爱情电影的内涵分析

A. 你喜欢的爱情电影有哪些原因是什么

• 日版《嫌疑人x的献身》

究竟爱一个人，可以到什么程度？
究竟什么样的邂逅，可以舍命不悔？
逻辑的尽头不是理性和秩序的理想国，而是我用生命奉献的爱情！

这部神推理剧，是我眼中最理想的爱情范本之一。情愫的开端，在石神打开门看到如阳光一般美好的花冈靖子之际，而在这之前，对于生活感到绝望的石神试图自缢于家中。

将死之人，就这样为一抹迎上脸颊的阳光拯救，之后为这一抹阳光活下去，直至献身。

B. 爱情呼叫转移这部电影有着什么样的深层涵义

我想这部电影首先是反映了都市人的生活状态，
然后他给我们表现的。我们能够真心对待。珍惜所有。

C. 来篇影评,有点内涵的电影,1000到2000字吧

这个行不？
如果你是哈利的忠实支持者， 你可能还会勉强接受这次的电影版《哈利·波特与凤凰社》；如果你只是为了看一部暑假大电影的话，《哈波5》未必能让你满意。
哈利·波特系列电影已经来到了第五个年头了，哈利在成长，他的电影也在成长。无论是再强底蕴再厚的系列电影，它都会面对其电影本身成长当中的烦恼，《哈利·波特与凤凰社》正是体现该系列电影烦恼问题的一个典型作品。
故事的严重缺失

看过小说的朋友都知道， 每部哈利的电影情节都是依附着对应小说的内容，这次的《哈利·波特与凤凰社》也不例外。 但是这次电影在故事情节的交代上面，表现得十分差劲：首先，除了故事的开头和结尾强调了凤凰社的意义之外，整部电影基本上没有突出凤凰社和哈利之前的密切关系。凤凰社在电影里面的作用，似乎连一帮哈利自己组成的魔法军队“邓不利多之军”都比不上。
再次， 就是之前给华人媒体疯狂炒作和全世界哈利迷都关心的“哈利与张秋的初恋”。 没错， 在电影中段时候的一幕甜蜜之吻，确实是给了观众一种幻觉，令大家以为在电影剩下的故事里面可能有更多的双方爱情烦恼的片段。 但是看过才知道大错特错， 《哈利·波特与凤凰社》又一次严重地忽略了这个全世界都关心的“初恋故事”。 电影竟然没有描述张秋是如何被屈打成招， 而变成一个“叛徒”， 而且电影更加没有交代之后的张秋何去何从；电影到了后段， 更加没有关心了哈利面对这段恋情的心态。 所以各位观众 当你在一个月后观看《哈利·波特与凤凰社》的时候， 千万不要为张秋在电影里面的“无声的告别”感到意外，这不是她的错， 这是导演和剪辑的错。
整部电影在情节上的转换还比较流畅，但流畅就绝对算不上了。电影在故事开头的制作上面比较平淡，甚至有点沉闷。全片最值得看的一幕，可以算是近结尾时魔法校长邓布利多与伏地魔之间的单对单PK。 （黑暗和光明系的魔法对决，呵呵，过瘾！）相信这段激烈的战斗里面，也是这次电影当中运用电脑特技镜头最好的一幕。希望大家不要抱着看电脑特技的心态去看《哈利·波特与凤凰社》，因为相比于本夏天的另外几部特技动作大作， 《哈利·波特与凤凰社》完全不是同一个级别的作品。
出色的新角色

C.J在这里重点提及令到本次电影生色不少的两个新角色：冷峻美少女卢娜与令人讨厌的学校监督乌姆里奇。相信没有这两位新角色的出现，本部电影在人员结构上会显得单薄，而电影也会了无新意。 卢娜的酷酷的微笑招来不少少男观众的欢心，她的金发给了“哈利军队”一抹意外的惊艳。
而学校监督乌姆里奇利用自己尖酸和横蛮无理的教学手段，成功地缔造了一个令人讨厌以至恨之入骨的角色。从某个意义上说，她就是拆散哈利和张秋的罪人，就是因为她毒打可爱的张秋，才让张秋无奈供出哈利军的秘密，从而令这段短暂的爱情破灭。老戏骨艾美达·斯丹顿交足功课，演过面慈心善的私人堕胎妇和贵族的她琢磨起乌姆里奇这样刁钻狠毒的政客很有一套，几届英国奥利佛奖得主的盛名可不是陪衬的。
成长的烦恼

“哈利·波特”已经是当今童话小说和好莱坞奇幻电影的代名词，其背后的文化底蕴足以影响新一代青少年的成长。看着哈利系列电影的不断发展和成长，人们都能够发现电影里面的任何一个元素都在变化，从故事到演员，从导演到监制，甚至观众都在慢慢地改变和成长。 相信 《哈利·波特与凤凰社》是整个电影系列里面基调最黑暗的一部，从某种意义上来说，这样基调的电影未必适合小朋友的观看。但是C.J认为《哈利·波特与凤凰社》正是哈利系列电影成长过程中必须面对的一个过渡时期，同时这部电影也在很好地为未来的《哈波6》而作出铺垫； 《哈利·波特与凤凰社》是一部最能体现主人公哈利·波特成长中各种遭遇与苦况的电影， (其实这跟很多青少年成长的过程一样：恋爱，失去亲人，应付心理压力。。。）同时也正好暗示他和他身边的角色都开始慢慢成熟。 有人期待下一次的哈利电影将是一部真正意义上的光明与黑暗魔法大战， 而C.J也希望下一次的“哈利·波特”电影将会是一部内容与技术俱成熟的魔幻电影巨作
参考资料（http://..com/question/39297612.htm）再给你来篇头文字D的影评（http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260013.htm）
希望你能满意！

D. 电影《广岛之恋》的艺术特征和思想内涵是什么

20世纪50年代末60年代初，作为世界电影史上的第三次电影运动，法国“作者电影”（新浪潮）与“作家电影”（左岸派）在温文尔雅、精致华丽的“优质电影”苍白无力地落下历史帷幕的那一刻，声势浩大地掀起了推翻和打碎旧存制片秩序的潮流，以其丰富的创造力和无可辩驳的艺术生机阐释着一种全新的电影观念，对商业电影大一统的局面形成了强烈的冲击；作为世界电影发祥地的法国，再一次充当了电影先锋的角色，引导了一次更为宽泛和广阔的世界新电影运动。

1959年，法国电影乃至世界电影史上最辉煌的一年！特吕弗的《四百下》、戈达尔的《筋疲力尽》和阿仑·雷乃的《广岛之恋》几乎同时出台，震撼了国际影坛。（《四百下》获戛纳电影节最佳导演奖；《筋疲力尽》获西柏林电影节最佳导演奖；《广岛之恋》获戛纳电影节特别评论奖。）

雷乃无疑是“左岸派”的首领。在西方电影评论界，他与戈达尔齐名。在这部由法国新小说派大将玛格丽特·杜拉斯编剧的影片中，他首次使用了一种大胆而新颖的叙事技巧，将现实时空和内心世界交替剪辑，开“心理结构时空”创作之先河，成为电影叙事语言发展历程中具有里程碑意义的伟大转折。《广岛之恋》第一次真正实现了文学与电影的联姻，为“作家电影”在艺术领域开拓并占领了一席值可引导“艺术电影”走向的制高地，拓展了电影叙事语言的空间，对电影的发展产生了深远的影响。

《广岛之恋》采用时空交错的现代派电影手法，透过一个象征性的爱情故事来折射战争的可怕与忘却的重要性。影片描述法国女演员艾曼纽·莉瓦（Emmanuelle Rive）在1957年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅了日本男子冈田英次，两人相爱并发生婚外情。冈田英次的出现令艾曼纽回忆起她在战时于法国小城涅威尔跟一名德国占领军的相爱，最后德国男人阵亡，涅威尔在一夜之间获得自由，艾曼纽也陷入了无尽的癫狂……

“他慢慢地在我身边冷了，他可是死得真慢哪……他死的时刻我真的想不起了，因为，不仅在当时，就在后来，在后来我也只能说，只能说在那尸首和我的身体之间，我实在找不到有任何的区别了，只能在那尸首和我的身体之间找到——相似的地方、协调的地方——那是我的初恋。”她对眼前的日本男人诉说着，“14年过去了，”她摸着他的手，“这双手怎么样也忘了，那种痛苦我也只记得一点了。”男人问：“今晚呢？”“今晚我记起来了，”她说，“过后我一定又不记得了，全忘了，明天这个时候我要跟你相隔几千公里了。”他抱着她：“再过几年，我会忘记你的，另外一些像这样的事情，由于那日久成性的习惯，还会发生的。我会把你当遗忘的旧恋一样，记起了你，我会怪自己健忘又想起这些事情，我早就明白……”

“太可怕了，我开始不能很清楚地记起你了，我开始忘记你了。可怕！这么深的爱都能忘！”有什么是我们不能忘的？战争的摧残？刻骨铭心的爱情？“在这里，广岛的人已不太喜欢看讲和平的戏。”战争的创伤也不能使人们永远铭记历史的过错，如同引起战争灾难的原子弹，“这是人类科学天才们的杰作，不幸的是，人类的政治智慧比科学智慧的发展要低百倍。”停止核武器试验的呼声还能响彻多久？忘记历史就意味着背叛，而忘记爱情呢？走出失去德国男人的痛苦，走出了涅威尔，走出了诺瓦河，她也走出了她永恒的幸福。到底该不该遗忘？记忆是癫狂，遗忘反而是清醒？当她遇到了这个日本男人（同样是一个法西斯的敌人！），她再一次陷入疯狂的边缘，她到底该接受还是该避免再一次的遗忘？这一次，她陷入了深深的困惑。她渴望得到这个让她如痴如醉的男人的爱，她想以此来纪念她曾经的快乐与痛？或者她必须坚持使用她的理性以使自己继续保持清醒？拒绝纪念就是遗忘，遗忘就是背叛，而再一次陷入疯狂岂不更是对两个男人（已逝的德国兵与自己的丈夫）精神与肉体的双重背叛？她陷入了一个进退两难的境地，这正是记忆与遗忘的悖论。回忆是如此痛苦，以至于人们必须忘却。广岛的原子弹爆炸纪念馆一再提醒人们，忘记意味着背叛，意味着历史的重演。究竟应该忘却，还是应该记住自己的历史呢？人类就是在这两难的抉择中艰难地寻找着自己的生存空间。

记忆是美好的，记忆意味着进入到过去，过去的过去，代表着混沌，如女人波涛汹涌的胴体及那温润的湿处，最原始的疯狂与罪恶。人需要理性的遗忘，也需要感官的记起。我们必须拒绝遗忘才能回到过去，才能体验疯狂；我们又必须忘却疯狂才能走向未来，才能享受清醒。

进入！影片即从进入开始！男人进入女人的身体，女人进入被遗忘的回忆！广岛男人疯狂地占有法国女人罪恶的肉体，法国女人拼命地占有广岛记忆中的街道、博物馆、苦难。他们交织在一起，他们的胴体足以让时间停滞！蒙太奇画面不断地从他们的裸体（有生命的身体）到战争的残骸（无生命的尸体）切割，欲望与理性开始一次次地迭错，男人与女人挣扎于死生的边缘。“不，你没去过……你没看见，你不了解。”广岛拒绝女人的入侵；男人说：“我们会再见面。”“不。”女人干脆地回答。“为什么？”男人试图再一次进入。“你走吧，离开我！”女人拒绝男人的再一次入侵。 “留下来……一周？……三天？……”“为什么留，为了活，还是为了死？”“我真恨你没有死在涅威尔……”“广岛的黑夜是没有尽头的吗？”“对，广岛的黑夜是没有尽头的！”“我喜欢这样……”人似乎又永远无法战胜现实；生，还是死，这是一个问题。这个问题永远没有答案，即使女人勾起了对过去的回忆，男人也因进入到女人的隐私而狂喜，影片的结尾也只能是模糊而不确定的。女人到底会不会离开广岛？没有人知道。

《广岛之恋》从内容到形式都呈现出一种复杂多义的形态。从影片的主题说来，无论是“爱情”、“反战”还是关于“时间与忘却”、“理智与情感”的说法，影评者对这一问题的界定似乎都不能对这90分钟的时空交错给出一个简单而明确的标签，各种理解都无法将影片的主题阐释得淋漓尽致。也许这正是影片的价值所在。用导演雷乃的话来说，影片是建立在矛盾基础之上的，包括必然的、可怕的遗忘的矛盾，一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾……而对于影片主题本身的争论是毫无意义的，“我们要求观众不是从外部重建故事，而是和角色一起从内心经历它……现实永远不是外部的，也不全是内心的，而是感觉与体察双重类型的混合。”

现实永远不是外部的，也不全是内心的。存在主义认为，世界是不能用人的理性来把握的，它本是一团“虚无”。阿仑·雷乃的电影用存在主义哲学和精神分析学说揭示生活中人的各种心理和行为，使用现实时空与心理时空相交错，对人物内心世界进行深入细致的探索，实践并发展了巴赞的现实主义电影美学，即一种以直觉的感知去把握与再现现实的严格意义上的“心理现实主义”。这种“不确定性”的电影美学直接影响了许多现代派导演的创作，电影理论家们重新回到了安德烈·巴赞对电影最深沉的设问：电影是什么？

E. 爱情片,要有内涵,淡淡的

《听说》
剧情简介：
秧秧为了完成姊姊小朋参加听障奥运的梦想，在游泳池旁为小朋加油打气，天阔送便当来给都是听障队员的游泳队，看见秧秧和小朋用手语对话，遂主动上前用手语攀谈，对秧秧留下深刻印象，甚至跟她要了MSN帐号。《听说》电影剧照(18张) 为了制造见面机会，天阔到体育馆前卖便当，每次都特地留一个便当给秧秧，也因此知道秧秧的经济拮据，开始替秧秧制作爱心便当。秧秧感动不已，但还是详细画下爱心便当的内容并标上不同的价钱，坚持待日后手头宽裕再一并偿还。透过送便当的过程，天阔对秧秧和小朋的生活有愈来愈多的了解，也被秧秧全心照顾小朋的手足之情触动，利用秧秧在百货公司中庭广场做街头艺人的契机表白自己的心意。两人对彼此的好感急速加温，却因沟通上的误会发生无声口角，加上秧秧自责没照顾好小朋，决定断绝跟天阔的连络。 抵挡不住对秧秧的思念，天阔用尽办法寻觅秧秧，想恢复往日的情感…

挺好看的，不是那种爱得天昏地暗的，很喜欢！

F. 介绍点好看的电影，爱情类的，要内涵高点的。。

《海角七号》
六十多年前，台湾光复，日本人撤离。一名日籍男老师只身搭上了离开台湾的船只，也离开了他在台湾的恋人：友子。无法当面说出对友子的感情，因此，他把怀念与爱恋化成字句，写在一张张的信纸上。
六十多年后，台湾的样貌早已完全改变，各个角落的人为生活而努力，几个活在不同角落的小人物各自怀抱音乐梦想：失意乐团主唱阿嘉、只会弹月琴的老邮差茂伯、在修车行当黑手的水蛙、唱诗班钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑、以及交通警察劳马父子，这几个不相干的人，竟然要为了度假中心演唱会而组成乐团，并在三天后表演，这点让日本来的活动公关友子大为不爽，对这份工作失望透顶，每天顶着臭脸的友子也让待过乐团的阿嘉更加不高兴，整个乐团还没开始练习就已经分崩离析……。
老邮差茂伯摔断了腿，于是将送信大任交阿嘉手上，不过阿嘉每天除了把信堆在自己房里外，什么都没做，他在邮件堆中找到了一个来自日本，写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”的邮包，他好奇打开邮包，发现里面的信件都是日文写的，根本看不懂，因此不以为意的他，又将邮包丢到床底下，假装什么事都没发生。
演出的日期慢慢接近，这群小人物发现，这可能是他们这辈子唯一可以上台实现他们音乐梦想的时刻，每个人开始着手练习，问题是阿嘉跟友子之间的火药味似乎越来越重，也连带影响乐团的进度。终于，在一场镇上的婚宴，大家借着酒后吐真言，原来阿嘉跟友子两人都是孤独的异乡人，解开心结的两人发现了怒气下所隐藏的情愫，于是发展出了一夜情。
在阿嘉的房里，友子看到了日本来的邮包，发现那居然是来自六十年前七封未及寄出的情书，她要阿嘉务必要把邮包送到主人手上，然而，日本歌手要来了、邮包上的地址早就不存在、第二首表演乐曲根本还没着落、而贝斯手茂伯依然不会弹贝斯……。
而友子，在演唱会结束后，也要随着歌手返回日本，开始新的生活。
阿嘉终于决定打起精神，重整乐团，他们的音乐梦是否能够实现？沉睡了六十年的情书是否会安然送到信件的主人“友子”手中？而阿嘉跟友子的恋情，是否能够继续发展下去？……
人只能活一回，梦想却有无数个，唯有放手一搏，才能知道机会属不属于自己……。
现在的华语电影票房冠军 比色戒都高

还有《最遥远的距离》桂纶镁演的 很文艺

其实很多国外的也很好看
比如韩国的《雏菊》 《触不到的恋人》看韩国版的比较好看
日本的《恋空》也超级好看 都很感人
或者你看《画皮》吧
个人觉得这个版本的画皮就是部爱情片

G. 好莱坞电影爱情有什么特点

1.好莱坞式爱情电影的产生，一见钟情式的爱情很惊艳。2.好莱坞电影中爱情的发展，男女主角地位悬殊的抗争，3.好莱坞式爱情电影的结局，凄美而催人泪下的离别，4.好莱坞爱情电影的社会意义，隐秘而有浅显的社会内涵，

H. 求电影好看的有内涵和意义的…

只推荐一部，《初恋这件小事》，轻松幽默，故事很好，带回到了青葱岁月呀！最重要的，直接被主角秒杀。不看是损失哟！

I. 现代爱情影片的特点

爱情是人类永恒的话题，它随着人类的出现而出现，成长而成长，变化而变化。在远古尚未有语言的文字的时代，爱情的表达固无法记载流传而无以考证。文字出现后，它便被以文字的形式记载和流传。无论是古希腊戏剧，还是荷马史诗，或是中国的《诗经》，爱情成了无穷无尽的智慧源泉。爱情随着社会的发展而变化，但它始终占据着十分重要的文学地位。到了近代，电影的出现，爱情便也被搬上荧幕，成为可观可感的生动画面，成为老少皆宜的大众文化。

爱情是永恒的，这是就人类的本性而言，而具体的爱情与现实社会紧密相联，受社会影响而具有其特殊的内涵，下面就具体谈谈现代爱情电影的一些特征。

首先，现代爱情电影的“乱伦化”。现代人很有个性，个性解放是许多工作为衡量与时俱进的标准，个性解放，当然是解放人的个性，人不再受众多社会伦理道德的牵绊，“我走我的路，让别人说去吧！”听起来似乎很有个性，他们的个性表现在爱情上，就是充分的“爱情情绪化”，想爱谁就爱谁，想干什么就干什么，谁也管不着。由此，婚外恋、三角恋、同性恋等等便光明正大地公诸于世，“新锐文人”便把它们载入文字作为“永恒的经典”当作“历史的典故”以资世人玩味。而那些善于“捕风捉影”的电影艺术家们则把它们演绎成“惊天地泣鬼神”的“艺术精品”，让这个时代的人傻傻地观看自己的表演而悲天悯人。

其次，现代爱情电影的“短命化”。爱情虽然是永恒的，但表现爱情的东西并不一定是永恒的，就好比乌龟王八能有千寿，而食用乌龟王八的人却无法享有千寿。爱情入电影，无非是想歌颂赞美它，人类的原始愿望在“电影的童年时代，甚至童年以后的很长一段时期内部都实现了。”《泰坦尼克号》中的爱情不与“豪华的油轮，以至一个时代同沉没”。至今人们仍对那生离死别的爱情津津乐道，那是爱情最后的纯洁年代。它因纯洁而高尚而令人难以忘怀而在一代又一代的心里生死不渝，生生不灭。现代人的爱情是旷野的，像火焰般热烈，能把人烤焦，但缺乏星星之火的燎原之势，缺乏长久的生命力，比如电影《我爱你》中那对吵吵闹闹的男女表演，只是现代社会中的一片“爱情小品”，为何而爱，又为何而恨，无爱就无所谓恨，它只是让人疯狂一阵之后便心满意足地沉入梦乡，醒来后就把它忘得一干二净，这样的爱情充其量只不过是娱乐现代人无知的爱情欲望，给他们一种心理安慰好让他们安然入睡而已，这样的电影它能长寿？现代人对爱情的无知，论定了爱情电影的短命。

再次，现代爱情电影的“泛滥化”，作为大众化的爱情理所当然要表现得尽可能广泛一些。让各种层次的不同观众都能领略到属于自己的那种爱情，这是爱情大众化的一种要求，但是，我们不难发现，形形色色的爱情电影中存在太多良莠不齐的现象，许多爱情电影纯粹是在作“爱情秀“，迷惑那些对爱情充满幻想的观众，而且这种电影层出不穷，大有”争先恐后“之势，真叫人大失所望。

总之，现代爱情充当了现代人的“爱情杀手” ，扼杀了爱情在人们心中的神圣，它只是作为一种“商业化爱情”在现代社会生活中扮演着重要的角色，其精神实质是一种“商业精神”，为商业而生，为商业而死。随着社会的变化，他必将逐渐消亡，终有一天会最终淡出历史舞台。

J. 为什么别人对电影一看就懂啊… 比如里面什么内涵的 对影片的解析…

因为很碰巧得别人对那一部电影有感触，所以就懂了，