『壹』 台湾八十年代有哪些电影
1981年侯孝贤拍出第一部长片<就是溜溜的她>，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来则成了他电影作品的一项重要标记。随后他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在这种复述青春与童真的过程中，他仍然没有放弃其惯有的长镜头视觉模式，悠长而沉闷，所以并没有人给他下过一个肯定的结论。而到了1984年则有了转机，随着他拍摄技术的日臻完善，作品<风柜来的人>推出后，使他获得了空前的好评，此时舆论界才算是首肯了其固守的电影艺术表现形式，一些国际国内的奖项，也给他的事业带来了巨大的转机。
<风柜来的人>所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们把事情闹得太大，而被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。
对于孩童和少年时代的那种幻梦般的执迷，是这个时期侯孝贤电影的一大创作特点，即使是一些细琐闲杂的小趣，他都会以一种近乎偏执的距离和角度，去倾注自己情怀与关注。希望——失望，失望——希望，那种沾染着稚气面对着成长体验的情结，成为他早期作品里最重要的基调。也正如他自己所体验的那样：“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”
从<儿子的大玩偶>（1983年）中对宠溺娇纵的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里对自然与社会、生活与现实的初步领悟，侯孝贤总是在利用着孩子们的视觉与思考，来发掘并且披露现实生活背后的一些创痕与阴影。充满了彷徨与无奈的岁月里，人们已经越来越习惯于拙劣地过活，然而孩子们却是无辜的，他们的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人们都在找寻着奔忙下去的理由，那么又有谁来为孩子们解释清楚，那些他们根本看不太懂的林林总总，究竟都是在为了些什么。
<童年往事>（1985年）中，这种微妙的情结仍旧在继续着，不同于以往的是这种情结似乎已经有所依托，其实这种依托的端的和源头，则更多是来自于他自己一些成长经历。又是一个兀长的镜头给过来，我们看到那少年（侯孝贤）精赤着脚站在芒果树下，整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动 。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里……
我们在<童年往事>里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，渐渐地打动了我们身边每一个人的内心世界。
从<恋恋风尘>（1986年）中的顾盼与滞等，到<尼罗河的女儿>（1987年）中的徇徇不羁与突然死亡，我们忽而发现了侯孝贤对于爱情观念的一种决绝与虚妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌现，就已经把他那决绝的哀与乐、生与死的情结，完全地超越了童真与爱情的零碎表白。故事中再现了那个幻灭的时代，男与女、大与小、老与少，都混沌在一种从无奈到绝望的状态里生存着。与其是说那个令人痛至决绝的城市充满悲情，莫不如说是人们对自己命运与前途的焦虑与绝望，生离——死别，死别——生离，或许在这种伤情的故事里，唯一能令人畅释心胸的画面，也只有那长镜头下的远山近水……
陶醉在长镜头的古典写实形式，或许会是侯孝贤今生今世都无法放弃的情怀，而对于现实生活与田园野趣的执迷，也源自于其写实个性下的完整经验。而杨德昌的电影作品也在秉执这种特质，但是他这种写实的特质却与侯孝贤的乡土田园气韵截然相反，他把故事的触角牢牢地扎在了台湾城市的最深处，总是在揭批着那些披着改良外衣的生活与人性，揭开人性最卑微、最晦暗、最阴冷的最底层。
与侯孝贤一样，杨德昌的电影作品也启始于那些孩提时代的意趣与感悟。在最初<光阴的故事——指望>（1982年）中，他并没有过于偏执地坚守批判与怀疑的态度，而仅只是对于懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最浅显、而又是最单纯的解读。女中学生淡淡的相思，在含蓄和缓慢的画面中给予呈现，既没有伤害，也没有冲突，只有那留存在记忆中的一幕幕可供回味的瞬间，在细腻的呓语声中向你委婉道白。道白这无奈的青春，体会这“光阴的故事”。
在随后的<海滩的一天>的创作中，这种天真、烂漫的情怀忽然原离了他的视线，一股迷惘而空虚的落寞情结，弥盖了他对爱情与生活的幻梦与憧憬。故事的调子饱涵着沉重，那种原离了生活环境，而又揭示着现象的侧面写实，把一种对人性的怀疑推到了观众们的面前。身在那个物欲横流的年代空洞而虚伪的社会环境下，人际关系足逐渐变得疏离、冰冷，任何情感与允诺都显得无比苍白而毫不可信。这个疏离、冰冷的人际关系链条，紧禁地捆绑着彷徨在那个时代、那个社会的每一个年轻人，爱没有了希望，恨也就无所谓痛快，生活自然而然地也就被搁置到了一种更加极端、更加边缘的状态。
这个疏离、冰冷的人际关系发展到<青梅竹马>（1985年）与<恐怖分子>（1986年），则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。<海滩的一天>毕竟在剧终时成就了两个独立而成熟的女性，而到了<青梅竹马>和<恐怖分子>，死亡、空虚的概念却展开了更为悲观的结论。到了<牯岭街少年杀人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社会败德和软弱人性的“共犯”控诉。小四的杀人行为，被拓宽为六十年代台湾社会的封闭，以至于对纯洁、真诚的扼杀。如此看来，若说杨德昌是一位当代台湾社会道德观察省思者，也并不为过。
『贰』 找一部十几年前的台湾老电影
按你说的残疾、抛弃、卖唱、舞女几个关键，
大概就是《汪洋中的一条船》这部片，获第十五届台湾电影金马奖最佳剧情片 ... 他虽然先天身患小儿麻痹，落得双腿残疾，被家人抛弃 .... 阿丽被迫要去高雄做舞女.....。
不然就是相当冷门的影片，一年数十部电影，不是很好找，若有导演、主角等更详细资料，就更好找了。
『叁』 求一部台湾老电影的名字
可能是这个。里面有一个郡主练什么功，明明瀑布是从上往下流，她却把水看成往上冲。
《怒剑狂花》剧情介绍及演员表
主要演员：张玲 田鹏 周麟 林秀君 刘筱萍 刘尚谦
产地：台湾
出品：CTV(中视)
年份：1985
编剧：独孤红
演员表：殷鸿飞－－田 鹏 钟九天－－刘高谦
瑶 仙－－林秀君 舞 语－－尹小曼
花藏花－－张 玲 戴 天－－周 麟
胡不败－－樊梅生 卓元霸－－黄永元
花漫雪－－郑西云 东云子－－庐 迪
《怒剑狂花》剧情介绍：
十八年前结下的仇恨，引出了一个女子曲折的身世之迷，十八年前两对爱侣的生死情仇引出了一对姐妹痛苦的矛盾，十八年后正与邪的较量，情与爱交织，加上两种对剑法截然不同的认识，织成一个动人的故事……
皇甫擎天与锺九天早年歃血结义，但皇甫擎天得家世之助，踏上仕途，而锺九天却落草为寇，皇甫擎天为此毅然与锺九天决斗，雪岭之上，锺九天败于皇甫擎天三十六招"飞虹无敌"之下，解押囚东郡，等候秋后处决，但在处决前被昔日情人花漫雪救走，从此音讯全无。
十八年后，锺九天携其天鬼派重现江湖意图报仇雪恨，东郡王世子殷鸿飞奉父命，奔走南郡，挽救南郡危机，花漫雪却在南郡开设烟柳阁，暗中抚养皇甫擎天与柳常贞的女儿藏花与亲生女儿花舞语，意图夺得南郡王府皇甫家的至宝"水火龙珠"，并设计使皇甫擎天错认爱女，被南郡王府国老戴天识破，而使藏花身世得以揭开。
锺九天欲报十八年前之仇屡次侵犯皇甫家不成，与南陵节度使卓元霸合谋在皇甫擎天讨倭回途，以柳常贞之名书一信，使皇甫擎天落入陷阱，并死于乱箭之下，被扣上"讨倭不力"的罪名，使皇甫家家破人亡，藏花从此与国老戴天、昔日江湖赌友胡不败被迫奔走江湖，处处躲避官府的通缉与锺九天的追杀。
藏花在避难中为白衣少年所救，白衣少年却又离间她与花舞语的姐妹之情，使藏花不幸落入锺九天的魔掌，四肢经脉尽毁，武功尽失，并差点丧命。
在戴天、胡不败、殷鸿飞的帮助下，藏花获救，并至半叶岛与亲生母亲柳常贞相认、救治，大难之后东灵子传其三十六昭飞虹无敌剑法，武功大增。
回到中原追杀锺九天以报父仇，没想到花舞语偷得水火龙珠予锺九天，使之武功大增，二人功力不相上下。藏花一行为克锺九天寻到传说中的利器"怒剑"，但怒剑已残缺，在东灵子的点化下终于明白如何克制锺九天，终于为武林除去恶魔，但此时此刻胡不败却重现身份成了昔日与东灵子齐名的剑术名家南隐子，要用"剑出无情"以藏花的"仁善之剑"取代东灵子印证，藏花倾慕的殷鸿飞也与之雪岭论剑，并远走江湖，面对深爱人的远离、朋友的决斗，此刻的矛盾远比面对锺九天的决斗更棘手，藏花在戴天的帮助下终将之克服，并赢来了真正的幸福。
『肆』 光绪年间什么战争有什么战争电影
光绪年间发生的战争很多，最主要的是中法战争和甲午中日战争，一些反映这些战争的影片有甲午风云等
『伍』 新出的电影,讲诉的是光绪年间一个大亨家里的四兄弟,里面有很多明星，请问是那部电影
白银帝国吗?这部还好！~
『陆』 台湾有没有拍辛亥革命的电影或者电视剧
听说台湾禁播大陆的《辛亥革命》，求真相，为什么？
辛亥革命原本予定10/14台湾上映
因台湾新闻局审核为大陆片且今年大陆片在台上映额度已满
故若要在台湾看这部片得等到明年！没有禁播，只是比较晚拨！
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请问台湾有没有拍辛亥革命的电影或者电视剧？
有阿！只是都是很久之前的作品！可能在内地是被禁播的喔！
1.『辛亥双十』
年份: 1981
内容: 清末武昌革命的力量主要有两个源头，一是以蒋翔武和刘复基为首的新军，另一是由江湖帮会人士孙武和邓玉麟领导的共进社，影片即以两派对革命的思想歧议展开序幕。为了免於清廷的各个击破，两派人马终於举行联合大会，制定起义大计。1911年，武昌起义後，各省风起云涌，终於在孙中山的领导下，推翻满清王朝。导演丁善玺利用革命党人的主观观点，呈现错综庞杂的历史面，营造大时代的革命牺牲奋斗的感人史实
2.秋瑾
年份:1972
原名：惊天动地
清光绪年间，国势衰微，外患日亟，光绪六年，慈禧太后招义和团拳民作乱，横行京城，当时忧国伤时之革命青年乃风起云涌，纷纷密谋推倒满清，连立中华，秋瑾乃女性先觉之第一人，秋瑾原名璿卿，生於富贵之家，诗文剑术均佳，凭媒下嫁富家子王廷钧，後捐得兵部郎中官职，秋瑾深受新思想薰陶，与其夫志趣相异，膝下有子女各一，子名阮德，女名桂芬。光绪二十七年，八国联军撤兵，王廷钧府宅恢复繁华景象，笙歌夜夜，秋瑾甚感厌恶，时有康梁变法，不幸失败，康梁逃之海外，清廷大捕馀党，秋瑾挺身而出，救出一人名王照，此人自变法失败後，四处逃亡，秋瑾暗藏於宅内，王廷钧深怕受诛连，夫妇乃起争执，秋瑾有挚友吴芝瑛，忙来劝阻，秋瑾卒以儿女为重，夫妇怠情才不致破裂。秋瑾与王照相约於翌日往赴某秘密地点会见其他密谋举事之人。翌日，秋瑾暗访王照，该处正集合一班人密谋攻打官府之事，惟各人宗旨不正，议论纷纷，秋瑾感到凭这班人之力量实不足以共谋大事，决心东渡扶桑，投奔孙中山先生.
3.碧血黄花
年份:1954
历史教师向学生介绍青年节的起源: 福建林觉民离别爱妻, 赴穗从事革命工作; 广西韦义廷随师傅李德山参加起义; 四川喻培伦, 培棣兄弟争相赴义, 合共七十二烈士在黄克强领导下起义, 矢志推翻满清, 名垂千古.
『柒』 30年前台湾的电影
杨德昌《光阴的故事》1982年，《海滩的一天》1983年
侯孝贤《风柜来的人》1983年，《儿子的大玩偶 》1983年
好电影就记得这些
『捌』 台湾第一部故事片是那一年的什么影片
由於台湾迷的一首怪绅士电影主题曲的启发，引起我的兴趣。对於什麽是台湾的第一部电影，不同的资料有不同的看法，....。下面这一段的看法好像比较不一样。
.....
台湾华语电影的正式开端，是在1925年。这一年，一群电影爱好者，刘喜阳、郑超人、张云鹤和李松峰等人成立了「台湾影画研究会」。其中任职台湾总督府的李松峰，透过教育会电影部在美国芝加哥购得一部摄影机，再请刘喜阳担任编导，拍摄了台湾人自己制作第一部故事片《谁之过》。
由台湾影画协会拍摄的《谁之过》，以及之后由文英影片公司拍摄的《情潮》，在票房上都不成功。1928年，「江云社歌仔戏班」受日本连锁戏的影响，在歌仔戏中穿插放映《杨国显巡案》和《江云娘脱靴》。这种新形式的做法轰动一时，票房的成功也令剧团能够继续维持下去。
连锁戏的成功使张云鹤和李松峰等人得到启示，再次集合一群电影爱好者，成立「百达影片公司」。1929年，他们拍摄了第二部由台湾人制作的故事长片《血痕》。这部侠义爱情片是仿效了当时中国的"神怪武侠片"而制作的。在公映的时候，空前盛况，卖座非常成功。
1931年，日本侵华，台湾也被迫进入备战状态。在文化上，日本对台湾严加管治，再加上资源缺乏和人材不足。所以在1931年至1937年间，台湾只生产了五部电影，而且还是以台日合作方式拍摄，由日本人当导演的。五部影片当中，《鸣呼芝山岩》和《荣誉军夫》是日本殖民者的政宣片;《怪绅士》是侦探片、《义人吴凤》是传记片、《望春风》则是一部爱情悲剧。
『玖』 台湾的历史影片
日治时期
日治时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨原住民等题材[16]。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用[17]。
1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加蓬勃起来。1935年10月，日本领台40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期[17]
民国时期
台语电影兴起
主条目：台语电影
台语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部台语片，一直到1981年最后一部台语片《陈三五娘》为止，历经了二十多年的台语电影时代。根据统计，台语片的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，[18]，引来一窝风的台语歌仔戏跟拍风。
健康写实电影
1960年代，台海情势逐渐稳定，中央电影公司提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。[16]。
60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫闱片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。
胡金铨与新武侠片
1960年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录[19]，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。
功夫片兴起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。
爱国政宣电影
1970年代中期之后，开始了一段台湾电影的爱国政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。
除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。
学生电影类型
之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。
台湾新浪潮电影的兴起与没落
台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流[16]。
《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主；形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。
一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖份子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。
该新电影绝大多数是由台湾政府所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响[16]。
在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。
另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束[16]。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。