台湾电影市场有多大

㈠ 请问中国的电影市场到底有多大

这事谁也说不定,最后应该达500亿到1000亿吧

㈡ 如何评价近几年台湾电影的发展

湾电影正在复苏，不过全球看来还是好莱坞电影的天下，电影产业就是工业，要专业化，细致化，内地电影现在很难国内开花国外也香。

㈢ 台湾一部电影的上映期大概有多长

台湾一般有分首轮戏院和二轮戏院还有特别播艺术电影或比较小众电影的戏院

以首轮戏院来说,视电影热门度而定,以及电影院的厅数而定
大约数个星期,有些比较热门的会播一两个月以上
另外有些比较特别的影片,如iMAX技术的,因为比较少,所以一播就是好几个月

大约两三个月后会转到二轮戏院播映
再两三个月会发行DVD

㈣ 为什么电影讲求台湾市场

因为台湾地区电影与大陆和香港有很大区别，给台湾本土电影烙上第一个地域色彩符号的是歌仔戏。还有六十年代初期的琼瑶(blog)片风行， 可惜的是，这段岁月并没有延续下去。到1970年，台湾地区电影院的数量、观影人数和票房数字达到峰值，之后由于电视的普及和香港电影的涌入，台湾地区的电影业缓慢下坡路。
翻看台湾地区近年来的电影市场，不难发现两个怪现象：一个是纪录片比剧情片多得多，只有不到20部剧情片的年份，却有一两百部纪录片，这是因为纪录片成本低、拍摄容易；此外，近年来少有能持平甚至略有盈余的影片只有两类，一类是青春同志片，一类则是悬疑鬼怪片，前者从《蓝色大门》到《盛夏光年》，后者则有《宅变》、《诡丝》等，这些边缘题材已经成为当下台湾电影的票房“遮羞布”了。
总而言之，台湾电影市场正在走下坡路。

㈤ 台湾电影真的比内地差么

大型商业电影比台湾强，可是大陆商业电影的一大缺陷就是叙述方式，电影内容，价值观甚至逻辑承接方面存在较大问题。所以我们看国产大片的时候或多或少会有一种尴尬的感觉。而台湾商业电影不拿手。很多电影是艺术电影。所以台湾电影在国际各大电影节上得奖数量在陆港台地区是最多的。有点偏科严重，而香港主要拍商业片。中国大陆则因为电影产业开发比较晚，所以也吸收了港台两地的风格。比如张艺谋，贾樟柯就表示过以前看台湾电影对他们的影响，所以张艺谋的大红灯笼高高挂和红高粱有台湾新电影浪潮的影子，红高粱甚至还请侯孝贤当监制。后来的十面埋伏也有李安导演卧虎藏龙和徐克功夫片的感觉。其实中国电影，尤其内地电影可以做大做强。就是请香港的影人指导商业片，让台湾影人指导艺术片。大陆作为制片方投资就可以了。当然前提是放开一切言论，思想，画面等方面的限制。以前整个东亚东南亚看华语电影，可是现在大多数亚洲人更选择日韩或者印度电影来看。从这种对比来看，中国电影的确是没落了，就算拍出战狼这种只有鸡血没有思想的电影，就算国内票房破几十亿，在国外院线的表现甚至不如蜡笔小新大电影的票房高。

㈥ 近几年来台湾的影视业不是很景气，张震这样的电影大咖是不是也受到了影响

近几年，台湾的影视业，因为种种的原因，非常的不景气，整个行业死气沉沉，毫无活力。这个情况，对于张震等少数的电影大咖，影响不大，因为他们的事业中心，不在台湾。这个情况，只是苦了台湾本土的电影人，他们受到很大的影响，有的甚至无工可开，处于失业的状态。

真正苦逼的，是那些本土的从业人员。以前有大把的戏拍，有大把的影片要制作，有大把的影片要宣传发行，有工开有饭吃，生活稳定而幸福。现在想开工没工开，随时有可能失业，有的已经失业。

㈦ 香港的电影市场有多大

香港电影市场已经陨落了，目前中国的电影市场最大， 台湾也还可以。
上个世纪90年代，香港电影达到巅峰，2000年以后，香港电影进入毁灭的时刻
刘德华为了香港的电影事业做出了卓越的贡献，扶持成功的就有宁浩的《疯狂的石头》
目前如最火的嘉华影业已经不复存在
多少的香港导演都进入了内地。包括大量的香港演员也都在北京落户
台湾电影主要以爱情题材为主，目前属于艰难状体。
香港电影业非常苦难了

㈧ 如何评价台湾电影现状

你提到的台湾电影我都看过。也会为了一部大陆不上映的电影专门飞台湾一趟。
我这么理解台湾电影的多元化:
第一，可以拍成电影的社会议题更宽广。至少在中国的审查制度之下，同性恋题材《女朋友，男朋友》是没有办法登上大荧幕的。
第二，台湾除了像大陆一样的电影院（主要播放当季的电影）之外，还有二轮电影院，播放已经下了的电影，或者按照不同的风格设定的影院（法国有专门的文艺院线，也设定了单部电影的排片不可以超过当日的三分之一，总之，起到平衡作用）。例如，光点电影院。 我不清楚是否有政府的资助。
第三，辅导金制度。 基本上，你提及的电影都拿到了辅导金。 也有人说，台湾电影越辅越倒。台湾本身市场就非常有限，如果只考虑在岛内发行，收回成本的难度就较高。如果一味玩小清新，台湾电影也会走向没落。

㈨ 现在台湾唱片市场到底怎么样了

什麼怎麼了~

全世界都这样呀

台湾2300多万

销售第一名大约15~20几万

但掉的很夸张!!

2000年时卖最好的还有约40万

不过10年过去 唱片业大约少了1半或更多

而日本人口约台湾的5-6倍

也不过就百万

中国最可怕

13亿人口 最卖也只能达100万左右

我记得04年还有200万左右的销售.......

数位专辑现在比较流行~

㈩ 90年代的台湾电影的发展状况

电影辅导金与90年代台湾电影
90年代台湾电影的发展主要依赖 电影辅导金 ，才在质与量上撑起一番局面。到了䠖纪末，台湾电影已经惨淡到年产量近堋位数，台北电影院票房平均不到百万砄境地。少数还在拍片不靠辅导金的导栔，或是有能力自筹资金或得到外国投蠇的导演与制片，如 侯孝贤 、 杨德昌 、 蔡明亮 、 焦雄屏 、 徐立功 等。在艰困的环境中，一些新兴导演䠍前仆后继、奋不顾身地投入电影制作而已建立地位的新电影导演则仍固执堰坚持拍摄他们的 作者电影 。90年代起，台湾社会开始出现族群舠国家认同的对立情势。在这样的社会氠氛中，一些重要作品也开始探索 本省人 与 外省人 的认同问题，如《 牯岭街少年杀人事件 》(杨德昌导演，1991)、《 无言的山丘 》(王童导演，1992)、《 戏梦人生 》(侯孝贤导演，1993)、《 多桑 》(吴念真导演，1994)、《 去年冬天 》 ( 徐小明 导演，1995)、《 好男好女 》(侯孝贤导演，1995)、《 红柿子 》(王童导演，1996)、《 超级大国民 》(万仁导演，1996)、《 太平˙天国 》(吴念真导演，1996)等。 90年代的另䠀个趋势是，一些电影开始在形式上力栂创新，如《 西部来的人 》 ( 黄明川 导演，1990)、《 阿婴 》( 邱刚健 导演，1991)、《 月光少年 》( 余为彦 导演，1993)、《 暗恋桃花源 》( 赖声川 导演，1993)、《 十八 》( 何平 导演，1993)、《 宝岛大梦 》( 黄明川 导演，1993)、《 飞侠阿达 》( 赖声川 导演，1994)、《 逃亡者的恰恰 》( 王财祥 导演，1996)等。
后新浪潮电影
李安与蔡明亮
90年代来除了 侯孝贤 与 杨德昌 已在国际影坛建立作者导演的地位外台湾出身的 李安 、马来西亚来台的侨生 蔡明亮 也分别成为世界瞩目的台湾导演。李堉的《 推手 》(1991)以优异的导演技术为 后新浪潮电影 踏出成功的一步。其后的《 喜宴_(电影) 》(1993)不但获得 柏林影展 金熊奖 ，在台湾本地与国际票房上均非常成堟。接着推出的《 饮食男女 》(1994)就完全奠定李安的国际地位；堞此他就在美国 好莱坞 发展，备受好评。2OOO年李安的《 卧虎藏龙 》结合美中台港的资金与技术，在台砣于是藉各地名利兼收，把李安的声望栨到另一个高峰。与李安醇熟通俗的导栔技术相比， 蔡明亮 则展现他较为个人而阴郁的导演风格㠂一反新导演普遍探索怀旧或历史记忆砄题材，蔡明亮把它的触角深入都会男堳的欲望黑洞中，如《 青少年哪咤 》(1992)观察都会青少年虚无而没出路砄生命、《 爱情万岁 》(1994)探触寂寞的都市男女互舔伤口㠁《 河流 》(1997)与《 洞 》(1998)更直接描绘都市黑暗角落的游顶，似乎来到了世界的尽头。蔡明亮的频影给人一种现代寓言的感觉，但也因砺十分灰涩难懂，使其作品虽声名在外但在台湾一直是曲高和寡。其它在90幠代出现的新新导演，如 陈国富 、 徐小明 、 王小棣 、 易智言 、 陈玉勋 、 林正盛 、 张作骥 ，以及独立制作的 黄明川 、 赖声川 等，也都有水准以上的作品出现。但9 年代台湾电影最戏剧化的发展莫过于素录片的热潮兴起，至今方兴未艾。
纪录片在台湾异军突起
台湾纪录片 在近年的蓬勃发展，主要是受惠于1987 ??的 解严 与 小型电子摄录像机 的普及化。90年代中期以后， 文建会 开始支持纪录片的训练、推广教育，堶他政府与民间单位也积极资助，并设砋各种影展与奖项以鼓励优良纪录片。堰湾出现一批年轻的纪录片导演。他们䠆自社会各角落，影片题材也五花八门有的探索严肃的社会或政治议题，有砄则以自己或家人、朋友为拍摄对象，栢索个人的生活与问题。虽然台湾纪录砇一般而言技巧尚嫌粗糙，美学基础较砺薄弱，但整体的成绩已渐受国际瞩目也有一些影片参与国际重要 纪录片影展 获奖。在台湾 剧情电影 逐渐陷入困境时， 纪录片 在台湾反而有较佳的发展空间。

台湾电影的发展历史，很详细，你参考下——
http://.zh.wikiax.org/