❶ 台湾八十年代有哪些电影
1981年侯孝贤拍出第一部长片<就是溜溜的她>，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来则成了他电影作品的一项重要标记。随后他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在这种复述青春与童真的过程中，他仍然没有放弃其惯有的长镜头视觉模式，悠长而沉闷，所以并没有人给他下过一个肯定的结论。而到了1984年则有了转机，随着他拍摄技术的日臻完善，作品<风柜来的人>推出后，使他获得了空前的好评，此时舆论界才算是首肯了其固守的电影艺术表现形式，一些国际国内的奖项，也给他的事业带来了巨大的转机。
<风柜来的人>所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们把事情闹得太大，而被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。
对于孩童和少年时代的那种幻梦般的执迷，是这个时期侯孝贤电影的一大创作特点，即使是一些细琐闲杂的小趣，他都会以一种近乎偏执的距离和角度，去倾注自己情怀与关注。希望——失望，失望——希望，那种沾染着稚气面对着成长体验的情结，成为他早期作品里最重要的基调。也正如他自己所体验的那样：“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”
从<儿子的大玩偶>（1983年）中对宠溺娇纵的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里对自然与社会、生活与现实的初步领悟，侯孝贤总是在利用着孩子们的视觉与思考，来发掘并且披露现实生活背后的一些创痕与阴影。充满了彷徨与无奈的岁月里，人们已经越来越习惯于拙劣地过活，然而孩子们却是无辜的，他们的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人们都在找寻着奔忙下去的理由，那么又有谁来为孩子们解释清楚，那些他们根本看不太懂的林林总总，究竟都是在为了些什么。
<童年往事>（1985年）中，这种微妙的情结仍旧在继续着，不同于以往的是这种情结似乎已经有所依托，其实这种依托的端的和源头，则更多是来自于他自己一些成长经历。又是一个兀长的镜头给过来，我们看到那少年（侯孝贤）精赤着脚站在芒果树下，整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动 。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里……
我们在<童年往事>里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，渐渐地打动了我们身边每一个人的内心世界。
从<恋恋风尘>（1986年）中的顾盼与滞等，到<尼罗河的女儿>（1987年）中的徇徇不羁与突然死亡，我们忽而发现了侯孝贤对于爱情观念的一种决绝与虚妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌现，就已经把他那决绝的哀与乐、生与死的情结，完全地超越了童真与爱情的零碎表白。故事中再现了那个幻灭的时代，男与女、大与小、老与少，都混沌在一种从无奈到绝望的状态里生存着。与其是说那个令人痛至决绝的城市充满悲情，莫不如说是人们对自己命运与前途的焦虑与绝望，生离——死别，死别——生离，或许在这种伤情的故事里，唯一能令人畅释心胸的画面，也只有那长镜头下的远山近水……
陶醉在长镜头的古典写实形式，或许会是侯孝贤今生今世都无法放弃的情怀，而对于现实生活与田园野趣的执迷，也源自于其写实个性下的完整经验。而杨德昌的电影作品也在秉执这种特质，但是他这种写实的特质却与侯孝贤的乡土田园气韵截然相反，他把故事的触角牢牢地扎在了台湾城市的最深处，总是在揭批着那些披着改良外衣的生活与人性，揭开人性最卑微、最晦暗、最阴冷的最底层。
与侯孝贤一样，杨德昌的电影作品也启始于那些孩提时代的意趣与感悟。在最初<光阴的故事——指望>（1982年）中，他并没有过于偏执地坚守批判与怀疑的态度，而仅只是对于懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最浅显、而又是最单纯的解读。女中学生淡淡的相思，在含蓄和缓慢的画面中给予呈现，既没有伤害，也没有冲突，只有那留存在记忆中的一幕幕可供回味的瞬间，在细腻的呓语声中向你委婉道白。道白这无奈的青春，体会这“光阴的故事”。
在随后的<海滩的一天>的创作中，这种天真、烂漫的情怀忽然原离了他的视线，一股迷惘而空虚的落寞情结，弥盖了他对爱情与生活的幻梦与憧憬。故事的调子饱涵着沉重，那种原离了生活环境，而又揭示着现象的侧面写实，把一种对人性的怀疑推到了观众们的面前。身在那个物欲横流的年代空洞而虚伪的社会环境下，人际关系足逐渐变得疏离、冰冷，任何情感与允诺都显得无比苍白而毫不可信。这个疏离、冰冷的人际关系链条，紧禁地捆绑着彷徨在那个时代、那个社会的每一个年轻人，爱没有了希望，恨也就无所谓痛快，生活自然而然地也就被搁置到了一种更加极端、更加边缘的状态。
这个疏离、冰冷的人际关系发展到<青梅竹马>（1985年）与<恐怖分子>（1986年），则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。<海滩的一天>毕竟在剧终时成就了两个独立而成熟的女性，而到了<青梅竹马>和<恐怖分子>，死亡、空虚的概念却展开了更为悲观的结论。到了<牯岭街少年杀人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社会败德和软弱人性的“共犯”控诉。小四的杀人行为，被拓宽为六十年代台湾社会的封闭，以至于对纯洁、真诚的扼杀。如此看来，若说杨德昌是一位当代台湾社会道德观察省思者，也并不为过。
❷ 电影《恋恋风尘》里的那悬空木桥现实地点在哪啊在哪拍的啊
就在台湾岛内，一个高山民居聚居地，具体叫什么村子我没记住。
❸ 恋恋风尘 国语字幕
链接:
《恋恋风尘》是由侯孝贤执导，王晶文、辛树芬、李天禄等主演的剧情片。影片于1987年上映。
该片根据吴念真的初恋经历改编而成，讲述了青梅竹马的阿远和阿云，因阿远入伍而渐行渐远，最终阿云和他人结婚的故事。
如果资源不正确，或者版本不正确，欢迎追问
❹ 恋恋风尘高清完整版下载
链接:
作品相关简介：《恋恋风尘》是由侯孝贤执导，王晶文、辛树芬、李天禄等主演的剧情片。影片于1987年上映。
该片根据吴念真的初恋经历改编而成，讲述了青梅竹马的阿远和阿云，因阿远入伍而渐行渐远，最终阿云和他人结婚的故事。
❺ 有没有类似沉默的羔羊的好电影啊
先从中国的说起
个人感觉国内这几年不错的片子有：
1 顾长卫的《孔雀》，这摄像起家的顾长卫首部作品，画面干净、透亮，内容有些沉重，但有意义，类似于余华《活着》的稀释版（个人意见，感觉悲怆性上要淡很多，但主题都是讲一个人和她自己命运的感情，看《活着》我们会痛哭，看《孔雀》我们会叹息）
2 马俪文的《我们俩》也不错，有点自传性质的片子，讲述了两个人（一个是20出头的大学生、一个是年过古稀的老太太）之间，从隔阂到心灵相通的距离到底能有多远。
3 《三峡好人》
不知道你倾向于哪方面题材的，其实台湾早期的电影也不错，推荐你看一看侯孝贤的电影，像《安安的假期》、《恋恋风尘》、《风柜来的人》……乡土味重了一点，但有生活的底子，为什么中国当代的学院派拍出来的东西我们不愿意看，我想就是因为：他们所认识的生活和我们这个时代的生活脱节了，没了生活，就没了认同的基础。而且，侯孝贤的电影可以配合《最好的时光》这本书一起看，朱天文写的，这小女子是侯孝贤的御用编剧，区区几笔一个场景的气氛和情感就萦绕身边，十分了得。
台湾还有蔡明亮（节奏较慢适合一个人慢慢看，而且有大量的同期声我个人比较喜欢，觉得很安全）、杨德昌（乡土电影的符号）都很不错。
国内的就说这么多，我再说说韩国电影，呵呵，其实韩国电影未必象你想的一样都那么“水”，当然我们得承认，“水”是占大多数的，在这里，我推荐三个人，两个导演一个演员：
1 许秦豪--导演，《八月照相馆》、《春逝》……风格温暖，细腻，对生活有向往、有观察、有理解。
2 金基德--导演，到目前为止拍了10多部片子，风格硬朗，经常被人当成情色片导演与意大利某人齐名……代表作有《漂流欲室》、《弓》、《坏孩子》、《玛利亚女孩》……在《春夏秋冬又一春》之后风格有改观，但总的来说他对生活和社会是批判的，我一朋友说：看金基德的电影象被他掴耳光一样，呵呵
3 崔岷植--演员，好演员，很男人，大器晚成的家伙，演话剧出身，演戏投入，而且戏路宽，正反派全能型，代表作《老男孩》、《春天花会开》、《哭泣的拳头》……
先说这些，我去吃饭了，剩下还有日本和欧洲，好莱坞的我不太会说，毕竟有那么多人都在说，还有，我看电影有一毛病：越是大片，越是炒得火热的电影，越要拖到风平浪静以后再看，起码得等个5、6个月的，所以不能向你推荐什么《集结号》、《大灌篮》啦，因为我自己都没看过，呵呵。
❻ 电影《恋恋风尘》男主扮演者，王晶文的资料。。网上好像找不到
《恋恋风尘》是侯孝贤早期的叙事，讲述一对青梅竹马的男女，打小并不自觉于所谓的爱情。后来一起去城市打工，女孩的妈托付阿远，“你要好好照顾阿云，不要让她变坏了，以后，好坏都是你的人”。——听着就温润的嘱托啊。阿远应征入伍了，阿云送给阿远的礼物是一千零九十六个写好自己地址姓名并贴好邮票的信封。结果是阿远退伍之前，阿云和天天送信的邮差结婚了。看这个电影，我常常想起沈从文的小说《阿金》，一样不可捉摸的命运，透出悲凉的黑色幽默。
电影的外景选在基隆山下的小镇——九份；也因为这个电影，使这个寂寞无名的矿区，成为了今日台北郊野的旅游胜地。这是大陆旅游团不会光顾的地方，我决定去这一陌生所在，是因为陪我去的，竟然就是电影的男主角阿远的扮演者王晶文。
晶文兄应与我同代，岁在中龄却依旧如当年剧中人一般纯净腼腆，不似我一般顽劣。一个当年的明星，重返他使之扬名的古镇，却丝毫没有一点我们所习见的张扬。说话轻言细语，低调得生怕惊动了那个曲折深巷。在那早已废弃的乡村影院断墙上，依旧悬挂着多年前那幅《恋恋风尘》的著名广告——他扛着一袋米挽着阿云行走在矿山的铁轨上。但是已经没有人还能认出，他就是那个不知将被命运之轨带向何方的青年了。看着曾经的俪影，他低语说那个演阿云的姑娘，后来去了海外。
我很好奇于他这个当年电影科班出身且早早成名的男人，怎么不再继续活跃于影视的名利场上。他说我就像那个男主角一样，演完电影就去金门岛服役了——这是当年台湾每个大学生都要完成的一段使命。他在金门，爱上了运动和写作，于是成为了今天大报的体育记者，成为了一个远离镜头灯光的自行车漫游人。
摘自土家野夫之《民国屐痕》下篇。
❼ 侯孝贤导演的恋恋风尘拍摄地是台湾哪里
台湾新北市平溪区，车站与吊桥都在那拍的。
❽ 求一部电影频道播过的很老的电影在2000到2010之间
谢谢，非常感谢！