电影蓝色爱情视听语言分析

1. 蓝色爱情的剧情简介

刚当上刑警的邰林理完发，经过跨海大桥时注意到了一位年轻的女子。她俯向桥下做跳河状，邰林大步跑过去，一把抱住姑娘，救下了她。姑娘说她叫刘云，因为男友欺骗了她的感情，杀了男友，并打算自杀。
邰林把刘云带到了公安局进行审讯。但这时又有其他案件发生，他把刘云锁在警察局的一个房间，外出办案。第二天早上，邰林回到公安局的办公室。刘云解释说自己没有杀人，她当时其实正在排练一部话剧。邰林很无奈，他让她留下通讯地址，并提醒刘云：我以刑警的名义提醒你，并不是什么都可以让艺术家拿来找灵感的，这也是为了你自己的安全。此时的邰林已经喜欢上了刘云。
几天后，刘云约邰林到老地方（桥上）见面。 刘云请邰林帮她查找一个救过她命的约有50多岁的男人，叫马白驹。为查找马白驹，邰林调查了刘云，知道她没有父亲，所以他说要照顾刘云，刘云对邰林调查自己很不高兴。一段时间之后，刘云突然原谅了他，并找他一起去看刘云的妈妈李文竹，她已经神志不清了……邰林在查找马白驹时，发现这个叫马白驹的人又和一起20多前的杀人案有联系，这使邰林处在矛盾的境地，她不知道女友跟马白驹到底有什么关系。刑警队扬高队长知道这件事后，又让邰林主办这个案子，使他无法回避。一天，邰林在刘云家里一本杂志上，看到了一篇讲文竹的散文，作者用的是石川的笔名。这使邰林突然觉得刘云的妈妈与文竹有种神秘的关系，于是他背着刘云访问了她的妈妈。经过认真的调查，邰林找到了马白驹，原来马白驹是刘云的父亲。马白驹为了女儿刘云，立即去公安局自首，并讲述了20年前那起杀人案的经过，原来他不是杀人凶手。

2. Blue°Love、蓝色爱恋、代表着什么

代表一部电影，《蓝色爱情》改编自作家方方的小说《行为艺术》，原名为《以刑警的名义》，是导演霍建起的第5部电影，由潘粤明、袁泉主演。

影片《蓝色爱情》讲述了年轻的刑警邰林与话剧演员刘云因行为艺术相识、相知并相恋的故事，表现了年轻人对于艺术与人生，感情与责任等问题的思考。

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剧情简介：

刚当上刑警的邰林理完发，经过跨海大桥时注意到了一位年轻的女子。她俯向桥下做跳河状，邰林大步跑过去，一把抱住姑娘，救下了她。姑娘说她叫刘云，因为男友欺骗了她的感情，杀了男友，并打算自杀。

邰林把刘云带到了公安局进行审讯。但这时又有其他案件发生，他把刘云锁在警察局的一个房间，外出办案。第二天早上，邰林回到公安局的办公室。

3. 《美丽心灵》 从专业电影角度鉴赏。比如主题分析，视听语言分析（蒙太奇，长镜头，画面组接，镜头剪切等）

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4. 如何更好地诠释艺术歌曲《蓝色爱情海

1.简介《蓝色爱情海》
《蓝色爱情海》由樊孝斌、印青创作于2004年 5月，是为中央电视台第十一届全国青年歌手电视大赛而创作的一首参赛歌曲。作品自问世而来，受到广大音乐爱好者的强烈关注。作品充分展示了作曲家开阔的视野和深厚的艺术功底，同时充分赞美了人世间纯洁而甜美的爱情。笔者结合自身演唱经验就作品的结构、演唱艺术等方面作分析，希望对广大演唱者更好地诠释作品提供一定的参考。
2.《蓝色爱情海》的曲式结构
“酒是无形五体的流液，没有器皿，就无法体现出造型的美；而音乐也是无形无体的流动的音符组合起来的，因而曲式之于音乐就犹如瓶之酒”。《蓝色爱情海》是一首无再现并列式二段体结构的歌曲，抒情是作品最主要的特点。其曲式分析图如下：
无再现并列式二段体
3.《蓝色爱情海》的演唱艺术
前奏由9小节构成。开头利用双手高音区的钢琴弱奏伴奏效果表现了一种安静地、祥和的氛围，展示给听众一片纯洁而一望无际的大海。第4小节属和弦和渐强力度变化的音效使得原本宁静的大海似乎温暖起来。第7小节钢琴伴奏右手连续全音阶下行，将大海的宽广、涌动的特点表现得淋漓尽致。值得一提的是第8小节钢琴伴奏左手的分解琶音渐弱奏法，仅在一小节之内将温暖而涌动的大海带回了宁静而祥和，这也为A部分叙述型的音乐情绪制造了朦胧的爱意。演唱者应该在此部分做好充分的演唱准备。
A段采用一种叙述性的歌词与音乐情绪写成。旋律平稳，多采用同度保持和二度音程级进，多处用到了切分节奏，并且采用钢琴伴奏分解琶音的伴奏音型，达到委婉悠长的抒情效果，演唱者在此部分应该抓住旋律的起伏特点和节拍的强弱关系，将自己的声音音色与钢琴伴奏较好地融合在一起，声情并茂地表现描述“朦胧月光下，风起浪涌，一对相知相爱的恋人拥抱在海边，相约今世永不分开。”的场景。在A段进入B段的部分，有一拍的衬词“啊”（此时钢琴伴奏双手八度级进做渐强）作为A与B之间的良好过渡。演唱者应该充分利用它调整气息与音乐情绪，以便更自然地过渡到B段。
B段主要是一个抒情乐段，充分抒发了人们对美好爱情的无限向往与执着。B段旋律采用了八度、五度、四度的音程跳进，在强拍、强位处还使用了附点四分音符强调节奏重音，并运用旋律大调降7级音和降6级音的连续下行，形成调式上的色彩对比。通过这些非常自然和细腻的创作手法，使AB两个乐段在旋律音区、起伏、节奏、调式等方面都形成了鲜明的对比，增强了音乐表达的张力。演唱者在演唱第19小节“你”字时，通常容易犯两种毛病：第一，“你”字的咬字不清晰，使得观众听不清；第二，“你”字咬得过于死，声音紧张，气息不通畅。对此，演唱者应该结合运用美声唱法的“闻花式吸气”与“打开喉咙、放低喉头”的方法。即在演唱“你”之前迅速采用“闻花式吸气”，这种吸气方式使人感到兴奋并且胸腔有宽敞感，利于气息通畅、声音圆润；在演唱“你”之时，及时打开喉咙、放低喉头位置。同时，演唱者要根据自身情况和演唱经验打开喉咙到适当的位置，不能过大也不能太小，过大则会导致前文提到的第一种毛病，过小则会导致第二种毛病。第20小节在降A音高位置同音反复或二度余绕，结合其歌词“心儿连起来”，给演唱者的演唱带来很大的难度，演唱者应当使喉头保持歌唱中的状态，即喉咙应该是保持打开而不是挤着的，这样才能获得通畅而漂亮的声音。但这里要注意到同音反复的演唱难度，因此演唱者还需要注意不能硬撑喉咙，否则有可能导致下一句“岁月。”的破音。第21小节也是演唱难点，难点在于在高音区演唱下行的全音阶，这就要求演唱者一方面要唱准旋律，一方面还要控制均匀释放气息，另外还要注意到“岁月如歌像那”几个字的咬字清晰。演唱者可以参考前面所提到的几种演唱方法进行尝试。第23-26小节是歌曲的又一次高潮，它们的演唱难点与第19-22小节雷同，除此之外，值得一提的时第25小节的“美”字的演唱，它的音高从前一小节的降E音到低八度降E音，演唱者容易一时找不到胸腔导致此字的音色虚而不实。因此，演唱者应该特别注意在演唱第23、24小节时，不应该将喉咙开得过大。
间奏部分，完全重复开头的前奏，但是不同的是演唱者应该将自己的情绪从抒情转向待陈述，并且调整好自己的演唱声区，切勿导致声区不统一或找不到胸腔位置而导致音色虚。
重复A段：此段的演唱方法与情感处理与前面所述A段类似，不同的是歌词。歌词“点亮烛光穿过尘埃，现在将来都彼此关怀，千金难买苦尽甘来，真情流淌在心里汹涌澎湃。”它似乎用平稳的语气陈述了“一对相爱的恋人穿过了时间的繁华，透过浮华看到的只有千金难买的爱情，最后表达两人所有的痛苦都将过去，只有真情永远流传”的爱情史诗。要提到的是，它与第一段的歌词“月光溶溶相知相爱，风气浪涌我与你同在，深深眷恋你的胸怀，拥抱在一起今世永不更改”都遵从了中国传统歌词韵文的特点，合辙押韵，采用“ai”韵，并且一韵到底，形成整体流畅贯通的气势。演唱者在演唱时应该注意到韵味。
重复B段：此段的演唱方法与情感处理与前面B段类似。要提到的是在重复演唱“当幸福，流过暖暖血脉”时，要注意它作为重复部分的特殊意义。演唱者演唱到此部分时已经接近尾声，经历了两次陈述两次抒情之后，情绪应该积蓄到极点，笔者认为此处处理成弱唱效果更佳，似乎是经历了爱情的酸甜苦辣之后的一种甜美回忆。演唱者应该细细品读“幸福流过血脉”的感受，从而声情并茂地演绎。
尾声：这是一个充满美好爱情回忆的片段，在回忆的同时又再次深化了对美好爱情的无限向往与憧憬。第27-29小节，歌词只有一个字“啊”。这部分的作用主要有两个方面：第一，作为过渡起到承上启下的作用，使音乐很自然过渡到第30小节之后坚定爱情信念的部分。第二，它本身作为“回忆美好爱情”的内涵存在，配合钢琴伴奏的短琶音，让人感受到夜晚星星点点，一对爱人在缓缓回忆着甜蜜的往事。演唱者在这个部分要遵照音乐大于技巧的原则，结合气息试图感动听众。第30-31小节，使用了4组连续三连音七和弦钢琴伴奏作为衬托，意在帮助演唱者加强D音的力度。演唱者在这个部分要注意与钢琴伴奏配合好，切记不能等钢琴第31小节的结束拍，而应该主动在心里与钢琴的四组三连音一起渐强到结束拍。第31小节有一拍半的休止，演唱者要充分利用休止时间调整好气息唱“永。。”句。要提到的是最后三小节，演唱者只有一个字一个音“开”，同理，演唱者不宜保持同一力度等待钢琴的最后一个结束音，而应该在保持降A音高位置的同时心里感受钢琴伴奏的主题旋律。
4.结语
通过以上分析，我们可以感受到作为演唱者想要更好地诠释一部作品，首先应当对作品的创作背景、歌曲结构、节奏音准等艺术特征等方面进行分析。其次应当努力提高自身演唱技巧和综合音乐素质，从而结合自身声音条件和演唱经验更好演绎作品。

5. 蓝色爱情电影是什么时问摄制完成的

爱是包容而不是放纵,于是不要不相信他说的话吧.!.你如果真的爱他,他也会感受到的..其实爱情最后还是以生活为导向的。

6. 电影山楂树之恋影评 2000字左右，从视听语言的角度分析

坑爹啊，2000字

7. 电影 青红 的论文 从视听语言角度分析

影片《青红>是由导演王小帅导演的， 影片讲述的是一个移迁家庭的故事，它发生在上个世纪六十年代初期的农村，影片给人的感觉是朴素、真实、自然，淳厚的生活，宁静、清淡。

导演在“门”上匠心独运，别出心裁， 影片中的第一场冲突就是在以门框为背景的画面中发生的；老吴正在帮助手风琴教师辅导儿子练琴，这个举动也是老昊打算回上海老家的诸多举措之一。老吴用眼睛的余光发现了女儿要溜出去同“小草根”约会。他立刻拦住了她，镜头中父女二人各自镶嵌在一个门框上，一个要出去，一个坚决拦住不让出去，两个人进行了第一场严肃的谈判，这是作为影片开始时的一个标志性的门。“门”打开了，我们便知道了在这扇普通的门里发生了什么事，对青红而言，不让出门，不过是一次甜蜜的约会泡汤，而对父亲而言，事情要严重的多，门框仿佛是女儿命运的分界线。如果允许她跨出去，不仅女儿的一切都完了，他们返回上海的梦想也化为泡影。
在小珍同吕军私奔了以后，老吴担心青红步她的后尘。因此，对青红的看管更加严厉。于是，门框换成了窗框，坐在铁栏杆窗棂里的青红侧影更像是监狱中的囚犯，失去了所有的自由，而站在父亲的立场上，他也有诸多的无可奈何，也可以说是不得已而为之。
与老吴家形成对比的是有关小珍的一系列镜头：导演几乎把影片中仅有的亮色调全给了小珍。小珍家所居住的房屋应该和青红家的差不多，而由于灯光的处理，使得小珍的房间显得宽敞明亮，当吕军骑自行车载着小珍的时候，灯光晃动，镜头也晃动，似乎暗示着小珍的堕落。
在一个昏暗凌晨，影片里出现了最怕的一个“门框”的镜头，门框里边空空荡荡，一无所有，一盏孤灯照着呆呆站立的老吴，这是他苦心期待到来的日子，但是当这一天到来的时候却没有欢喜，只有苦涩。
导演运用了大量的全景拍摄和跟踪拍摄。在拍摄方式和画面处理技巧上笔墨不多。全景拍摄易于直观的描述影片，有时也起到对比的作用。在影片开始的广播体操拍摄、街道、家中父亲的训斥等都是全景。跟踪拍摄，令观众的眼睛能紧随事情发展的运动状态，增强了真实感，也渲染了气氛。在父亲跟在青红后面是运用了长时间的跟踪拍摄逐渐让观众进入了情境，也为之开始紧张。拉近了与观众的距离。
总的来说这是一部我认为比较成功的电影《青红》这部电影表达了第六代导演对边缘人的关注，表现了他们的工作、生活、爱情，表现了对现实的关注和批判。一定程度上也代表了王小帅的英式风格特征，为中国电影增加了新的元素。

8. 《红高粱》影片主题及视听语言分析

似红似火的精神抗争

——浅析《红高粱》的视听风格

电影《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名小说而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、 重时代刻画等艺术风格。红色色调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。

红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭， 哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。

红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字， 也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所 传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫， 以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。

意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话......（此处省略500字）

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