台湾电影顺云影评

A. 谁知道云水瑶的影评

我老师那有

B. 求电影《密码疑云》的影评

一、女主人公可是克克勃式的人物啊，这个事一部现实题材片 没有特技 是真实的克克勃 女间谍她不是007 （其实没有人 能超越007、有时犯错的 反倒更真实）。没有电脑特技 是真实的克克勃女间谍 还是一个无间道式的卧底。其实哪有这么真实的电影战争的场面非常到位。
二。上级像父亲训女儿一样怒斥她，这非常真实 如果你了解俄罗斯人 你不会发出这样的疑问 。那是又爱又恨 恨铁不成钢，这是俄罗斯人一种表达方式。世界杯中俄罗斯女排的教练 有名的 骂人狂 。其实 俄罗斯人很爱发脾气的。这是不争的事实。
三、剧情相对跳跃性比较强，很多地方用对话一带而过 很明快。观众们只能跟上节奏才可以理解
四、对了 你说对了 导演就是上帝，you are my boss! 对电影来说 导演就是上帝 他的表达方式简洁明快 非常明白，如果看不懂 怀疑智商问题 或者人品问题。
五。爆炸场面真的很真实。
对于苏-37 俄罗斯军事发烧友来说 你去电影院 感受一下 很有真实的感觉。还是花钱看啊看去 嫌票价贵 有半价日。
多电影看了就想睡觉 想安眠曲 你评价也很好 .顺便说一下 ，看电影要自己人买票 你才会认真看，或者要做学生的角度看电影 ，不要当自己是大师来看 ，你会看到更多的好电影。其实导演就是上帝，观众看电影的时候就是暂时成了上帝7天就创造出的人的后代了 估计也只能任由上帝安排，这就是电影的魅力。也是他的弊端 ，毕竟电影是个遗憾的东西。让上帝也很遗憾。观众也会遗憾。遗憾也是一种美。评价要客观 看电影要认真 自己买票看，看不懂的时候要自己先找原因。

有选择的完美 东方的含蓄何西方的张扬是不能同日而语的。这都是这个电影真是的一面 。像西方的好莱坞的英雄 都是无敌的鬼话比起来更有着真实的优势。这个比什么都重要发信息

C. 对一部经典影片的影评

十年过去了。也许是太久的缘故，令很多人都忘记了最初是怎么开始的。越来越多的同志电影前仆后继地占有了各个电影节的奖项，曾经的边缘世情变成了讨人欢心的谄媚皮相。当《盛夏光年》里的余守恒，《刺青》里梁洛施替杨丞琳赤裸的臂弯绣上一缕未完成的洁白茉莉，《植物园》中宽阔缓慢的河面上漂浮着李小冉和李琪消逝的笑声，他们都忘记了最初的开始，而直接走向脆弱的结局。所有缠绵悱恻的畸恋想象，都沦为了对青春穷凶极恶的意淫。
不，其实最初并非是这个样子的。

阿Jet：初爱的救赎
十年前的香港，当阿Jet双手插在裤兜里，漫无目的的从中环下山道一路闲逛着，在街边的橱窗内仔细打量着自己，他像每个时髦青年那样留着神气而不羁的染金发型，懒洋洋的神态，出奇的漂亮、迷人。他缺乏管教的张扬与粗鄙，混合着生命最原始的情欲勃发，是男人和女人同样渴望的街头猎物。只有当遇见阿Sam的温馨目光，连不可一世的阿Jet都会突然不好意思起来，像一个孩子似的害怕被识破自己的浅薄。
这个整日流连公厕，理所当然接受着老男人们奉迎的Money Boy，毫无愧色地面对自己的不高尚，虽然性经验丰富，但在心理上，却直接、天然、没有污染。是在生命中第一次的心动中，怀着惶恐，收敛了锋芒，不知不觉被驯服。
再没有比爱情更加具有力量的救赎了。
生命中最初的敏感情愫，是从“知耻”开始。在生活的折磨还没有降临之前，阿Jet会因为自己Money Boy的身份而羞于面对阿Sam，于是在阿Sam家的餐桌上，他摇身一变做身世清白的大好青年，讨好Sam的父母，扮乖巧与温顺，却并不是有意的欺瞒跟有所用心，阿Sam在阿Jet心里一直是个完美的对象，有着模范般的温暖家庭跟象征着正直光明的警察职业，英俊的外表和彬彬有礼的内在相吻合，令这个从不会自形惭秽的阿Jet也心生倾慕，于是会不自觉地向着阿Sam靠拢。曾经那么不可一世的人因为爱情的关系，开始变得敏感和脆弱，开始“知耻”，开始患得患失，开始丧失勇气，开始想要努力表现，并且第一次对现在的生活感到了无聊。这些细微的情绪转变，杨凡全部都刻画得恰如其分。
在一些有意无意的试探之间猜测阿Sam对自己的感情，阿Jet会为了月下的散步而心中充满柔情，也会因为他始终相敬如宾的态度感到困惑。“他到底是不是同性恋？”同性之间爱的试探大概要从这个问题开始。害怕表白后随之而来的厌恶和拒绝，一直在烦恼着却又没有勇气去揭开结果的问题，只好在一天又一天懵懂的情意中偷偷注视着心中的那个人，许多同志比常人更懂得体会暗地里的热爱。

阿Sam：抵死的清白
然而阿Jet和阿Sam的爆点在于他们是完全不同的两种人，杨凡用两种完全迥异的环境和身份造就了两个人在情感诉求上的差异，以至于这次偶然的相爱变得优柔寡断，充满立体的冲击力。如果说阿Jet是完全原始单纯的凭本能在生活着，阿Sam的部分里我们看到了更多克制，隐藏和挣扎。
清新少年的恋爱轨迹恰好和阿Jet相反，在规矩重重的温馨家庭与每日买漫画的办公室之恋中能得到的情感出口十分有限，于是阿Sam会迷恋上那个不羁浪子K.S，在这一点上，阿Sam没有终点的付出和阿Jet不计期限的暗恋都来自一个原因，为自己所不能获得的特质深深着迷。阿Jet的部分为我们描绘了可爱的初恋情怀，阿Sam的部分却展示了一个模范青年如何沉沦的全过程，警察制服与肉体诱惑，办公室里戴着黑框眼镜的老实恋人与那个嘴角带着邪气微笑的诱惑男子，美满的家庭、温顺的性格和不计一切的出卖自己博取欢心，无懈可击的完美表象下一定会有可怕的残缺，正是这对比鲜明的映照才逐渐揭开阿Sam的感情走向。从小被灌输的社会准则与内心的欲望居然是相违背的，这挣扎一度令他失足到更深，而堕落也并不能解开心扉，却有着越积越深的瘀伤。最后的一跃，是为了证明自己的清白，被父亲撞破与阿Jet的亲热只是一个导火索，终究其因，仍是并没有真正认同自己，社会角色和内心角色的错乱令他永不能释怀，若不能坦然面对自己，又何谈面对这个残酷社会呢？对于有些人来说，迈出这样的一步大约也要花费比生命更长的时间。

他们：圈内和圈外
阿Jet，阿Sam，K.S，阿青，这些人物的联系把故事画成一个完整的圈，同志圈当然有轻率的性，当然有许多如K.S.一样的情场浪子，但也不乏患得患失的真感情，像阿Jet这样真切体验到爱的青年，像阿Sam这样在自我与社会之间交战和痛苦的人，还有阿青这个曾经也向往过幸福二人世界却已经走得太远的Money Boy。在同志这个小社会里，有太多不一样的前世今生，杨凡为我们所描绘的青春群像，由于冥冥中的关系而一个接一个出现在同一个故事里，他们偶尔被命运联系在一起，互相影响着，最后又必须独自一个人面对自己的人生。这种看似戏剧性的错综复杂的关系，也真实地出现在每个城市的同志圈内，世界虽然很大，但这少数的有着相同属性的人们总是会自然走到一起，所以，想必阿Jet，阿Sam，K.S，阿青他们的故事还在许多地方继续发生着，并且会一直发生下去。
说来，《美少年之恋》令人记忆犹新的地方大概是在这里，因从来未见过一部同志电影，能这样贴切而真实的诉说着中国同志社会的故事，用一种熟悉又自然的角度，亲切又直接的态度。在所有肮脏、低俗、粗鄙甚至是变态的情节里，都找不到肮脏、低俗、粗鄙和变态，同志导演的同志电影倒反而比那些伪装品有着更健康的气质，正因为首先是导演剔除了那些猎奇的心态，所以镜头才会显得如此干净，所以我们莫名其妙的在这场电影里只铭记了忧伤而美好的情怀，因为杨凡给我们带来的结尾，是爱。
从妖娆迷幻的《桃色》、妩媚生姿的《游园惊梦》一路倒退回去，脱去浮华虚妄的外壳，杨凡也曾经在《美少年之恋》里用朴素诚恳的手段，把感官与灵魂的初次结合描绘得如此灿烂。倒并不是电影里有什么惊世骇俗的情色镜头，或者凄厉唯美的情节，虽然初登银幕的冯德伦与吴彦祖，都有着使人惊艳的青涩之味，但整部戏的光芒，却是在那些细腻的情绪展现中，那些摒弃修饰之后的原始的情感体现上，既真实又散发着淡淡的诗意，如同我们曾经亲身体验过的回忆。

D. 求《惊天动地》这部电影的影评。

这就是中国人——《惊天动地》影评
也许是那些天来流的眼泪比我十多年来流过的还要多，也许是那些天来听的故事比我十多年来听过的都要感人，也许是那些天来国人们一反常态的倔强和团结比我十多年来读过的历史更加振奋人心，也许，也许只不过是一场罕有的大地震激发了我们所有人的一颗爱国心而已......
因而，看过《惊天动地》后，那无法言喻的震撼和难以忘怀的感动让我久久不能平静：这就是中国人，真正的中国人。

作为解放军八一制片厂的作品，《惊天动地》这部电影更多的是展示解放军战士在灾区中的英雄行为。但若说解放军战士就是电影中的主角，那就不准确了。与其他主旋律电影略有不同的是，《惊天动地》并没有过多的喊口号或强调政党的领导能力，而是力图重现当时灾区中的一切悲喜交织：老师毫不犹豫地用身躯护着讲台下的学生，一对恋人在漫天飞舞的纸钱中深情相拥，一群解放军战士为刚救出的小女孩唱生日歌，以及灾区人民间的互利互勉和永不放弃等等，这些镜头似乎在诉说着：中国人就是这样，这就是中国人。

英雄行为的平民化，是《惊天动地》超越其他主旋律电影的诸多闪亮点之一。怀着一颗炽热爱国心的国人们，在如此巨大的灾难面前，人人皆是英雄。然而，如此具有民族精神的电影，居然是二次上映的。更令我感到不可思议的是，它的一次上映是非常的悄无声息，简直好像已经预计到票房的不堪！

闻说《日本沉没》在日本上映之际，众多日本人争相排队购票观看；《汉江怪物》在韩国上映时，韩国人热烈地追捧着，而这两部民族电影的票房一直是居高不下。这样的境况，在《泰坦尼克号》或《阿凡达》登陆中国之际也曾出现过。讽刺的是，如《建国大业》般巨星云集的主旋律大片也不曾拥有过这般万人空巷的待遇！不得不感叹：中国人真的要在灾难面前才能展露真本性吗？

《惊天动地》确实在特技方面远远不足以与《日本沉没》、《汉江怪物》相提并论，可除了特技，无论是剧情铺排、拍摄技巧、所表达的民族精神都不输给日本人和韩国人。为什么就敌不过那些只一味宣扬着所谓“人文精神”的好莱坞大片呢？这就是中国人，中国人就是这样。不是故意地崇洋媚外，也不是完全对国货失去耐心，而是对自己、对民族、对国家的不自信！

《惊天动地》不仅是一部赞扬中华民族在危难面前百折不饶和众志成城的主旋律电影，还是一个检验国民自信力的标签。它既透过电影本身对中国人优点作出
了严厉的批评。

这就是中国人，真正的中国人。

E. 我认为的台湾电影十佳分别有哪些

台湾电影和音乐伴随着我的童年、少年，乃至青年时代，在纯真的心灵深处留下了很深的烙印。以至于当我涉足台湾的每一个角落，头脑中浮现的总是那些在岁月的流逝中逐渐模糊，又猛然清晰的熟悉镜头。带着深深的怀旧情结，梳理了一番几十年时光飞逝之后，仍然萦绕于心间的台湾电影，以缅怀将逝的青春，那些血气方刚的岁月。

这是我印象最深刻的一部台湾电视剧，你们认同吗？

F. 云水瑶 影评

伟大的爱情，复杂的时代，两代人的追忆。同样的故事在《霸王别姬》里我看到的是大时代下人性的解剖与恢弘，在《玻璃之城》里看到的是对时光流逝，缘分无常的精确把握。然而在《云水谣》里看到的却仅仅是三个人而已。尽管导演将这三人放置在一个特殊的年代，但除去大量带有浓郁时代感的物件细节外，在人物身上并没有感到太多时代的烙印。他们只是在老老实实的上演了一场循规蹈矩而令人惋惜的爱情，时代对于他们来说只是一个最表层的矛盾推动和巧笑嫣然你侬我侬的的舞台。看电影时，我忍不住会想，那个台湾来的男孩子是如何平衡他的爱情与理想的呢？在台湾精雕细琢的他和大陆部队的火热可有着观念的碰撞与摩擦？从影片上看，陈坤扮演的陈秋水身上并没有那种矛盾与挣扎，信念在爱情消失时没有丝毫的动摇，更为可悲的是他甚至对命运，周围哪怕自己都没有一丝一毫的埋怨。我看到的只是一个虔诚而带着追忆色彩的共产主义战士。不知是出于某种原因或无意识，导演将大陆部分的叙述主段落放在了朝鲜战场和西藏，而那里，看不出中国5，60年代的任何风貌。于是整个电影变成了一部在浓郁的异域美好风光下上演的打着时代背景却其实可以安插在任何时代的干净的爱情戏。

G. 求这些电影的影评

<红樱桃>纳粹的残忍，无法估计。有深度.
<第九连>典型战争片,可以说是欧美<兄弟连>的翻版.
<西伯利亚的理发师>是一部文艺片,有点伤感.
<密码疑云>非常好的电影 细节更真实 更符合东方神秘 含蓄 不要忘了这是一部俄罗斯商业片
<兵临城下>
难能有女人热衷于在战争片中寻求自身的价值，权利永远不是她们最终追逐对象，与此同时女性似乎往往在战争中扮演着浪漫因子的缔造者。连我也不相信自己是战争狂人，可是却某种意义上极度痴迷着战争片，尤其在整个人倾颓殆尽之时，眼球竟然也能聚焦在这种名叫战争的男人游戏中丝毫无转动之力。

两年里第三次看《兵临城下》（Enemy at the gates），之前的几天感觉自己就要倒下了，被无形的枪林弹雨狂扫，心中大义凛然地高呼着：“向我开炮！”实则心知肚明子弹还没上膛你丫准保第一个躺倒装死。

再次遭遇另我窒息的狙击手瓦西里-扎伊采夫，一个神枪手，最高称谓，甚至远高于历史赋予他斯大林格勒保卫战中的HERO。

一个原本乌拉尔地区的牧羊童，澄澈的眼眸透过猎枪的准星只有恶狼的贼眼，意念中祖父的一个声音鸣响：“我是一块石头，我一动不动，慢慢地将雪含在嘴里，这样它就不会感觉到我的呼吸，我从容不迫让它靠得再近一些，我只有一颗子弹，瞄准了它的眼睛，我的指头轻轻按在扳机上，我没有颤抖，我现在是一个大男孩了......”一枪击毙的精准！

然而可笑的开场拉开帷幕，苏军冲锋，指挥员大喊：“领到枪的人往前冲，没有枪的从牺牲的人身上拿。”神枪手瓦西里竟然没有配到枪，被发到的只有五颗子弹。他最大的愿望就是“我要枪！”

一片尸骸下，瓦西里就用他手上的五颗子弹五枪击爆德军高官的五颗头颅！

于是数十名德军军官的头颅先后被瓦西里射开了花，在战争期间，敌人的恐慌不堪，急忙派遣号称“军中第一狙击手”的柯尼格少校来“猎杀”瓦西里，瓦西里终于棋逢对手。双方暗地的厮斗甚比地对空的袭击还来得动迫人心。

瓦西里发现对方的瞄准镜反光，让奋死营救的爱人举起一块碎玻璃，德军少校从而暴露方位被击中了右手，然而却距瓦西里的目标头颅还远，较量还未完结......

瓦西里助手腾空一跃，被德军少校一枪击落，生死只在一瞬。真是有高手过招的快感，Oneshoot,Onekill的狙击手境界！

说实话，德军少校的死法是本片的败笔，他以为成功以后，竟然晃悠悠地走在空地上，偏偏被瓦西里来了个明目张胆的射杀，这完全背离了狙击手的原则。

自古“英雄救美”，这里偏来个“美人救英雄”，美丽的犹太姑娘塔妮娅勇敢执著，不但辅助瓦西里在一个回合中赢得了胜利，还为了鼓励瓦西里英勇杀敌，半夜时钻到了他的毛毯下面，俩人之间一番火热的激情瞬间爆发，战争中的爱情以此种隐涩的形式赋予了更猛烈的实现，直另人感到世间单纯贪图肉欲快感的浅薄和苍白。正如男同胞谈及瓦西里的枪法自然会拿CS说事，女人看战争的视点自然会女人特色，危情时刻迸发的激情欲呼不得的高潮更是妙不可言，乱世下的爱情定会惊天地泣鬼神！

然而花开两朵各表一枝的说，这种爱情模式饱含着好莱坞类型片的色彩，比如有的观众一看到朱迪劳和女主角同时入画就会猜测到结局肯定是男女主人公厉经战争磨难，最后在战地医院重逢，因为两人必然会失散其中一个必然会受伤，是的，不出人所料，然而就是俗套怎么样，看到瓦西里走向躺在病床上的塔妮娅，镜头拉远呈现大景深全景，谁的心里不是酸甜苦辣百味俱全？排除结局套路不管，第三次观看，我更多注意了一下它的场面调度，发现导演还是设计得用心良苦的，类型片也自有类型片的长处

H. 电影好不好（云的模样）影评

我将要搬去新家，客厅有窗，窗外是一堵墙。而我原来的家在32楼，飘窗之外无阻挡，视野豁大，可放眼半片光谷。有什么关系，只要我心里有画面。我也能时常想象云的模样，他们好低，从我的窗前掠过。

云自然有它天文学的解释，可是，云这个字在中文里，就是模糊，游移不定的代名词。从模糊进入模糊，电影从DJ创作的音乐现场开始。从视觉到听觉的模糊，无非是要接近那个想要描述模糊的状态。

本以为它会继续这样模糊得不像话，后面就进入家庭了。有母亲有哥哥，这样应该清楚些了。你要知道，作为中国人，或者说，洋气一点，作为华人（。。。）伐木累可能是所有你混沌模糊的上游源头。这个女孩离开家乡到台北生活，因为母亲的眼疾她时有困扰。这是通常意义上的叙事。已经有太多这样的故事。可是云在哪里。云不在是否回家陪伴母亲，也不在身边的某位男士到底是男性友人还是多于这个，在于一种痛苦。我只能试着将这朵云给画出来，而无法言说。

她搞声音艺术的，有可能她最好的听觉品味是对城市上空某种鸟类鸣叫的捕捉。那鸟倒不是什么莺啼婉转，而是恰好在某一刻拨动她的心弦，而当时她在天台，有风，快下雨。你能听懂这鸟在风中的鸣喊吗？鸟多好。不光能飞，还能叫。她当然可以用作品来宣泄，在当下那个时刻，能和她呼应的不是声光艳魅的现场，而只是视野内的一个小小黑点。你会想说这鸟是不是在召唤他的同伴，哪怕他只是饿了。

这个时候身边有这样一个人。他不会饿，好像也没有同伴。你难过的时候，他不会讲励志故事，而是很平静地跟你描述遥远星球的生命体。嗯，你越接近亿万光年之外的星球，你就离万丈红尘越远。这是一个开脑洞的人设。我们的文艺工作者，科学实验工作者，一个无限接近抽象感觉，一个无限接近具象真理，都要打开头顶的天窗。最美妙的姻缘莫过于文理结合，浩瀚星空，外星生物，那是理性观测和探索的纬度，更是充满浪漫色彩的冒险史和你无法想象的终极画面。

母亲的眼疾是星空一样的道德律令。这或许是比探索外太空还要复杂的钢索行走。虽然从情节上母亲只是一条让女孩离家回家的线索，但她的失明有极好的象征意义。母亲，失明者，老人，看到的都是从前的样子；女孩，健全者，年轻人，看到的多是现在和将来，甚至某个虚无缥缈的理想世界。过去，那个像鬼屋一样的家总要召唤她回来。我理解她的痛苦是背负着过去来看现在和未来。当女孩的未来和科学家亿万光年的未来相连接，就显得几分好笑和悲哀。

这是一首迷幻抒情诗（偶有惊悚）。我理解编者将它融进一个以都市女孩回家作为主情节的苦心。我只是觉得女孩的精神之苦表现得还不够。她其实要更颓废，如游魂在城市边缘游荡，对于现场有一种吸食鸦片的快感，现场一完，整个人就废了；或者还有一些不清不楚的关系，她身边那个女孩，也是她的困扰。基底空了一点，到高潮部分就有推不上去的嫌疑。以至于她撕心裂肺喊着要和科学家做爱，以至于最后和那心中的猛兽遥远的外星生物相见的眼泪流得特别不磊落。也可能是编者太走心，再加上女主刻意模仿的台湾腔，都让人觉得这个女孩可能太轻柔了，与影片随后的亦虚亦实的情节，迷幻和重量交织略有偏离。

仍旧感动。

I. 跪求一篇《回魂夜》的影评！！！！很多人其实没看懂这部电影

回魂也是我在初中的时候看的，我虽然不会写影评论，但是希望给你一些我对这个片子的看法。你说别人看不懂，这个片子比较深。电影就是这样10个人也许有10种看法，你认为是值得买D9精装收藏的，人家认为是垃圾片在线视频看看就成了。我不是为了拿分来这里说几句。我在初2的时候和班上的几个同学一起看的。印象深刻的就是打鬼要用朱古力，抓鬼要用保鲜膜。当时我们几个朋友在一起老说这句话。我是10年前看的这个片子，对于10年没看这个片子的人现在回想起来大部分剧情还是记忆犹新。在多年看恐怖片的经验来说，首先你要从看片的角度来讲，你要是拿回魂夜当喜剧片那他就是一部喜剧片，你要是那他当恐怖片那他就是一部恐怖片。我初中的时候喜欢看喜剧片，10年前正是流行周星驰喜剧片的时代，虽然有些恐怖元素，但是看片的大体还是以喜剧为主，还是走的周星驰夸张无厘头喜剧的线路。要是你那他当一部恐怖片看，我感觉这部回魂夜并不比别的香港恐怖片差劲，他里面的恐怖元素很多，比如上来那个小孩，还有老太太。主要是你首发的看片角度。
再者你说这个片子的内涵深，这个也是个人观看的角度问题，你要是把电影里面的元素加入到 社会现象 历史 金融 人性 那你看片会有另外一种看。如果你想看清楚一个电影的内涵不要看演员要看导演，不知道回魂夜现在有没有那样的D9 现在很多电影都有导演的想法和片子同步 比如周星驰当导演拍的功夫 里面从开始到结束 有周星驰拍片的感想 为什么要这样拍 这样拍能出现何种效果 。 这样你先看一边电影 在看一遍导演解说的电影会使你对这个电影的了解更加深刻。
还有我从来不相信影评，作为观众我有我自己的看法对事务的评价方式，那些所谓的专业影评。我感觉就是能说出一些大众的话，真没感觉那些影评能说出什么太多经典的话， 看片不要去借鉴一个片子来评论一个片子，就算是完全翻拍也一样，因为你看的是电影，电影是一种艺术，每个人对艺术欣赏的角度都是不同的。所以看自己的电影，叫别人说去吧。
最后我既然回答问题就说下自己对这个片子的看法，10年前我当喜剧看，这个片子的卖点还是不少的。首先我看的第一感觉就是那群精神病都是有本事的人，可说是高人，我感觉高人一般都在出乎意料的地方，所以精神病院很适合高人居住。呵呵真心想法。还有叫我记忆犹新的就是那群保安去摸那个女的的胸看看是不是鬼尤其是最后那个确实逗。其他卖点我就不一一介绍了。10年后我回想这部电影，我感觉他是一部娱乐恐怖片，这个部电影具备所有恐怖片的元素，灯光音效化妆剧情，走的都是恐怖片的线路。很多时候你回想起来里面的具体细微的情节你会发现真不是纯正的喜剧片。比如周星驰看见红衣女鬼，恐怖电梯等等。这些都是非常好的恐怖元素。
我呢也不会影评也不会做文章，就是喜欢看电影。尤其是恐怖片，我基本回答的问题都是有关恐怖片的。希望大家也把回魂夜当恐怖片看，别笑话我没看过恐怖，不知道什么叫恐怖^_^。

J. 电影台湾1945观后感

网上找找有很多的，我记得有一个叫《台湾演义》的节目组有做过一期这样的节目