关于寒战的电影观后感

㈠ 电影《寒战》观后感。（整部影片没有看懂。年龄问题吧！！！希望有人帮忙。250字就够了。谢谢

㈡ 寒战的影评600字

港产警匪片每隔一段时间就会诞生新气象，上世纪80年代的黑白激斗夹杂着无厘头佐料，枪战设计多有浪漫化成分，功夫打斗占据很大比例；90年代开始模仿好莱坞的痕迹渐重，格局国际化，成分科技化，枪战专业化、军事化，反派不乏军阀、恐怖分子、跨国军火商，直升机坠毁和大厦爆破等大场面屡见不鲜；2002年震撼影坛的《无间道》再一次为警匪片开辟新方向，情绪压抑、气氛冷峻、悬念密布，渲染高智商对抗，且伴有宿命式的情节和低落结局，都成了《枪王之王》《窃听风云》等跟风之作的标配。

转眼又过去十年，轮到两位新晋导演梁乐民和陆剑青的《寒战》被推上风口浪尖，被冠以“十年最佳警匪片”“港产警匪片革新之作”等称号。依笔者之见，十年最佳等硬性指标当然需要见仁见智，但梁陆两位编导为挖掘警匪片新魅力做出的积极努力，通过影片不难一目了然，他们迫切想要“开宗立派”，甚至有勇气淡化以往卖座警匪片的两个最大优势。

一是简化了警察破案的抽丝剥茧，弱化了传统意义上最出悬疑效果的一环。影片看似头绪繁琐，一波三折，其实具体到破案几乎是手到擒来，一查出黑火药的成分，就顺藤摸瓜找到罪犯大本营，一发现“环境特征”的线索，内鬼的身份顿时毫无疑问，而且这些证据还并非主角拼死争夺或神机妙算得来，完全出自办案的既定流程（接了案子，该化验的总得化验，该发现的肯定会发现），几乎不包含智力挑战，没有本格破案的恍然大悟，也没有希区柯克故事的柳暗花明——“抓坏人、找内奸”带来的惊奇效果不多，显然并非剧本不佳，而是梁陆另有醉翁之意。

其二是更改了港片惯有的武力设定。论动作场面，对预告片里飞车爆破满心期待的观众多半要扫兴，尤其是那颇具冲击的车身断作两截，到了正片不过是个醉汉酒驾意外而已。坏人们不但斗智不行，被警方轻易抓了把柄，武斗更加不堪，除去警局内奸那一拨人，余下都是没几句台词的莽汉，完全不够精锐的香港警察打上几分钟的，只需放几个烟花就能一锅端。而最关键的是，梁陆让主角集体远离一线战场，副处长也好，廉政公署主任也罢，岗位职能本就和上阵搏命十分不协调，除了郭富城在交赎金时打了两匣子弹，其余戏份较多的角色几乎都连扣扳机的机会都没有，持枪破门、摸爬滚打的活儿全是配角甚至龙套们干的。两位老将打不动也说得过去，演过李小龙的少壮派李治廷竟也只是文职，梁陆颠覆传统的用意就很明显了。想想以往的警匪港片，只要带个“动作”标签，罕有主角不冲锋陷阵的，即使《无间道》这样不爱舞刀弄枪，最后还得亲自上天台拔枪做个了断。

破案驾轻就熟，打斗点到为止，梁陆舍弃了观众最易先入为主的两个看点，将他们的注意力引向了剧力密集之处，人物关系。观察、揣摩角色，是欣赏本片的最大乐趣，智力上的收获不亚于一流的破案故事。片中角色纷杂，但交代起来纹丝不乱，即使你记不住每个人的名字和长长的职位，也能望过一眼就记住此人身份，加上熟口熟面的大咖云集，只要不是进场晚了，理清相互关系毫无压力。但同时，要猜透他们的心思却着实是个脑力活，角色间两两交集甚密，台词机锋处处，合作与对立、欺骗与坦诚、争锋相对与真情流露，似是而非的揭晓中不断引发猜测，随着事态演进，各人立场还有摇摆和转折，更衍生出无穷变数，交织出一条条极富张力的叙事线，组成疑云密布又条分缕析的大网，最后收归为一个铺陈妥当的终点……还没完，居然还是个开放结局。

映后查看了一些评价，发现一些女性观众对本片无甚好感，表示看不懂或无法投入。这不难理解，影片本质上是部男人戏，主角都是高度职业化、理性化的专业人员，表情严肃，行事冷静果断，纵有感情用事也极少袒露，台词多用书面话，掺杂大量警用名词、科技术语，为数不多的几位女性也是由始至终一身职业装，处在高强度的警务作业中，好不容易有“我帮你煮面”的柔情一刻，也很快被急促的铃声打断，许多女性观众热衷的浪漫和诙谐几乎全无踪影，对着冷冰冰的权力角斗和脑力激荡，当然很难爱得起来。本片安排在光棍节档期，还真是明智。

“寒战”英文翻作“Cold War”，老外大概会理解成同名的“冷战”，取其无硝烟战场之意，恰好应和影片的本质诉求，表现香港警务机关的一次危机测试。以一场突发劫持事件为引子，包括警署、廉政公署和保安局等部门悉数登场，各方关系错综复杂，但配合有条不紊，互相协助、互相制约中，保持了打击罪犯、内部消毒的高效运作，精简的管理链、审慎的职务交接、微妙的权力制衡，又有效防止了个人凌驾于警方使命之上，这测试的结果十分喜人。

影片将香港警界刻画成一座安抚市民的正能量制造机，这秩序井然的庞然大物是一代又一代警界元老们用心血建造，几个不自量力的小年轻妄图从内部搞搞震，当然势成螳臂当车。片尾用字幕褒扬警方的表现如何出色，通常在历史或人物传记类影片才会采用，结合开篇强调的“纯属虚构”，不难看出，全片相当于香港警方借大银幕开展的一次公开演习，故事虽假，却希冀观众尤其是香港市民相信，其中展现的警方精良体制、维持治安的强大能力俱是真。刘德华的答记者问，梁家辉退休后对郭富城的勉励，听着是不是有出戏的不自然感觉？太正常了，他们本来就是在替警方念公关稿嘛。

PS.总有留言对文中写女观众的部分表示不满，只能解释一下。

映后邀请观众填写反馈表和接受采访，一共25名观众参加，其中15名男观众和7名女观众给的都是好评，有3位女观众给了低分，并填了“看不懂”和“情节没意思”等评价。

因为参加的是较早时候的点映，当时除了一些影评人的“交口”，还没有任何观众口碑，因此这个有限的样本给我的感觉是，这是一部比较偏向男性观赏习惯的电影。之后行文时就谈了一段这个“有些女观众为啥不爱看”的问题，诸位留言的女读者既然爱看，当然不在讨论之列。

何况即使按照调查结果，大部分女观众也是持称赞态度的。再退一步说，世上的男女观众本就存在审美差异，萝卜青菜各有所爱，喜欢或不喜欢一部片，都是个人自由，品位是没有高低贵贱的。

㈢ 寒战2观后日记200字

寒战影评及观后感
去年香港新浪潮回顾展，《点指兵兵》和《边缘人》的导演章国明说，拍电影太累，他现在给廉政公署（ICAC）做事，对生活很满意。作为最早涉入警匪类型片的导演，章国明的几部作品以及翁维铨的《行规》都极具代表性，影片揭示了体制的强大，警察的形象也表现得很脆弱。料想其幕后原因，大概便是ICAC成立后，警方势力便受到了极大限制，身份不似以往。此后，警匪片历经了吴宇森和林岭东们的技术革新，赏心悦目、眼花缭乱。中间更有某些狂人导演，不打招呼上街现拍，公然在油麻地警署前搞爆炸。上世纪90年代后期，香港电影迅速滑坡后，《无间道》的出现有如进行一次心脏起搏，无奈躯壳朽木，回天无力。此后，香港电影直接进入了合拍片时代，多数香港导演看出了门道，争先北上淘金，这便是戏外的游戏规则。
以这样的电影史料陈述开篇，原因在于它们与《寒战》有着奇特的联系。严格来说，《寒战》只是讲了警方内部的权力斗争，与匪徒们关系不大。然而，警匪片本就是一亚类型，警察跟匪徒互相充当背景的情况亦不少见。而这篇文章要论述的问题正是警匪片为何会发展到这个地步，搞到最后居然只是为了上位，权利斗争的游戏规则，搬演起来就像内地时兴的宫斗剧。
讨论《寒战》的由来，自然不能去信什么十年来最好的剧本，因为剧本和成片本来就是两回事。之所以会有《寒战》，原因也出在合拍片上。有人会不解了，《寒战》够港味，主角里面基本没有内地演员，与合拍何干。答，只要《寒战》把内地市场放在了首位，那么，《寒战》就不免要受到合拍片的框条限制，譬如过审。《寒战》的主旨是宣扬香港的法治精神，塑造一个积极正面的香港形象，像金融中心以及安全城市。考虑到《寒战》的出品方，说故事内核是左派立场加亲建制派并不为过。最简单的一条，且不说续集故事如何，这一集中的坏蛋居然主动遵守体制内的游戏规则——这不能不说是一个莫大讽刺。不是说这样的做法就不好，只是，拿它当影片的最大悬念，多少会让反派显得过于幼稚，缺乏说服力。
以反派在片尾表现出来的只手可遮天，直接做掉刘副处，远比做这么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想，编导没这么干倒不是怕剧本立不起来，相反，《寒战》要讲的是
内部斗争，没有硝烟的冷战，它像极了运动斗争不断的政党游戏，整人、扣帽子，这确实比玩杀人灭口的戏码要高明复杂得多，尔虞我诈，人人自危。但以《寒战》的实际情况来看，我觉得编导是聪明反被聪明误。事情都搞那么大了，还想掩人耳目说是内部矛盾，我看确实是高估了警方的正义力量，诈唬观众。
前三十分钟，《寒战》绷得很紧，梁家辉与郭富城的分裂和对峙也很出彩。没有多余废话，气氛立马到位。相反，等到李治廷这般后生出来，《寒战》开始啰嗦大道理，ICAC的对话戏拍得有如新老师上课，极其乏味。即便可以祭出“续集会解释一切”的霸道理由，然而，《寒战》遗留下来的漏洞还是太多了一些。尹子维、钱嘉乐、林家栋和安志杰，要么有因无果，有么有果无因，四个人的线索没有一条是理清楚的。于是，即便彭于晏的响指打得再响再脆，我脑子里想的也绝不是续集会有多劲爆。最起码的，导演你先把这一集的东西说清楚啊，不是要比肩《无间道》么，先看看人家的完整性和流畅度……
显然，如果让一名观众去总结《寒战》，他们得出的结论竟然会是香港警方正大光明，面对ICAC可以挺直腰杆，领导人更是很有手腕。在这个层面上，《寒战》带给我的失望要远多于惊喜。即便郭富城的“香港一日游”追踪能带来一些亲切好感，即便开头炸影院、结尾炸龙标的细节也有怪趣味，可把电影看做一个整体，《寒战》的模样竟是残缺不全的，好似那阻击警方的烟花武器，说到底却不知为何而放。在我看来，一部电影的最大要义不是让主人公一字不落地将出来，更不是大打字幕去讴歌记录。《寒战》接连犯下了两个致命问题，试图让观众去理解所谓的游戏规则，进而对警方持有崇高敬意——这简直是赤裸裸的宣教片。
因此，如若有人说《寒战》是香港警匪片甚至是港片的突破创新，这个我是不同意的。过去十年，港片有过黄精甫、彭浩翔等人，他们被寄以希望又最终落空。《寒战》的陆剑青和梁乐民都是首次执导长片，看得出剧本上做了很多功夫，碰到这么大格局的片子，明星扎堆，制片人靠谱。从这个角度来说，《寒战》又是值得鼓励的。如果非要说有什么突破的话，我觉得，《寒战》是合拍片的一种突破，它提供了更多的解读空间，令一个发生在香港的故事，充满了惊人的暗语和玄机。至于纯正的港片，我想，它不在《寒战》里面，更不在彭浩翔的《低俗喜剧》，甚至也不一定会在杜琪峰的《毒战》里。因为悲观地说，在失去赖以生存的市场和土壤后，正统港片已经无限接近死去。至于十年来最好的警匪片，在我的个人评
价体系里面，那依然是来自风格化的银河映像作品。不可否认，《寒战》具有预算和明星上的优势，可一部电影的好坏显然不单是取决于这些。再不然，当年《无间道》都救不了市，

㈣ 寒战的影片评价

誉《寒战》为“《无间道》之后最好的警匪片”不免有点过，只是因为是新人导演，整部片的格局、气氛都不错，所以带来几分意外惊喜。《寒战》的格局不小，警署大楼在航拍镜头里熠熠生辉，它是少数警匪片里可以拍到警察署长、保安局长这个层次的。剧本打磨得也较细，每个人的性格、台词设计，基本一路贯彻到底。阵容也是集合了几大影帝，不得不说每个影帝穿西装的身形都经得起考验。这样一个质素的集合交到两位新导演手里，实在是一个巨大的考验。陆剑青、梁乐民虽然是首执导筒，但总体氛围和质量上的把控比较平稳。
总的来说，《寒战》有一部港式警匪大片的架势，题材也在拍了无数的警匪片类型中锐意求新，演员的运用也有新意，郭富城的表演沉稳压场，比梁家辉的角色更有发挥。在整体缺乏亮眼之作的2012年中，《寒战》算是很值得一看 。（影评人：绿盆子）
这是一部容不得剧透的电影，它的环环相扣体现出剧本创作的力量。
首部《无间道》面世后，内奸与卧底的故事被拍了又拍，《寒战》总算拍出了新意，因为，观众无法一下猜出谁是内奸和卧底了。
在创作理念上，《寒战》并未超越《无间道》，但在镜头语言、编剧手法、关键冲突方面，《寒战》做得不错，技术派在这部电影里占了上风。技术派通过这部电影宣告：请不要轻视我们，如果一部电影没了技术，只剩下理念的堆积，可能会有智慧，但不会好看 。（影评人：韩浩月） 《寒战》存在的问题是它在叙事角度上过于“自我”，认为观众一定能对纷繁出现的人物的职务和传说中的香港警例一目了然。但大多数观众可能只能跟着剧情茫然走一遍，对于其中具体的关系和依照的原则并不太清楚，导演在这方面没有做出足够清晰的解释，大多关于人物的介绍和警署内部的规则都以暗示为主，过于自信地认为观众一定能接收到相关信息，这可能就是新手导演在叙事效果和观众接受之间有多少距离尚未厘清造成的。
另一个问题就是关于剧情的重要走向采用的叙事方式过多都是旁白，而非画面叙事。这一点虽然追车戏、动作戏以及演员表演进行了一些掩盖，但是关键部分的剧情透露还是缺少电影语言的灵活运用 。（影评人：绿盆子）

㈤ 寒战观后感大学作文 关于人性 职场 法治

主旋律电影，其实每个国家都有，只是呈现出的风貌不尽相同，使用的手法、展现主题的方式跟国别、地区有很大的关系，甚至意识形态。我们见惯了本土直白的主旋律电影，因为缺乏叙事手法上的灵活性和人物塑造上的真实性，大多难以取得情感上的共鸣，因而多遭诟病。主旋律电影完全可以拍得生动、贴近人心，甚至很商业。不知道香港电影人是否受到过主旋律电影的困扰，也不知道他们是否有过拍主旋律电影的主观想法，笔者看过的港片算不上很多，认真思考了一下过往的港片，没有发现哪部像《寒战》这样有如此浓重的主旋律气息。对港片为求内地发行经常做两个结局的事印象深刻，当年《无间道》刘健明从电梯走出的一刻，他到底是被识破身份还是继续在警察局卧底？内地版是前者，似乎这种主旋律的处理才是善恶有报的最好诠释，而港版是后者。也因此，内地版的故事被打了结，无以为续，而港版可以在人物命运上进行更深刻的探讨，发展成了《无间道》三部曲。
虽然给《寒战》贴上了主旋律的标签，但它一点都不难看。影片走的是香港警匪片的路子，观众可以看到的正面交锋多数时候发生在警局内部，从一开始，影片就交待了警局各种分支机构的核心人物，他们在接下来的故事发展过程中，以各自职务范围内的权力进行着制衡，并且一直在维护并宣扬着“香港是最安全的城市”这样的名号。寒，即为冷，《寒战》里的正面交锋集中发生在人物之间，更清楚来讲，也即他们所代表的部门之间，同室不操戈，他们只在职权范围内彼此制约，从而影响决策走向。首先，很佩服编剧对香港警察机构体制的熟稔；其次，通过全片的灌输，观者最终也可以得出香港警察恪尽职守、兢兢业业，权力机构内部彼此独立、相互制衡的判断，这是一种无形的灌输，在观看警匪较量、判断幕后主谋的愉悦的过程中自然而然的生发了出来。
牵涉其中的众多正面人物，除了克己奉公的正面形象以外，每个人身上也有着鲜明的性格特色，或张扬或隐忍，各个不同，各个精彩。这些角色基本都由港片里的熟面孔塑造，刘德华可说是酱油党里最豪华的了。群星闪耀的阵容，应当是片方为保证票房的举措，不过，面对宣传香港治安良好、体制健全的这么一部片子，受邀港星自也是不遗余力吧。不论目的、动机为何，他们各自交上的答卷，算得上合格。
影片的节奏在紧张感浓烈的配乐的烘托下，控制得很好，符合一部警匪电影该有的紧张、刺激、带感。“寒战”行动在影片中被称为“最成功的失败事件”，结尾处的安排很让笔者惊喜，倒不是多么的出人意料，而是这种安排传达出了一种讯号，若是《无间道》放到现在上映，也许就不必画蛇添足的多拍一个结局了。这或许也可以看做是国内电影审查机构的一种进步，影片的原始味道得到了最大限度的保留，而《寒战》在主旋律电影范畴内的出色表现，值得国内电影人借鉴。

㈥ 《寒战》里关于管理学的观后感500字

主旋律电影，其实每个国家都有，只是呈现出的风貌不尽相同，使用的手法、展现主题的方式跟国别、地区有很大的关系，甚至意识形态。我们见惯了本土直白的主旋律电影，因为缺乏叙事手法上的灵活性和人物塑造上的真实性，大多难以取得情感上的共鸣，因而多遭诟病。主旋律电影完全可以拍得生动、贴近人心，甚至很商业。不知道香港电影人是否受到过主旋律电影的困扰，也不知道他们是否有过拍主旋律电影的主观想法，笔者看过的港片算不上很多，认真思考了一下过往的港片，没有发现哪部像《寒战》这样有如此浓重的主旋律气息。对港片为求内地发行经常做两个结局的事印象深刻，当年《无间道》刘健明从电梯走出的一刻，他到底是被识破身份还是继续在警察局卧底？内地版是前者，似乎这种主旋律的处理才是善恶有报的最好诠释，而港版是后者。也因此，内地版的故事被打了结，无以为续，而港版可以在人物命运上进行更深刻的探讨，发展成了《无间道》三部曲。

虽然给《寒战》贴上了主旋律的标签，但它一点都不难看。影片走的是香港警匪片的路子，观众可以看到的正面交锋多数时候发生在警局内部，从一开始，影片就交待了警局各种分支机构的核心人物，他们在接下来的故事发展过程中，以各自职务范围内的权力进行着制衡，并且一直在维护并宣扬着“香港是最安全的城市”这样的名号。寒，即为冷，《寒战》里的正面交锋集中发生在人物之间，更清楚来讲，也即他们所代表的部门之间，同室不操戈，他们只在职权范围内彼此制约，从而影响决策走向。首先，很佩服编剧对香港警察机构体制的熟稔；其次，通过全片的灌输，观者最终也可以得出香港警察恪尽职守、兢兢业业，权力机构内部彼此独立、相互制衡的判断，这是一种无形的灌输，在观看警匪较量、判断幕后主谋的愉悦的过程中自然而然的生发了出来。

牵涉其中的众多正面人物，除了克己奉公的正面形象以外，每个人身上也有着鲜明的性格特色，或张扬或隐忍，各个不同，各个精彩。这些角色基本都由港片里的熟面孔塑造，刘德华可说是酱油党里最豪华的了。群星闪耀的阵容，应当是片方为保证票房的举措，不过，面对宣传香港治安良好、体制健全的这么一部片子，受邀港星自也是不遗余力吧。不论目的、动机为何，他们各自交上的答卷，算得上合格。

影片的节奏在紧张感浓烈的配乐的烘托下，控制得很好，符合一部警匪电影该有的紧张、刺激、带感。“寒战”行动在影片中被称为“最成功的失败事件”，结尾处的安排很让笔者惊喜，倒不是多么的出人意料，而是这种安排传达出了一种讯号，若是《无间道》放到现在上映，也许就不必画蛇添足的多拍一个结局了。这或许也可以看做是国内电影审查机构的一种进步，影片的原始味道得到了最大限度的保留，而《寒战》在主旋律电影范畴内的出色表现，值得国内电影人借鉴。

㈦ 电影《寒战》看完之后你有什么样的感觉呢

往往说《寒战》在国内电影中拥有里程碑式的实际意义（我看大片量特低，说这句话的情况下心特虚），取决于它提升了过去警匪剧的经典方式，而拥有更为实际的核心点。过去中国香港乃至全球范畴内的警匪剧基本上全是那样一个招数：反派BOSS为了更好地某类邪恶目地，机构起一只团队，从而方案策划执行一系列比较严重损害群众权益的事件，正脸BOSS也机构起一只团队与之抵御，并最后获得胜利。这类方式归根结底仅仅正反面两人的抗争，别的角色只不过彼此围棋对战的棋盘。而《寒战》第一次把反派设置为一个具备明显自主意识的怀有繁杂目地的权益团队，而不会再只是是某一特殊的人。

第三段故事情节说明李文彬并并不是反派BOSS。假如有些人感觉这一段故事情节仅仅刘家父子拍戏，那麼我们可以选用反证法。当刘杰辉取得被劫持警务人员衣服的“自然环境气侯剖析”，早已明确李家俊是劫持事情参加者时，他彻底能够推论李文彬是背后主犯，从而将刘家父子一起追捕。可是他却将剖析原材料交到李文彬，假如李文斌涉案，那麼这一步棋必然招来祸端，为何刘杰辉敢那么做？

但假如的确从反派视角考虑，不灭掉刘杰辉也有双重潜在性风险，其一是刘杰辉查证徐永基为何假传保险库负责人话规定剩下保释金回到，其二刘杰辉未被吓退，李文彬坐上处长之十位数年之后又因年纪到限离休，刘杰辉依然接纳警务处长一职再度打击行动组。因此 务必灭掉刘杰辉。而徐永基中死更像出现意外，自然即便 过街天桥枪击死不了，也很可能被以其他方式杀人灭口。

㈧ 寒战读后感100字

虽然给《寒战》贴上了主旋律的标签，但它一点都不难看。影片走的是香港警匪片的路子，观众可以看到的正面交锋多数时候发生在警局内部，从一开始，影片就交待了警局各种分支机构的核心人物，他们在接下来的故事发展过程中，以各自职务范围内的权力进行着制衡，并且一直在维护并宣扬着“香港是最安全的城市”这样的名号。寒，即为冷，《寒战》里的正面交锋集中发生在人物之间，更清楚来讲，也即他们所代表的部门之间，同室不操戈，他们只在职权范围内彼此制约，从而影响决策走向。首先，很佩服编剧对香港警察机构体制的熟稔；其次，通过全片的灌输，观者最终也可以得出香港警察恪尽职守、兢兢业业，权力机构内部彼此独立、相互制衡的判断，这是一种无形的灌输，在观看警匪较量、判断幕后主谋的愉悦的过程中自然而然的生发了出来。
牵涉其中的众多正面人物，除了克己奉公的正面形象以外，每个人身上也有着鲜明的性格特色，或张扬或隐忍，各个不同，各个精彩。这些角色基本都由港片里的熟面孔塑造，刘德华可说是酱油党里最豪华的了。群星闪耀的阵容，应当是片方为保证票房的举措，不过，面对宣传香港治安良好、体制健全的这么一部片子，受邀港星自也是不遗余力吧。不论目的、动机为何，他们各自交上的答卷，算得上合格。精彩内容，尽在网络攻略：http://gl..com
影片的节奏在紧张感浓烈的配乐的烘托下，控制得很好，符合一部警匪电影该有的紧张、刺激、带感。“寒战”行动在影片中被称为“最成功的失败事件”，结尾处的安排很让笔者惊喜，倒不是多么的出人意料，而是这种安排传达出了一种讯号，若是《无间道》放到现在上映，也许就不必画蛇添足的多拍一个结局了。这或许也可以看做是国内电影审查机构的一种进步，影片的原始味道得到了最大限度的保留，而《寒战》在主旋律电影范畴内的出色表现，值得国内电影人借鉴。

㈨ 寒战观后感,与管理学有关

《寒战》作为香港亚洲电影节的开幕电影之一，映前梁家辉、郭富城、彭于晏齐齐出席。相较于演员阵容的豪华，两位新导演显然气场稍弱。当晚百老汇电影中心有两场同时放映，主创们在放映前还把两个厅的观众都照顾到了，互相吹捧之外，导演还是话少且稍显窘迫。但身为新导演，在《寒战》中能有如此大的格局和大胆的创新，还是很值得期待的。
中国的电影观众，不管现在口味如何，但恐怕没几个不是在港片浸淫中长大的。而且对于大多数男性观众来讲，成长路上最让人难忘的港片记忆大概是警匪片。前《无间道》的兄弟义气，《无间道》之后的煎熬挣扎 ，我们耳熟能详，津津乐道。
《无间道》的无数跟风之作，在当前的港片大环境下，除了银河映像，警匪这一类型片似乎也走进了死胡同，题材重复，角度陈旧。
这样看来，《寒战》似乎有一个开创新局面的勇气。虽然依旧是经典的双雄设置，但可能是史上警匪片中职位最高的双雄了——警务处两大副处长，厅级领导干部啊。
既然以高端人物作为主角，格局显然要更大，尽管切入点依然是一个具体的案子。事实上，冲锋车被绑到最终被歹徒劫走赎金的前半部分，节奏用“凌厉”形容都有点不够分量，戏剧冲突的小小高潮接二连三，信息量和转折点多到让观众实在是有点应接不暇。可以说，这样的叙事节奏本来就是一种创新，快到了连人物关系交待都被很巧妙地埋在了一些细微之处，目的当然还是在于节省篇幅。这样的做法到底优劣如何，是否太过rush导致意蕴不足，这都是创新之下可以探讨的话题。但不管怎么说，前半部分是会让观众全神贯注的。
事实上，更大的创新在于，不同于传统警匪片的内核永远是善恶缠斗，本片中的歹徒成为了被虚置的第三方——虽然从能力上来讲，他们其实好像比以前片子的歹徒都强大。前半部分对峙的两方，其实是行动组的鹰派李文彬，和管理组的鸽派刘杰辉。而他们所分别代表的价值观念——分歧点在于警队该发挥什么样的作用，以什么样的方式发挥作用。显而易见的是，导演组合在这里表现出了明显的倾向性，而且是以一种充满自豪感的方式：香港能成为亚洲最安全的城市，靠的是法治精神，也就是刘杰辉所代表的价值理念。
随着办公室”叛乱"以刘杰辉的抢班夺权胜利告终，他获得了警队其他人的支持，证明了法治观念在香港的深入人心。虽然欠缺了一些所谓“非常时期，用非常方法”的探讨，程序正义与实质正义的比较，没能深入挖掘制度是否合理。仅仅是充满自豪感地说，虽然这次任务失败了，但香港赖以成为“亚洲最安全城市”的核心理念没有丢。这也是全片所洋溢的一种强烈的对香港的法治的自豪感的表现。
劫案结案之后的部分，没有了前半部分的快节奏吸引眼球，主创很聪明地以悬念抓人。ICAC的介入，让我们也跟让人毫无好感的愣头青李治廷一样，先怀疑刘杰辉，继而李文彬，到底哪个才是坏人？
后半部分主打的内核，在我看来，是体制内的办公室斗争。由怀疑刘杰辉转而怀疑李文彬的原因在于对警务处长的争夺，而李文彬在ICAC询问室对李治廷的一番教导，更是道出了办公室政治的可怕。这也是相当聪明的一点，我们普通观众的生活，不会每天面对生与死的考验，但职场的明争暗斗，明枪暗箭，确实也是危机重重。正是由于双雄的高端设置，让传统警匪片中仅止于“一个老坏事的混蛋上司”的探讨有了现实的普遍适应性。
重点在于此，所以后半部分案子的解决依然仅是点缀。事实上，只不过把查案的主体变成ICAC而已，过程几乎没有难度。这也让刘杰辉在体制内精明的辗转腾挪显得异常犀利。但此处也暴露出来了本片的一大缺点：剧情合理性的打磨不够。前半部分无所不能的劫匪，却犯下了很容易被发觉的错误。从有内线的警队到ICAC的查案主体变化，也不足以解释前后如此巨大的差距。就像对方球队有被收买了踢假球的，你轻松战胜。但作为本身有一定实力的队伍，没理由换一个更弱的不踢假球的队，你马上丢盔卸甲。
合理性的问题全片都存在，其实就算警队有内线，前半部分劫匪的表现也太过逆天，从IT总监的介绍中我们也觉得这根本不可能，但之后的剧情也没有给与合理解释。可以说，前半部分留下的许多扣子，后半部分只在大的层面上解决了，但许多细节会让观众难以信服。
更加让人失望的是，最后的结局变成了一种主旋律的叙事范式。而这种范式我们似乎最常见的就是在大陆的反腐剧中：市长和市委书记都被怀疑腐败，然后出于对党的事业的忠心毫无私心地互相争斗，最后发现，原来老市委书记是一直被身边的亲人蒙在鼓里，打着他的旗号干了很多坏事。然后大义灭亲，跟市长摒弃前嫌，然后说，我老了，世界是你们年轻人的。市长也理解了老领导的一片苦心，让老领导放心，成功完成干部的年轻化。
是的，本片的结尾跟这个范式一模一样。更加糟糕的是，这样的主旋律结尾之后，还来了个好莱坞式的俗套反转结尾，更加暴露了新导演的匠气。而彭于晏作为这个反转的试图让观众“心中一凛”的反派，显然难以达到这个效果，因为在全片中，他几乎是一个被忽略的角色，戏份之少难以让观众对他有情感累积。况且从剧情上来说，最后要挟刘杰辉要放他出来也没有任何意义——他的特殊之处就在于老爸是李文彬，现在李退休了，要他何用？
这样的反转，显然是为了反转而反转，既不合理也无益于主题的深化。事实上，意识到导演要玩反转的时候，我的预期是会表现出刘杰辉厚黑的一面，比如跟刘德华玩的一个合谋啥的。这不但更加合理，还能更好的服务主题——残酷的办公室斗争之下，胜利者往往是善恶模糊的权谋家。
所以，导演的新尝试是可喜的，也是值得鼓励的。而且对大格局、高端内核的把控也显示出开创新局面的勇气和野心。但一来细节上做的不够到位，新手错误太多。二来，大格局拍好了是震撼人心，有深度，拍的不好就成了歌颂式的主旋律。两位导演满怀着对香港法治理念的自豪，缺乏自我检讨和反思的精神和能力。这也是这次有益创新的最大败笔，这一点上，实在是难以跟《无间道》相比。
寒战影评3:
整个片子节奏不是一般的快，往往是一个谜题刚出了谜面马上就跳入下一个谜题，以至我在看时一直在被剧情拉着往前跟进，却没有时间思考。回头想想，其实片子有很多谜题没有交代清楚，而最后更是抛下一个巨大的悬念，打电话给郭富城的幕后大BOSS，究竟是谁？这样一部只提问不回答的电影可以说在很多方面都吊足了胃口，所以看过的人抱着一堆谜团顺理成章地期待续集的出现。

㈩ 电影《寒战》讲述了一个什么故事

在我个人看来，故事发生在香港的香港的警察局，作为亚洲金融中心的香港被称作“最安全的城市”，岂料警局接到一通匿名电话，对方声称劫持了警队的一辆前线冲锋车以及车内的五名警员和武器装备。此次事件引起了香港警队高层的高度重视。恰巧此时香港警务处处长，（就是香港电影里常说的“1哥”，因处长编号是1，所以这个称呼由此而来。）不在香港。此时由鹰派人物行动副处长李文彬（梁家辉 饰）与年轻的管理副处长刘杰辉（郭富城 饰）一起负责这次案件，并将行动命名为“寒战”，李文彬任总指挥。

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