电影爱情事件影评

『壹』 求亲爱的电影短影评，不要太深奥

《亲爱的》用过半的时间倾述了一个丢孩子，找孩子，找到孩子田文军（黄渤 饰）和鲁晓娟（郝蕾 饰）为人父母的寻子故事，如若该片在此戛然而止，那么这或将仅是一部较为不错的作品，电影深度得见更在于找到孩子后的种种，孩子哭打着亲身父母喊着要妈妈，村妇李红琴（赵薇 饰）对被拐来和捡来的孩子视若已出执着的爱，贪财不讲法律底线的律师高夏（佟大为 饰）为李红琴的无偿辩护，誓言不再生孩子寻子联盟带头人韩德忠（张泽 饰）苦寻多年未果煎熬中无奈的弃言，电影后半段这个找到孩子后的故事，予人了更强的感情渲染，剧情的张力得以全面展开，在这看似难断的亲与爱中闪烁的是人性的光芒。
这个根据真实事件改编的电影，亲情与爱情戏剧性的对立，营造了电影最为引人深思的张力所在，人贩固然是十恶不赦的，但对于电影中的李红琴她不明孩子是被丈夫拐来，丈夫过世面对生活的艰辛更没有将孩子卖掉，其电影中锲而不舍对亲情的执着是如此的动人心弦，你无法苛责一位善良村妇的母爱，也难诉警察，法官，福利院长坚守法律的不近人情，更不能否定苦寻孩子父母的挚亲之情，电影最后的结局是开放性的，李红琴又多了新的羁绊，只能说作为导演的陈可辛在电影中希望的是大家能感受到电影亲情的珍贵，而并非要给观众一个答案，故将结局留给了观众。

『贰』 求一篇日本电影《情书》的影评！！！

现实整体的赏析故事的吸引人之处，然后从导演的拍摄手法上来写故事的细节感受。

整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书“似水年华的回忆”，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。

导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排柏原崇刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止；

当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多。

人物介绍：

1、藤井树（女）（成人时代）

演员中山美穗

男藤井树国中时期的同学，两人因同名同姓而闹出不少的笑话，彼此纠缠了两年，男藤井树后对其心生情愫，奈何藤井树未曾发现，因此而错过了。

2、渡边博子

演员中山美穗

渡边博子是藤井树的未婚妻，因藤井树英年早逝，难以忘怀，于是在其国中同学录上发现藤井树的通信地址，便寄送书信，借以慰藉，却不曾想遇到的是同名同姓之人。

『叁』 爱情电影的影评一般怎么写

专业角度的影评一般从镜头，运动，景别等方面来写，也可以评它所表达的主题意蕴等

『肆』 求两篇电影的影评。急用。随便什么电影都行

影评：《致青春》昨日青春今日伤痕
严格地说，《致青春》是两个人的作品。导演赵薇的乐观、活泼以及小小的恶作剧心理，造就了影片的青春戏；编剧李樯的细腻、敏锐，成全了影片的心理戏。今天已经高度社会化的大学校园，过早地培养出了不少“成熟”的学生。但在上世纪90年代，校园之墙还是一堵防卫线。《致青春》花了不少的篇幅来呈现出走后的坍塌感，然而青春还有余烬之热，在催促着人们奔向理想方向。
看完电影后半部分的最大感受是，青春时期是最适合激烈表达感情的时候，而有过这种激情燃烧之后，就再也不会心生涟漪——看看郑微后来是怎么对待重新回来找她的陈孝正，看看韩庚饰演的林静如何对待他的追求者。
赵又廷与韩庚，一个为出身贫贱而自卑，另一个因看到父亲爱上郑微的妈妈蒙上心理阴影。在青春的两头，前面是童年不能承受之重，后面是中年无法面对之尴尬。唯有青春，唯有那段没心没肺、敢爱敢恨的青春，才是生命中最热情的岁月。但青春却如篝火，燃烧得越旺盛，成为灰烬的速度就越快。所以，形容青春用“终将逝去”这样的描述再合适不过。
按照目前电影市场最流行的喜剧元素来看，《致青春》一个也不少，甚至在年代感的营造、戏剧冲突的设置、角色表现完成度等方面，均体现出不错的水平。如果想在影院获取一场欢笑，《致青春》不会令人失望。赵又廷饰演的陈孝正呆板、严肃的外表与其孩子气的言行，制造了差异感很强的“笑果”；客串午夜电台主持人的韩红是令人笑到胃疼的“彩蛋”；男生宿舍里的糗事令人心领神会……
《致青春》完全可以采取《泰囧》式的喜剧狂欢，把搞笑进行到底，最后来个好莱坞式的大团圆结局，这样似乎更符合观众的期待。但这部电影还是试图把社会的切面呈现出来。在后来的情节里，《致青春》放弃了继续逗观众笑，转而去思索人生的价值、生命的意义，以及情感之于人的重要性。郑微以啤酒祭奠阮莞，陈孝正以回归救赎内心，林静以努力想换回爱的能力，朱小北以遗忘告别过去……他们得到了许多，也失去了许多，无法用成败来形容。生活的真相就是这样，于残忍之中奢侈地品尝点滴甜蜜。
《致青春》对于沉重部分的把握，不会影响到只图来影院找乐的观众的心情。“如鱼饮水，冷暖自知”，内心充满欢愉者，会通过这部电影得到欢愉；内心曾有荆棘者，也会得到一些安慰。影片在角色的情感过渡方面，有操之过急之处。在角色戏份分配方面，后半部分也有些吝于删减，但作为赵薇导演的第一部作品，用最简单的四个字可以评价：超过期待.

《小时代》
从客观角度说，《小时代1.0》的成片质量没有预想的那么差，我的意思是，还有一点可看之处，影片比较大的亮点似乎也就集中在视听影像上的现代化和唯美化，唯视觉系论，《小时代》确实做得还是可圈可点。再一个亮点就在于“HOLD住姐”谢依霖几乎包揽了全篇90%的笑点。这一点，功劳不全在郭敬明，而在与谢依霖本身。
商业上，郭敬明做得很好，充满想象力和力度的宣发能力，铺天盖地的水军式传播，再加上部分影院100%给足排片面子的强大噱头，让这个提前到8点的超前预售场，呈现了非常好的饱满状态。但是这有一点侥幸，那就是晚上8点场确实是黄金时段。不管怎么说，这个电影会向郭敬明的小说那样，不管质量如何，票房会爆。大众唯一关注的是“爆多久”的问题。这个问题关乎影片的质量、叙事和口碑。无论是《北西》、《泰囧》、《致青春》还是《合伙人》，票房之所以轻松飘红过5亿大关，全部是观众口耳相传的口碑效应坚挺下来的。也许《小时代》 的首轮观众会比上述几部电影要多，正好遇上了暑假档，首周票房，《小时代》也是完全有可能创一个记录的，但是票房要想如小四粉说的那样轻松过10亿，这几乎是不可能的事情。原因有三：1、受众群太集中，影片对于70、85前的另一主流电影观众来说吸引度不大；2、影片不接地气，无法达成社会性集体追忆话题；3、影片叙事成为最大硬伤。
《小时代》影片本身有着非常大的硬伤，那就是在于故事本身，并延续到了影片的视听影像表现手法上。郭敬明并不是一个讲故事的高手，他是一个善于将文字用无逻辑的拧巴手法而让大众认为这是一种艺术，这个大众专指90后一代中钟爱他文章的人群。用一个比较不讨人喜欢的名词就是“脑残粉”。事实上我们不能控诉《小时代》这样一部不太电影的电影卖钱，我们应该控诉这个时代，是这个时代的某些因素让我们的审美变得扭曲和异样，让我们的认知不那么高尚，所以《小时代》才能卖的了钱。郭敬明于历史人物一样，只是在一个对的时刻出现了而已，他的作用，和商鞅变法的性质没什么区别。
一、这到底是谁的时代？
郭敬明在《小时代》里打出的口号中有一句是“这就是我们的小时代”。这句话表明，郭敬明想通过他的故事来给年轻人呈现一个年轻人的时代，实际上，这个时代，虚假得很，文艺的很，阳春白雪的很。
电影本身所传递的“时代”概念，仅仅是依托“时代姐妹花”、“上海时代中学”以及林萧、宫茗等人嘴里的独白吐出的“时代”来完成的，整部电影对于“时代”概念的解释是依托于粉丝对于郭敬明本身的信仰来达成的。郭敬明的生活极度奢华而浮夸，如果假设心理学有这种理论，他是用这种奢华来弥补他生理的劣势。郭敬明的生活与当下普通女孩子的生活有着十万八千里的距离，然而他用自己的生活告诉别人这时年轻人的“时代”，本身就是悖论，我不知道为什么那么多女孩子笃信这种情节。
郭敬明在小说亦或是电影中，所呈现的那个时代，离年轻人的时代相去甚远。生活无忧，性格忧伤，仰望四十五度。那只是郭敬明一个人的时代，他把自己的时代，自己的生活夸张而浮华的写出来拍出来，让那群还不懂的生活和现实的年轻女孩子们意淫成自己的时代，这种做法，不论是于文学、于商业甚至是于道德，都是不厚道的。可是一个愿打一个愿挨，这一点，没人知道为什么。
《小时代》小说和电影里到底讲述了是一个什么样的时代？这一点，似乎郭敬明自己的说法都不能够完全的让人服众，而宣传过程中小四粉们说郭敬明写出了他们的内心情感世界，这种说法似乎也只是建立在过度个人崇拜基础之上的。从小说中描写的浮夸世界来说，不管是草根的林萧、高傲的顾里、与世无争的南湘在生活中是可以对位出人物性格的，所以年轻女孩子们可以一一的比对，把自己想象成此间的人物，但是小说中这三位女生的做法、行为、习惯、身世、思想、言语似乎都太“阳春白雪”的厉害，生活中所有的人都不可能那么说话和办事，只有宛如这样的人物在生活中才是真实的写照。也许现在的学生们的生活太枯燥，枯燥的他们的生活波澜不惊，时代的进步让这一代的年轻学生缺少对信仰、文化以及审美上的成熟度，所以他们只是一群智商不低，情商乱码的一代人。于是郭敬明抓住了点，写出他们想要的人物，于是，女孩子们开始疯狂的膜拜，郭敬明成了神，实际上，他只是抓住了时代的空子，就像90年代的校园民谣，借着时代的契机，文艺了一把。所以如果《小时代》确切要讲述一个时代的话，那就只是郭敬明个人特殊人生经历的写照，来虚构这样一个时代的假象，借助于年轻学生对于认知上的处女地，活生生的赚着钱，还能让自己成为一个神。
《小时代》里的时代，并不是真的，它与当下的时代有着本质上的区别，如果社会真的是上帝创造的。郭敬明是《小时代》的上帝，但是那个世界里，没有人，只有几个既定了人物命运而没有生命的俊男靓女而已。
二、郭敬明是怎么讲故事的
《小时代》电影115分钟，全片围绕着顾里、林萧、南湘和宛如四个人之间的友情故事，外加与简溪、顾源、席诚、宫洺、崇光和卫海一群型男之间的爱情故事展开的。片子没有涉及亲情故事，因为这种类型故事不卖钱。友情故事成为核心，爱情故事成为调味料。故事的主线则是林萧的菜鸟上位记。
电影中的重点是爱情和友情。但是郭敬明在表现爱情和友情上面，因为缺少了戏剧的推动力，缺少人物性格的构成，使得整部电影中的爱情和友情感动人的地方几乎没有。根本的原因还是在于郭敬明“全神”视角的想法，在他的笔下，他说“你们要有爱情，于是就有了爱情；林萧你的爱情是这样的，于是林萧的爱情就是这样的”，他笔下的人物是缺少灵魂的，是缺少人物本身的精神，这些人物不管什么性格，都是太文艺，高高在上，说话做作，这些人物本来就是郭敬明捏造出的玩偶，外壳光鲜，实际上空如草莽。
从故事讲述的角度说，郭敬明犯了一个重大的问题，就是忽略了电影叙事的均衡性。为了让影片展现出强大的视觉冲击力，硬生生的将那么多人物塞进了电影里。他使用写小说的手法在拍电影，这本身就是一种悖论。电影的讲述方式是戏剧性的，是视听性，而小说的审美艺术在于读者的二次想象。直观艺术遇到幻想艺术，本质的区别导致电影的故事不可能有小说那样零散不堪。
实际上《小时代》的小说三部曲就是一种介乎于散文与诗歌之间的下意识文学作品，可读性很差，但是留出了非常大的幻想空间。这一点对于正在埋头苦读，生活中没有色彩的中学生来说，就是一味良药。郭敬明在电影中也是使用了一种近乎桥段拼凑的手法在讲故事。《小时代1.0》分成上下部的主要原因，还是这种叙事方法不可能在两个小时之内讲完一件能够吸引人，且带来深刻思索回味的故事。郭敬明在写剧本的时候，还算是做了一些功课，知道电影的叙事是按照情节点组合而成的。
影片叙事的情节点，按照戏剧性的要求，重要的一点是每一个情节彼此之间的关联性要解决，另一个重要的技术要点是，不能神龙见首不见尾。这两点，郭敬明都没有做到。影片中虽然是以林萧的工作过程作为主线，但是每一个关乎工作的情节点似乎都没有融入到主线中去，从剧作的角度说，这些情节点都还是仅仅在表现一种情绪状态，而非一种事件的推动力。在整个故事的讲述中，男女之间的情感纠葛都过于“假定性”，几乎没有给足动机和理由。在小说的阅读中，观众尚还可以花时间去仔细考量，而时间短暂的观影过程中，这种假定的，没有逻辑推动性的人物情感变化是缺少力量的。任任何正常人看都会觉得，本来就是把大配角的崇光，脱光了对着镜头诡异的表情做结尾，对于这个电影来书到底有什么意义。而宫洺所说的从林萧不穿高跟鞋身上看出了“美好”而送她一双鞋子，与前文有没有直接性的联系。
郭敬明还犯了一个比较大的致命错误，那就是给出了线索而没有去结尾亦或是说明。林萧面试幻想与宫洺的亲密接触，到了终了也没有交代林萧是真的爱上了宫洺还是只是花痴的幻想；宫洺送给林萧的戒指，中间出现了两次，一次简溪发现，一次圣诞节矛盾爆发，本是一个好的戏剧线，结尾处也被阳春白雪的雪地温馨场面给弄没了，到了也没给出理由来。
另外一个于电影本身的问题就是人物的命运变化是几乎没有的。人物既定命运，没有前史，性格形成没有诱因，一切以假定性为主，是郭敬明小说创作的手法，从他的《幻城》到《小时代》，里面所涉及的主人公几乎都是没有行动性说明的。郭敬明就是一个上帝一样的说：“顾里应该是这样的，于是顾里就这样了，南湘是这样的，于是南湘就这样了”，《圣经》的开头都这么写。整个影片中，所有人的故事似乎都是林萧的画外音来交代的。在不是大师的导演手中，如此多的运用画外音，确实是一个不会讲故事的导演和编剧的最好证明。从侧面说，郭敬明不会讲故事，让他真的成为了“渺小微茫的存在”。所以，如果拿着郭敬明小说或是电影中人物的塑造去挑毛病，肯定是罄竹难书的，但是如果你就是郭敬明的子民，你把他当上帝，那么他笔下的人物，没有一点问题。
郭敬明还是不会用电影的方式讲故事，电影成片中所出现的逻辑性错误，以及指导演员表演情绪表现上出现的误差，都让人看的出，这位从不那么地道的作家转战大荧幕的稚嫩和蹩脚。
你选择信他，你就要信他。
三、那么美的画面是不是真的好
《小时代》的画面绝对拍的是近几年国产中小成本电影中最讲究的。
初看《小时代》，每一个人都会被这种美轮美奂的画面所吸引，甚至惊叹。郭敬明对于画面的构造和想法看得出他的天赋，《最漫画》的画风和风格相对于电影来说更具有优势。在电影中，你可以看到郭敬明将镜头语言运用的相当复杂多变，这似乎是郭敬明急于想证明自己确实是一个专业的，懂行的导演，而不是作秀。但是表现的太明显了，这些华丽的镜像背后所反映的并不是郭敬明多么专业，而是更加的不懂行。
电影《小时代》中几乎可以成为一个摄影专业的教材了，推拉摇移跟，远全中近特，长镜头，蒙太奇，逆光，剪影，对焦，散射，慢镜头，快切，似乎电影拍摄和剪辑上应该有的技术都在电影里面找得到。郭敬明在《小时代》中用了一种比较现代化的影像方式来表现这个更加现代化的故事。这种现代化也仅仅是表现在了四格画面，还有快切的MTV剪辑手法上。并没有形成一种风格性的手法在电影中贯彻下来。铺天盖地而来的各种奢华影像，恰恰反映了影像与叙事之间的裂痕，而且裂的离谱。慢镜头和摇臂的使用在电影中似乎成了最大的亮点，相对的来说，郭敬明在电影中将视觉影像放大化的意义，主要还是为了表现出整部影片在视觉上的夺人效果，因为对于他的粉丝来说，小说的故事本身的意义并不是很大，重要的是那种奢华而浮夸的感觉，他就是要用这些与故事本身脱离很大的视觉冲击力来再现一个小四迷们苦苦幻想了五年的虚假“小时代”的盛景。这一点，他做对了。
也许于小四迷来说，叙事本身带来的愉悦感早已被更有叙事性的小说所消化掉。
商业上《小时代》成功了，这一点完全归结于郭敬明发达的商业头脑，《小时代》不管是从小说包装，卡司挑选与配备，影像风格，还是从口号上，都做到了完全商业的无以复加。仰仗他十多年的粉丝积淀，他也完全可以冠冕堂皇的把这种商业吸金称之为“青春的觉醒”。然而，《小时代》本质上的虚伪性和假定性，让这部电影必然与小说一样，不可能青史留名。电影本身所传递的价值观和社会性折射，都与当下隔着王屋太行，借着满山的风景，告诉你一个美丽的谎言。《小时代》是尊重读者的，郭敬明和他的小说确实也是为读者服务的，写进了读者的心坎，电影《小时代》也是尊重观众的，消费《小时代》确实也是比《不二神探》、《富春山居图》值得那个票价的。但是《小时代》的本质是虚伪的，它远不能拿着“青春”来叫嚷，它所谓的“青春”和“时代”，都是水中月雾中花，你以为就在眼前。
国产电影刚走上一个重视故事，重视电影本身的路子，恐怕，又要被这群自诩为神的人搅合了。

『伍』 《最爱》1000字影评

《最爱》从试映开始就一直受到极高的评价，其实这与其说是《最爱》的成功，不如说是大家对于能够以认真的创作态度贴近现实、关照民生的作品是多么的饥渴，这也是顾长卫从《孔雀》、《立春》到《最爱》一直坚守的创作理念。所谓的第五代，除了田壮壮那样的将自己作为艺术祭品而存在着的，能够不与商业同流合污的，也确实不多了。但《最爱》所触及到的敏感题材，在中国现行的审查体制下要得到充分的诠释几乎是不可能的。从《魔术外传》到《最爱》，我看到的是一部有良知有野心的中国电影在妥协中被异化为艺术赝品的结果。
艾滋病群体可以说是一种孤岛生存，与外界隔绝，与希望隔绝，随时可能降临的死亡让他们每天生活在末世诅咒之中，在这种情况下，他们遥望世界和审视自己的角度都将发生变异，在此心态下，也许更接近人性本性的东西会更多显露出来，抛却意识形态和体制约束不谈，这应该是这类电影最大的价值。
当赵得意向商琴琴简单粗暴地示爱的时候，我想到的是那个关于九男一女流落荒岛的荤段子（不知道这段子的请网络），这个联想带来的幻灭感在观影过程中始终统治着我直到最后。也许有很多理由让顾长卫将一部末世寓言改为爱情悲歌，审查上的，商业上的，但爱情的立论基础一定要扎实，否则一切都是飘的。赵得意与商琴琴的关系谈不上爱情，而是一种死亡临近时的及时行乐，是在用肉体交合快感来把握最后的生命欢愉，用互相依偎来对抗外界的隔膜，他们要求的不是爱的权力，而是生的权力。其实这也与片中四轮叔保留最后的隐私、大嘴至死坚持的“话语权”、老疙瘩想偷件红袄袄最后装扮一下自己的老婆一样，只是面对死亡的一种态度而已。这本来就是一部死亡众生相电影，却用无根的爱情来稀释生死一线间带来的窒息感，结果片中的爱情没有打动我，死亡带来的绝望感也消弱了，而诸如有关部门的无作为等体制悲剧更是没有被正面提及。这种叙事的无力感不是一场冰火九重天式的自我毁灭可以补足的，自始至终，我都没有对这个艾滋村相对于外界的整体性存在建立概念。所以说有些东西真的是无法妥协的，徒留一个敏感题材的外壳，而根本触及不到什么本质性的思考，影片的现实批判意义和普世价值都损失巨大。
章子怡在这里回到了她出道时的乡野扮相，很美，还多了点欲女品质，不过不失的表演，但文艺范儿褪得没有蒋雯丽干净。曾经最担心郭富城的表演，居然也没露什么破绽，很大程度上是在别人那里都显得有点不伦不类的方言成全了他。其实外表颠覆性的表演难度并不高，由于观众对人物的新鲜感反而会忽略掉一些细节上的处理，而功力往往正是通过这些细节展示出来的。群星的加盟增强的影片的商业性，但由于爱情主线的不恰当扩张，导致抖包袱式的群像叙事显得有些凌乱，观众需要不断地在人物和故事之间跳来跳去，不过其中黑色幽默的部分还是显示力量的。
以顾长卫在《孔雀》和《立春》中所表现出来的对主题多义化的诠释功力来看，现在看到的《最爱》应该远非他创作初始所要着力呈现的文本，但不管怎么说，这都是一部值得关注和鼓励的电影，只是作为一部具有体制性探索意义的艺术电影，本来应该做得更好，正因其弥足珍贵而愈加值得惋惜。

『陆』 美国电影《爱情故事》观后感,英语版

美国电影《爱情故事》观后感
美国电影《爱情故事》（Love Affair）的主题曲《love story 》，这个歌曲是我很早接触的外国电影歌曲，当时我还很小，只能听懂几个单词的英文歌曲，画面很吸引人，是一个中年男子从容地走过来，坐在一个长椅上开始漫不经心的演唱，演唱者是Andy williams，安迪·威廉斯，不是电影原唱，但这个歌曲他演绎的特别好，依稀记得画面就是一对男女在室外不大一个结冰的小湖上滑冰，这个歌曲的旋律和那些画面我永远不会忘记。

简单却又纯净的爱情

故事发生在美国著名高校哈佛大学里。奥利佛和珍妮在图书馆相识，起初两个人还因为图书的事情争吵，结果一个镜头切过来，变成了奥利佛在餐厅里请珍妮喝咖啡。后来他们迅速坠入爱河。恋爱中的男女的娱乐生活自然会十分丰富，奥利佛专攻他的冰球，珍妮一直在支持着他。

很惊异于男主角奥利弗·巴拉特的不拘小节，居然与室友们打招呼是：“你们好！禽兽们！”他称呼自己的父亲从来不喊爸爸、父亲之类，当面喊“先生”，私下喊狗娘养的，并且从不正面看他的脸。奥利佛带珍妮去见自己的父母。奥利佛的父母是百万富翁，可是奥利佛却与父母之间有很深的隔阂，他养成了叛逆的习惯。父母得知珍妮的家庭是个烤面包的，就犹豫了起来.因为奥利弗与父亲有极深的矛盾，他的父亲反对他娶面包师的女儿珍妮为妻，因为巴拉特一家是显赫的名门望族。但奥利弗却从来不屑于父亲的这种态度，毅然离开了家娶自己心爱的女子为妻。

男主人公奥利弗的妻子不信教，因此他们的婚礼仪式在婚姻登记处简单的举行，没有牧师，只有一个文书公证。因为奥利弗的妻子不相信上帝，她从来没有认为过另一个世界会比现在这个更好。奥利弗对珍妮说：“我给你我的手，我给你比金钱更宝贵的爱情，我在宣言和法律面前给你我全部。你会把你给我吗？你会和我一起旅行吗？我们会在有生之年紧靠在一起吗？我奥利弗·巴拉特，从今以后让你珍妮弗·卡芙里瑞成为我妻，至珍至爱，至死不渝。”珍妮说：“我珍妮弗·卡芙里瑞，从今以后让你奥利弗·巴拉特成为我夫，至珍至爱，至死不渝。”尽管珍妮不相信宗教，但她始终相信爱情需要有誓言，因此他们在婚姻登记处也宣誓了。

电影中的故事发生在冬天，校园里都积满了厚厚的雪。奥利佛和珍妮在雪地里打闹翻滚、堆雪人，珍妮甚至在吃雪。两个人的脸冻的通红，却掩盖不住他们的笑容。仰面朝天的躺在雪里，愉悦的心情从他们心里弥漫到镜头里，在感染到每一个观众的心里。羡慕那样的大雪啊！而在电影结尾依旧是纯白的背景，失去了真爱的奥利佛只留给我们一个孤独的背影，独坐在雪地上，缅怀着那些逝去的美好时光，或许他们唯有在记忆中才会再次重聚。哈佛的雪景成为了本片的一个重要标志，暗示了他们的爱情如同雪花一般纯洁美丽，可是又是短暂易逝，终究是要融化在春天的。尽管有着悲伤的结尾，但是导演却把这种悲伤处理的特别低调，甚至都不被人察觉。我们没有看到珍妮离开人世的情景，我们只有在男主角的背影里意识到什么，而当字幕出现，就会猛然领悟到一种难以名状的酸楚。

永远记住了珍妮说的那句话：“爱就不要说对不起。”她临死前对丈夫说：“我指望你坚强些，你这个该死的打冰球（因为奥利弗热爱冰球运动）的家伙。”珍妮让奥利弗抱着自己，随后在丈夫的怀中安详逝去，奥利弗泪流满面。雪的世界里总是呈现爱侣的身影，白色象征纯洁，让人幻想爱情的美好。我感受到的爱远远比这部电影所表达的还要更多、更热烈、也更持久。
The theme song “Love Story” of the American movie “Love Affair” is a foreign movie song that I contacted very early. At that time I was very young and could only understand English songs of a few words. The picture was very attractive. Man, a middle-aged man came calmly and sat down on a bench to begin casual singing. The singer Andy Williams, Andy Williams, is not the original singer of the movie, but this song he performed particularly well, faintly I remember that the picture was a pair of men and women skating on a little ice lake outside. The melody and images of this song I will never forget.

Simple but pure love
The
The
The story takes place in Harvard University, a famous American university. Oliver and Jenny met in the library. At the beginning, the two men were still arguing because of the books. As a result, a shot was taken and Olivier asked Jenny to drink coffee in the restaurant. Later they quickly fell in love. The entertainment life of men and women in love is naturally very rich. Oliver specializes in his ice hockey. Jenny has been supporting him.

Amazed by the irresponsibility of the actor Oliver Barratt, he actually greeted his roommates with the words: "How do you do! Beasts!" He called his father never call his father, his father or the like, and shouted "Mr." in private. She shouted for her son and never looked at his face. Oliver takes Jenny to see her parents. Oliver's parents were millionaires, but Oliver had a deep separation with his parents. He developed a habit of rebellion. When the parents learned that Jennie's family was a toast, he hesitated. Because Oliver had a deep conflict with his father, and his father opposed Jennie, the daughter of his baker, because the Bharat family was a prominent and prominent family. . However, Oliver never disdained his father's attitude and decided to leave his family to marry his beloved woman.
The
The hero of the hero, Oliver’s wife, is not religious. Therefore, their wedding ceremony is simply held at the marriage registration office. There is no priest and only one essay is notarized. Because Oliver's wife did not believe in God, she never thought that another world would be better than it is now. Oliver said to Jenny: "I will give you my hand. I will give you more precious love than money. I will give you and me all before the declaration and the law. Will you give me to me? Will you travel with me? Will we be close together in our lifetime? My Oliver Barratt will make you Jennifer Cabrillo the wife of my wife from now on. She will never die.” Jenny said: “I Jennifer Cabrillo, from now on, will make you Oliver Barat become my husband, the ultimate lover, to death.” Although Jenny does not believe in religion, she always believes that love requires oath, so they are in marriage The registry also sworn.
The
The story in the movie happened in the winter and the campus was full of thick snow. Oliver and Jenny slammed and snowmaned in the snow, and Jenny was even eating snow. The two people's faces were flush with red, but they couldn't cover their smiles. Lying in the snow on their backs, the joyful mood spreads from their hearts to the camera, infecting every viewer’s heart. Envy such a heavy snow! And at the end of the movie is still a pure white background. Oliver who lost his true love only left us with a lonely back, sitting alone in the snow, cherishing memories of the passing away of the good times, perhaps only in memory. Reunited again. Harvard's snow scene has become an important symbol of the film, suggesting that their love is as pure and beautiful as a snowflake, but it is also fleeting and evanescent. It will eventually melt in the spring. Despite the sad ending, the director has treated this kind of sadness with a low profile that is not even noticeable. We did not see Jennie leaving the scene. We only realized what was on the back of the actor. When the subtitles appeared, they suddenly realized that it was an indescribable mess.
The
Always remember Jenny's saying: "Love should not say I'm sorry." She said to her husband before she died: "I hope you are stronger, you damn the guy playing ice hockey (because Oliver loves ice hockey). "Jenny let Oliver hold herself, and then passed away in her husband's arms. Oliver burst into tears." The world of snow always presents the figure of a lover. White symbolizes purity and makes people dream of love. The love I feel is far more than that expressed in this movie. It is more enthusiastic and lasting.

『柒』 求<爱情故事 >的影评

《爱情故事》是70年代美国著名的爱情电影，曾经感动了数以万计的人，他们带着纸巾，在拥挤的电影院中，为荧幕上的爱情，感动不已。那些影响在80年代的很多电影作品中仍有体现。《成长的烦恼》中，Maggie每每喜欢在夜深人静的时候，抱着大卷手纸在电视机前，哭的死去活来。在剧中他们叫他《爱的故事》，电视机中飘出andy的声音，我想这才是我们流泪的原因，音乐太美妙。
曾经在妹妹的威逼利诱下，去音像店拿了一张《爱情故事》的DVD，以为电影会和音乐一般美妙，后来证明是错的。电影放了个开头，我就睡着了，那天我太累了。醒的时候问妹妹好看吗，她只说了句“失望”。其实这部电影的价值早已随着70年代的结束而消减，更何况我们本来就出生在另一个年代，有很多东西早已改变。
但奇怪的是，无论时光如何变迁，andy的声音依旧在大街小巷中感动着来来往往，形形色色的人，他们有时会驻足聆听，有时小声哼唱，甚至为它流泪。音乐的魔力超越了时间的界限。
where do i start?
with her first hello,
she gave a meaning to this empty world of mine.
therell never be another love, another time.
she came into my life and made the living fine
我依然记得电影的开头，那个男孩在洁白而寒冷的冬季缓缓前行，他说：我还能说怎么说呢？这个女孩热爱巴赫，热爱莫扎特，热爱贝多芬，热爱BEATLES，热爱我。他说的时候，我听见他的哀伤，他的爱情。我喜欢这个开头，我很高兴，女主角出现时我已经熟睡，那个女孩并不美丽，透过明亮的眼镜是她充满欲望诱惑的眼睛，直楞楞的，让人害怕。而她出现时，我已经睡着。
曾经一个好友到我家，指定要看这部电影。我说：andy的声音为电影做了最好的宣传。我做好了思想准备，但电影刚开了个头，女主角一出场，我就又睡着了，那天我更累。所以我始终没有看完电影，或者说我并不想看它，对于电影，它应该无法带给我像这首歌一样的感动。
she fills my heart.
she fills my heart
with very special things.
with angels souls, with wild imaginings.
she fills my soul with so much love.
that anywhere i go,
im never lonely.
with her along, who could be lonely?
i reach for her hand.
its always there.
妹妹听这首歌的时候几乎要哭了，她是那种看到什么都无动于衷的孩子，或许说是不为那些无聊的东西流泪的孩子，但那天我看见她流泪，她哼着andy的旋律，她说这是最感人的爱情故事。
how long does it last?
can love be measured by the hours in a day?
i have no answers now, but this much i can say.
i know ill need her til the stars all burn away
and shell be there.
how long does it last?
can love be measured by the hours in a day?
i have no answers now, but this much i can say.
i know ill need her til the stars all burn away
我终于明白为什么当时她看电影时那么失望，电影中的爱情带着势利，带着欲望，而音乐中的爱情出自灵魂深处，你不得不为之动容。
有时候我在想，很多年以后，你是否还会像电影中的男孩一样，走在宁静的路上，对着洁净的雪地，想起我，想起这个喜欢哭闹，喜欢莫扎特，喜欢舒曼，喜欢BEATLES，喜欢COHEN，喜欢你的女孩。她会在寂寞的夜里，无数次的幻想和你相遇的情节，然后梦醒的时候，只有枕头的微湿还在证明她的忧伤。
我应该从哪里开始呢？怎样去讲这个带着哀伤的爱情故事。它甚至没有开始，那么它也就永远不会结束。我们只是不能相遇的平行线，走在孤单的路上，偶尔做做梦，梦醒的时候，才惊讶发现，我们的梦只是因为音响没关，而变的异常美丽。音箱中传出的是，我们的“爱情故事”。

『捌』 谁可以提供一些有关经典爱情电影的资料影评或者资料。

1、《爱情故事》Love Story 叫《爱情故事》的电影很多，但是我们记下的就只有这一部。最简单的爱就是最真实的。爱，就是永远不要说对不起。

2、《卡萨布兰卡》Casablanca 有人说这是上个世纪最伟大的爱情。爱情，因为插上了正义的翅膀而变得坚强而伟大。

3、《乱世佳人》Gone With The Wind 一切都恰到好处。没有那部首先攻陷心灵的原著，或者没有费雯丽或是盖博这样天才的演员，这部经典之作都将留下不可弥补的遗憾。

4、《罗马假日》Roman Holiday 我们习惯称赫本为公主是有原因的。即使平民的衣装也丝毫不能遮掩她公主高贵的气质。

5、《人鬼情未了》Ghost 每对相爱的人都希望能像影片中的男女主人公那样产生一心同体的感觉。当两颗心合二为一，爱人成为你的骨肉，成为你身体的一部分，才是爱的极致。

6、 《当哈里遇见萨莉时》When Harry Met Sally 这部电影让我们有幸认识了梅格莱恩。虽然最近发生的事情已经大大损坏了我们心中"甜姐儿"的形象。但我还是愿意一次又一次到电影里去找她率性天真的笑脸。

7、《卡萨布兰卡》Casablanca 有人说这是上个世纪最伟大的爱情。爱情，因为插上了正义的翅膀而变得坚强而伟大。

8、《魂断蓝桥》Waterloo Bridge 悲剧总是能达到震憾人心的效果，尤其当银幕上再适时地响起那首耳熟能详的《友谊地久天才》，任你是第几遍也照样能攻陷你的眼泪防线。

9、《看得见风景的房子》A Room With A View 记得有本书上称这部电影为完整的爱情，它向人们展示了恋爱的七个必经阶段：相识、接近、萌芽、迸发、冷静、矛盾、解惑。

10、《布拉格之恋》The Unbea-rable Lightness of Being 电影原著的名字是《生命中不能承受之轻》(米兰·昆德拉)。不能承受的，也许正是那种无根的飘泊之轻吧？ 与原著相比有别样精彩.

11、 《泰坦尼克号》Titanic 关于这部电影实在不想多说了。不管是那艘倒霉的沉船，还是那段不沉的爱情，都是世纪末的又一个一切刚刚好的机缘巧合。当然，这不妨碍它成为经典。

12、《四个婚礼和一个葬礼》Four Weddings And A Funeral 请相信缘份。当命运在两个人的生活中一再安排交叉点时，或许，这真的是某种暗示。

13、 《甜蜜蜜》 这是中国的爱情经典。两个到香港圆梦的年轻人，在奋斗与失落中苦苦挣扎的爱情。

14、 《情书》Love Letter 淡淡的爱情，轻轻走过以后，才发现身后留下的脚印，连岁月也冲不走。

15、 《缘份的天空》Sleepless In Seattle "有缘千里来相会"。是的，在缘份的天空下，一切，早已注定。就像，就像是一种魔力。

16、 《走出非洲》Out Of Africa 太多痛苦回忆的爱情总是沉重的。你当然可以试着放下痛苦，多去想想那些美好的经历；如若不然，只有像女主人公一样，远离那块伤心之地。问题是，真的连回忆也能遗留在那儿吗？

17、《新桥恋人》The Lovers On The Bridge 她一直被爱情抛弃，当终于有天遇到了真正的爱情，她却不能好好地看清他。为什么世间的爱情总是要经过如此多的磨难？

18、《秋天的童话》 另一部经典爱情片。船头尺的名字和他的爱情一样，在每个被他感动过的人心中留下了深深的印记。

19、《邮差》The Postman 地中海有风掠过。而你的芳心，请允许我用我的诗歌掠过。

20、《风月俏佳人》Pretty Woman 我总是相信演员有时是一部电影真正的灵魂。正如这个再简单不过的灰姑娘的故事，因为有了茱莉娅罗伯茨而变得熠熠生辉。

『玖』 恋爱超男女的电影影评

电影里的爱情来的总是如此轻易。这是一部喜剧。扮演马蓉的演员似曾相识，是另一部泰国电影《我们两三人》中“近视的女生”GYPSO。男主角苏克由Pae扮演，曾演出《悲恋三人行》《爱久弥新》深入人心。吉普茜的扮演者tukkie也常常出现在泰国电影中，比如《初恋这件小事》。安德的扮演者则与Mario Maurer合作过两部电影《盗狗贼》《卡车烂漫旅》等。
惊喜的是，原来Pae也这么会唱歌，包括不是很漂亮的“吉普茜”。原来王老吉在泰国也有市场，“马蓉”最常喝的饮料就是王老吉。在看泰国电影的时候，我喜欢透过电影所展现的内容去了解泰国。诸如中国文化泰国有着极深的影响，或者说中国文化对整个东南亚都有影响。
Pae扮演的“三次男”，任何事情都要尝试三次，三次还没成功便放弃，开始其他事情。最终，苏克和马蓉走到一起，吉普茜和安德走在一起。
2010年最佳泰国爱情喜剧，让人从开始微笑到结尾，演员表演清新自然，讨人喜爱。最重要的是，影片对白精彩绝伦，经典台词多得不胜枚举。缺点是剧情较松散。