台湾新电影衰败的原因

『壹』 台湾电影80年代低潮的原因

答完了

『贰』 台湾电影（听说）影评都叫好为何票房惨败

如果是指内地的话。只怪陈妍希和陈意涵在内地今年才开始红。

『叁』 曾经爆火的台湾偶像剧为何现在没落了

大陆自产的偶像电视剧增多，而曾经火红的台湾演员都往大陆跑，导致曾经爆火的台湾偶像剧慢慢没落。作为妈妈级的小编，确实见证了台湾偶像剧从火红到落败的日子，足足有接近10年的时间是没有看到火红的台湾偶像电视剧了；之所以会出现这样的现象，归根到底还是选择多了，好的演员没了，自然就会出现没落的情况。

由此可见，大陆的不引进加上演员的外流，导致台湾偶像连续剧慢慢地没落了。

『肆』 香港电影没落了吗原因是什么

香港电影巅峰是1990年前后五年，时间划分，大概是1985年到1995年。前期李小龙在70年代相当于给香港电影打基础，2001年的《无间道》宣告香港电影最后辉煌。在1997年后香港回归，香港电影便逐渐衰落。
虽然这个时间点卡得很巧妙，但香港电影的衰落，主要是因为美国对于电影技术上的工业革命。当美国电影技术工业革命成功过后，一如近代工业革命的国家相同，立刻站在行业制高点。

美国在90年代后期，已经拍出这些作品：《终结者2》《泰坦尼克号》《星河战队》等等。2000年左右，美国电影已经全面进入电脑数字特效电影，《黑客帝国系列》《指环王系列》《蜘蛛侠》等等。

但同时代的香港电影还在拍功夫动作片，拍警匪黑帮片，拍武侠奇幻片，拍喜剧爱情片。而整个香港除了徐克导演和周星驰导演（蜀山传和少林足球），其它香港电影都没有意识到电影技术革命落后的致命性。

这是最主要原因，其它重要原因大概还有几个。

一是香港本土市场的狭小。

香港本土只有700多万人口，外加台湾2300多万人口，差不多三千万人口，再算上东南亚和日韩的隐形市场，电影市场的消费基础勉强足够了。

美国90年代后期的商业大片，动辄上亿美元的投资，香港本土市场太过狭小，根本撑不起这么巨大的投资。

二是香港电影已经做到巅峰，人才却也外流了。

香港市场太小，当时大陆电影市场又没有发展起来。像吴宇森，成龙，李连杰，周润发，杨紫琼等等男女巨星都先后进入好莱坞。而且不只是他们进入好莱坞，还带着背后香港电影根本的精英团队。

虽然等成龙等巨星回归华语电影都老了，已经过了巅峰期。但成就不只是成龙一座奥斯卡终身成就奖，还有将中国功夫片传播到了全世界各个国家，成为中国流行文化的一张名片和丰碑。

三是大陆市场的崛起，香港电影人才集体北上

1997年过后，大陆的改革开放已经有二十年，经济迅速发展，而大陆是有14亿人口的巨大市场。当时市场没有现在这么好，但张艺谋的《英雄》打造的两亿多票房，也不是香港本土能够对比。

所以，同时代的香港电影人，除了成龙，李连杰这类功夫巨星。其它香港电影人，集体选择北上发展。

四是香港电影人才集体北上后，香港本土人才青黄不接

香港功夫动作片巨星的老去，香港上世纪女星的嫁人或者老去，香港歌手偶像的老去。再到香港导演和精英人才的集体北上，香港本土自然面临人才青黄不接的窘境了。

『伍』 香港电影为什么衰落了

老导演不思转型

二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。

当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。

『陆』 亚视衰败的原因是什么

其实有很多原因
根据香港一些资深电视人说，六七十年代选频率，亚视不知道抽了什么筋，将1号台转让了给TVB，以前的电视都是模拟电视，很大的那种，而一般香港卖的电视主要是针对香港本地市场频率，频率又低到高排序，以前的电视是扭的，通过旋钮转台，这么一搞，大家一打开电视机就是TVB，而且后来才有无线的遥控器，其实变相给TVB一个很好的开始。
而亚视自从90年代开始，没有精打细算，虽然有很多很好的电视节目，电视剧，如引进了三国演义、还珠格格、蜡笔小新等剧集，也有今日睇真D、寻找他乡的故事等优秀节目，但是营运成本，制作成本据说没有丘德根年代控制得那么精细，导致年年亏算，后来2000年左右还是亏选，每次亏选就换老板，每换一次老板就换方针，一些好的节目由于换老板而总结掉，这就难受了
根据一些曾经在里面工作过的艺人说，亚视内部开会，内斗比较严重，开会过程是哪个电视节目收视率高，就被嫉妒，最终就找各种原因取消该节目，据说有的优秀节目就是这样被埋没了。
最后几年亚视玩得更大，据说逐渐取消拍摄电视剧，而香港市场主要是电视剧为主，一个电视台没有电视剧，有点说不过去，虽然有岁月留声这样的台播以前的电视剧，但是新的电视剧就没有跟进制作，导致很多优秀艺人流失，加上新的投资者想把亚视变成亚洲CNN，疯狂开清谈访问类节目，虽然有一定收视，但是市场还是需求电视剧，香港人主要是以娱乐为主，所以收视率就日渐低迷了，再加上后来广告政策，根据电视节目报道，亚视后期还把电视广告费提高了许多（有的人说是一倍或者以上），对外宣称自己收视率好，甚至一度宣称跟TVB四六开，但是广告公司的人坦言他们也有做收视率调查，达不到亚视公布的数字，所以后期他们选择到TVB投放广告（其实由于有互联网视频网站，本来投电视广告就少，因为没有针对性，而视频网站可以根据用户信息精确投放广告，所以电视台广告现在也越来越少）
所以后期打开亚视，基本很少看到广告，基本上都是节目预告为主，唯有新闻节目时间偶尔有一点点广告。。。
其实最主要是没有回应市场需求，香港乃至大陆等华人地区还是以电视剧为主，而不是清谈节目为主，一味拍清谈节目，然后调高广告费，后面由于报道假新闻还被罚款，还不断在一些事情上发表争议意见，比方说后期亚视投资人公开反对香港发新的免费电视牌照，原因是他们觉得市场已经饱和（其实当时就TVB跟亚视），然后会有电视台因此而倒闭，但是投资人宣称就算倒，亚视是最后一个倒闭。。。。当然这段话非常有争议性，再此不评价。。
其实亚视也撑了很久了，后期也不断靠卖节目版权为生，但是终究一个电视台如果没有好的创收点，一味做清谈节目，市场最后还是给予了他的答案，不过需要强调的是亚视只是告别了免费电视广播，据说亚视还是在搞卫星电视广播，新的投资者说要打造一个亚洲文化产业园之类的计划，同时他们也会继续重新申请免费电视广播拍照，希望亚视能够东山再起吧。祝福亚视

『柒』 台湾电影的困境突破

自1985年年起，台湾产量与发行量较多的如学甫、龙族、丽城、中影、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥…等各公司均因各种因素萎缩产量，其制片量一路下滑。不但如此，维系电影产业的上述几家公司，产业重心也移往如有线电视的影视产业。在产业无法支持下，惟剩台湾当局于文化维持的压力下，勉为其难出资维持。1998年，台湾电影生产不到20部，2001年1－10月间，仅达11部，至2006年，台湾电影于台湾市占率则仅1.62%。
就票房方面，以台北市首轮票房为例子，台湾电影的票房收入仅有163万元，占全部台北电影票房收入不到1%，比起美国好莱坞所占台北票房的95%以上相差甚远。因为台湾电影产量极低，票房惨澹，实已不足以支撑电影工业。因此有媒体业者认为“再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实。”不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。例如鸿海集团董事长郭台铭即发下豪愿要投入电影业，并以电子业代工为概念，于2008年退休后拍100部以上的电影或电视剧。也有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞相同，在拥有极强大硬件整合力量之后，积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美金电影产业的代工数位商机。其中，初试啼声即为以台湾知名影评人焦雄屏主导的《白银帝国》。
《白银帝国》为台商郭台铭首度大幅投资的电影作品，于2007年上映。改编至《白银谷》，描写山西晋商的该部电影也是台湾知名影评人焦雄屏的首部导制作品，根据焦雄屏说法，她拍摄该影片的其中一个目的，是扭转近代中国对商人的偏颇感想。
《白银帝国》亦是少见的由海峡两岸合拍得高制作成本的商业电影，光是郭台铭所属鸿海集团就对该片投资5000万美金。另外，该电影的主要演员为香港电影演员郭富城及内地电影演员张铁林。而正因白银帝国的顺利开拍，有人认为郭台铭的加入，不但能于资本上挹注台湾电影，更能为台湾电影带来新想法与新视野。

『捌』 为什么台湾偶像剧突然没落了

现在的台湾节目，只一味追求降低成本粗制滥造，结果最终只能大败收场。

10年前，台湾的综艺节目还是大陆各大节目，争相模仿的对象，曾几何时，现在的台湾综艺节目，除了《康熙来了》还能保持收视率之外，已经没有其他可以称道的节目了，有点类似当年的香港电影，只一味追求降低成本粗制滥造，结果最终只能大败收场。

反观韩国综艺节目，可说是不惜工本，制作费之庞大令人难以想象，以超人气的《Running Man》为例，每集主持连嘉宾就有9到12人，每位主持至少有一位摄影师跟随，还有额外的摄影师负责拍摄环境，以及摇控直升机拍摄。

但最后剪辑出来的播放时间，却只有90分钟，换句话说，每位主持的平均镜头，其实只有10分钟左右，为了争取更多曝光率，主持之间便存在无形的竞争，各自必须竭尽所能搞笑搏出位，确保节目质量。

看看这些韩国或大陆受欢迎的综艺节目，如何用心制作，或许是台湾综艺节目，该好好反省检讨的时刻了。

一、偶像剧：从“类型”到“去类型”

在今天的文化语境中，偶像剧更近似于一种无关痛痒甚至是略带贬义的类型创作。电视剧首先是以群众性作为基础的，其后才有谈艺术标准的更多空间，这与电影自发轫之初便具有的多元化创作有本质不同。

尤其在上世纪90年代中后期，开始全面浸润于消费文明之中的国剧创作，也在全方位的解构中寻得了更丰富的阐释空间。

1998年，第一部国产偶像剧《将爱情进行到底》轰动一时，观众在其中看到了80年代末90年代初电视荧屏中少见的浪漫想象，“自由地接纳开在彼岸的爱情之花有否在现实土壤中扎根的希望”。从这里开始，国产偶像剧对传统严肃剧集的审美补完催生出了持续的生命力。

二、困境：偶像剧的“身份”焦虑

大多数流通甚至走热于市场的剧集作品，都呈现出高度偶像化的状态。这不仅全面侵占了其他类型剧的创作空间，也大量催生了有如《凤囚凰》、新版《流星花园》这样逐渐普遍化的“辣眼睛”神剧。

从个案中或许我们能找到千百种关于“糟糕”的具体解释，但回到本源，这其实是偶像剧的“身份”焦虑问题——电视剧当然可以是某种程度上的流行文化化身，但它绝不仅仅等同于某一种具体的、单一的流行文化结果。

17年前的《流星花园》缔造了那个年代的“F4”专属审美，因为独特才有了它的象征性意义；再看今天的“F4”，他们显然是今天的“偶像”在颜值和流量强相关的互动基础上所产出的“大多数”，或许再现了一种偶像审美的时代特质，但并没有形成更进一步的探索。

所以，当偶像化的叙事已经化作一种主导性的创作力量，这意味着观众所能开展的文化审美活动只能变得愈加匮乏、有限。

而这种主流的选择又是乏于现实意义的，与其他创作要素高度黏合在一起，于是我们更难以寻求到更多具有可能性的突破空间。

以上内容参考中新网-偶像冗余的年代里 偶像剧衰落了

『玖』 香港和台湾演艺圈曾经那么火，为何现在却逐渐没落

我记得在我小的时候，当时港剧还有台剧真的很火，但是如今香港和台湾的演艺圈都大不如前，我想这其中还是有很多原因的。

近年来内地剧逐渐兴起，其中正午阳光就出品了不少有口碑的电视剧，里面不管是电视剧的题材还是演员的演技都很好，所以内地的电视剧才会比以前更好。甚至有的电视剧还被引入到了台湾还有香港。

其实我觉得台剧和港剧也许是因为上个世纪太过于辉煌了，那个是他们当时最巅峰的状态，所以不管后人做的再如何好都大不如前。有的时候最怕的就是比较，因为你一比较就会发现有的事情还是以前的好。

『拾』 曾被称为东方好莱坞，香港电影没落的原因是什么

1、随着内地电影市场的兴起以及好莱坞、东南亚等电影市场的冲击，香港电影难以延续往日的辉煌，陈旧的制片模式以及同质化电影所带来的审美疲劳，都让香港电影逐渐走向了落寞。

2、邵氏停产、嘉禾电影被收购且不再涉足上游影视业务、新艺城也因利润分配不均、创作观念发生分歧等问题仅存活11年就宣告解体。面对市场的大浪淘沙，其他香港影视公司即便能继续出品电影，产出量也极低，基本一年1-2部甚至几年一部。

3、香港电影人才青黄不接，至今仍活跃在电影舞台并具有票房保障的导演和演员依然是黄金时代的电影人。

(10)台湾新电影衰败的原因扩展阅读：

面对香港电影的衰弱，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示：“香港电影僵化的制作模式和内容单一都让港片市场份额不断缩减，而内地电影的快速发展吸引了大量香港电影人才和资本。

对于相对狭小的香港市场来说，电影公司很难应对内地、东南亚、好莱坞多个市场的分流，而一些公司海外投资的失败更让电影公司雪上加霜。”

在中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举表示：“港片想要进入内地市场只能走合拍片的道路。而在互联网快速发展的时代下，视频平台或许能够成为香港电影公司的下一个依托。”

从业者认为，由于受到时间和空间的限制，电影院上映的影片数量有限，再加上现阶段欲在院线上映的影片众多，香港电影若想要借该渠道获得较高的票房会面临较大的竞争，而视频网站则可以不受时间和空间的影响，并可直接对接受众以获得市场。