电影阿西叶和古柏的爱情故事

⑴ 有谁知道这个美女叫什么名字吗回答正确有奖励！

怎么可能是梦露？？？？？她是英格丽褒曼。。。。。
档案

英文姓名：Ingrid Bergman

中文姓名：英格丽·褒曼

生日：1915年8月29日

忌日：1982年8月29日

星座：处女座

出生地：瑞典斯德哥尔摩

身 高：175cm

学 历：瑞典皇家戏剧学院

婚姻状况：有三次婚姻，四个子女

奥斯卡成就：第十七届、第二十九届奥斯卡最佳女演员

瑞典女演员，是继葛丽泰·嘉宝之后在好莱坞及国际影坛大放光芒的另一位瑞典巨星。孤儿出身，自小由亲戚养大。中学毕业后加入职业剧团演出，不久即成为瑞典的大明星。

1936年以《寒夜琴挑》一片引起美国大制片家大卫·塞茨尼克的注意，决定将该片重拍成美国版，并请她主演，为她开启了通往好莱坞的大门。到了美国后，佳作迭出，在美国影迷的心目中树立了圣洁的形象。但是褒曼却在1949年抛弃丈夫和女儿，与意大利名导演罗西里尼私奔，此举激怒了当时的影迷，使她有7年之久绝迹好莱坞。直到1956年以《真假公主》获奥斯卡影后，才返回美国，她的浪漫情史也在1958年宣告结束。1974年以《东方快车谋杀案》获奥斯卡最佳女配角，掀起她晚年的另一波小高潮。

[编辑本段]生平介绍

英格丽褒曼1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。二岁丧母，十二岁亡父，孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣，常常一个人沉浸在假想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想：有朝一日能站在家乡的舞台上，观众们朝自己热烈地鼓掌。1933年高中毕业后入瑞典皇家戏剧学院学习，在校其间便开始了她的表演生涯。不到一年登上影坛担任主角，成为瑞典影坛最有前途的年轻女演员。1936年主演古斯塔夫·莫兰多执导的《间奏曲》，(又译《插曲》)引起好莱坞著名制片人大卫赛尔兹尼克的注意，1939年应戴维·赛尔兹尼克之邀前往好莱坞拍摄同名电影的美国版，与莱斯利·霍华德搭档，导演是格利高里·拉托夫。在引好莱坞起轰动。于是塞尔兹尼克和她签订了七年的合同。次年登上百老汇舞台。

英格丽褒曼来到好莱坞以后，很快成为当时知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很长一段时间她都以本色出现在影片中。她的表演自然纯朴，在她表演的角色中，你不太可能找到褒曼本人的影子，那种真实性吸引你去一遍遍地欣赏她的作品。在好莱坞其间，英格丽褒曼拍了众多脍炙人口的影片，包括《卡萨布兰卡》、《美人计》、《煤气灯下》、《圣女贞德》等。这些影片如今已成为电影史上的经典之作。

1948年，英格丽褒曼观看了意大利导演罗伯托·罗塞里尼执导的影片《罗马,不设防的城市》和《同胞》，被它们写实主义的风格所折服，主动写信给罗塞里尼要求与之一起拍片，罗塞里尼欣然接受。起先，他们只是合作伙伴，但渐渐萌生爱意成了情侣，她和彼得·林德斯特罗姆仍有婚姻关系，却替罗伯托·罗塞里尼生了个儿子，这使举世哗然。美国人心中所谓的"圣洁偶像"破碎了，媒体和公众对她辱骂唾弃，好莱坞排斥了她。她被逐出了好莱坞。褒曼为她那段没有结果的爱情付出了她7年的黄金时光。与罗塞里尼合作的影片也均告失败。直到1957年，褒曼才终于以《真假公主》中的杰出演技一举成为纽约影评人协会和奥斯卡双料影后。这表明美国人最终原谅了她并不得不接纳这位真正的艺术家。

六十年代以后，英格丽褒曼仍然活跃在银幕和舞台上，并享有极高的声誉。《轻举妄动》、《六福客栈》、《东方快车谋杀案》是她后期的代表作。晚年的她以顽强的毅力和精湛的演技完成了《秋天奏鸣曲》和《一个叫戈尔达的女人》的拍摄，并得到了影评界和观众的一致褒扬。

以美丽、圣洁、自然而著称于世的英格丽.褒曼，是四十年代以来最受影迷欢迎的女演员之一，她几乎受到观众和评论家的一致首肯，她曾创造了一个又一个令人难忘的银幕形象，尽管她也曾因一场丑闻而几乎毁了她的演艺生涯，但她在世界电影史上的独特地位却并未有太大动摇，她那许许多多风格不同的银幕形象活在了数以亿计的影迷心中。

1982年8月29日，这位伟大的女演员逝世于伦敦寓所，终年六十七岁。但对许多热爱她的影迷来说，英格丽·褒曼永远活着---和贾利·古柏一起在积雪的西班牙山头，或者和加利·格兰特一起在间谍充斥的里约热内卢。不过，也许最让人觉得她音容宛在的还是《卡萨布兰卡》中的伊尔莎。在那部片子里，英格丽坐在钢琴边喃喃地说: “山姆，看在老朋友份上请再弹一遍‘时光流逝’”，在亨弗莱·鲍嘉举杯时盈盈浅笑，在薄雾机场上黯然送别......

与癌症搏斗的最后两年

英格丽-褒曼发现自己患有癌症是在1973年11月。到1980年，褒曼已先后两次动了手术，割去了左右乳房。但两次手术并没有根除病灶，癌细胞已扩散到身体的其他部位。这时，她接受了从影以来最大的挑战：在一部电视系列片中饰演以色列总理梅厄夫人。她演的这个女人已是年逾七旬的老妇，而且患着白血球过多症。这份工作对已经65岁的褒曼来说非常艰难。她的身体十分虚弱。一天紧张的拍摄结束后，回到住处，总是累得精疲力尽。但她仍以惊人的毅力坚持拍完了电视片。

[编辑本段]生在同月同日

1982年8月29日，褒曼迎来了自己的第67个生日。这天早上，她感到十分不适，痛楚万分。她虽不知道癌细胞已扩散到了脊髓骨，但明白自己的生命已到尽头了。

她的前夫拉斯和亲朋好友送来了一束束鲜花，祝贺这位瑞典籍的世界明星的诞辰。她强忍着剧痛，款待宾客，替他们斟满香槟，举杯共饮。不过，她再不能像过去那样一饮而尽了，她只是把酒杯同嘴唇“亲了亲”，便放下了。就在当晚，她离开了人间。

[编辑本段]巨星的风采

在英格丽-褒曼的辉煌岁月里，她引领了一代人的风骚。她剪短发，会使短发成为当年流行的发式；她不化妆在银幕上出现，化妆品销售量便降低；她演修女，进修女院的人便增加；工业家侯活晓士有一次买下从纽约飞洛杉矶的全部机票，使她一定要接纳乘坐他私人飞机的邀请；一个影迷亲自把一头羊从瑞典赶到罗马去送给她；还有些信件的地址只写伦敦，英格丽-褒曼收，便能送到她手里。

[编辑本段]英格丽-褒曼情史

与摄影师卡帕的故事

英格丽-褒曼和著名的战地摄影师罗伯特-卡帕之间有一段鲜为人知的爱情故事。二战结束前，他们在巴黎相识。那年褒曼29岁，丈夫是瑞典英俊的牙科医生林德斯特罗姆，膝下有个女儿。

7月份，褒曼在德国巴伐利亚地区重遇卡帕，很快坠入爱河。

1945年秋天，褒曼开始公开谈论要跟丈夫分手。

但卡帕是失业的战地摄影师，需要如愿地安排自己的生活。但褒曼按照传统观念，期望这场爱情带来婚姻和家庭。卡帕在褒曼的劝说下来到好莱坞，却无法适应这里的生活，也不能容忍褒曼繁忙的工作。他劝褒曼向别处发展。从那时起，褒曼开始对欧洲电影发生了兴趣。卡帕告诉她，如果她想成为真正的艺术家，应该同罗塞里尼那样的导演合作。

褒曼和卡帕终于没能走到一起，但褒曼始终深深地感谢卡帕，因为正是他让她知道了好莱坞之外还有新天地，打开了她的眼界。

三次婚变

1937年7月10日，英格丽-褒曼与瑞典医生彼得-林德斯特罗姆结婚。早期，他们相处得很好，从瑞典迁居好莱坞以后，两人的婚姻生活发生裂痕。彼得对褒曼在每部影片中和男主角的接触都产生怀疑，并肯定他们之间有暧昧关系。这使英格丽-褒曼感到很委屈。

后来，褒曼不顾一切地和意大利导演罗塞里尼在一起促使她与彼得的婚姻走到了终点。

1950年，法院终于批准彼得与褒曼离婚。同年，褒曼与罗塞里尼在墨西哥由人代理举行了一次离奇的婚礼，他们本人则同一时刻在罗马遥相呼应，完成了这一法律程序。

1958年，褒曼和罗伯特正式离婚。同年圣诞节前，就与从事戏剧演出事业的瑞典人拉斯-史密斯结婚。婚后，拉斯-史密斯为戏剧演出奔走在世界各地，英格丽-褒曼却要只身去罗马照顾女儿伊莎贝拉做大手术。他们经常是用电话和写信保持联系。两人意识到这毕竟不是真正的婚姻生活方式，12年后终于分手。

这是英格丽-褒曼的第3次也是最后一次婚姻。

[编辑本段]获奖荣誉

电影奖项：

■奥斯卡奖 Oscar/Academy Award

1944 提名 最佳女主角 For Whom the Bell Tolls 战地钟声

1945 获奖 最佳女主角 Gaslight 煤气灯下

1946 提名 最佳女主角 The Bells of St. Mary's 圣玛丽亚的钟声

1949 提名 最佳女主角 Joan of Arc 圣女贞德

1957 获奖 最佳女主角 Anastasia 真假公主

1975 获奖 最佳女配角 Murder on the Orient Express 东方快车谋杀案

1979 提名 最佳女主角 Höstsonaten 秋天奏鸣曲

■金球奖 Golden Globe Awards

1945 获奖 最佳女主角 Gaslight 煤气灯下

1946 获奖 最佳女主角 The Bells of St. Mary's 圣玛丽亚的钟声

1957 获奖 最佳女主角（剧情类） Anastasia 真假公主

1958 提名 最佳女主角（剧情类） The Inn of the Sixth Happiness 六福客栈

1958 提名 最佳女主角（音乐喜剧类） Indiscreet 钓金龟

1970 提名 最佳女主角（音乐喜剧类） Cactus Flower 仙人掌

1979 提名 最佳女主角（剧情类） Höstsonaten 秋天奏鸣曲

1983 获奖 最佳女主角（电视短片类） A Woman Called Golda 一个叫戈尔达的女人

■纽约影评人协会奖 NYFCC Awards

1946 获奖 最佳女主角 Spellbound 爱德华大夫

1956 获奖 最佳女主角 Anastasia 真假公主

1978 获奖 最佳女主角 Höstsonaten 秋天奏鸣曲

■美国影评人协会奖 NSFC Awards

1979 获奖 最佳女主角（剧情类） Höstsonaten 秋天奏鸣曲

■美国国家评论协会奖 NBR Awards

1958 获奖 最佳女主角 The Inn of the Sixth Happiness 六福客栈

1978 获奖 最佳女主角 Höstsonaten 秋天奏鸣曲

■英国学院奖 BAFTA Awards

1959 提名 最佳外国女演员 The Inn of the Sixth Happiness 六福客栈

1975 获奖 最佳女配角 Murder on the Orient Express 东方快车谋杀案

■法国恺撒奖 César Awards

1976 获奖 荣誉奖（Honorary César）

■意大利国家影评人协会银带奖 Italian National Syndicate of Film Journalists Silver Ribbon

1951 获奖 最佳外国女演员 Stromboli 斯特隆波里岛

1953 获奖 最佳外国女演员 Europa '51 51年的欧洲

■意大利电影金像奖 David di Donatello Awards

1973 获奖 最佳外国女演员 Höstsonaten 秋天奏鸣曲 【说明】与丽芙·乌曼（Liv Ullmann）同获此奖

1982 获奖 旅游部长金质奖章（Golden Medal of the Minister of Tourism）

■ 金桂冠奖 Golden Laurel Awards

1958 女明星 第2位

1959 女明星 第5位

1960 女明星 第10位

■ 电影故事奖 Photoplay Awards

1946～1948 最受欢迎女明星

■ 德国班比奖 Bambi Awards

1951～1954 班比奖

■ 金苹果奖 Golden Apple Awards

1946 获奖 酸苹果奖（Sour Apple） 最不合作女演员（Least Cooperative Actress） 【说明】该奖貌似为讽刺奖，一代影后也有犯糗的时候啊……还是保留做纪念

其他表演类奖项

■戏剧 托尼奖 Tony Awards

1947 获奖 最佳女主角 Joan of Lorraine 洛林的贞德（后改编为1948年电影Joan of Arc 圣女贞德）

■电视 艾美奖 Emmy Awards

1960 获奖 杰出女主角奖（剧情类） Turn of the Screw 施加压力

1961 提名 杰出女主角奖（剧情类） 24 Hours in a Woman's Life 蒙地卡罗奇恋

1982 获奖 杰出女主角奖（剧情类） A Woman Called Golda 一个叫戈尔达的女人

其他荣誉：

■ 好莱坞星光大道明星 Star on the Walk of Fame

好莱坞名人大道6759号（6759 Hollywood Blvd）纪念星

■ 美国电影协会百年百大明星 American Film Institute's 100 Years... 100 Stars

1999 获选 美国电影协会百年最伟大女明星第4名

■ 美国邮政总署纪念邮票

2003 纪念邮票 以褒曼的形象作为邮票图案

【说明】获得该项荣誉的少数几个非美国人之一

[编辑本段]经典名作

《卡萨布兰卡》（又译《北非谍影》），《煤气灯下》，《爱德华大夫》，《美人计》，《真假公主》，《东方快车谋杀案》，《圣女贞德》等。

[编辑本段]主要作品年表

-1978-AutumnSonata(秋天奏鸣曲)

-1976-MatterofTime，(花开花落)

-1974-MurderontheOrientExpress(东方快车谋杀案)

-1973-FromtheMixed-UpFilesofMrs.BasilE.Frankweiler(巴兹尔弗兰维勒太太的混乱档案)

-1970-WalkintheSpringRain(春雨中行)

-1969-CactusFlower(仙人掌花)

-1967-Stimulantia(刺激)

-1965-YellowRolls-Royce(黄色香车)

-1964-Visit，The(贵妇怨)

-1961-GoodbyeAgain(何日君再来)

-1958-InnoftheSixthHappiness(六福客栈)

-1958-Indiscreet(轻举妄动)

-1956-Anastasia(真假公主)

-1956-ElenaandHerMen(多情公主)

-1954-JoanattheStake(火刑柱上的圣女贞德)

-1954-Fear(恐惧)

-1953-We，theWomen(我们女人)

-1953-ViaggioinItalia(游览意大利)

-1951-GreatestLove，The(一九五一年的欧洲)

-1949-Stromboli(斯特隆波里岛)

-1949-UnderCapricorn(摩羯星光下)

-1948-JoanofArc(圣女贞德)

-1948-ArchofTriumph(凯旋门)

-1946-Notorious(美人计)

-1945-SaratogaTrunk(风尘双侠)

-1945-BellsofSt.Mary’s，The(圣玛丽亚的钟声)

-1945-Spellbound(爱德华大夫)

-1944-Gaslight(煤气灯下)

-1943-SwedesinAmerica(瑞典人在美国)

-1943-ForWhomtheBellTolls(战地钟声)

-1942-Casablanca(卡萨布兰卡)

-1941-AdamHadFourSons(亚当有四个儿子)

-1941-Dr.JekyllandMr.Hyde(化身博士)

-1941-RageinHeaven(天堂怒火)

-1940-JuneNight(六月的一夜)

-1939-Intermezzo(插曲)

-1939-OnlyOneNight(仅仅一夜)

-1938-Woman’sFace，A(女人的面孔)

-1938-FourCompanions，(四个女伴)

-1938-Dollar(金元)

-1936-OntheSunnySide(太阳那边)

-1935-WalpurgisNight(圣约翰之夜)

-1935-Surf，The(暗礁)

-1935-CountoftheOldMonk’sBridge，The(门克桥的伯爵)

[编辑本段]英格丽·褒曼与萧伯纳

在英格丽·褒曼毕生的演艺生涯中，她演得最多的一个角色，就是法兰西圣女贞德，先是舞台剧，最后拍成电影。在欧洲五六个国家和美国各地，褒曼先后用五种语言饰演贞德一角。后来，当她到贞德的故乡多列姆访问并沿着贞德的足迹旅行时，人们不是来看明星，而是把她当作圣女贞德的复生来欢迎，那炽热的民族情感是她从来没有享受过的荣誉。

为了演好贞德，褒曼翻阅了几乎所有文献资料，遍读了有关贞德的著作和剧本。在美国演出时，萧伯纳曾把自己的剧本《圣女贞德》寄给褒曼，但她没有采纳。

她认为萧伯纳把贞德写成了一个机警的、好斗的女子，像个政治鼓动家。而她要表现的是历史文献中记载的真实的贞德、那个初涉社会不久因目睹战争惨象而哭泣的小姑娘。

一天，英格丽·褒曼接到过一个电话，说萧伯纳先生想请她到寓所来吃茶点。

褒曼开始感到意外，她久仰这位英国剧坛巨匠的英名，却不曾有过来往。后来她想到了《圣女贞德》和《康蒂妲》（萧氏名剧，褒曼亦曾拒演）的事来，便欣然地答应了。

当她和同伴驱车来到萧伯纳在农村的寓所时，发现这位92岁的老寿星居然站在大门口翘首迎客。褒曼的到来令他十分快慰，可是门还没给客人打开，劈头就问：你为什么不演我的剧本？”褒曼礼貌地先致问候，然后俏皮地说：“能让我先进去吗？

当然你可以进去，我们要在一起吃茶点。为什么你不演我的剧本？

多固执的老头儿。褒曼只好回答：“我不演你的剧本是因为我不喜欢它。”

萧伯纳完全惊呆了，这个世界上还没有人对他这样讲过话。褒曼暗付自己闯了祸。萧伯纳瞪着眼睛看着她，说：“你说什么？难道那不是一部杰作吗？”

不知道是什么力量支持着褒曼，她既没有语塞，也没有惧怕，直言道：“我肯定它是一部杰作，但这个圣女贞德不是那个真正的法国姑娘。你把她写得太聪明了。你重新写了她的讲话（指贞德在法庭上的答辩——笔者）。你让她说了很多真正圣女贞德怎么也说不出来的话。”
对话依然在门外，褒曼担心萧伯纳会马上下逐客令，茶点怕是吃不成了。不料，萧伯纳却突然哈哈大笑地把客人让进房间，待之以茶点，并且一起兴致勃勃地讨论起剧作、表演等问题来，其中自然也涉及到了贞德。褒曼丝毫也没有减弱对萧伯纳《圣女贞德》的批评，她说：“据我所知，贞德是一个单纯的农村姑娘。你的文字是了不起的，但是它们是萧伯纳的文字，而不是贞德的语言。”“她没有受过教育，是本性自尊和觉悟给她带来的勇气。她蔑视那些曾经指教过她而后来又把她置于法庭上受审的那些人。”“你让她说，‘我爱和男人们在一起，我不愿穿着裙子坐在家里纺线’而事实上，这正是她所需要的：在家里看守她的羊群，纺她的纱和织她的布。她本不想要到战场上身先士卒……”一场关于生活与艺术关系的讨论认真而热烈地进行着。他们以对艺术的无私和忠诚深深地打动了对方；他们以率真和正直的品格吸引了对方。两个年龄相隔半个世纪的艺术家编织了一曲艺坛轶事。

⑵ 我们要去杭州玩2天

杭州二日游行程推荐
D1: 断桥 — 白堤 — 西湖— 曲院风荷 — 岳王庙 —河坊街
D2: 灵隐寺 — 三潭印月 — 花港观鱼 — 虎跑 — 六和塔

杭州的景点实在是太多了，两天的时间想看到杭州的大概时间也是比较紧的，如果可以的话，最好在前一天晚上就抵达杭州，可以在市中心选一家酒店住下（推荐杭州的经济型快捷酒店），晚上可以先去武林广场转转，但是记得要早点睡，第二天才有精神好好游览杭州。

D1: 断桥 — 白堤 — 西湖— 曲院风荷 — 岳王庙 —河坊街

断桥残雪 断桥残雪是西湖上著名的景色，以冬雪时远观桥面若隐若现于湖面而称著，属于西湖十景之一，是西湖中最出名的一座桥。杭州西湖，有四大爱情桥“泠桥”、“残桥”、“断桥”、“跨虹桥”，盛名经久不衰。泠桥、残桥、断桥是古代的爱情桥，跨虹桥是现代爱情桥，是众多情侣约会相游的地方，而最符盛名的却是断桥，它的名字与中国民间故事《白蛇传》中缠绵悲怆的爱情故事联系在一起。在断桥上，流传着许仙和白娘子的凄美故事。

开放时间：全天
票价：免费
地址：杭州市西湖区白堤东端

沿着白堤走，也可以在杭州租辆自行车，与好友一起沿着白堤，吹着湖风，很是惬意。

西湖游船 杭州民间游览西湖的传统交通工具。其式样因时因人，代代变迁。久经岁月的西湖游船，早已成为体现西湖人文之美的一大象征。唐代大诗人白居易任杭州刺史时有诗曰：“余杭形胜四方无，州傍青山县枕湖。”唐时余杭即今杭州，乘游船观赏西湖山水名胜已渐成风尚。其时西湖游船，首尾翘起，船头雕绘成龙首，形似龙舟。 如今的西湖游船融传统与现代于一身，仍是游客观光西湖的主要交通工具。尤其当置身于仿古的龙船画舫中时，颇有领略杭城古风民情这趣。

开放时间：8:00:—16:00
票价：
成人票（不含上岛费） 门市价：40元
成人票（含上岛费） 门市价：45元
地址：浙江杭州西湖区

曲院风荷
曲院风荷位于西湖西侧，岳飞庙前面。曲院风荷，是以观荷为主题。“曲院”原是南宋朝廷开设的酿酒作坊，位于今灵隐路洪春桥附近，濒临当时的西湖湖岸，近岸湖面养殖荷花，每逢夏日，和风徐来，荷香与酒香四处飘逸，令人不饮亦醉。曲院风荷最引人注目的仍是赏荷。公园内大小 荷花池 中栽培了上百个品种的荷花，其 中特别迷人的要数风荷景区。这里以水面为主，分布着红莲，白莲，重台莲，洒金莲，并蒂莲等等名种荷花，莲叶田田，菡萏妖娆。 水面上架设了造型各异的小桥，人从桥上过，如在荷中行，人倚花姿，花映人面，花，人两相恋。
票价：免费
地址：杭州市西湖区北山路

岳王庙
杭州岳王庙位于西湖西北角，北山路西段北侧。 岳王庙是历代纪念民族英雄岳飞的场所。正殿西面有一组庭园，入口处有精忠柏亭，内有枯柏8
段，传说这棵柏树原在大理寺风波亭边上，岳飞遇害后树就枯死了，后来就移放在岳坟边上，称为精忠柏。现经鉴定，此枯柏并非南宋古柏，而是属于松柏科的植物化石，其历史有一亿二千万年以上了。

开放时间：7:30-17:30
票价：25元
地址：杭州市北山路西段北侧岳庙

在岳庙站乘坐7路（或K7路），在市第三医院站下车，步行至河坊街
河坊街 河坊街位于吴山脚下，是清河坊的一部分，属于杭州老城区，杭城闻名的“五杭”（杭粉、杭剪、杭扇、杭烟、杭线）就出与此。 这里特色小吃、 古玩字画、商铺云集。老字号、杭州特色各类店铺约有一百余家。
河坊街店铺： 老字号：孔凤春香粉店、张小泉剪刀
百年药铺：胡庆余堂、保和堂、方回春堂、叶种德堂、
工艺品：香溢馆、圣 檀 阁、 龙 泉 窑、 吴 越 人 家、 欧 治 刀 剑、 王星记扇庄 商铺：状元馆、西乐园、王润兴酒楼、华 宝 斋、潘永泰号、万隆火腿庄、喜得宝丝绸庄 茶楼：太和茶楼、太极茶楼、翁隆盛茶号
特色展馆：朱炳仁铜雕艺术博物馆（江南铜屋）、荣宝斋、观复博物馆、雅 风 堂、河坊街邮局、三泰艺术馆、守真特艺馆、世界钱币博物馆、 古陶瓷博物馆 、 中间的一条街有买现做的很精致的小工艺品
名人故居：胡雪岩故居、于谦故居、郁达夫故居。

D2:灵隐寺 — 三潭印月 — 花港观鱼 — 虎跑 — 六和塔

步行至胡雪岩故居，乘坐846路公交，在朝晖三区下，步行至酒店
灵隐寺
灵隐寺位于西湖西北面，在飞来峰与北高峰之间灵隐山麓中，灵隐寺这里千峰竞秀，万壑争流，灵隐寺是一处古丰富、景色宜人的游览胜地，灵隐寺是江南著名古刹之一。 游人自“咫尺西天”照壁往西进入灵隐，先至理公塔前小驻。理公塔为慧理和尚骨灰埋葬之处，此塔高8米余，八角七层，是一座石塔，位于飞来峰岩旁，与周围景色颇为协调。往右过春淙亭。一道红墙暂将灵隐寺遮住，左边便是飞来峰与冷泉，在泉边漫步，景色幽深，引人入胜。

开放时间：7:30-17:00
票价：飞来峰45元，灵隐寺30元。进灵隐寺，需要先进飞来峰
地址：杭州市西湖西北部的飞来峰旁

步行至灵隐寺东大门，乘坐y4，在黄泥岭站下车，换乘y6、y2在万松岭路口站下车，步行至三潭印月
三潭印月 三潭印月是西湖十景之十， 西湖中最大的岛屿，风景秀丽、景色清幽。从岛北码头上岸，经过先贤祠等两座建筑，即步入九曲平桥，桥上有开网亭、迎翠亭、花架亭、御碑亭，康熙御碑亭，我心相印亭四座造型各异的亭子，让人走走停停，歇歇看看，或谈笑，或留影，流连观照，饱览美景。三潭印月素以“湖中有岛，岛中有湖”的水上园林而著称。洲上有“开网”、“亭亭”、“迎翠”、“闲放”、“我心相印”等亭、榭、楼、台，石桥曲折有致，漏窗空灵深远，花木扶疏，倒影迷离，置身其间，有一步一景，步移景异之趣。

票价：20元 价格包含西湖游船和三潭映月岛(即小瀛洲)门票
地址：杭州市上城区西湖

步行至万松岭路口站，乘坐假日9（或k822、822、k808、k4），在苏堤站下车，步行至花港观鱼
花港观鱼
花港观鱼是“西湖十景之一”，是以花、港、鱼为特色的风景点。全园分为红鱼池、牡丹园、花港、大草坪、密林地五个景区。花港观鱼地处苏堤的南段西侧，在西里湖与小南湖之间的半岛上面。 赏牡丹首推花港公园，其种植面积为10亩，有牡丹品种近百个，以安徽宁国和浙江昌化一带的南方品系为主，同时引进了中原品系牡丹和日本牡丹。

开放时间：全天
票价：免费
地址：杭州市西湖区南山路南端与苏堤之间。

步行苏堤站乘坐 萧山315路(或 822, k822, 假日9, k315), 在 虎跑站 下车。.
虎跑 虎跑梦泉位于西湖之南，大慈山定慧禅寺内。虎跑游览的乐趣在泉。进山门之后，清泉便在脚下发出丝弦般的声响，酷似滴珠落盘的琵琶乐曲。虎跑泉十分清澈，水质洁净，龙井茶叶虎跑水，历来被誉为西湖双绝。从听泉、观泉、品泉、试泉直到梦泉，能使人自然进入一个绘声绘色、神幻自得的美妙境界。虎跑还是家喻户晓的传奇人物济公归葬的地方，济公殿、济公塔院坐落于此。游虎跑梦泉景区，既可赏名山、又名泉，还可访名寺谒名僧。有滴翠岩、叠翠轩、罗汉堂、钟楼、碑室、济公殿、济公塔、虎跑梦泉塑像、弘一法师(李叔同)之塔等众多景点，供游人观赏。

虎跑站坐k504、y5、k4、k808、y5路区间到达六和塔

开放时间：7:00-19:00
票价：15元
地址：杭州市西湖区虎跑路39号

六和塔
六和塔塔高近60米，外看13层， 塔内只有7层。外形雍容大度，气宇不凡，塔内由螺旋阶梯相连。 塔身自下而上塔檐逐级缩小，塔檐翘角上挂了104只铁铃。檐上明亮，檐下阴暗，明暗相间，从远处观看，显得十分和谐。外形雍容大度，气宇不凡，塔内每二层为一级，由螺旋阶梯相连,壁上饰有“须弥座”。塔内第三级须弥座上雕刻花卉飞禽、走兽、飞仙等各式图案，刻画精细。构思精巧，结构奇妙，是我国古代建筑艺术的杰作。

附：在杭州租自行车

1）政府行为 杭州公共自行车的租借点已达1600处，约有四万辆自行车，供民众和游客租借，这种公共自行车，全市统一橙红色自行车，很好辨认，只能单人骑，无法带人。但也有极个别的是给后座配幼儿的座椅。存取点主要是在围绕西湖景区，几乎是每隔500米就能看到自行车存取点，对于来杭州游玩的旅客，非常方便。存取点有专人负责处理游客问题咨询及解决，还可以刷卡查询当前状态，余额等等。 特点：存取方便，可到固定存取点刷卡存取，车上也带锁（取车的时候一定要检查是不是能用），可以临时停靠在无存取点处。各租用服务点所租自行车皆可“甲站租乙站还”。

办卡方式：目前有4种卡可以租车：杭州公交所有IC卡、已开通公交功能的市民卡、新的停车IC卡及Z卡。 公交IC卡、开通公交功能的市民卡、新的停车IC卡，卡内（电子钱包区）有200元钱以上就能租。 公交卡和停车IC卡，充值可到各公交充值网点；市民卡开通公交功能，在市民卡各营业厅办理，开通费25元。 没这3种卡，凭本人身份证等有效证件办理Z卡，1张身份证件可办5张Z卡。西湖景区大部分有人服务的租车点和蒋村站、大关站、龙翔桥等24小时服务点。
收费标准：
（1）60分钟内→免费租用
（2）60分钟以上至120分钟（含）→收取1元租车服务费
（3）120分钟以上至180分钟（含）→收取2元租车服务费
（4）超过180分钟以上的时间→每小时3元计费（不足一小时以一小时计）

2）个体行为
这种主要是在西湖景区周围，由单排座、双排座，山地车、公路赛车、休闲车等。每小时10-15元不等。

⑶ 世界名著《飘》的读后感。

《飘》是一部取材于关国南北战争和战后重建的小说，书名直译应为“随风飘逝”，它引自英国诗人思斯特·道生的诗句，又取义于小说第24章的一段概括性描写，出自书中女主人公斯嘉丽之口，大意是说那场战争像咫风一般卷走了她的“整个世界”，她家的农场也“随风飘逝”了。 斯嘉丽以这一短语抒发了南方农场主的思想感情，作者用来作为书名，也表明了她对南北战争的观点，这与本书的内容是完全一致的。书名蕴藏着两层含意：这呼啸的咫风，指的是南北战争；那被飘去的云朵，指的是农奴制的安逸生活。
这部小说描写了美国南北战争时期那风云激荡的历史。其中穿插了缠绵悱恻的爱情故事，也有对人性的深刻剖析，反应了普遍的人性。小说中“明天又是新的一天了”这样昂扬向上的主题，激励了无数人为了幸福的明天去拼搏奋斗，是一部爱情小说，也是一部励志的小说。 所以被称为世界名著。

⑷ 为什么女生不能喝香槟

能喝，但是需少量。香槟（或者其它起泡酒）在葡萄酒里面酒精度并不算很高，但是喝起来却特别容易醉。

香槟和红葡萄酒一样都含有具备抗氧化功能的多酚类物质，可以消除人体内的自由基。香槟尤其富含某些特别类型的多酚，可以保护神经细胞免受伤害。

如果往香槟中加入莓果，如草莓、蓝莓、覆盆子或者黑莓，可以取得更好的健康效应，更可以让香槟看起来更漂亮，喝起来更美味。喝香槟的时候，吃点橙子、葡萄柚或者红莓汁也都可以增强抗氧化功能。

(4)电影阿西叶和古柏的爱情故事扩展阅读

经典影片《七年之痒》中，玛丽莲·梦露手握香槟，伴着拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》走进客厅；《蒂凡尼的早餐》中，奥黛丽·赫本饰演的交际明星每天早晨都要喝一杯香槟；

到了《黄昏之恋》，赫本变为了私家侦探的女儿，与贾利·古柏在草地上喝香槟的情节成为经典。香槟，是最适合女人的酒，而我们也在许多经典的爱情故事及电影中，看到它的存在。

香槟酒诞生于十七世纪法国修道院的酒窖里，从18世纪开始，香槟酒逐渐在上流社会风行。从法国国王路易十五到拿破仑一世，香槟被这些君王所爱，最终自然而然成了法兰西文化中非常重要的一部分。

⑸ 有谁认识米奇威尔斯能提供她的一些基本信息吗

美国无声电影

年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。年，维太放映机的推出开始了美国电影的众性放映。

19世纪末20世纪初，美国的城工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城平民需要的一种大众娱乐。它起先在舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。

年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到年每周的电影观众多达万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月部，主要制片基地在纽约，如爱迪生、比沃格拉夫和维太格拉夫。年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。

电影收益高，竞争激烈。年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到年，成立了由爱迪生控制的电影专利，拥有16项专利权。到年，电影专利垄断了美国电影的、发行和放映。制片商为摆脱专利的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯年加入比沃格拉夫，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至年已为该摄制了近部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。

第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利的垄断权势逐渐消失，终于在年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。

导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联美，以发行他们的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。

“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到年。

严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》()、《淘金记》()和《马戏团》()，基登的《航海者》()和《将军》()，H.劳埃德的《大学新生》()；西部片主要有《篷车》()、《铁骑》()和《小马快邮》()等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》()和《万王之王》()，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》()，R.英格兰姆的《启示录四骑士》()等。

第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》()、C.勃朗的《肉与魔》()、H.金的《史泰拉恨史》()和K.维多的《大检阅》()等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》()则为纪录电影奠定了基础。

20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。

美国早期有声电影
年，华纳兄弟影业拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有唱、对白、声响的《爵士手》，这是世界上第一部有声故事片.年7月6日华纳又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》()和使用了主观镜头的《化身博士》()，L.迈尔斯东的《西线无战事》()和《头版新闻》()、刘别谦的《爱情的检阅》()和《微笑的中尉》()，K.维多的《哈利路亚》()。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城之光》()。 好莱坞的制片是年开始相继建立的。随着年雷电华影业股份有限的组建，形成了美国电影业的8家大。它们包括5家较大的影片，即派拉蒙(组建于)、20世纪福斯(始建于，合并于)、米高梅(合并于)、华纳兄弟()和雷电华()；3家较小的，即环球()、哥伦比亚()和联美()。

美国电影黄金时代

美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有舞片《四十二街》 ()、《掘金女郎》()、《大礼帽》()、《风月无边》 ()和《齐格飞大舞》()；盗匪片《小恺撒》()、《公敌》 ()、《疤面人》()和《吓呆了的森林》()；恐怖片《吸血鬼》()和《弗兰肯斯坦》()等。

除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》()、《第兹先生进城》()和《斯密斯先生到华盛顿》()；卓别林的《摩登时代》 ()；J.克伦威尔的《人类枷锁》()；G．顾柯的《八时餐会》 ()和《小妇人》()；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》()、 《黑色的愤怒》()和《侠盗罗宾汉》()；.弗莱明的《勇敢船长》()、《绿野仙踪》()和《乱世佳人》()；J.福特的《告密者》()、《青年林肯》()、《关山飞渡》()、《怒火之花》 ()和《青山翠谷》()；E.戈尔汀的《大饭店》()；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》()；F.朗格的《狂怒》 ()；M.李洛埃的《我是越狱犯》()；刘别谦的《风流寡妇》 ()；J.von斯登堡的《摩洛哥》()和《上海快车》(＞；W.惠勒的《红衫泪痕》()和《呼啸山庄》()等。此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。

当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其 中包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗沾。此外，童星S.邓波儿等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。
从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》()、《幻想曲》()、《小鹿班比》 ()等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。
好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》()、《左拉传》 ()；《传》()、《他们不会忘记》()、《黑色军团》 ()和《穷巷之冬》()。年轻的O.威尔斯年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》()对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。

美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》()、 《河流》()和《城》()等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》()， J.休斯登的《来自阿留申岛的报告》()、《圣被得罗之役》 ()，W.惠勒的《孟菲斯美女》()，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》()等。卡普拉率领他的分队自年起用资料片和缴获 的敌方影片出《我们为何而战》的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》()被誉为长纪录片的顶峰。

第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 《胜利之》()、《卡萨布兰卡》()和《出使莫斯科》()； 顾柯的《费城的故事》()；霍克斯的《约克军曹》()；希区柯克的《破坏者》()、《疑影》()和《救生船》()；W.休斯登 的《马耳他之鹰》()；H.金的《皇家空军中一名》()； 朗格的《刽子手也死亡》()；李洛埃的《魂断蓝桥》()和《东京上空三十秒》()；刘别谦的《生死问题》()和《天堂可以等待》()；L.麦卡里的《与我同行》()；迈尔斯东的《鼠与 人》()、《北极星》()；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 ()；O.普雷明格的《劳拉》()；G.拉托夫的《之》 ()；H.舒姆林的《守望莱茵河》()；华尔许的《目的地!》()；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》()和《大兵乔的故事》 ()；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》()和《失去的周末》()；S.伍德的《战地钟声》()和《金石盟》()；惠勒 的《小狐狸》()和《忠勇之家》()等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。

从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 ()；S.多南和G.凯利的《雨中曲》()；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》()；霍克斯的《红河》()；休斯敦的《宝石岭》()、 《柏油丛林》()和《非洲女王》()；H.金的《正午十二点》 ()和《枪手》()；E.卡善的《君子协定》()、《漂亮的混 血姑娘》()和《欲望街车》()；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》()；.米纳里的《一个美国人在巴黎》()和《邪恶的和 美丽的》()；R.罗森的《当代奸雄》()；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》()和《原野奇侠》()；维多的《太阳浴血记》 ()；华尔许的《白热》()；怀尔德的《日落大道》()和 《十七战俘营》()；惠勒的《黄金时代》()、《女继承人》 ()和《罗马假日》()；F.齐纳曼的《正午》()和《走向永生》()等。

美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，年5月美国最高根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大的主要财源，迫使大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到年，电影观众人数与年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。

最甚者是自年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行。年，华盛顿特区联邦判处好莱坞十人案，年又继续加深和扩大对电影界人士的。许多人被指控为党，余人被列入黑名单。这场极大地损伤了美国电影的创作元气。但受的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人的影片《社会中坚》(，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》()和《日落大道》()，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》()和N.雷伊的《以夜维生》()，亦是在这种气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末的消退而逐渐消逝。

美国当代电影状况

美国电影的黄金时代结束之后，各大从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。制片及实验电影有了发展。

在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》()、《被玷污的天使》()和《生活的摹仿》()，米纳里的《邪恶的和美丽的》()、《蛛网》()和《家在山那边》()等有代表性的影片。自《枪手》和《正午＞开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成体的主人公，并出现了福特的《搜索者》()、G.R.希尔的《虎豹小霸王》()和S.佩金珀的《野性的一》()等与过去不同的西部片。舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》()、R.怀斯的《西区故事》()和《音乐之声》()以及惠勒的《滑稽女郎》()。

这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》()，卡善的《伊甸园东方》()，J.洛甘的《野餐》()以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》()，A.潘的《邦尼和克莱德》()，D.霍珀的《逍遥骑手》()，J.施莱辛格的《午夜牛郎》()，T.马里克的《荒原》()等。

这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战》()和《纳什维尔》()；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》()；地密尔的《十诫》()；M.福尔曼的《飞越疯人院》()；A.希勒的《爱情故事》()；休斯登的《不合时宜的人》()；S.库勃里克的《光荣之路》()、《斯巴达克斯》()、《怪癖博士》()、《年太空漫游记》()和《发条橘子》()；尼科尔斯的《第二十二条军规》()；F.沙夫纳的《巴顿将军》()；G.西顿的《飞机场》()；斯蒂文斯的《巨人》()；怀尔德的《热情似火》()和《》()；惠勒的《宾虚传》()。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》()、《眩晕》()、《西北偏北》()、《精神病患者》()、《鸟》()和《玛尔妮》()。

美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃开始，在《挣脱锁链》()、《蓝斑》()、《吾爱吾师》()、《炎热的夜晚》()和《猜猜谁来吃晚餐》()中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。从大学电影系毕业的年轻导演亦开始崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》()、《教父》(续集，)和《对话》()，G.卢卡斯的《美国风情画》()，M.斯科西斯的《穷街陋巷》()和《出租汽车司机》()等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。

美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》()和卢卡斯的《星球大战》()开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的和票收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》()、《异物》()、《外星人》()、《失去方舟的入侵者》()、《金刚》()、《超人》()、《侏罗纪公园》()以及这些影片的续集。

在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》()和《汉娜姐妹》()；阿尔特曼的《三个女性》()；阿普特德的《矿工的女儿》()；R.本顿的《克莱默夫妇》()；J.L.布鲁克斯的《母女情深》()；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》()；M.雷德尔的《金色池塘》()；R.雷德福的《普通人》()；H.罗斯的《转折点》()；齐纳曼的《朱莉亚》()等。关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》()、M.西米诺的《猎鹿人》()和科波拉的《现代启示录》()。其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛.雷》()、《洛奇》()、《蓝领》()；表现青年的如《周末狂热》(1g77)、《油脂》()、《毛发》()和《闪光舞》()等。

美国电影评论

以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因而首先注意影片的商业价值。70年代前后，美国电影学术研究有了很大发展。建立于年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)外，也逐渐加强了它的学术工作。年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。

60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影、电影理论、影剧剧作3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的人激增至人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影》)的繁荣，为美国电影研究提供了条件。

美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有美国影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。

香港电影发展史

香港电影发展史大致可以分为三个时期，即60年代；70~80年代；90年代后。

香港最早有实验电影作公开式或半公开式放映的，始于年。然而那时还没有正式的组织筹办影展，放映的作品只是数位拍摄实验电影的人共同欣赏。

而正式有组织的影展应该是年由大学生电影会筹办的《大影会会员作品发表会》。由此直至70年代，大影会还举办了"业余电影展"及"业余电影展70"，对推动电影不遗余力。因此，香港实验电影在60年代也称为"大影会时代"。

进入70年代，由于大影会主力份子分崩离析，年，卫影会创办人张键，粱良，李耀明继承了大影会志愿，继续为本地电影尽力。年、年卫影会举办了《8mm实验电影观摩影展及全港实验电影观摩展》，而香港专上学生会于年举办了全港实验电影比赛。此外，还有普及电影社，青影会，8mm电影会，香港电影会等等活动。

年，卫影会再次举办实验电影展，同年组成的火鸟电影会也开始举办半公开式的电影作品展。

年，卫影会与政局首次合办实验电影展。

年，再次合作举办。

年，火鸟电影会加入举办。到了年，火鸟电影会正式接手与政局合办，名称由实验电影展更改为香港短片展。

香港短片展由年办至年，之后停办，由此沉寂。

直至年政局才再次举办香港短片比赛；成为香港官方第一个主办的电影比赛。比赛分为叁个类别：最佳剧情片、最佳非剧情片、最佳动画。影片长度不能超过60分钟，录像作品不能参加。得奖作品安排在香港国际电影节中放映。叁组金奖及银奖各1名得主，分别可获3万元及2万元港币奖金。与此同时，香港艺术中心也宣布举办录象比赛。

两组织分别举办了两届短片及录象比赛。

年为了集中资源，遂决定合办，成为香港短片及录象比赛。分为：剧情组、记录组、动画组、实验组、音乐录像组等五个类别，年的大奖奖金提高为10万港元，参赛影片的质与量均大大提高。

青年导演贾樟柯的故事片《小山回家》（录像，55分钟）获年香港短片及录像比赛故事片金奖。此赛事举办至今。

中国电影发展史(-)
这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。

既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。

由年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借前门打磨厂天乐茶园放映电影。年，丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影诞生于年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。

她说，年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次；经历十年浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《琴》等现实题材影片，形成了第二次。

进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《》《可可西里》《往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》等国产大片共同占据了中国场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票奇迹。近三年来中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展的到来?/ca>

⑹ 有谁知道下面这个美女叫什么名字

怎么可能是梦露？？？？？她是英格丽褒曼。。。。。
档案

英文姓名：Ingrid Bergman
中文姓名：英格丽·褒曼
生日：1915年8月29日
忌日：1982年8月29日
星座：处女座
出生地：瑞典斯德哥尔摩
身 高：175cm
学 历：瑞典皇家戏剧学院
婚姻状况：有三次婚姻，四个子女
奥斯卡成就：第十七届、第二十九届奥斯卡最佳女演员
瑞典女演员，是继葛丽泰·嘉宝之后在好莱坞及国际影坛大放光芒的另一位瑞典巨星。孤儿出身，自小由亲戚养大。中学毕业后加入职业剧团演出，不久即成为瑞典的大明星。
1936年以《寒夜琴挑》一片引起美国大制片家大卫·塞茨尼克的注意，决定将该片重拍成美国版，并请她主演，为她开启了通往好莱坞的大门。到了美国后，佳作迭出，在美国影迷的心目中树立了圣洁的形象。但是褒曼却在1949年抛弃丈夫和女儿，与意大利名导演罗西里尼私奔，此举激怒了当时的影迷，使她有7年之久绝迹好莱坞。直到1956年以《真假公主》获奥斯卡影后，才返回美国，她的浪漫情史也在1958年宣告结束。1974年以《东方快车谋杀案》获奥斯卡最佳女配角，掀起她晚年的另一波小高潮。
[编辑本段]生平介绍
英格丽褒曼1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。二岁丧母，十二岁亡父，孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣，常常一个人沉浸在假想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想：有朝一日能站在家乡的舞台上，观众们朝自己热烈地鼓掌。1933年高中毕业后入瑞典皇家戏剧学院学习，在校其间便开始了她的表演生涯。不到一年登上影坛担任主角，成为瑞典影坛最有前途的年轻女演员。1936年主演古斯塔夫·莫兰多执导的《间奏曲》，(又译《插曲》)引起好莱坞著名制片人大卫赛尔兹尼克的注意，1939年应戴维·赛尔兹尼克之邀前往好莱坞拍摄同名电影的美国版，与莱斯利·霍华德搭档，导演是格利高里·拉托夫。在引好莱坞起轰动。于是塞尔兹尼克和她签订了七年的合同。次年登上百老汇舞台。
英格丽褒曼来到好莱坞以后，很快成为当时知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很长一段时间她都以本色出现在影片中。她的表演自然纯朴，在她表演的角色中，你不太可能找到褒曼本人的影子，那种真实性吸引你去一遍遍地欣赏她的作品。在好莱坞其间，英格丽褒曼拍了众多脍炙人口的影片，包括《卡萨布兰卡》、《美人计》、《煤气灯下》、《圣女贞德》等。这些影片如今已成为电影史上的经典之作。
1948年，英格丽褒曼观看了意大利导演罗伯托·罗塞里尼执导的影片《罗马,不设防的城市》和《同胞》，被它们写实主义的风格所折服，主动写信给罗塞里尼要求与之一起拍片，罗塞里尼欣然接受。起先，他们只是合作伙伴，但渐渐萌生爱意成了情侣，她和彼得·林德斯特罗姆仍有婚姻关系，却替罗伯托·罗塞里尼生了个儿子，这使举世哗然。美国人心中所谓的"圣洁偶像"破碎了，媒体和公众对她辱骂唾弃，好莱坞排斥了她。她被逐出了好莱坞。褒曼为她那段没有结果的爱情付出了她7年的黄金时光。与罗塞里尼合作的影片也均告失败。直到1957年，褒曼才终于以《真假公主》中的杰出演技一举成为纽约影评人协会和奥斯卡双料影后。这表明美国人最终原谅了她并不得不接纳这位真正的艺术家。
六十年代以后，英格丽褒曼仍然活跃在银幕和舞台上，并享有极高的声誉。《轻举妄动》、《六福客栈》、《东方快车谋杀案》是她后期的代表作。晚年的她以顽强的毅力和精湛的演技完成了《秋天奏鸣曲》和《一个叫戈尔达的女人》的拍摄，并得到了影评界和观众的一致褒扬。
以美丽、圣洁、自然而著称于世的英格丽.褒曼，是四十年代以来最受影迷欢迎的女演员之一，她几乎受到观众和评论家的一致首肯，她曾创造了一个又一个令人难忘的银幕形象，尽管她也曾因一场丑闻而几乎毁了她的演艺生涯，但她在世界电影史上的独特地位却并未有太大动摇，她那许许多多风格不同的银幕形象活在了数以亿计的影迷心中。
1982年8月29日，这位伟大的女演员逝世于伦敦寓所，终年六十七岁。但对许多热爱她的影迷来说，英格丽·褒曼永远活着---和贾利·古柏一起在积雪的西班牙山头，或者和加利·格兰特一起在间谍充斥的里约热内卢。不过，也许最让人觉得她音容宛在的还是《卡萨布兰卡》中的伊尔莎。在那部片子里，英格丽坐在钢琴边喃喃地说: “山姆，看在老朋友份上请再弹一遍‘时光流逝’”，在亨弗莱·鲍嘉举杯时盈盈浅笑，在薄雾机场上黯然送别......
与癌症搏斗的最后两年
英格丽-褒曼发现自己患有癌症是在1973年11月。到1980年，褒曼已先后两次动了手术，割去了左右乳房。但两次手术并没有根除病灶，癌细胞已扩散到身体的其他部位。这时，她接受了从影以来最大的挑战：在一部电视系列片中饰演以色列总理梅厄夫人。她演的这个女人已是年逾七旬的老妇，而且患着白血球过多症。这份工作对已经65岁的褒曼来说非常艰难。她的身体十分虚弱。一天紧张的拍摄结束后，回到住处，总是累得精疲力尽。但她仍以惊人的毅力坚持拍完了电视片。
[编辑本段]生死在同月同日
1982年8月29日，褒曼迎来了自己的第67个生日。这天早上，她感到十分不适，痛楚万分。她虽不知道癌细胞已扩散到了脊髓骨，但明白自己的生命已到尽头了。
她的前夫拉斯和亲朋好友送来了一束束鲜花，祝贺这位瑞典籍的世界明星的诞辰。她强忍着剧痛，款待宾客，替他们斟满香槟，举杯共饮。不过，她再不能像过去那样一饮而尽了，她只是把酒杯同嘴唇“亲了亲”，便放下了。就在当晚，她离开了人间。
[编辑本段]巨星的风采
在英格丽-褒曼的辉煌岁月里，她引领了一代人的风骚。她剪短发，会使短发成为当年流行的发式；她不化妆在银幕上出现，化妆品销售量便降低；她演修女，进修女院的人便增加；工业家侯活晓士有一次买下从纽约飞洛杉矶的全部机票，使她一定要接纳乘坐他私人飞机的邀请；一个影迷亲自把一头羊从瑞典赶到罗马去送给她；还有些信件的地址只写伦敦，英格丽-褒曼收，便能送到她手里。
[编辑本段]英格丽-褒曼情史
与摄影师卡帕的故事
英格丽-褒曼和著名的战地摄影师罗伯特-卡帕之间有一段鲜为人知的爱情故事。二战结束前，他们在巴黎相识。那年褒曼29岁，丈夫是瑞典英俊的牙科医生林德斯特罗姆，膝下有个女儿。
7月份，褒曼在德国巴伐利亚地区重遇卡帕，很快坠入爱河。
1945年秋天，褒曼开始公开谈论要跟丈夫分手。
但卡帕是失业的战地摄影师，需要如愿地安排自己的生活。但褒曼按照传统观念，期望这场爱情带来婚姻和家庭。卡帕在褒曼的劝说下来到好莱坞，却无法适应这里的生活，也不能容忍褒曼繁忙的工作。他劝褒曼向别处发展。从那时起，褒曼开始对欧洲电影发生了兴趣。卡帕告诉她，如果她想成为真正的艺术家，应该同罗塞里尼那样的导演合作。
褒曼和卡帕终于没能走到一起，但褒曼始终深深地感谢卡帕，因为正是他让她知道了好莱坞之外还有新天地，打开了她的眼界。
三次婚变
1937年7月10日，英格丽-褒曼与瑞典医生彼得-林德斯特罗姆结婚。早期，他们相处得很好，从瑞典迁居好莱坞以后，两人的婚姻生活发生裂痕。彼得对褒曼在每部影片中和男主角的接触都产生怀疑，并肯定他们之间有暧昧关系。这使英格丽-褒曼感到很委屈。
后来，褒曼不顾一切地和意大利导演罗塞里尼在一起促使她与彼得的婚姻走到了终点。
1950年，法院终于批准彼得与褒曼离婚。同年，褒曼与罗塞里尼在墨西哥由人代理举行了一次离奇的婚礼，他们本人则同一时刻在罗马遥相呼应，完成了这一法律程序。
1958年，褒曼和罗伯特正式离婚。同年圣诞节前，就与从事戏剧演出事业的瑞典人拉斯-史密斯结婚。婚后，拉斯-史密斯为戏剧演出奔走在世界各地，英格丽-褒曼却要只身去罗马照顾女儿伊莎贝拉做大手术。他们经常是用电话和写信保持联系。两人意识到这毕竟不是真正的婚姻生活方式，12年后终于分手。
这是英格丽-褒曼的第3次也是最后一次婚姻。
[编辑本段]获奖荣誉
电影奖项：
■奥斯卡奖 Oscar/Academy Award
1944 提名 最佳女主角 For Whom the Bell Tolls 战地钟声
1945 获奖 最佳女主角 Gaslight 煤气灯下
1946 提名 最佳女主角 The Bells of St. Mary's 圣玛丽亚的钟声
1949 提名 最佳女主角 Joan of Arc 圣女贞德
1957 获奖 最佳女主角 Anastasia 真假公主
1975 获奖 最佳女配角 Murder on the Orient Express 东方快车谋杀案
1979 提名 最佳女主角 Höstsonaten 秋天奏鸣曲
■金球奖 Golden Globe Awards
1945 获奖 最佳女主角 Gaslight 煤气灯下
1946 获奖 最佳女主角 The Bells of St. Mary's 圣玛丽亚的钟声
1957 获奖 最佳女主角（剧情类） Anastasia 真假公主
1958 提名 最佳女主角（剧情类） The Inn of the Sixth Happiness 六福客栈
1958 提名 最佳女主角（音乐喜剧类） Indiscreet 钓金龟
1970 提名 最佳女主角（音乐喜剧类） Cactus Flower 仙人掌
1979 提名 最佳女主角（剧情类） Höstsonaten 秋天奏鸣曲
1983 获奖 最佳女主角（电视短片类） A Woman Called Golda 一个叫戈尔达的女人
■纽约影评人协会奖 NYFCC Awards
1946 获奖 最佳女主角 Spellbound 爱德华大夫
1956 获奖 最佳女主角 Anastasia 真假公主
1978 获奖 最佳女主角 Höstsonaten 秋天奏鸣曲
■美国影评人协会奖 NSFC Awards
1979 获奖 最佳女主角（剧情类） Höstsonaten 秋天奏鸣曲
■美国国家评论协会奖 NBR Awards
1958 获奖 最佳女主角 The Inn of the Sixth Happiness 六福客栈
1978 获奖 最佳女主角 Höstsonaten 秋天奏鸣曲
■英国学院奖 BAFTA Awards
1959 提名 最佳外国女演员 The Inn of the Sixth Happiness 六福客栈
1975 获奖 最佳女配角 Murder on the Orient Express 东方快车谋杀案
■法国恺撒奖 César Awards
1976 获奖 荣誉奖（Honorary César）
■意大利国家影评人协会银带奖 Italian National Syndicate of Film Journalists Silver Ribbon
1951 获奖 最佳外国女演员 Stromboli 斯特隆波里岛
1953 获奖 最佳外国女演员 Europa '51 51年的欧洲
■意大利电影金像奖 David di Donatello Awards
1973 获奖 最佳外国女演员 Höstsonaten 秋天奏鸣曲 【说明】与丽芙·乌曼（Liv Ullmann）同获此奖
1982 获奖 旅游部长金质奖章（Golden Medal of the Minister of Tourism）
■ 金桂冠奖 Golden Laurel Awards
1958 女明星 第2位
1959 女明星 第5位
1960 女明星 第10位
■ 电影故事奖 Photoplay Awards
1946～1948 最受欢迎女明星
■ 德国班比奖 Bambi Awards
1951～1954 班比奖
■ 金苹果奖 Golden Apple Awards
1946 获奖 酸苹果奖（Sour Apple） 最不合作女演员（Least Cooperative Actress） 【说明】该奖貌似为讽刺奖，一代影后也有犯糗的时候啊……还是保留做纪念
其他表演类奖项
■戏剧 托尼奖 Tony Awards
1947 获奖 最佳女主角 Joan of Lorraine 洛林的贞德（后改编为1948年电影Joan of Arc 圣女贞德）
■电视 艾美奖 Emmy Awards
1960 获奖 杰出女主角奖（剧情类） Turn of the Screw 施加压力
1961 提名 杰出女主角奖（剧情类） 24 Hours in a Woman's Life 蒙地卡罗奇恋
1982 获奖 杰出女主角奖（剧情类） A Woman Called Golda 一个叫戈尔达的女人
其他荣誉：
■ 好莱坞星光大道明星 Star on the Walk of Fame
好莱坞名人大道6759号（6759 Hollywood Blvd）纪念星
■ 美国电影协会百年百大明星 American Film Institute's 100 Years... 100 Stars
1999 获选 美国电影协会百年最伟大女明星第4名
■ 美国邮政总署纪念邮票
2003 纪念邮票 以褒曼的形象作为邮票图案
【说明】获得该项荣誉的少数几个非美国人之一
[编辑本段]经典名作
《卡萨布兰卡》（又译《北非谍影》），《煤气灯下》，《爱德华大夫》，《美人计》，《真假公主》，《东方快车谋杀案》，《圣女贞德》等。
[编辑本段]主要作品年表
-1978-AutumnSonata(秋天奏鸣曲)
-1976-MatterofTime，(花开花落)
-1974-MurderontheOrientExpress(东方快车谋杀案)
-1973-FromtheMixed-UpFilesofMrs.BasilE.Frankweiler(巴兹尔弗兰维勒太太的混乱档案)
-1970-WalkintheSpringRain(春雨中行)
-1969-CactusFlower(仙人掌花)
-1967-Stimulantia(刺激)
-1965-YellowRolls-Royce(黄色香车)
-1964-Visit，The(贵妇怨)
-1961-GoodbyeAgain(何日君再来)
-1958-InnoftheSixthHappiness(六福客栈)
-1958-Indiscreet(轻举妄动)
-1956-Anastasia(真假公主)
-1956-ElenaandHerMen(多情公主)
-1954-JoanattheStake(火刑柱上的圣女贞德)
-1954-Fear(恐惧)
-1953-We，theWomen(我们女人)
-1953-ViaggioinItalia(游览意大利)
-1951-GreatestLove，The(一九五一年的欧洲)
-1949-Stromboli(斯特隆波里岛)
-1949-UnderCapricorn(摩羯星光下)
-1948-JoanofArc(圣女贞德)
-1948-ArchofTriumph(凯旋门)
-1946-Notorious(美人计)
-1945-SaratogaTrunk(风尘双侠)
-1945-BellsofSt.Mary’s，The(圣玛丽亚的钟声)
-1945-Spellbound(爱德华大夫)
-1944-Gaslight(煤气灯下)
-1943-SwedesinAmerica(瑞典人在美国)
-1943-ForWhomtheBellTolls(战地钟声)
-1942-Casablanca(卡萨布兰卡)
-1941-AdamHadFourSons(亚当有四个儿子)
-1941-Dr.JekyllandMr.Hyde(化身博士)
-1941-RageinHeaven(天堂怒火)
-1940-JuneNight(六月的一夜)
-1939-Intermezzo(插曲)
-1939-OnlyOneNight(仅仅一夜)
-1938-Woman’sFace，A(女人的面孔)
-1938-FourCompanions，(四个女伴)
-1938-Dollar(金元)
-1936-OntheSunnySide(太阳那边)
-1935-WalpurgisNight(圣约翰之夜)
-1935-Surf，The(暗礁)
-1935-CountoftheOldMonk’sBridge，The(门克桥的伯爵)
[编辑本段]英格丽·褒曼与萧伯纳
在英格丽·褒曼毕生的演艺生涯中，她演得最多的一个角色，就是法兰西圣女贞德，先是舞台剧，最后拍成电影。在欧洲五六个国家和美国各地，褒曼先后用五种语言饰演贞德一角。后来，当她到贞德的故乡多列姆访问并沿着贞德的足迹旅行时，人们不是来看明星，而是把她当作圣女贞德的复生来欢迎，那炽热的民族情感是她从来没有享受过的荣誉。
为了演好贞德，褒曼翻阅了几乎所有文献资料，遍读了有关贞德的著作和剧本。在美国演出时，萧伯纳曾把自己的剧本《圣女贞德》寄给褒曼，但她没有采纳。
她认为萧伯纳把贞德写成了一个机警的、好斗的女子，像个政治鼓动家。而她要表现的是历史文献中记载的真实的贞德、那个初涉社会不久因目睹战争惨象而哭泣的小姑娘。
一天，英格丽·褒曼接到过一个电话，说萧伯纳先生想请她到寓所来吃茶点。
褒曼开始感到意外，她久仰这位英国剧坛巨匠的英名，却不曾有过来往。后来她想到了《圣女贞德》和《康蒂妲》（萧氏名剧，褒曼亦曾拒演）的事来，便欣然地答应了。
当她和同伴驱车来到萧伯纳在农村的寓所时，发现这位92岁的老寿星居然站在大门口翘首迎客。褒曼的到来令他十分快慰，可是门还没给客人打开，劈头就问：你为什么不演我的剧本？”褒曼礼貌地先致问候，然后俏皮地说：“能让我先进去吗？
当然你可以进去，我们要在一起吃茶点。为什么你不演我的剧本？
多固执的老头儿。褒曼只好回答：“我不演你的剧本是因为我不喜欢它。”
萧伯纳完全惊呆了，这个世界上还没有人对他这样讲过话。褒曼暗付自己闯了祸。萧伯纳瞪着眼睛看着她，说：“你说什么？难道那不是一部杰作吗？”
不知道是什么力量支持着褒曼，她既没有语塞，也没有惧怕，直言道：“我肯定它是一部杰作，但这个圣女贞德不是那个真正的法国姑娘。你把她写得太聪明了。你重新写了她的讲话（指贞德在法庭上的答辩——笔者）。你让她说了很多真正圣女贞德怎么也说不出来的话。”
对话依然在门外，褒曼担心萧伯纳会马上下逐客令，茶点怕是吃不成了。不料，萧伯纳却突然哈哈大笑地把客人让进房间，待之以茶点，并且一起兴致勃勃地讨论起剧作、表演等问题来，其中自然也涉及到了贞德。褒曼丝毫也没有减弱对萧伯纳《圣女贞德》的批评，她说：“据我所知，贞德是一个单纯的农村姑娘。你的文字是了不起的，但是它们是萧伯纳的文字，而不是贞德的语言。”“她没有受过教育，是本性自尊和觉悟给她带来的勇气。她蔑视那些曾经指教过她而后来又把她置于法庭上受审的那些人。”“你让她说，‘我爱和男人们在一起，我不愿穿着裙子坐在家里纺线’而事实上，这正是她所需要的：在家里看守她的羊群，纺她的纱和织她的布。她本不想要到战场上身先士卒……”一场关于生活与艺术关系的讨论认真而热烈地进行着。他们以对艺术的无私和忠诚深深地打动了对方；他们以率真和正直的品格吸引了对方。两个年龄相隔半个世纪的艺术家编织了一曲艺坛轶事。

⑺ 谁知道下面这位美女的名字坐等涅。

好眼熟...

⑻ 加里·库珀的个人经历

加里·库珀出生于1901年，双亲并不是演艺圈内人，父亲查尔斯·亨利·库柏（Charles Henry Cooper）19岁时离开了英国的家乡，来到美国，先是做律师，后来成为蒙大拿州高等法院的法官。1910年的时候，加里和哥哥亚瑟随患病的母亲回到英国，在那里一直住到美国卷入第一次世界大战。返回蒙大拿后，加里在农场上帮助父亲放牧牛群。
在高中和大学里，加里开始参加舞台剧的表演。做了一年的群众演员后，他终于获得在汉斯·蒂斯勒（Hans Tissler）一部独立影片中的角色，与伊莉·塞德维克（Eileen Sedgwick）配戏；他为联美公司拍摄了1926年影片《芭芭拉·沃斯的胜利》（The Winning of Barbara Worth）后转投派拉蒙旗下，出演了《铁翼雄风》（Wings）、《攀上枝头》（It）、《永别了武器》（A Farewell to Arms）和《战地钟声》（For Whom the Bell Tolls）等较有影响的影片。1936年首次以《富贵浮云》获金像奖男主角提名，1941年凭借《约克军曹》（Sergeant York ）获得纽约影评人协会最佳男演员奖，次年捧得奥斯卡影帝桂冠；1953年凭《正午》（High Noon）获金球最佳电影演员奖、奥斯卡最佳男演员奖；1936年《迪兹先生进城》（Mr. Deeds Goes to Town）获得奥斯卡最佳男演员提名，1961年获荣誉奥斯卡。1961年5月13日，他因癌症骤发去世。
加里·库珀原名弗兰克·詹姆斯·库珀（Frank James Cooper），出生于赫勒拿，双亲为担任律师与法官的查尔斯·亨利·库珀（出生在英国的贝德福德）与爱丽丝·库珀（出生在英格兰的肯特）。因为爱丽丝·库珀希望两个儿子可以接受更好的教育，所以安排他们离开比较蛮荒的蒙大拿州，计划让他们在1910年至1913年间进入丹斯塔布学校就读。因为第一次世界大战爆发，所以爱丽丝·库珀只好带着儿子返回美国，并让贾利·库珀进入博兹曼的高中就读。
当他13岁时曾在一次汽车事故中伤了臀部，于是在医生的建议下，他被送回双亲所有的农场（位于赫勒拿附近）来休养。贾利·库珀后来进入赫勒拿的卫斯连大学就读，后来转学到艾奥瓦州的格林内尔学院，他曾经试图加入戏剧社，不过没有成功。他在这里待到1924年，不过最终没有毕业。然后他回到赫勒拿，管理双亲的农场，并在当地的报纸上投稿漫画作品。他的父亲于1924年离开蒙大拿州最高法院，并与妻子搬到洛杉矶。因为贾利·库珀对于担任赫勒拿报纸的漫画编辑失去兴趣，所以也跟着父母搬到洛杉矶，因为他认为“与其又饿又冻，不如暖和的挨饿。” 1926年，库珀幸运地结识了演员经纪人南·科林斯女士。她慧眼识珠，对库珀的形象和天赋极为赏识，为库珀制作了许多能够突出表现其本人特点和优势的样片，大力推给制片厂商，以供参考。同时，科林斯对库珀怀有慈母般的感情，甚至以自己家乡小镇的名字为其改名，建议他叫“加里·库珀”。因为在当时，演艺界已经有两个演员名字也叫“弗兰克·库珀”。就这样，弗兰克·库珀变成了加里·库珀，令库珀没有想到的是，这竟成了带给他辉煌、伴随他一生的名字。正是由于科林斯的鼎力相助，使初出茅庐的古柏在好莱坞的茫茫人海中得以站住脚跟，而且在一些导演心目中“挂了号”，以致后来出演了对自己的事业发展具有里程碑意义的影片《荒塞惊鸿》。
虽然说许多偶然为库珀步入影坛创造了机遇，但是有声电影对于无声电影的必然替代，则为古柏提供了更大限度施展才华的广阔天地。作为跨越无声、有声两个电影时代的演员，库珀在无声片时代就已经拍摄了《宅》、《狼之歌》等十几部影片。但由于时代所限，他始终无法全面、充分地发挥自己的表演才能。到1928年中期，有声电影逐渐发展完善起来，这为库珀带来了好运气。他自己主演的第一部有声影片是《牧地情花》，由于在影片中他吐字清晰、嗓音浑厚，因而深受观众喜爱。这部影片也成为他专演那些见义勇为的牛仔形象的开端。库珀独特的英俊形象配上优雅的绅士风度，开始深深地印入观众的脑海里：他身材高大，双臂修长，颇具骑士风范，而且微笑时嘴角就会露出小酒涡，再加上那双总是泛着温柔之光的蓝色眼睛，更让人过目不忘。
在成为推销员与在洛杉矶创办报纸失败之后，加里·库珀发现他可以在电影中担任临时演员（尤其是担任牛仔）来赚钱。他曾经在汤姆·米克斯1925年的西部片《Dick Turpin》中演出。在一年之后，加里·库珀在电影《Lightnin' Wins》中担任主角，与爱琳恩·塞吉维克（Eileen Sedgewick）共同演出。在结束短片的演出之后，他与派拉蒙影业签下一纸长期合约。而他也在1925年将名字改为贾利，这是因为角色分派导演Nan Collins的建议，他认为这个名字唤起她的出生地加里“粗犷、坚忍”的自然性格。
加里·库珀在演出首部有声电影《The Virginian》（1929年）后成为一位知名演员，这也使得1936年的《富贵浮云》（Mr. Deeds Goes to Town）更增加他的票房吸引力。库珀也是制作人大卫·O·塞尔兹尼克在为《乱世佳人》的男主角白瑞德第一考虑的人选。后来库珀拒绝演出时，塞尔兹尼克非常的激动，他并说“乱世佳人将会是好莱坞史上最大的失败，我很高兴这将会是克拉克·盖博的失败，不是我的失败。”后来亚弗列·希治阁曾经希望库珀演出《Foreign Correspondent》（1940年）与《Saboteur》（1942年），不过皆被他所拒绝。后来库珀承认回绝与亚弗列·希治阁合作是一个“错误”，亚弗列·希治阁则以长相类似的乔尔·麦克利亚来取代他。
库珀几乎持续演出到生命结束之前，在威廉·惠勒执导的电影《四海一家》（Friendly Persuasion，1956年）中，他饰演内战时期的一位教友派的农夫。他最后一次演出是麦可·安德森的《天网记》。（The Naked Edge，1961） 1936至1946年这十年，可谓加里·库珀的顶峰时期。他驰骋影坛，创造了一个又一个辉煌。1936年，由哥伦比亚公司投拍、费兰克·卡普拉执导的《富贵浮云》风靡美国，影片中加里·库珀扮演一位继承了巨额遗产仍保持质朴本色的乡村乐师。他扮演的人物不仅具有以往的表演特色，更赋予角色新的内涵：胸怀某种坚定的信念，执著地追求自己的理想。库珀因此第一次获得奥斯卡金像奖提名，尽管没有获奖，但影片对美国电影及古柏本人今后的表演风格都产生了巨大而深刻的影响。
进入40年代后，库珀的表演艺术日趋成熟，风格也更加鲜明突出，其中最有代表性的影片是霍华德·霍克斯导演、华纳兄弟公司拍摄的电影《约克军曹》。在该片中，库珀扮演了一位第一次世界大战中美国人家喻户晓、素有“神枪手”之称的战斗英雄，引起了极大的反响。一战中的老兵们认为他诠释的角色就仿佛是当年的英雄再现，他被授予“荣誉公民勋章”，并因此登上了奥斯卡影帝的宝座。1942年2月，在好莱坞颁奖典礼上，他谦虚地致词说：“从影16年，我一直梦想着有今天，不过真正应该获奖的是阿尔文·约克军士”。说完，他就匆匆下台，竟把金像忘在台上，一时传为笑谈。库珀还因该片获得纽约影评协会最佳男演员奖、美国全国电影评议会最佳男演员奖、1998年入选美国电影学会“AFI百年百大明星”之一。
1942年，导演山姆·伍德拍摄影片《美国人的骄傲》，邀请库珀饰演一位棒球明星。这部影片讲述的故事是：正当这位棒球明星赢得了“击球王”的美誉而前程似锦之时，不幸患上了一种罕见的麻痹症，不得不挥泪告别球场。影片结尾，他在扬基体育场举行告别比赛，球技发挥得淋漓尽致。比赛完毕，他摘下球帽，挥手向观众致意，然后黯然神伤地独自从阴暗的小门离去，直到走出很远，仍听见崇拜者的掌声和喝彩声经久不息。这一幕动人心魄，催人泪下，成为美国电影史上最为成功的经典场面之一，而这一角色也被公认为古柏最成功的银幕形象之一。因此他第三次获得奥斯卡金像奖的提名。
1942年，山姆·伍德又拍摄了根据著名作家海明威同名小说改编的影片《战地钟声》，这部影片的成功，使古柏第四次获得奥斯卡金像奖的提名。
1957年，古柏与导演威廉·惠勒最后一次合作影片《亲切的劝告》，获得戛纳电影节最佳演员奖。 20世纪30年代，库珀主演了一批描写下层社会的普通人（士兵、牛仔、工人）与被凌辱的女性（夜总会歌女、舞女）之间的爱情故事影片。在这些影片中，他扮演的角色总是以自己真挚的情怀去感化那些经历坎坷的女子，给她们以极大的精神慰藉。其中最成功的影片有《摩洛哥》、《十字街头》、《牛郎得意缘》、《风尘奇女》、《战地情天》等。尤其是1930年，古柏与女影星玛琳·黛德丽联袂主演的影片《摩洛哥》大获成功，使其声名更振，他的演艺生涯也由此一发而不可收。到30年代中期，古柏已成为好莱坞最负盛名的演员之一。除了继续拍爱情片之外，他还逐渐拓宽戏路，拍摄了大量其他题材的影片，如童话片《爱丽丝漫游仙境记》、喜剧片《活财神》、《欲望》、《第八夫人》、《牛郎织女》，战争片《战地英魂》、《日月同光》、《孤军血战记》，传记片《马可·波罗》，西部片《乱世英杰》、《草莽英雄》，晚年同奥黛丽.赫本主演的《黄昏之恋》等。