Ⅰ 推荐几部关于摇滚的电影
乐团狂飙.....摇滚之王......乖乖女是大明星
Ⅱ 求几部摇滚电影，谢谢啊
《穿越宇宙》
不是很主流的哈！故事也不是讲摇滚歌手的，但是里面从头到尾出现了好多摇滚歌曲，从早期的猫王到现在的，对于初接触摇滚歌曲的可以看看。
《This Is Spinal Tap》讲摇滚乐队的
〈九首歌〉这个比较出名哈！是文艺片，讲了一个男的和他女朋友参加音乐界的时。
还有〈几近成名〉，根据真实的故事改编，一个摇滚乐队悲伤的结局。
还有dylan的传记，去年炒得很火，什么名字忘记了。
Ⅲ 求关于摇滚的电影……
先个人推荐一部：《九首歌》
摇滚与情色的结合，慎入。但是画面十分唯美，看着人心里暖暖的。
以下是拉的。。。。
1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年
它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。
2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年
吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。
3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年
Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。
4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957
“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
5、《别回头》(Dont Lookback)1967年
这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。
6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年
影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。
7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年
这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……
8、《迷墙》(THE WALL)1982年
一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。
9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年
虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在viper毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。
10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年
《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
11、《猜火车》(Train Spotting)1996年
这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对viper吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。
事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。
影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无go-vern-ment主义者和viper吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。
片中瑞顿过量吸食viper后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。
瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”
12、《大门》(THE DOORS)1991年
这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方·基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。
13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年
这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。
14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年
这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！
15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年
1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车party在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。
最后还有一个网址，有海报。http://www.mtime.com/group/liyingping/discussion/81197
Ⅳ 求!与摇滚有关的电影！
很多，国外的和我们还是有距离的，看的不是太霜。还是看国内的，
最早的是《北京杂种》然后是《头发乱了》。《昨天》昨天是以贾宏声真实人生改编的，之后是《北京乐与路》。
Ⅳ 台湾音乐电影
五月天 摇滚本事 还有五月之恋 都是插曲比较多的
Ⅵ 求几部关于摇滚的电影
1. 昼夜摇滚 Rock Around the Clock
导演 : Fred F. Sears
主演 : Bill Haley/Rudy Pompilli/Al Rex/Franny Beecher/Johnny Grande/Ralph Jones/Billy Williamson
评语: 它也许是世界上第一部真正的摇滚电影， 也是摇滚这个词第一次被用到电影中， 以今天的眼光来看，它 其实和一部记录片差不多， 因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫， 他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出， 并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂， 由于比尔哈利，“彗星”等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城市遭到禁映。
2. 红楼惊魂 Jailhouse Rock
导演 : Richard Thorpe
主演 : 猫王 Elvis Presley/朱迪·泰勒 Judy Tyler/米基·肖夫尼西 Mickey Shaughnessy/沃恩·泰勒 Vaughn Taylor/Jennifer Holden/Dean Jones/Anne Neyland
评语: “猫王”艾尔维斯普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
3. 一夜狂欢 A Hard Day's Night
导演 : Richard Lester
主演 : John Lennon/Paul McCartney/George Harrison/Ringo Starr
评语: 在这部描叙“披头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候， 那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬， 当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典， 在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头， 凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂， 这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了， 它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。
4. 别回头 Don't Look Back
导演 : D.A. Pennebaker
主演 : Bob Dylan/Albert Grossman
评语: 这部记录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录， 导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同， 与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻， 对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽， 但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒， 同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾伦金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。
5. 臭肉叔叔 Uncle Meat
导演 : Frank Zappa
主演 : Aynsley Dunbar/Frank Zappa/Haskell Wexler
评语: 这是一部把故事片，家庭制作，与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影， 由摇滚怪杰弗兰克扎帕和他的“发明之母”乐队制作完成， 主要讲了“肉大叔”想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后， “肉大叔”变成了一个怪兽，这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演”肉大叔“的， 是乐队的键盘手唐普雷斯顿， 其中有大量的乐队现场，值得一看，可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年代， 也得不到认可，尘封20年后才得出世。
Ⅶ 求几部有关摇滚乐的电影！
1.黄色潜水艇——Yellow Submarine
要想选一部摇滚电影甚至是音乐电影的入门之作，这部电影是再合适不过了。影片讲述的是一个正义战胜邪恶的童话故事，里面充满了无数天马行空却又天真童趣的想象，配上披头士优美动听的歌声，宛如在欣赏一部宏大有趣的MTV。 任何用所谓专业的电影标准评价它都是没有意义的，它只不过是在用一种最绚丽但又最平实的方法来宣扬披头士一贯的主张：爱与和平。即使有人认为它是在讽刺当时的英国政客，但在我看来，披头士也是用最幽默而机智的方法达到了这个“目的”。如果你心中的那份童真仍未泯灭，如果你心底的LOVE仍未消失，那么，就带着最快乐的情绪来欣赏披头士带给你的奇妙旅行吧。
Yellow Submarine
2.迷墙——The Wall 这是我最喜欢的摇滚电影，经典程度不容置疑。导演艾伦·帕克以摇滚乐队Pink Floyd的经典专辑《The Wall》为素材拍成了这部电影，继承了专辑对可怕的战争、人性的阴暗以及肮脏的社会的控诉，用蒙太奇技巧穿插的大量动画更是给人以比音乐更为强大的震撼力。1990年7月21日，Pink Floyd在德国柏林墙旧址波茨坦地段举行了一次规模空前的音乐会，演唱会的现场就放映了大量出自本片的动画片段。当演唱会的高潮“柏林墙”倒塌的那一刹那，当战争在德国留下的阴霾被彻底抹去的时候，当留在东西两徳人民心中的隔阂彻底消除时，人们才真正的领悟到这张专辑和这部电影的深刻内涵。 网络简介幕后花絮穿帮镜头 3.摇滚学校——School Of Rock
相比于这部电影的主打海报，我觉得这款海报更能体现本片的精神。现在的人们总是把摇滚和犯罪、吸毒、颓废的人生观联系在一起，但本片却明确的告诉人们：摇滚是一种积极向上的人生态度，是一种坚持自我理想的精神。导演理查德·林克莱特并非一个商业片导演，所以也难得的没有把本片带入励志片的俗套。永远充满活力的杰克·布莱克，个性鲜明的孩子们，导演用一个个鲜活的人物和他们在追逐梦想过程中的努力坚持给摇滚精神做了最好的诠释。一首首激昂的摇滚乐，一张张天真无邪的面庞，再加上杰克·布莱克毫无做作感的本色演出，我真的是爱死了这部每看一次都能让人热血沸腾充满力量的电影！
影片的歌曲和插曲 《摇滚学校》（1）演员表类似电影
4.几近成名——Almost Famous 本片导演卡梅隆·克劳从小就是一个摇滚乐迷，并且曾经是著名的《滚石》杂志的记者。一直将摇滚作为自己“恋人”的他把自己成长时所经历的甜蜜与迷惑毫无保留的在这部电影里表现了出来，片中的主人公威廉完全可以看作是少年时期的克劳。导演利用威廉的眼睛带观众真实的进入了一支摇滚乐队的内部，并让观众随同威廉一起经历着一个摇滚少年的成长。 左面的图片是本片导演剪辑版的DVD封面，与那个被裁减的支离破碎的公映版相比，克劳重新按照自己当初的拍摄意愿添加了将近四十分钟的情节，其中多为关于主人公威廉的描写，也使得这个“克劳化身”般的人物形象更加真实和丰满。 所以推荐没有看过此片的朋友直接去找一张本片的导演剪辑版DVD来观看，这样才能更加接近本片的精髓。
音乐摇滚电影
5.挡不住的奇迹——That Thing You Do
看来汉克斯和克劳一样，都是有着音乐情结的人。这是汉克斯的导演处女作，导演水平自然没法和他的演技相提并论，只能算中规中矩。电影讲述了一支60年代的摇滚乐队从迅速窜红到销声匿迹的故事，汉克斯本人也在片中饰演乐队的经纪人。 60年代的摇滚乐只是具备了大致的雏形，本片中的摇滚音乐也还没有跳出流行音乐的范畴。确实还算好听，但距当今的摇滚乐还是有很大差距的。所以大家不妨把本片当作一部欢快轻松又有很多好听的怀旧老歌的喜剧片来看待，当然汉克斯自演自导的名头也可以作为很多人观看此片的理由。
吉奥瓦尼·瑞比西
汉克斯所有电影 6.大门——The Doors 我本人是大门乐队的狂热乐迷，每次听他们的音乐都会HIGH极点，已经无法用言语来形容我对他们音乐的热爱。本片自然是我心中永远的经典，对我的意义已经不仅仅是一部电影那么简单。 我因为此片而特别佩服奥列佛·斯通，他并没有循规蹈矩似的拍成一部传记片，而是把电影排出了和他们音乐一样迷幻飘渺的感觉，或者说是斯通本人的电影风格就和大门的音乐风格完全相通。我曾经试过一边放着大门的音乐一边看《天生杀人狂》，二者之间产生的化学反应真的是相当奇妙。 方基默更仿佛就是大门主唱莫里森的化身，以至于我在那之后看他演的每一部影片都还有莫里森的影子，也许这就是传说中的“灵魂附体”吧。影片的经典地位已经不用我多说了，不管你是电影迷还是摇滚迷，这都是你一生中必看必藏的电影！7.天鹅绒金矿\紫醉金迷 这款海报并不多见，但我觉得它才是最符合本片片名（《紫醉金迷》这个译名真的很传神）和意境的。这部电影并不是要给你完整的讲一个故事，也不是要满足你对于David Bowie、Lggy Pop以及Lou Reed之间关系的猎奇心理，它就是想让你仿佛活生生一般触摸到那个一闪即逝的真正属于华丽摇滚的疯狂年代。 当影片的主角（在我眼里他就是David Bowie）满脸泪水的唱完那首凄惨的决裂之歌时，他就像一只受伤的天鹅一样，让人只想把它放在手中细细呵护。那个年代和那些人们，在摇滚乐迷心中是永恒的，是永远不会再现永远无法超越的。天鹅绒金矿字幕主题曲HOT-ONE 下载插曲 8.席德与南希——Sid & Nancy 一支惊世骇俗的乐队！一对惊世骇俗的情侣！一部惊世骇俗的影片！我在知道这部影片的时候真的不敢相信有人会把席德与南希的故事搬上银幕，这个想法太疯狂了。 席德是伟大的，他用自我毁灭的方式实现了自己对朋克精神的坚持，没有他就没有现在的摇滚乐。加里欧德曼也是伟大的，他完美的诠释了这个充满太多争议的人物，他从灵魂层面再现了那个伟大的朋克。 这部电影也是伟大的，但我不知道该怎样去评价它，因为在观看过程中我的精神一直处于亢奋、痛苦、挣扎和绝望的状态之中，即使现在我也无法冷静客观下来。这部电影、这个人物的精神内涵，只有亲自观看才能体会的到。影片信息内容简介下载地址 9.给我庇护——Gimme Shelter 本片记录了1969年那场臭名昭著的滚石乐队演唱会惨案。演唱会就发生在伍德斯托克音乐节四个月之后，地点是美国的加利福尼亚。这是一场滚石乐队来美国举办的大型免费演唱会，有四十多万摇滚乐迷慕名而来，组织方请来了飞车党到现场维持秩序，但他们却与现场的部分观众发生了冲突，一名观众被追杀至死。 现场的摄影机本来是想记录下滚石乐队在美国的这一次历史性的演唱会盛况，却也记录下了飞车暴徒们的罪行，伍德斯托克刚刚制造的神话轰然倒塌。 这绝对是摇滚音乐史上最不光彩的一笔，惨痛的教训至今仍值得所有人去铭记。滚石乐队演唱会 什么是飞车党
Ⅷ 求一些有关摇滚的电影
滚石风云 Stoned(2005)
导演：
Stephen Woolley
主演：
帕迪·康斯戴恩 Paddy Considine
Monet Mazur
Leo Gregory
影片聚焦于上世纪60年代登峰造极的英国音乐人布莱恩·琼斯，当时的他不仅是名声响彻世界乐坛的摇滚巨星，还是标新立异的时尚青年和花花公子。在最辉煌的7年间，他组建了世界最伟大的摇滚乐队“滚石”，不过，影片故事并非关于滚石乐队，而是向世人拨开布赖恩·琼斯神秘死因的重重疑团。
1962年，布莱恩·琼斯组建了滚石乐队，并成为该乐队的领军人物和灵魂人物，他暖昧的气质和独具的天份倍受瞩目，可是好景不长，1969年，他离开乐队，不久，惯于沉浸于声色之中他被发现溺死在家中的泳池……
披头传奇外一章Backbeat(1994)
导演：
伊恩·索夫特雷 Iain Softley
主演：
伊恩·哈特 Ian Hart
Nicholas Tennant
斯蒂芬·多尔夫 Stephen Dorff
“披头四”的崛起是当代流行乐界的传奇，本片企图捕捉他们成名前的一段青春岁月，藉以反映六十年代初期的时代气氛。剧情描述约翰蓝侬一心想组合唱团扬名天下，力邀好友史都华前往德国汉堡跟他合组摇滚乐队。其后，他又找了志同道合的保罗·麦卡尼与乔治·哈里森一起在汉堡的小酒吧卖唱。不久，史都华认识了热爱艺术的德国女孩艾史翠，乃重拾画笔向绘画发展，并表明不再唱歌。蓝侬有点妒忌，力劝史都华离开艾史翠。
重金属之旅 Metal: A Headbanger's Journey(2005)
演员：
Alice Cooper .....Himself
Bruce Dickinson .....Himself
Ronnie James Dio .....Himself
U2神采飞扬U2: Rattle and Hum(1988)
导演：
菲尔·乔安诺 Phil Joanou
主演：
亚当·克莱顿 Adam Clayton
博诺 Bono
B.B. King
剧情
本片是爱尔兰藉超级摇滚乐团U2在美国巡回演唱期间拍摄完成的演唱会纪录片，制作目的是想让观众来了解U2如何工作、如何创作歌曲？以及他们对音乐所付出的感情。演唱会上U2唱了他们的金曲，也演唱了其他知名歌曲，还与BB king一起表演 二重奏。
金属制品合唱团Metallica: Some Kind of Monster(2004)
导演：
Joe Berlinger
Bruce Sinofsky
主演：
James Hetfield
Lars Ulrich
Kirk Hammett
Metallica以全球8千5百万张的专辑销售量高居全美SoundScan唱片销售时期以来唱片销售总排名TOP 5，出道以来一首又一首撼动全美主流摇滚榜的经典，在继1997年《ReLoad重装》就没有新作的他们，久违六年之后狂嚣推出他们的最新录音室专辑《St. Anger》，让许多重金属迷是兴奋不已，他们甚至还为了首支新单曲的音乐录像带拍摄勇闯圣昆汀监狱，在一群重刑犯前演出！ 除此之外，这支摇滚劲旅也在今年被MTV台选为“MTV辉煌巨星”，邀请林普巴兹提特、艾薇儿、林肯公园等艺人一同向这些乐坛老大哥们致敬。 这张久违的新专辑的录制过程其实艰辛万分，先是主唱詹姆斯进出戒毒中心接受治疗，然后原任贝斯手杰森离去，虽然最后找到曾为大名鼎鼎的Ozzy Osbourne伴奏的罗伯加入，但因报到的太晚，也来不及参与新专辑的录制，种种突发状况让这张新碟的发行市困难重重。 为了拍摄这张新辑的首支同名单曲的MV，这些团员们还勇闯美国旧金山的圣昆汀监狱，这个监狱最有名的就是有一个“No Hostage Policy”，也就是狱方并无保护人质政策，简单来说就是任何人在狱中发生了任何被囚犯挟持或其它的意外，就只能靠上天保佑，并没有人能够保证会出面去援救人质安全出来。不过他们也在两天内把这支相当特殊的MV拍摄完成，顺便还开了一场小型演唱会，让犯人极其兴奋。 这支已经纵横乐坛20年的乐团，随着新专辑的推出，也向林普巴兹提特和linkin park这两支表现优秀的后辈发出号召，邀请他们一起上路狂飙，展开夏季巡回“Summer Sanitarium Tour”，这也将再度证明他们在重金属摇滚领域的龙头老大的地位。
几近成名Almost Famous(2000)
导演：
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
主演：
凯特·哈德森 Kate Hudson
杰森·李 Jason Lee
弗兰西斯·麦克多门 Frances McDormand
剧情
故事发生在1973年的美国，当时摇滚乐正方兴未艾，新晋的摇滚乐团不断涌现。这些乐队与他们的音乐让15岁的小威廉着了迷，经过一番努力，他获得了来自老牌滚石音乐杂志的“特殊”任务——采访一支正在走红的摇滚乐队“平静之水”。于是他不顾母亲的反对，跟随乐队踏上了巡回演出的音乐之旅。在经历了一番风雨之后，不再仅仅是采访者而是乐队一员的威廉终于感悟了家庭与生活的真谛。
天鹅绒金矿Velvet Goldmine(1998)
导演：
托德·海因斯 Todd Haynes
主演：
乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers
Eddie Izzard
伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor
1970年，摇滚乐在世界上爆发了，代表人物布莱德·斯莱德成为万人景仰的领袖，1984年，他在一次狂欢的演出中遭人“暗杀”，自此销声匿迹。年轻记者阿瑟开始了对昔日偶像的调查。在布莱恩的妻子曼迪的讲述下，故事回到70年代：斯莱德的崛起，他与美国摇滚歌星库尔特·怀尔德的相互鼓舞与相互迷恋，还有他最终的陨落。阿瑟找到了库尔特，他描绘的与斯莱德的关系像寓言一样美丽动人。在采访和调查中，阿瑟少年时代的歌星梦想被再次点燃。他将自己想象成另一个斯莱德，与怀尔德重新温存那份相惜相爱的感情，而天使般的斯莱德正在云中美丽的宫殿里歌唱……
卢·里德：摇滚心灵Lou Reed: Rock and Roll Heart(1998)
主演：
大卫·鲍伊 David Bowie
卢·里德 Lou Reed
剧情
回顾lou reed三十年的音乐历程，从Velvet Underground到单飞到futuristic rock opera。访谈不仅有reed还有多位好友。另外圈内音乐人David Bowie、David Byne、Patti Smith、Suzanne Vega、Dave Stewart、Philip Glass也出镜谈lou reed对自己的影响。
车库摇滚 Garage Days(2002)
导演：
亚历克斯·普罗亚斯 Alex Proyas
主演：
Kimble Rendall
Emma Lung
马尔顿·索克斯 Marton Csokas
国家/地区： 澳大利亚
对白语言：英语
关于一支年轻的悉尼摇滚乐队，试图寻求一席立足之地，他们在成为新希望前还有漫长的一段摇滚路要走。
摇滚兄弟 Brothers of the Head(2005)
导演：
吉斯·富顿 Keith Fulton
路易斯·沛沛 Louis Pepe
主演：
Luke Treadaway
Harry Treadaway
剧情
2006年柏林电影节全景单元的开幕片是基思·富尔顿和路易·贝贝的《Brothers Of The Head》，讲述了一对玩朋克摇滚的双胞胎兄弟组乐队的故事。
摇滚巨星 Rock Star(2001)
导演：
斯蒂芬·赫瑞克 Stephen Herek
主演：
马克·沃尔伯格 Mark Wahlberg
蒂莫西·奥利芬特 Timothy Olyphant
詹妮弗·安妮斯顿 Jennifer Aniston
克利斯·科尔兹是一名办公用品销售员,他的梦想是成为一名摇滚歌星。红极一时的Steel Dragon乐队是他向往、追逐的目标。克利斯和朋友们组成一支业余乐队Blood Pollution，竭力模仿Steel Dragon乐队主唱鲍比·毕尔斯的，他的执着与痴迷与日俱增，为此他经常和乐队成员发生争吵；队友演奏时，乐曲稍有出入，他便大打出手。终于，大家再也无法忍受他那近乎偏执的热情。毕竟，他们不想一味模仿、照搬，他们需要创新。克利斯被逐出了乐队。
与此同时，Steel Dragon乐队正打算撤掉主唱鲍比·毕尔斯。正巧克利斯的两位歌迷同乡给Steel Dragon乐队看了Blood Pollution的演出录像，吉它手柯克·卡第看中了克立斯，决定约他面试。在女友艾米丽的协助下，克利斯大获全胜，以精湛的表演一举征服Steel Dragon乐队成员。至此，克立斯成为Steel Dragon乐队的主唱，为重金属时代写下辉煌的一笔。
单身一族Singles(1992)
导演：
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
主演：
蒂姆·波顿 Tim Burton
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
Peter Horton
另外还有中国的北京杂种和北京乐与路等。
Ⅸ 有什么电影,港台的,是讲摇滚音乐的
北京乐与路，香港导演的，耿乐舒淇吴彦祖主演，十年前的老片了，不过有点意思。
Ⅹ 推荐几部摇滚电影
我只说一部。
海盗电台。
不经典你抽我。
不采纳我抽你。