高潮。盡管音樂劇中的歌曲更容易從整部劇中獨立出來，也更加適於在酒吧等其他的娛樂場所單獨吟唱，但這些歌曲本身不一定適合劇情發展的需要，這就需要演員通過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入高潮。

音樂劇的獨唱與歌劇的詠嘆調在聽眾的情感中占據了不同的位置。同樣是表現浪漫愛情的獨唱，在音樂劇中，它的曲調可以是感傷的，但在歌劇中，它一定是熱情洋溢的；在歌詞方面，音樂劇趨於表現飽經憂患的經歷，例如「愛——無論你鞭打我，還是傷害我；欺騙我，還是遺棄我，我都將永遠是你的！」，歌劇則永遠是表現歡欣和喜悅的詩一般的語言。

與音樂劇不同，在歌劇里，主人公總保持著優雅而高貴的舉止來生活、相愛和逝去。在每次踏上旅途時，他們會祈禱，「主啊，我上路了！」彷彿這不僅是一次地理意義上的旅行，更是精神上的旅程。但在音樂劇中，主人公與愛人告別的場景可以是雜亂的集市，甚至是垃圾場，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴。

起源於巴洛克時期（約17世紀至18世紀中葉）的歌劇，即使是在20世紀現代主義影響下的低潮期，也一直渴望成為一項偉大的藝術。它想表現人類的共性，提取情感的精華，蔑視日常生活中的小智慧。劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無畏。音樂劇中的男女主角更加人性化，他們也會犯錯誤，也可以失去工作、窮困潦倒、無家可歸，但是他們在經歷坎坷之後總能得到真愛、財富和幸福。

音樂劇並不追求卓越與出眾，也沒有野心，因此，它們被認為是平庸的創作。它們寧願逃避，也不抗爭；寧願犯一些小小的過錯，也不願只為理想而生活。音樂劇贊揚民主，它贊揚那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而對那些自命不凡的富人，尤其是貴族們，則充滿了鄙視和嘲弄。

觀眾們已經認識到了它們的差別。當一個人去看歌劇和音樂劇的時候（在倫敦和紐約，兩種門票的價格幾乎一樣），他會以不同的心態欣賞這兩種戲劇。如果一場歌劇聽起來太像音樂劇，那麼它會被批評為太輕浮；反之，太像歌劇的音樂劇也會被批評太脫離現實。這些偏見並非偶然，它們是經歷了很長一段時間才慢慢形成的。它們的起源可以追溯到第一部音樂劇：《乞丐歌劇》。

G. 倫納德·伯恩斯坦的經典錄音

伯恩斯坦早期在CBS(現在的Sony Classics)錄音，活動的中心是美國。70年代後，他主要在歐洲和德國唱片公司合作，這個時期的錄音絕大部分是現場錄音或錄影。
柏遼茲：幻想交響曲(Sony SMK 47525)
蓋希文：藍色狂想曲(Sony SMK 47529)
李斯特：交響樂「浮士德」(Sony SMK 47570)
馬勒：交響樂全集(Sony SMK 47573~47585)(DG 459 094)
貝多芬：d小調第九交響曲「合唱」(DG 410 859)
馬勒：聲樂組曲「大地之歌」(Decca 417 783)
伯恩斯坦：音樂劇「西區故事」(DG 415 253)
伯恩斯坦紀念集(DG 431 946)

H. 倫納德·伯恩斯坦的個人履歷

1935年，17歲的伯恩斯坦從波士頓拉丁學校畢業，進入哈佛大學音樂系就讀，並為校刊的音樂專欄寫稿。1939年，他以榮譽學生的身份畢業後，來到紐約，試圖在大都會一展才華。起初他為一些夜總會和舞蹈伴奏，但很快結識了一些音樂界的名流，其中包括著名作曲家阿朗·柯普蘭（Aaron Copland）。柯普蘭成為伯恩斯坦的導師和情人，而伯恩斯坦後來也成為柯普蘭的交響作品的權威詮釋人。
在同一年，他進入費城的科特斯音樂學院學習指揮，師承當時匹茲堡交響樂團的指揮福利茨·萊納（Fritz Reiner）。1940年夏，他應邀加入伯克郡音樂中心，跟隨賽格·庫塞維茨基（Sergei Koussevitsky）學習指揮。
在這段時期，伯恩斯坦曾經與一名音樂系的學生相愛同居，但那位學生後來選擇了結婚生子的道路，這使伯恩斯坦悲痛異常。雖然他一生中都在尋找與他有著共同語言的藝術知己，但往往在肉慾的追求中不可自拔。正如他自己所說：「如果象托斯卡尼尼一樣，只是重復演奏那麼五十首作品，那麼我會煩悶至死。」他在情愛方面的態度也是如此。庫塞維茨基聽說了伯恩斯坦的一些傳聞，戲稱他為「萊奴莎」。他曾經對伯恩斯坦說：「我的老朋友柴可夫斯基是個同性戀者，我的朋友科普蘭是個同性戀者。萊努莎，我聽說你也是。」然而，伯恩斯坦明白這位恩師並不希望他承認這一點，於是就矢口否認。兩年後，庫塞維茨基任命伯恩斯坦為紐約愛樂樂團的助理指揮。
1943年，著名指揮布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）因病不能指揮紐約愛樂樂團，由伯恩斯坦臨時頂替。這場演出受到了評論界的一致贊譽，《紐約時報》在頭版報導了音樂會的成功，各大樂團的邀請函也隨之而來，伯恩斯坦開始在美國樂壇嶄露頭角。也在此時，來自智利的女演員費麗西亞·蒙提萊格勒（Felicia Montealegre）瘋狂地對伯恩斯坦發起了愛的進攻，而伯恩斯坦對此卻是顧慮重重，不止一次說自己不可能成為好丈夫。他深深地為同性所吸引，但又希望通過婚姻使自己顯得有頭有面。電影明星一般的英俊外表和卓越的藝術才能使許多瀟灑男士傾心於他，每次音樂會後總有一大群年輕男子尾隨其後。即使與費利西亞結婚後，伯恩斯坦的情場風流也未有過絲毫收斂。柯普蘭有一次戲問道：「你知道那一百名樂手都知道你究竟是個什麼樣的人，我奇怪你如何能夠坦然地走上指揮台？」
與此同時，伯恩斯坦相繼創作了音樂劇《在鎮上》（On the Town）、《塔希提的麻煩》（Trouble in Tahiti）、《奇妙城鎮》（Wonderful Town）、《康迪德》（Candide）。1954年，他以人類歷史最早的同性愛情篇章──柏拉圖的《會飲篇》為題材，創作了《為小提琴、弦樂和打擊樂所作的小夜曲》，由著名小提琴家艾薩克·斯特恩（Issac Stern）擔任首演的獨奏。
1957年，他與舞蹈家傑羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）合作，將莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》改編成音樂劇《西區故事》，講述了暴力和沖突如何拆散來自一對不同社區的青年男女。活潑而抒情的音樂，加上奔放的舞蹈涉及，使《西區故事》成為百老匯的經典節目，不僅世界上每天至少有一家劇院上演該劇，而且《瑪麗亞》（Maria）和《今宵》（Tonight）等唱段成為橫跨古典和流行音樂領域的經典愛情歌曲。
1951年至1956年之間，伯恩斯坦擔任了布蘭德斯大學的音樂教授，講授作曲。與此同時，他藉助電視的普及，以音樂教育家的身份舉辦了系列電視講座《為年輕人的古典音樂》，該節目獲得電視艾美獎，並成為古典音樂教育的經典教材。
雖然柯普蘭在私下曾對朋友說，伯恩斯坦之所以結婚，無非是為了想擁有一個象費麗西亞那樣的「花瓶夫人」，但費麗西亞對伯恩斯坦的確一往情深，並為他放棄了自己的演藝事業，在家相夫教子。兒女成群給伯恩斯坦帶來了無限歡樂，而他也盡一切努力成為稱職的父親。費麗西亞是名民權活動家，伯恩斯坦也跟隨她參加了美國的民權運動。他們不僅在自己的寓所為黑人激進民權團體「黑豹」（Black Panther）舉辦招待會，而且去獄中看望那些被關押黑人領袖。美國中央情報局因此將他列入了黑名單，直到他去世後才停止跟蹤。
1958年，年屆四十的伯恩斯坦成為紐約愛樂樂團有史以來第一位土生土長的音樂總監。他指揮紐約愛樂樂團演奏的許多作品成為哥倫比亞唱片公司的王牌錄音。與此同時，伯恩斯坦還相繼擔任過西歐和以色列許多著名樂團的客座指揮。獲得了芬蘭、法國、義大利、奧地利和瑞典等國頒發的文化獎章。1981年，他成為美國藝術與文學學院的院士，並於兩年後成為維也納愛樂樂團的榮譽成員，還於1987年獲得倫敦愛樂協會的金質獎章。在他去世前兩年，他成為以色列愛樂樂團的榮譽指揮。
1976年，看到兒女長大成人時，伯恩斯坦決定與費麗西亞分居。這一年12月，他指揮紐約愛樂樂團演出蕭斯塔科維奇的第十四交響曲。蕭斯塔科維奇是在死亡的陰影中完成這首作品的，這使伯恩斯坦感覺到自己的生命也面臨著同樣的威脅。他在音樂會開始時，花了十五分鍾談論了自己的感觸：
「在研讀這首作品時，我領會到：當死亡降臨時，藝術家必
須拋開一切原先束縛著他的羈絆，在完全的自由中從事創作。
我認為自己也應該如此。從今日起，我要完全按照自己的意
願生活。」
那時伯恩斯坦已經與一位名叫湯姆·考斯蘭（Tom Cothram）的男士維持了25年的戀情，他稱考斯蘭為「我所有藝術創造的靈感來源」。1976年，為慶祝美國建國兩百周年，伯恩斯坦率領紐約愛樂樂團在全美和歐洲舉行了為期六周的巡迴演出，考斯蘭作為他的旅行秘書隨行。兩人一同周遊巴黎時，宛若王爾德與戀人博西再世。考斯蘭對於伯恩斯坦創作聲樂套曲《歌之節》（Songfest）影響甚大，該作品就是以美國同性戀詩人瓦爾特·惠特曼的詩歌為唱詞。兩人還嘗試過共同生活，但由於作息規律不同而作罷，隨即友好地分了手。在此之後，伯恩斯坦結識了黑人空中先生克里斯·巴涅斯（Chris Barnes），開始了又一場熱戀，並資助巴涅斯完成了法律學業。
1977年，費麗西亞被診斷患了肺癌，伯恩斯坦回到她的身邊。兩年後，費麗西亞告別人世，伯恩斯坦悲痛萬分，他錄制了莫扎特的《安魂曲》，並以妻子作為唱片的封面，以表紀念。
八十年代中期，艾滋病的猖獗成為嚴重的社會問題，伯恩斯坦積極投入艾滋病預防的宣傳中，以表「遲到的道歉」。他以自己的顯赫聲望召集了全球最著名的古典音樂家，舉辦多場義演，為艾滋病組織籌款。1989年，他拒絕接收布希政府授予的國家獎章，以抗議國家藝術基金以查禁色情為名取締有關艾滋病預防的公開展覽。
1989年，在伯林牆倒塌後不久，伯恩斯坦在伯蘭登堡演出了貝多芬的第九交響曲，並將最後一個樂章的《歡樂頌》改成《自由頌》，以慶祝德國的統一。他原定在該年率領紐約愛樂樂團來中國舉辦亞洲音樂節，但由於中美關系惡化而未能成行，他為此深感遺憾。1990年，伯恩斯坦在紐約去世。
伯恩斯坦是個傑出的鋼琴家、作曲家、音樂教育家和指揮家。他曾戲笑說自己是個「富裕的指揮家和貧窮的作曲家」，因此他在指揮方面的成就無疑是各方面中最出色的。他傾向於在指揮中自由地融入個人的理解，彷彿自己曾經參與了作曲。在許多音樂家依靠錄音器械來呈現理想演奏效果的同時，伯恩斯坦卻偏好現場錄音，雖然瑕疵時而可見，但這種即興演奏也帶來了較強的真實感，而觀眾在場也使他迸發出龐大的激情。聆聽他指揮的交響作品，我們能夠感覺到他在關注細節的同時，並不死扣樂譜，而是著意讓作品的深邃內涵盡可能地外溢，表現出一種極度哀婉的美感。他為德意志唱片公司灌錄的馬勒交響曲全集恰到好處地體現了這種風格。當他把這種不合常規的演繹用於勃拉姆斯的交響曲時，拉長的弦樂會讓馬勒迷感到一陣驚喜。然而，當他將同樣的風格用於柴可夫斯基的第五和第六交響曲時，這種「盡訴心中情」的超長演奏所造成一種處心積慮的舉步維艱的效果，卻給人一種欲說還休的壓抑感。勃恩斯坦深知自己的演繹風格不可能取悅每一位評論家或聽眾，也有些人士認為他過於煽情，猶如一位同性戀易裝者的誇張表演。他只是一笑打過：「你就把它當作是藝術家的一種隨心所欲吧。」然而，這種隨心所欲所附帶的歡樂與苦痛卻是顯而易見的。

I. Leonard Bernstein倫納德·伯恩斯坦自己創作過什麼作品

我沒聽過北京三高音樂會，我可以回答關於伯恩斯坦作曲的問題，他作為作曲家最著名的作品就是音樂劇《西城故事》，此外他還寫過音樂劇《鎮上》、《康狄德》，三首交響曲《耶利米》、《焦慮的年代》與《凱迪希》,一首彌撒曲以及《齊切斯特詩篇》等。

J. 《音樂劇》跟《歌劇》有什麼區別

音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術的現代傳承。是現代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。

與其說音樂劇是一個新的藝術形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術而形成的現代歌舞劇。雖然它具有藝術手法的綜合性，但就藝術形式來說它依然獨具歌劇的傳統。仔細分析；如果話劇不用道白，舞劇不用舞蹈，那麼我們肯定不會稱之為話劇和舞劇了，因為道白和舞蹈是它們各自唯一重要的特徵。可是，音樂劇要是沒有了道白和舞蹈，它依然是音樂劇，因為他屬於歌劇的類型，它傳承的是歌劇的特徵，它不能沒有音樂，不能沒有歌唱。它只是屬於戲劇的一個范疇。從歌劇，輕歌劇，喜歌劇，音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。它有非常純正的血統，從羅西尼、威爾第、普契尼、喬治·格什溫、理查德·羅傑斯、伯恩斯坦、韋伯、克勞德-米歇爾·勛伯格。這些偉大的人物之間要麼是同屬歐洲體系，要麼象喬治·格什溫和伯恩斯坦有師徒情份，或者，象普契尼和韋伯不同時代卻共同擁有迷人的旋律，這也經常讓我錯誤的以為《當晴朗的一天》和《回憶》是出自同一位作者之手。正如韋伯所說：他在創作的時候沒有覺得音樂劇和歌劇有什麼不同；「可能因為我是出生在20世紀，如果出生在18世紀，我可能就寫歌劇了」。音樂劇在牛津簡明音樂詞典中的註解是這樣：MUSICAL 歌舞劇，一種近似輕歌劇[OPERETTA]的戲劇體裁，但通常指美國的從紐約百老匯發展起來的音樂表演。比起音樂喜劇[MUSICALCOMEDY]顯得更為復雜精緻而更接近歌劇。假如我們用德國偉大的歌劇大師瓦格納對歌劇的論斷來看音樂劇；即「歌劇是用音樂展開的戲劇」。那麼，我們也可以這么說「音樂劇是用音樂展開的戲劇」。他們之間的差異只是音樂風格的不同而已。

我們不能不承認這樣一個現實，近一百年來，歌劇越來越被當作「陽春白雪」高擱於藝術殿壇之上，有代表性的創作作品鳳毛麟角，真正能欣賞歌劇的觀眾也是非常少的，因為這類觀眾必須是建立在有一定的歌劇常識和音樂涵養的基礎上，它需要觀眾具備一定的審美條件，因此，它的觀眾在很大一部份是我們所謂的「圈內人」。但同時，在從後工業化時代轉變為資訊時代，電影、電視、網路對大眾產生了深刻的影響力，它在很大程度上改變了大眾的審美需求，人們對娛樂的取向已經變得更加廣泛，單就一種藝術形式也需要能得到更多的信息，因此，音樂劇以其時尚、大眾、流行等現代特性，逐漸占據了歌劇的市場份額成為現代音樂戲劇的主流。