台湾道士系列老电影

㈠ 找一部老电影，里面好像是午马主演的道士，

菩提幽魂

导演:赵鹭江
主演:张敏/郑浩南/午马
制片国家/地区:香港
语言:普通话/国语 / 粤语
上映日期:1993
又名:菩萨戒

封云亭於访选神木时，无意中与少女湘华及游方高僧弗得邂逅，彼此互有印象。湘华被当地劣吏欺凌，失足由高楼墬下，正好落於云亭面前身亡，而云亭手中神木因此残留红色血迹。封云亭动手雕刻神木时发觉刀不能人，且诸多怪异现象，弗得作法驱鬼，不料一时错手，使鬼魂附入封云亭之体内，封云亭变成半男半女之人，亦因而闹出许多光怪陆离之笑话...
后来，魔胎邪童降世，封云亭也终于雕刻完菩萨塑像，所有鬼怪都被观音菩萨的佛光收去 包括湘华．

㈡ 找一部台湾的老电影

特种兵之战狼行动

• 主演：季柯甫刘飞李依茜何仙姑夫

• 导演：徐晓

• 类型：动作剧情

• 时长：69分钟

• 年代：2017

• 地区：内地

• 简介

㈢ 台湾片道士

《双瞳》，老片了，你找找未删节版的《双瞳》是由陈国富执导，梁家辉、刘若英、大卫·摩斯主演的惊悚恐怖片。影片讲述了固执的台湾警探与美国FBI专家联手追捕离奇连环杀人案幕后真凶的故事。该片于2002年10月25日在台湾上映。

㈣ 寻一部台湾老电影

天生宝一对

㈤ 我想找一些，香港老电影类似，道士捉鬼，捉僵尸，麻烦把电影名字给我

茅山道士
赶尸奇谈
魔界仙师
尸气冲天
尸变
山村老尸
天魔僵尸
僵尸小子系列
天外天小子之僵尸小子Ⅱ
茅山僵尸
僵尸叔叔
僵尸大时代
野僵尸王
僵尸复仇
七金尸
尸家重地
僵尸医生
湘西尸王
我和僵尸有个约会
赶尸先生
魔幻界
少林僵尸
茅山僵尸拳
茅山学堂
僵尸怕怕
艳降
尸降
尸妖
魔界
色蛊
精灵变
驱魔女
龙蛇阵
金蚕降
阴风耳
驱魔童
七金尸
再现凶险
尸家保镖
大家发财
僵尸至尊
湘西尸王
尸前想后
魔高一丈
妖兽尸王
尸破天惊
师兄撞邪
午夜尸王
亥时出世
灵气逼人
猛鬼学堂
僵尸家族
夺魄惊心
灵幻至尊
魔咒惊魂
僵尸怕怕
阴间贼王
僵尸宝贝
赶尸艳谈
勾魂恶梦
古宅凶灵
魔尸王朝
邪灵缠身
双肥临门
尸骨艳谈
僵尸叔叔
驱魔道长
降妖神剑
回转寿尸
撞邪先生
勾魂神差
再世情劫
山村老尸
无牙僵尸
师姐撞邪
枕边凶灵
女尸还魂
人皮灯笼
奇门盾甲
天地玄门
僵尸先生
回魂大法
茅山学堂
霹雳大喇叭
僵尸大时代
飞越阴阳界
开心僵尸王
佛门小僵尸
茅山僵尸拳
矛山斗僵尸
茅山斗降头
僵尸小宝贝
小生梦惊魂
恐怖血尸骨
妖女斗师公
爱上尸新娘
南洋第一邪降
南洋十大邪术
跳出棺材的人
面青青有排惊
半夜无人尸语时
山村老尸3恶灵缠身

㈥ 有谁推荐几部七八十年代的台湾老电影

台湾老电影：
《搭错车》1983年

《望海的母亲》1986年
《鲁冰花》1989年
《金大班的最后一夜》1984年

㈦ 台湾本土老电影都有哪些求片名

《再见阿郎》播出时间：2003年11月11日至2004年4月26日每周一至周五晚上八点于台视播出二十年前，古意、郭添、明郎三人原为好友，古意、郭添两人服务警界，明郎因涉入黑道，并犯下重案，古意、郭添奉命追捕，明郎走投无路，将初生婴儿托予古意后，不愿就逮，堕海后生死未卜……。为了不负好友所托，和弥补不及阻止明郎堕海的遗憾，古意及美枝夫妇，不顾辛劳，将阿郎视为已出，抚养长大成人。
《又见阿郎》是中国国际电视总公司出品的伦理情感剧，由李岳峰执导， 莫佩儒、黄美津、李海蜀编剧，江宏恩、江祖平、丁力祺、边潇潇等主演。

该剧讲述了"阿郎"的祖辈离开家乡到台湾奋斗的故事。

该剧已于2009年11月10日登陆CCTV-8首播。

㈧ 台湾八十年代有哪些电影

1981年侯孝贤拍出第一部长片<就是溜溜的她>，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来则成了他电影作品的一项重要标记。随后他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在这种复述青春与童真的过程中，他仍然没有放弃其惯有的长镜头视觉模式，悠长而沉闷，所以并没有人给他下过一个肯定的结论。而到了1984年则有了转机，随着他拍摄技术的日臻完善，作品<风柜来的人>推出后，使他获得了空前的好评，此时舆论界才算是首肯了其固守的电影艺术表现形式，一些国际国内的奖项，也给他的事业带来了巨大的转机。

<风柜来的人>所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们把事情闹得太大，而被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。

对于孩童和少年时代的那种幻梦般的执迷，是这个时期侯孝贤电影的一大创作特点，即使是一些细琐闲杂的小趣，他都会以一种近乎偏执的距离和角度，去倾注自己情怀与关注。希望——失望，失望——希望，那种沾染着稚气面对着成长体验的情结，成为他早期作品里最重要的基调。也正如他自己所体验的那样：“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”

从<儿子的大玩偶>（1983年）中对宠溺娇纵的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里对自然与社会、生活与现实的初步领悟，侯孝贤总是在利用着孩子们的视觉与思考，来发掘并且披露现实生活背后的一些创痕与阴影。充满了彷徨与无奈的岁月里，人们已经越来越习惯于拙劣地过活，然而孩子们却是无辜的，他们的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人们都在找寻着奔忙下去的理由，那么又有谁来为孩子们解释清楚，那些他们根本看不太懂的林林总总，究竟都是在为了些什么。

<童年往事>（1985年）中，这种微妙的情结仍旧在继续着，不同于以往的是这种情结似乎已经有所依托，其实这种依托的端的和源头，则更多是来自于他自己一些成长经历。又是一个兀长的镜头给过来，我们看到那少年（侯孝贤）精赤着脚站在芒果树下，整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动 。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里……

我们在<童年往事>里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，渐渐地打动了我们身边每一个人的内心世界。

从<恋恋风尘>（1986年）中的顾盼与滞等，到<尼罗河的女儿>（1987年）中的徇徇不羁与突然死亡，我们忽而发现了侯孝贤对于爱情观念的一种决绝与虚妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌现，就已经把他那决绝的哀与乐、生与死的情结，完全地超越了童真与爱情的零碎表白。故事中再现了那个幻灭的时代，男与女、大与小、老与少，都混沌在一种从无奈到绝望的状态里生存着。与其是说那个令人痛至决绝的城市充满悲情，莫不如说是人们对自己命运与前途的焦虑与绝望，生离——死别，死别——生离，或许在这种伤情的故事里，唯一能令人畅释心胸的画面，也只有那长镜头下的远山近水……

陶醉在长镜头的古典写实形式，或许会是侯孝贤今生今世都无法放弃的情怀，而对于现实生活与田园野趣的执迷，也源自于其写实个性下的完整经验。而杨德昌的电影作品也在秉执这种特质，但是他这种写实的特质却与侯孝贤的乡土田园气韵截然相反，他把故事的触角牢牢地扎在了台湾城市的最深处，总是在揭批着那些披着改良外衣的生活与人性，揭开人性最卑微、最晦暗、最阴冷的最底层。

与侯孝贤一样，杨德昌的电影作品也启始于那些孩提时代的意趣与感悟。在最初<光阴的故事——指望>（1982年）中，他并没有过于偏执地坚守批判与怀疑的态度，而仅只是对于懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最浅显、而又是最单纯的解读。女中学生淡淡的相思，在含蓄和缓慢的画面中给予呈现，既没有伤害，也没有冲突，只有那留存在记忆中的一幕幕可供回味的瞬间，在细腻的呓语声中向你委婉道白。道白这无奈的青春，体会这“光阴的故事”。

在随后的<海滩的一天>的创作中，这种天真、烂漫的情怀忽然原离了他的视线，一股迷惘而空虚的落寞情结，弥盖了他对爱情与生活的幻梦与憧憬。故事的调子饱涵着沉重，那种原离了生活环境，而又揭示着现象的侧面写实，把一种对人性的怀疑推到了观众们的面前。身在那个物欲横流的年代空洞而虚伪的社会环境下，人际关系足逐渐变得疏离、冰冷，任何情感与允诺都显得无比苍白而毫不可信。这个疏离、冰冷的人际关系链条，紧禁地捆绑着彷徨在那个时代、那个社会的每一个年轻人，爱没有了希望，恨也就无所谓痛快，生活自然而然地也就被搁置到了一种更加极端、更加边缘的状态。

这个疏离、冰冷的人际关系发展到<青梅竹马>（1985年）与<恐怖分子>（1986年），则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。<海滩的一天>毕竟在剧终时成就了两个独立而成熟的女性，而到了<青梅竹马>和<恐怖分子>，死亡、空虚的概念却展开了更为悲观的结论。到了<牯岭街少年杀人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社会败德和软弱人性的“共犯”控诉。小四的杀人行为，被拓宽为六十年代台湾社会的封闭，以至于对纯洁、真诚的扼杀。如此看来，若说杨德昌是一位当代台湾社会道德观察省思者，也并不为过。