未來科幻電影圖片

㈠ 細數18部未來有望重啟的科幻電影，你最期待哪一部

目前好萊塢的各類電影題材已經被開發的差不多了，所以一些電影公司轉而玩起了炒冷飯的把戲，翻拍一些經典的科幻電影，如蜘蛛俠、全面回憶、機械戰警、特警判官，當然最後的結果可就各不相同了。還有一些翻拍的科幻電影也即將和觀眾們見面如侏羅紀世界、星球大戰、神奇四俠等等，在未來的幾年內，相信還會有越來越多的科幻電影重新登上大熒幕，那就讓我們一起來細數未來有望重啟的科幻電影。
1、生化危機
作為一部由游戲改編的科幻電影在上映後可謂收回了不錯的口碑，導演兼編劇安德森為妻子米拉·喬沃維奇傾力打造的艾利斯的角色非常成功，女中豪傑的形象迅速深入人心。之後製片商趁熱打鐵推出了四部續集，包括2012年上映的生化危機5：懲罰，而本系列的最後一部電影生化危機6：終章也將在明年和觀眾們見面。不過平心而論生化危機從第三部開始口碑已經成直線下滑的態勢，除了靠鐵桿粉絲和艾利斯的人氣維持票房外，影片的質量也不像1、2部那樣優秀。與此同時生化危機的游戲卻如火如荼的發行著，那麼假如未來生化危機系列有望重啟，會與前作有什麼不同呢？樓主覺得編劇和導演首先要做的就是重新塑造主角，那主角人選當然就是人氣爆棚的里昂了(別和我提第三部里那個大叔)，里昂本來就是生化危機游戲系列的主人公，如果導演能夠選擇一名相似度很高的演員飾演里昂這一角色，那影片還未上映就成功一半了。還有就是艾達王這一角色，李冰冰作為艾達王的扮演者在5中有過不錯的演出，樓主強烈建議保留這一角色，而在影片中兩人如果再有一些曖昧的感情戲那就更有意思了。還有，電影中參照動畫生化危機：詛咒的內容將暴君這一形象引入也是很有必要的，這樣一來各種元素就相當齊全了。當然，那時作為觀眾的我們真的希望重啟後的生化危機不再是一味的模仿游戲，而是重視劇情，最終能夠像007,、速度與激情、星球大戰那樣的電影長久不衰。
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李冰冰飾演的艾達王和游戲中相似度很高
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動畫版生化危機中的里昂
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動畫版生化危機中實力強勁的暴君
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2、 星河艦隊
《星河戰隊》是根據美國科幻作家羅伯特·海因萊因的代表作《星船傘兵》改編的科幻戰爭電影，其中人類在外星與蟲族進行的戰爭可謂場面浩大，該片在1997年上映後獲得了業內人士以及觀眾的好評，但是諷刺的是票房卻遭遇了滑鐵盧，將近1億元美元的投入幾乎血本無歸，第二部和第三部也沒能逃脫這樣的厄運，而且口碑相比首部更是差了十萬八千里。而2012年上映的動畫星河艦隊：入侵的質量也還可圈可點，成為了2、3之後的唯一亮點。這樣優秀的作品不重啟簡直就是對不起原著，而動畫版的內容便是一個很好的借鑒，影片的劇情可以重新進行設定，當然最好能像動畫一樣加入作戰用的機甲，再加上如今非常成熟的特效技術，相信一定會再現當年浩大的戰爭場面。
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星河艦隊中的聰明蟲
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龐大的蟲群
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動畫版星河艦隊
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3、綠燈俠
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綠燈俠所在的正義聯盟
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度娘說有和諧詞
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18部未來有望重啟的科幻電影 你最期待哪一部 2015-05-28 10:40:16 來源：互聯網 作者：未知 編輯：genesis 瀏覽：loading 評論(loading)
4、雷霆萬鈞
故事發生在美國的工業重鎮芝加哥，時間是2054年。這一次影片所描述的並不是什麼機器人暴動、怪獸進攻、異形傷人等的故事。而是在科學技術高度發達的幾十年以後的未來，人們可以乘坐時空飛船穿越時空到達從前只能在自然和歷史課上提到的神秘的白堊紀時代，並且，人們到那裡已經不是單純的科學考察之類的研究工作，而是已經達到了隨意旅行觀光的程度。然而，歷史和大自然則用它們不可抗拒的力量再一次給了無知的人類一次重大的教訓甚至是毀滅性的打擊。由於一次前往白堊紀旅行隊中的一名打獵者無意間踩死了一隻蝴蝶。
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特效
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5、星際之門
當《星際穿越》上映的時候我腦海中本能的想到兩部電影，一部是超時空接觸，另一部就是星際之門了。作為1994年上映的電影，製作水準拿到現在也是毫不遜色的，影片涉及到了穿越、外星人、軍隊和古老的文明，劇情非常具有誘惑力，是一部極具想像力的冒險故事。此後該片為翻拍成美劇，在1997年-2007年的時間內推出了10季共計214集，獲得了不錯的凡響。近日有國外媒報道，華納兄弟有意重新啟動1994年的經典科幻電影《星際之門》，盡管拍攝計劃尚未正式提上日程，但已經確定老版電影的導演羅蘭·艾默里奇將再執導筒，當年的編劇迪安·德夫林也將擔任新版影片的製片人。不知新版的星際之門會給我們帶來怎樣的場景。
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6、 綠巨人
相信看到這大家一定會非常的興奮，因為綠巨人的人氣在超級英雄中是排在前面的。在目前熱映的《復仇者聯盟2：奧創紀元》中，浩克也有不少的戲份，影片的最後，懷有內疚之心的浩克選擇駕駛昆式戰機獨自離開而不知去向，這給了影迷很大的想像空間。不過作為獨立電影來講，關於浩克的影片並不能算成功。李安導演的綠巨人文藝范十足，不過不太符合當前漫威宇宙觀中浩克的形象。08年出品的無敵浩克雖有愛德華諾頓和蒂姆羅斯這樣的大牌加盟，但最後2億6千萬美元的票房還是沒有太強的說服力。而後漫威選擇了更加經濟實惠的馬克魯法洛飾演浩克這一角色，但也只是在復聯1、鋼鐵俠3(片尾彩蛋)和復聯2中有戲份，在最新公布的漫威第三階段的影片中沒有浩克的電影計劃。其實個人認為馬克魯法洛飾演的浩克還算可圈可點，只不過要想讓漫威重啟浩克電影的話還需花大量的時間為他設定一個強大的反派以及做足充分的市場考察。
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㈡ 經典科幻電影里對未來的幻想，哪些如今已成為現實

[大氣層消失]本片是馮小寧在1990年執導的一部科幻電影，劇情講述的是人類進入了1990年，距1999年那個世界大災難的預言越來越近。一起列車劫持案，造成三節黃色罐車的劇毒品泄漏，燒穿了某地區上空的大氣臭氧層，使全球的生命危在旦夕。那時候望著天空還擔心了好久。實際上隨著科技的發展，人類抵抗自然災害的能力已經大大增強，但科技也是把雙刃劍，一旦處理不好，就可能危及我們的生存。有些時候，「人禍」甚於「天災」。

[後天]影片講述溫室效應造成地球氣候異變，全球即將陷入第二次冰河紀的故事。北半球因溫室效應引起冰山融化，地球進入第二冰河期，龍卷風、海嘯、地震在全球肆虐，整個紐約陷入冰河的包圍中。影片的場面很嚇人，影片的特技效果在這樣一個「可怕」的電影作品裡極具震撼。有網友戲言，影片唯一的敗筆是人類得救了（環保主義者）。但不管影片中的結局如何，現實中的我們必須正視環境破壞所帶來的各種影響，因為幻想與真實的轉換，也許就在剎那間.我們要保護環境刻不容緩。

㈢ 那些年科幻電影里的黑科技有哪些成為了現實

電影中的2001與現實中的1969

無論是光怪陸離的的星際穿越，還是頹垣敗井的廢土世界，科幻電影架空的時空，一直在努力營造距離感和割裂感拉長時間維度，將觀眾迅速帶入科幻世界。不過，正如火爆的《頭號玩家》，科幻電影的最大價值在於天馬行空描繪出可以跨越銀幕的硬核科幻，人工智慧，作為硬科幻電影的寵兒，充當了填補觀眾探尋未來意義心理溝壑的潤滑劑。

自1965年正式提出人工智慧算起，50多年，AI在好萊塢電影和現實中都取得了長足進步。尤其是大銀幕上，以夢工廠為代表的電影製作公司，塑造了無數出神入化的AI形象，成為普羅大眾對科技崇拜的源泉所在，滿足了人類對未知生活方式的嚮往。

一定程度上，科幻電影也成為科技行業的啟蒙者，行動電話之父馬丁庫帕就承認，他發明第一台行動電話正是受了《星際迷航》中「通訊器」（communicator）的啟發。正如迪斯尼動畫電影中，總會有一個捧哏的話嘮動物角色，人工智慧機器人也是科幻電影的標配。伴隨著電影塑造的經典AI根深蒂固形象，人工智慧被視為下一個從銀幕上走出來的科技。

《星際迷航》中的通訊器

電影2001年：人工智慧飛船邁向木星

現實1969年：登月飛船算力不如手機

1968年一部被譽為「「現代科幻電影技術的里程碑」的電影橫空出世，這就是《2001漫遊太空》，電影將未來鎖定在了33年後的2001年，「發現一號」太空飛船向木星進發執行太空任務。除了飛行員和宇航員，還有一台具有人工智慧、掌控飛船的電腦哈爾9000，哈爾9000被設定為一個永遠不需要關機，從不出錯的人工智慧形象，它可以用自然語言溝通，帶有人類情感和趨利避害的生物屬性。

哈爾9000（圖片引自網路）

哈爾的聲音溫和友善，讓人產生發自內心的暖意，在茫茫太空孤獨旅行，它也成為了人類最好的交流夥伴。

影片大篇幅展示了2001年人工智慧哈爾與人類的互動，比如與鮑曼下國際象棋並輕松贏了對方。它可以毫無障礙的理解人類的語言和情感，甚至能夠在人類躲著自己談話的時候，讀出唇語。在得知自己會被強行關機之後，哈爾還能夠作出先發制人的反應。最終，在殺死三位宇航員之後，哈爾被男主拔出了記憶板。

哈爾與人類下國際象棋（圖片引自網路）

這部電影展現了人們對2001年的暢想，盡管我們距離「未來」已經過去17年，人類仍未實現隨心所欲的漫遊太空，但當時一些接近想像力巔峰的預測已經實現。比如電影出現的iPad、視頻通話的雛型已經普遍使用，甚至iPod的名字都源於電影維修小飛船的名字Pod。

視頻通話（圖片引自網路）

電影中iPad的原型（圖片引自網路）

而哈爾作為人工智慧的雛型也給我們留下了深刻的印象，包括Siri在內的現有語音助手都是對哈爾的一脈相承。

值得一提的是，影片在上映幾個月後，阿波羅11號登陸月球；26年以後的1997年，IBM深藍超級計算機打敗世界排名第一的國際象棋選手加里卡斯帕羅夫，讓深埋電影中的隱喻變為現實。

NASA登月導航計算機算力綜合不如手機（圖片引自NASA）

《2001漫遊太空》寄託了人類開拓星球的思潮，但1968年的現實是，即便登月用的導航計算機主頻也只有2．048MHz，所有登月電腦的性能加起來都不如現在一部手機的運算能力，更不用談人工智慧所需要的強大算力和海量數據的支撐。

80年代到90年代的很多電影很少有揉入硬科幻的人工智慧形象展現，無論是斯皮爾伯格的《人工智慧》還是《機械公敵》、《月球》、《銀河系漫遊指南》AI 機器人 Marvin，電影更多的是披著科幻外衣去對人性復雜的探討，鮮有以科技或科學猜想推動情節。

電影《人工智慧》（圖片引自網路）

集中在2013年到2014年上映的幾部電影，開始繼續從硬科幻的角度探討人工智慧，與此前天馬行空的機器人相比，這些人工智慧形象更加超前，但也更加接近現實。

電影中的2025與現實中的2016

電影2025年：手機女友成為現實

現實2016年：語音識別與人類打平

《星際穿越》大量展示了蟲洞、黑洞、多維空間以及廣袤的星際旅行場景，諾蘭導演甚至邀請到了天體物理領域的頂尖大牛基普索恩擔任影片的科學顧問，保證了影片科幻屬性足夠硬。TARS作為智能機器人的出現帶給觀眾很多亮眼之處。

《星際穿越》中的智能機器人（圖片引自互聯網）

在電影中，TARS會說話能思考，甚至能夠麻溜利索的變形在滔天巨浪撲來之前拯救安妮海瑟薇。在解密引力之謎甚至在五維空間里，TARS都以恪盡職守的高級助理形象出現，高效完成任務指令，可以說缺少TARS，人類的智慧無法完成這項艱巨的太空任務。而重建TARS時，那個幽默度的橋段讓冰冷的機器形象多了一份人性。

《星際穿越》中的智能機器人（圖片引自互聯網）

觀眾偏愛TARS，更多在於，相比於無所不能的機器人，TARS沒有被設定為擬人形象，不銹鋼拼接起來的外觀更符合人類世界設定下的工業產品，與現實更接近。

而約翰尼德普在《超驗駭客》的人工智慧突破就顯得驚世駭俗，你能想像有一天你的軀體死去精神意識卻被保留在互聯網上，而且可以無所不能，《超驗駭客》打造的一流的科幻概念超越了很多硬科幻設定的范疇，將我們能想像到的人工智慧進一步升級，以去實體化的虛擬形態存在。

電影《超驗駭客》（圖片引自互聯網）

在電影中，生化形態的人工智慧高概念讓德普無所不能，與此同時去中心化的生存方式讓他無處不在，如同正在火熱的區塊鏈，這種繁衍形態讓傳統勢力很難通過拔電源將其消滅。

電影《超驗駭客》（圖片引自互聯網）

如果說《星際穿越》和《超驗駭客》還距離我們認為的人工智慧太遠，電影《Her》所打造的智能環境簡直是死宅單身狗的天堂。故事發生在17年以後的2025年，內向宅男西奧多托姆布里遭遇分手後，尋求一款叫做OS1的智能操作系統聊以慰藉，操作系統化身為一名叫做薩曼莎的「女性」（斯嘉麗約翰遜聲），她風趣幽默又善解人意，她學習和進化的速度讓西奧多感到不可思議，甚至能夠幫助以寫情書為本職工作的男主檢查拼寫和語法。

電影《Her》（圖片引自網路）

薩曼莎脫胎於類似蘋果HomePod／亞馬遜Echo這樣的智能音響，以機器人女友的形象對外展示，並以卡片機的終端對外銷售。OS1所代表的人工智慧比17年前的智能音響有了長足的進步，它所有的交互通過自然語言完成，背後有一套完成的養成邏輯，依靠語音、圖像識別和神經網路演算法，能夠與用戶溝通迅速成長，並依靠與數千名用戶「談戀愛」不斷進化，達成完美情侶，可以說這一形象幾乎滿足了人類對未來智能伴侶的所有想像。無疑，在眾多人工智慧形象中，OS1更接近我們真實生活。

OS1幫助男主檢查語法和錯別字（圖片引自網路）

值得一提的是，法國計算機科學家 Pierre 受電影中 AI 作音樂的啟發，研製了一款先進的能作曲的 AI —— Avia，不僅所作曲子出了專輯，應用到重要慶典、NVIDIA GTC 2017中，而且 Avia 還成了國際作曲家。

OS1的終端形態更像目前的智能手機（圖片引自網路）

這是觀眾的反饋，同時也有這足夠牢固的現實基礎。OS1有著足夠強大的演算法和硬體配套，與現實生活中的智能音箱相同的交互邏輯和演化路線，增強了用戶的認同感。

從亞馬遜Echo到OS1還有17年的路要走。

單拿語音識別來說，從1952年貝爾實驗室研製了第一個可十個英文數字的特定人語音增強系統一Audry系統，到2016年微軟發表論文稱語音識別上的技術已經高於專業的人工速記員，達到了與人類同等交流對話的水平，中間走了64年。這背後涉及到的卷積神經網路及LSTM神經網路，以及自由格人機界面聽覺訓練雖非易事，但我們有理由相信17年以後的Echo就是OS1的原型機。

從2001年走到2025年，科幻電影所塑造的人工智慧形象愈發保守，好萊塢電影開始通過與現實接軌的方式應對觀眾的審美疲勞。對應到現實世界，人類的人工智慧則來到了一個集中爆發的階段。在看過了無數個哈爾、Marvin、TARS之後，我們也正在按照電影中的酷炫思路打造活生生的人工智慧。

比如AlphaGo，它是第一個擊敗人類職業圍棋選手、第一個戰勝圍棋世界冠軍的人工智慧程序，和IBM的深藍超級電腦有著同樣舉足輕重的意義，意味著人工智慧的時代從電影銀幕走到現實中來。

人工智慧對弈圍棋（圖片引自谷歌）

Google的AI法寶還不止有AlphaGo，引入NMT神經網路的Google翻譯、會主動管理照片的Google Photo、像OS1跟你聊天的Google Allo、語音助手Google Assistant以及更幫你看到東西的Google Lens都是Google組裝一款超級人工智慧終端的模塊化產品。

而這一切模塊化產品都可以組裝在一款智能手機上，尤其是5G網路帶來的速度和數據支撐，被認為是人工智慧最終爆發增長的終端。隨著移動設備的增加，數據也逐漸海量，尤其是5G時代，大數據的支撐，讓人工智慧有了爆發基礎。

手機中Siri曾經被視為人工智慧在現實中的形象，但爛尾的效果最終讓Siri成為眾人調侃的形象，甚至對消費者對人工智慧產生了負面影響，據一份2016年的調查顯示，只有3％的用戶在公共場合使用過Siri，如此尷尬的數據以至於最後庫克不得不連夜從Google挖人。

手機人工智慧初探

4月4日，蘋果公司宣布，前一天離職的谷歌前搜索兼AI高級副總裁John Giannandrea（約翰詹南德雷）加入蘋果，擔任「機器學習及人工智慧戰略」總負責人，成為蘋果第16位核心管理層高管，直接向CEO庫克匯報。急切的挖人舉動讓蘋果的AI焦慮一覽無遺。

吾家有AI初長成 Jovi初探銀幕夢想

除了蘋果，趕赴人工智慧這波浪潮的手機公司大有所在，並開始為人工智慧打造形象，這裡面還包括打造AI品牌Jovi的vivo，Jovi和哈爾、TARS、Alexa一樣，是駐留在智能手機中的人工智慧。

現在Jovi雖然只是探索AI的第一階段，但卻為人工智慧提供了很好的演化路徑。背靠驍龍AIE（人工智慧引擎），以驍龍神經處理引擎（NPE）軟體框架和神經網路（NN）庫為介面的異構計算方案。其具有廣泛接納性的邏輯，極高的兼容性，精準而龐大的計算力，成為了Jovi AI的推動力，並為消費者量身打造實現智能場景應用的vivo X21手機。

vivo打造的人工智慧想像Jovi

功能上Jovi 助理擁有系統全局級的智慧識屏功能，可以讓用戶的所有操作節點智能化，替代繁瑣重復甚至需要思考的操作，讓我們可以高效管理生活和工作事物。比如在界面中長按一段文字即可觸發識屏功能，該功能會快速識別並智能提取用戶長按的文字信息，然後用戶就可以就此信息進行快速查閱／擴展及相關操作。

Jovi人工智慧

AI應用到相機，Jovi則可以自動識別你的膚質、膚色、性別、年齡，並且會學習你的使用習慣，在你每次自拍的時候為你選擇一種最適合的美顏效果。回望2001年的哈爾，Jovi正在替代它的角色，只不過不是在宇宙飛船，而是一個普通人的生活起居，你定了車票、機票，它會提醒你時間、目的地天氣和機場路況；你上網購買了快遞，它會告訴你快遞單號是多少並一鍵幫你快速查詢物流；如果你喜歡看球賽，它會幫你跟蹤歐冠和NBA賽事；它能在你出行前，為你安排行程。

Jovi人工智慧

我們可能習慣了手機作為一個冰冷的連通機器，但Jovi賦予了機器血肉，Jovi能夠不斷地學習，就像是一個有血有肉的夥伴一樣，認識越久就越懂你的需求，隨時給你最好的生活建議，並打理好了生活的一切。

未來，你和手機不再是簡單的交互，而是養成關系，Jovi所代表的人工智慧可以被養成高效貼心的商務管家，也可以被養成為體貼入微的女友。它不會隨著你更換設備而丟失，正如《超驗駭客》中的德普一樣，跟隨互聯網隨遇而安。現在Jovi所代表的手機人工智慧，正在朝《Her》中的2025年走去。

盡管霍金臨終前曾警告人類要警惕人工智慧，但他仍然承認「創造AI的成功可能是我們人類文明歷史上最大的事件，我們生活的每一方面都會因為人工智慧改變。」

我們會在「綠洲」里匯聚，還是在2049相遇

時間隨著電影往前走，在《銀翼殺手2049》中的2049年，城市已經失控並崩潰。虛擬人工智慧喬伊成為復制人K慰藉的對象，在2049年依靠全息投影投射成像的虛擬人可以隨意出售，除了沒有實體，她已經完全和人類無異，情商智商超高也更為體貼，成為不少宅男傾慕的對象。

電影（銀翼殺手2049）中的虛擬投射人工智慧（圖片引自網路）

作為一款成熟的人工智慧產品，我們在電影里見證了喬伊從機械裝置投影到投影設備移動化全新升級的過程。盡管很多人認為復制人是鬼扯，但這個投射裝置的升級讓不少人認為在2049年更容易實現。距離2049還有21年，依靠現有的人工智慧基礎，我們相信喬伊真的有可能在2049年從銀幕走出來與我們相遇。

可移動版喬伊（圖片引自網路）

無獨有偶，斯皮爾伯格在《頭號玩家》中也將2045年設定為世界崩潰的邊緣，眼花繚亂的VR世界讓快要涼了的VR廠商起死回生，終於有了用例可以背書。人工智慧也好，VR也好，都是科技高速發展的終極產物，或許那天世界依舊運轉良好，我們和朋友在「綠洲」里相聚，回家在2049里纏綿。

藝術來源於生活而高於生活，科幻電影則完全源於天馬行空的想像，科幻與現實看似兩條平行的世界，我們深信二者的時間線和想像力最終會因為不懈努力在未來交匯在一起，這一天我想並不遙遠。

㈣ 有哪些科幻電影中未來世界的生活展示得比較真實詳盡

這樣子的電影有特別的多，像我就特別喜歡看那些有關未來世界的電影，因為大家對未來都充滿想像，那自然就特別喜歡去看這些電影，像有什麼終結者呀，還有刺客戰場，我是只有看過這兩部，其他的話好像沒有太大的感覺，覺得都差不多吧。

㈤ 盤點場面震撼的8部魔幻科幻史詩巨作電影，你們都看過嗎

講述了神盾局指揮官尼克·弗瑞為了對付《雷神》中被流放的洛基，積極奔走尋找最強者，在神盾局斡旋下將鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、黑寡婦和鷹眼俠六位超級英雄集結在一起，組成了復仇者聯盟，共同攜手應對邪神洛基。

撤離途中宇航員馬克被飛船上吹落的零件擊中，隊員們以為他已經犧牲，便匆匆返航。意外的是，馬克竟然火力下來，他躲進了火星的航天基地，而基地內的補給僅能維持31天。而球方面也發現了馬克，正在想辦法營救他。列的誕生遠遠不止一部電影這么簡單。

㈥ 在各種科幻電影中，未來的世界是什麼樣的

在各種科幻電影中，未來的世界是無所不能。不同的科幻電影裡面的未來是不一樣的，有的是人類已經到達科技尖端，可以到外星球找到外星人交流。也有的是穿越時空的理念，達到在時空中自由穿梭。

不過，回歸現實，我覺得未來的世界是如今世界的延續和發展引深。要說他會怎麼樣？有兩種結果：要麼比現在好，物質、精神、科技、文化更發達、更先進、更精彩，社會更文明、更和諧，人類幸福指數滿滿，人人喜笑顏開、溫馨浪漫；要麼比現在差，物質匱乏，民族分裂，社會沖突激烈，戰亂不斷，禍患連綿，民不聊生，世界走向毀滅。

所以，珍愛當前，維護和平，反對霸權，團結世人，共謀發展，和睦友好，仍是如今時代主題。

㈦ 哪些科幻電影介紹的未來城市形態，讓你覺得很有遠見

《流浪地球》這部科幻電影介紹的未來城市形態，讓我覺得很有遠見，因為我認為當地球在經過千萬年的歷史後，可能真的會變得不再適合人類生存。

㈧ 關於說到未來世界的科幻片有那些

暈，《
勇敢者的游戲
》跟
未來世界
有啥關系？
90年代以前，人們心中的未來世界是美好的，其中最具代表的是《
回到未來
》，那裡的未來世界色彩明快充滿魅力，在《
星球大戰
》系列中也是如此，即使有黑暗勢力也最終被消滅，當然，也不排除像庫部里克（《
2001太空漫遊
》《
奇愛博士
》）這樣的「先知」，《
銀翼殺手
》也是如此，或許，正是因為這種先見之名，這《2001太空漫遊》《銀翼殺手》才會被評為科幻電影史上的第一、二名。
呂克貝松
的處女作《
最後的決戰
》也類似。
90年代以後，隨著世紀末的到來和全球環境的變化，這種幻想出現了變化，以《
終結者
》為先例，《
未來水世界
》、《
移魂都市
》、《
信使
》、《
人工智慧
》、《
12隻猴子
》、《
駭客帝國
》都無一例外的表達了對未來的絕望，在這些電影，我們看到是壓抑，是黑暗，是人類作為一個物種的岌岌可危。並且，這已經成為了主流，只不過在商業片中，導演大多會給留下我們一個希望。當然，也有少數，《
星戰前傳
》和《
第五元素
》算做異類，不過《星戰前傳》是和《星戰》相關的，而《第五元素》是純粹的
商業電影
，時間也是較早95年。
庫布里克的電影普遍比較悲觀，他的三部涉及未來的電影《2001太空漫遊》《奇愛博士》《
發條橘子
》都是這樣
《2001太空漫遊》比較晦澀，據我所知看懂的人不多，《奇愛博士》夠諷刺，而《發條橘子》所表的的悲觀是那樣的露骨而鮮明。
《銀翼殺手》是我最喜歡的科幻電影，強烈推薦。
《最後的決戰》讓人們開始關注呂克貝松。
《星球大戰》系列就不用說了吧。
《回到未來》講的是一個穿梭時空的故事，電視上放過。
《未來水世界》《信使》都是柯斯特納導演的，雖說《未來水世界》不怎麼樣，但都表達了導演對人類未來的擔憂
《移魂都市》值得一看，《駭客帝國》大量借鑒了這部電影。
電影的具體內容還是樓主自己慢慢品味吧！

㈨ 30分跪求~~科幻電影圖片~~~未來社區的兒童圖片

艘一下就有啊

㈩ 誰可以告訴我至少10部關於未來題材的科幻電影

1、E.T
E.T之所以是科幻電影里永恆的經典，是因為在「硬」科幻的世界裡，它獨樹一幟，在外星人這個題材上，給予了人們夢幻般的心理體驗。童貞、友誼、神秘現象、超能力，完美的組織在一起。月色中自行車飛到樹林上空的鏡頭，成為科幻迷心中不能磨滅的印象。

2、黑客帝國（第一部）
之所以不選擇三部曲，因為我個人覺得該片第一集已經是完美的故事結構。盡管後來的兩部在製作上更趨精良，思想上更加深刻，但是毫無疑問，作為一部商業電影，它被揉入了太多觀念，上升到哲學和宗教的角度，使得大多數觀眾對於主題和內涵的理解上都產生困難。
《黑客帝國》的成功，可以說是一個不能復制的產物。沃卓斯基兄弟在科幻電影上獨樹一幟的審美趣味和深刻見解都是難以逾越的高峰。准確的說，黑客帝國並不是一部單純的科幻電影，它是邏輯，是形而上學。

3、回到未來
由斯皮爾伯格擔任製作，羅伯特澤米斯基執導的《回到未來》三部曲讓人看到科幻電影作為娛樂電影的高峰。這段驚險和離奇的故事，充滿了嚴密和邏輯性和觀賞的趣味性，使得觀眾絕對不會後悔自己購買門票的錢。盡管這部科幻在內涵上缺乏深度，但是從商業片的角度來說實在是太成功的作品。談到科幻電影是無法繞過它的。

4、異形系列
除了星球大戰，沒有哪部科幻電影可以象異形一樣在系列片上取得如此成功。異形是典型的好萊塢作品，是英雄主義和恐怖血腥的混合沖劑。也很難想像有什麼外星生物能像異形一樣深入人心，異形及其衍生的其他影片帶給人們的不僅是視覺的沖擊，還有對於小製作電影信心。

5、星球大戰系列
說科幻，星戰系列簡直可以是某些fans心目中不可企及的高峰。關於星戰的評述，已經有過太多，我只想補充一句，這部構思宏大的系列作品其實在觀念上太過陳舊了。與其說這是一部關於未來的科幻片，毋寧說這是一部另類的「饅頭」式的歷史片。

6、時間機器
這部曾經的票房毒葯，在我看來仍然是科幻影片中的極品之一。這是很難得的單一主題的科幻電影，整部影片的情節和發展都圍繞一個問題：為什麼人不能改變過去？盡管有人稱在深刻性上，影片和原著相比已經差了很多，但是對比很多影片，它已經做的非常之好。

7、獨立日
又是典型的好萊塢作品。外星人入侵、人類頑強的抵抗，陷落和最終的獨立，活脫脫的一部美國獨立戰爭的翻版，連影片中獨立日的時間都和美國的獨立日一樣：7月4日。
但是從觀影的角度，這又實在是一部讓人耳目一新的作品。多條線索同時鋪陳，全景式的推進方式，精良的特技製作，看到該片的人相信都無話可說。

8、I ,Robot A.I 機器管家Bicentennial Man
這三部毫不相乾的電影被放在一起，是因為我覺得這三部影片是機器人系列的三部有相關性的作品。盡管他們的拍攝時間和製作都是相對獨立，主題上也都有很大差異的作品，卻分別象徵著機器人世界的必然發展模式。I,Robot是人工智慧的意識開始蘇醒的階段，它給出了一種方向，卻沒有給出結果。A.I以一個小男孩的視角，開始人工智慧生命在對於自我命運的追逐和消解過程，影片在最後給出了一個比較虛幻的、或者說仍然是悲劇性的完美結局。直到機器管家，人工智慧生命與自然人的生命的對立才得以真正解決。

三部作品拍攝手法和風格各異，但是在機器人題材上的深刻起卻如出一轍。有這三部影片，機器人類型的科幻電影想成功卻需要另闢新徑了。

9、金剛
這部新片被大部分影評家鑒定為最值得推薦的影片，並且獲得大多數觀眾的認可，這不是一種偶然。作為一部翻拍了幾次的電影，想成功實在是非常困難，但金剛做到了。這個龐大的怪獸真的有這么大的吸引力嗎？以1933年的金剛為藍本的新版，除了在特技上達到更高的境界外，對於金剛這個怪獸的內心情感進行了完美的表現。在看這部影片的時候，我常常忘記了這是一部科幻片，而把它當作一部愛情片。如果你把這個大猩猩的形象換做一個野蠻的土著人，那就是一部非常容易理解的愛情悲劇。只是男主角變成了猩猩，這種愛情的悲劇性就更具深刻性和噱頭。