影圈鸭粤语电影

1. 香港电影的历史发展

香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。
1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。
1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。
这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。 据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部电影创下不少香港电影纪录：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外国公映的香港片；
（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；
（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。
黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。
民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。
此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。
事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。 1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。次年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港电影生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。
进入1935年，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。 香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤语片
1：粤剧戏曲片
据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2：文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者——联合电影有限公司（中联）。
中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。
中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3：古装武侠片
20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4：喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
5：国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。 七十年代
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。
至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。 1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），
有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。
2003年是香港电影业最黑暗的一年。除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。
周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演电影已不算大卖。可惜在电影风格上难求突破。《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在21世纪的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。

2. 任达华是谁都演过什么片子

任达华 1955年出生于香港。他外形俊伟，能讲一口流利的英语。无线电视艺员训练班毕业后，签约为基本演员，初任配角，其后逐渐走红，并于1979年签约为缤缤电影公司为基本演员。主要作品《着错草鞋走错路》(1978)、《欲火焚琴》(1979)、《线人》(1981)等。台湾著名导演、摄影师-陈坤厚很赏识他，于是他在台湾主演了《刺客春秋》、《感恩岁月》、《落山风》等片。其中《阴间响马吹鼓吹》和《桂花巷》两部片都是当年十大卖座片之一，《桂花巷》还参加了美国奥斯卡影展，角逐最佳外国语片奖。回到香港后，他身价倍增。从1987年起，每年拍片都在5部以上。 纵横影圈30年的任达华，凭电影《PTU》首夺2004年第九届金紫荆奖“最佳男主角”，打破与奖无缘的宿命。任达华从影20多年来拍摄了超过180部影视作品，包括各种题材和类型，但星途似乎不太顺利，一直徘徊在一、二线的演员中，但自从与安吉丽娜合作拍完《古墓丽影2》后，事业终于迎来了第二春。而他花了3年时间拍摄的电影《PTU》也迎来了收获的季节。

3. 高分！！！！求一部很老的香港电影名字。。。

成奎安 网络名片
成奎安（1955年2月1日－2009年8月27日），绰号“大傻”，香港西贡南围原居民，电影及电视剧演员，体形高大，擅长演江湖大佬一类恶人角色。成奎安13岁辍学，曾任打手。1978年被李修贤发掘，开始在电影演出。成奎安曾参加香港区议会竞选，成为西贡区其中一名候选人，但最终落选。近年被诊断患上鼻咽癌，曾接受化疗及电疗。成奎安自1978年被李修贤发掘拍戏以来，从艺23年间，至今已拍了350多部电影、600多集电视剧。
中文名： 成奎安
外文名： David TSUI
别名： 大傻、傻哥、大傻哥
国籍： 中国
民族： 汉
出生地： 中国香港
出生日期： 1955年02月01日
逝世日期： 2009年08月27日23时45分
职业： 演员
身高： 中国香港

目录[隐藏]

成长经历
影视渊源
演出电视剧中国星
无线电视
演出电影
个人爱好
逝世成长经历
影视渊源
演出电视剧 中国星
无线电视
演出电影
个人爱好
逝世

[编辑本段]成长经历
13岁辍学：在成名之前，成奎安是个地地道道的农家子弟。后来成奎安终因交不起学费，于13岁辍学，曾任打手。成奎安的第一份工作是在电影厂做小工，“在邵氏，当时那是全东南亚很有名的电影厂”。在电影厂，成奎安从一个最底层的小工慢慢变成了道具师、灯光师。 17岁被判刑：17岁那年，他觉得自己做这一行没前途，就跟着几个人到旺角的夜总会打工，做打手，“差不多600块钱一个月”。当时四个人一起干,但成奎安的样子最好认，警察就把他给抓了。进监狱那天，孩子刚刚出生两天，连长什么样他都没看到。 干武行工资一天120：因为表现“规矩”，本来判了四年的成奎安两年多就出来了。让他心酸的是，孩子不认识他，叫他“坏人”。决心改过自新的他拒绝了夜总会老板的邀请，回到电影厂打散工。后来跟着梁小龙做武行，工资120元一天。 被李修贤发掘拍电影：1978年被李修贤发掘，开始在电影演出。有一天，导演李修贤突然找到他，请他出演电影《皇家饭》。第一次演重要角色，成奎安天天被骂，尤其是他不小心把一辆100多万元的保时捷给撞报销了，当时李修贤的脸都黑了，当众骂了他几个小时，祖宗十八代都骂出来了。
[编辑本段]影视渊源
快乐的成奎安记得10多年前看吴宇森导演的一部名片《喋血双雄》，片中他饰演的黑社会老大简直能把人恨死；在片尾，他把杀手小庄（周润发饰）的眼睛故意一枪打烂，而断了体无完肤的小庄死前最后的一点愿望（把眼睛角膜留给以前在他杀手生涯中误伤眼睛的歌星珍妮），相信看到这里，所有的观众都想把他“撕碎”。所以，当看到警长李鹰（李修贤饰）在警察面前宁可被控告而一枪击毙作恶多端的“大傻”时，很多观众竟不由自主击掌叫起好来。成奎安演“恶人”够狠，堪称入木三分，大家的击掌叫好就是对他饰演反面角色时炉火纯青的演技最好的褒奖。 1983年，成奎安在电影《吉人天相》中首次扮演了“大傻”这个角色，令观众印象深刻，至今“大傻”仍是他的代名词。对于自己已深入人心的黑社会老大形象，成奎安于某次公开场合为自己正名：“人不可貌相，我连任我们那个村的村长，就可以证明我是好人！而且不拍戏时，我就呆在家里，是百分之百的‘好男人’。” 电影中，黑社会大佬的身边总有一堆小喽口罗呼前拥后，煞是威风。而身为“江湖中人”的成奎安也不例外，但原来所谓的友情都是用金钱堆砌出来的。成奎安喜欢一大堆朋友一起吃吃喝喝，每次朋友聚会都慷慨解囊，钱就这样花掉了。为凸现“江湖大佬”的气派，成奎安除了嗜酒，每天还烟不离手，自己抽之余，也不忘与朋友分享，几乎一天两包。那时的成奎安，每天花天酒地过得好不快活。 1996年，成奎安开始在内地赚钱，2003、2004年是他事业的巅峰时期，一年可以赚100多万。然而一场大病，把多年来的积蓄都用光了，但成奎安倒也很看得开，还庆幸自己保住了性命。想到现在几十岁了还有人聘用，感觉已经很满足了。成奎安的心态很好，样样都看得开。就算现在的收入比以前少，他也从容地面对，他认为做人只要问心无愧就好。成奎安的老爸留下一间破房子，他于是把房子推倒重建为三层楼，与家人住在一起，乐也融融。
[编辑本段]演出电视剧
1998年：《太极宗师》饰 杨父 合作演员：吴京 樊亦敏 惠英红
中国星
1997年：《一枝花和尚》饰 震关西 1998年：《绝地苍狼》饰 大英雄
无线电视
《900重案追凶》 2000年：创世纪II天地有情 饰 高水根 2001年：美味情缘 饰 石友恭（昵称石狗公） 2003年：四叶草Ⅱ@赤沙印记 客串 大傻 2004年：怪侠一枝梅 饰 厉盼忠 2004年：功夫足球 2008年；大案组
[编辑本段]演出电影
大话股神（2007） C+侦探（2007）〔饰 黄有才/肥龙〕 莫负青春（2006） 喜马拉雅星（2005） 色戒天使（2004） 香港拳霸（2004） 跑路威龙（2004） 小偷捉贼记（2003） 水浒笑传之黑店寻宝（2003） 失枪72小时（2003） 道中道（2003） 人鬼殊途之无头鬼夫（2002） 阴阳路之升棺发财（1998） 魔图（1998）.... 兔崽子 夺舍（1997） 古惑仔（1996） 饰 傻哥 月黑风高（1995）饰 江恩燕 影子敌人（1995） 霹雳火（1995） 花街泪（1995） 赌圣2街头赌圣（1995） 新边缘人（1994） 青楼十二房（1994） 九九九——谁是凶手（1994） 八仙饭店之人肉叉烧包（1993） 李丽珍蜜桃成熟时（1993） 笑八仙（1993） 车神（1992） 告别紫禁城（1992） 何日金再来（1992） 聊斋艳谭3之灯草和尚（1992） 猛鬼放暑假（1992） 反斗马骝（1992） 五虎将之决裂（1991） 僵尸福星仔（1991） 猛鬼狐狸精（1991） 龙的传人（1991） 伴我纵横（1991） 赌霸（1991） 志在出位（1991） 赌圣延续篇之赌霸（1991） 中环英雄（1991） 夜生活女王之霞姐传奇（1991） 赌侠（1991） 着牛仔裤的钟馗（1991） 富贵兵团（1990） 一本漫画闯天涯（1990） 无名家族（1990） 龙蛇争霸（1990） 江湖最后一个大佬（1990） 至尊计状元才（1990） 快乐的小鸡（1990） 皇家赌船（1990） 捉鬼合家欢（1990） 望夫成龙（1990） 义胆雄心（1990） 摩登榇家（1990） 靓足100分（1990） 喋血风云（1990） 无敌幸运星（1990） 天地玄门（1990） 暴风少年（1990） 天师捉奸（1990） 福星闯江湖（1989） 火舞俪人（1989） 人海孤鸿（1989） 八宝奇兵（1989） 小小小警察（1989） 再见王老五（1989） 壮志雄心（1989） 我在江湖（1989） 忠义群英（1989） 流氓差婆（1989） 追女重案组（1989） 专钓大鳄（1989） 杀手天使（1989） 猛鬼大厦（1989） 喋血双雄（1989） 最佳男朋友（1989） 黑色迷墙（1989） 黑道福星（1989） 爱人同志（1989） 精装追女仔之3狼之一族（1989） 赌神（1989） 龙之争霸（1989） 风雨同路（1989） 义胆群英（1989） 妙探双龙（1989） 义本无言（1989） 我在黑社会的日子（1989） 最佳损友闯情关（1988） 最佳损友（1988） 好女十八嫁（1998） 老虎出更（1988） 群龙夺宝（1988） 霹雳先锋（1988） 霸王花Ⅰ（1988） 大丈夫日记（1988） 捕风汉子（1988） 魔高一丈（1987） 铁血骑警（1987） 监狱风云（1987） 江湖情（1987） 心跳一百（1987） 英雄本色2（1987） 英雄好汉（1987） 英雄本色（1986） 杀妻二人组（1986） 皇家饭（1986） 第6届香港电影金像奖最佳男配角提名 何必有我（1985） 上海之夜（1985） 我爱夜来香（1983） 风云再起 少林十八小铜 着鬼II 我爱夜来香 成奎安于8月27日晚上11时45分在香港浸会医院因鼻咽癌扩散离世，享年54岁，临终前不少亲朋在旁，包括其幼子及谭咏麟、曾志伟、梁家辉等伴在身边。
[编辑本段]个人爱好
成奎安在赛场“大傻”成奎安从小就喜欢赛车，他的工作之余除了赛车还是赛车，用他自己的话来说：“在我的生命里，赛车排第一，拍片排第二。”1985年他参加了场地赛，1993年又开始参加汽车拉力赛。尽管成奎安在赛车比赛上从未登顶过，但是他的成绩尤其稳定，是发挥最为稳定的中国一流车手之一，除此以外，“大傻哥”完成比赛的几率在国内车手中也是很高的。 让成奎安印象最深的是参加2000年世界汽车拉力锦标赛在新西兰的比赛，原本自我感觉不错的他在那次比赛中才领教到自己和国外赛手的差距。2001年，“大傻”参加了全国汽车拉力赛上海站的比赛，并获得了K4组第四名的好成绩。2007年7月31日中国警察汽车拉力赛新闻发布会在人民政协大会堂隆重召开。任达华、徐锦江、李修贤、宁静、钟丽缇、孙红雷、翁虹、成奎安、刘璇、李子雄、张文慈、彭丹、聂远、金巧巧、顾莉雅等港台明星成为本届赛事的形象大使，众明星将在沿途的部分城市与当地公安武警一起举行大型文艺演出，用文艺演出的方式传播奥运精神。 除赛车外，足球成为了“大傻”的另一项最爱，作为香港明星足球队的主力门将，他多年来随着香港明星足球队多次来到大陆和内地明星足球队较量，用足球为中国的慈善事业出力献爱心、传温暖。在今年四月，身体刚刚有些起色的他又随香港明星足球队来到地震重灾区什邡，为灾区的人民带来了快乐，也带来他们对慈善事业的拳拳爱心。 大傻哥曾经这么评价过自己的守门技术：“我守门的时候80%-90%都不会输，要怪都怪罗家英这个后卫。我最喜欢的守门员是我，欧洲杯没有给我机会。他们要破门我就说我打死你！”此外，明星队的队长谭咏麟也称赞过大傻哥的技术非常好，是香港明星队里的绝对的门将人选。
[编辑本段]逝世
1．成奎安鼻咽癌复发再度入院 香港著名反派影星成奎安（大傻）日前传出因鼻咽癌再度入院的消息。一名香港媒体人士向记者透露，成奎安的癌细胞目前已经扩散，情况很严重。而受过成奎安帮助的张家辉，日前也带着成奎安小儿子到医院进行探视。 对于很多70后、80后影迷来说，成奎安是一个经典的配角。现年54岁的他，于1978年被影星李修贤发现，从此进入影视圈发展。1987年，他在港片《监狱风云》中出演大傻这个角色，也至此留下了“大傻”这个和他伴随一生的绰号。同年，他还出演了《英雄本色》续集，再次巩固了他在影迷心目中的地位，此后以金牌配角的身份一路走红，共出演过350多部电影和600多集电视剧。 2004年，成奎安被证实患上第二期鼻咽癌。据他透露，是在印度拍摄《喜马拉雅星》时突然吐血，回去一检查才知患上了癌症，而且是晚期。不过，生性乐观的成奎安积极治疗，并用“脖子里鸭蛋一样大一个瘤”来形容病情。他表示自己烟瘾不重，只是偶尔会偷喝少许酒。但是化疗和电疗还是急剧地损伤着他的身体，除了头发大把脱落外，身材魁梧的他体重仅在2004年就下降了近40公斤。好在治疗比较成功，医生此前曾断言他只有4个月的时间，而他不仅坚持至今，还在2007年又拍摄了《C+侦探》和《大话股神》两部电影。 直至日前，成奎安的病情再次发生变化，又入院治疗。有消息透露，身高1.85米的成奎安，现在体重只剩45公斤，癌细胞已扩散到肺部。和成奎安关系较好的张家辉于26日曾带着成奎安的幼子，在病房逗留至深夜。不过他仅仅表示：“我只能说我是去探望一个朋友。”港星卢惠光则坦白正是去探望成奎安：“他的精神不错，我去的时候他刚刚洗了澡，而且还可以对我们笑。”卢惠光透露，成奎安看上去瘦了一点，显得很疲惫。而成奎安自称本次入院只是治疗一两天，很快可以出院。住院原因是没有听医生的话，没有戒口。据悉，大傻癌细胞亦已扩散至肺部，情况不太理想，但他仍坚强地顽抗癌魔，斗志顽强的大傻担心膝下儿子和太太，故近日已向身边好友交代，希望他们代为照顾家人。 3．病情好转 2009年7月31日，据香港媒体报道，曾志伟在广州提到成奎安（大傻）癌病复发入院一事，他表示刚与苗侨伟探望了大傻，指对方精神很好。志伟说：“他情况挺好，我同苗侨伟探过他，他全程有说有笑，这次入院只是检查，等报告出来就可以走！” 4．“大傻”走了 据香港媒体报道，北京时间2009年8月27日晚23时45分，早前被诊断患上鼻咽癌的成奎安（大傻）在香港浸会医院病逝，终年54岁。成奎安临终前不少亲朋在旁，包括幼子及谭咏麟等伴在身边。 成奎安与鼻咽癌作战了5年，由病发到医治期间，这几年来都坚强地生活，性格开朗、风趣的大傻很珍惜生命，顽强地对抗癌魔，如常拍戏登台莜钱撑住头家，亦和明星足球队一齐踢波参与公益善举，令人佩服。可惜一代“恶人”兼硬汉最后仍是敌不过癌魔，他由鼻咽癌转化为肝癌，前晚撒手人寰，终年54岁，遗下妻儿及90岁母亲，令人唏嘘！一班圈中好友及明星足球队成员谭咏麟、曾志伟等除了怀念傻哥外，都会尽力协助办理成奎安的身后事。 5．下葬 2009年9月3日在香港宝福山纪念馆设灵，以天主教形式进行，4日早上出殡，最后在南围原居民落葬地“竹角”进行土葬。

4. 急急急急急急！！！ 需要香港艺术电影的历史背景，发展以及一切资料，包括著名导演什么的，谢谢！好的话

[2]香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。 1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。 1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。 这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。 卢米埃尔兄弟
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’(即整部电影)。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。 1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。 1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。 值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
萌芽时代
[2]据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。 黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来？原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以“华美影片公司”的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。 《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中“扇坟”一段。剧情大意是：庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。 《庄子试妻》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。 《庄子试妻》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。 这部电影创下不少香港电影纪录： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外国公映的香港片； (三) 第一部有电影女演员参演的香港电影； (四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。 黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。 民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。 此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。 事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。
峥嵘时代
1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。 1926年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能 复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港电影生产过。 1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。 1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。 为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。 “联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。 有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。 进入1935年，香港电影正式步进有声时代。 从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。 1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。 1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。 1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。 战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。 总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。
成熟时代
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。 20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流： 粤语片 1：粤剧戏曲片 据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。 舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。 至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。 2：文艺片 这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司“中联”。 中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。 中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。 中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。 3：古装武侠片 20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(20世纪60年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。 嘉禾公司创始人：邹文怀
4：喜闹剧 这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。 以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。 5。国语片 事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。 国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。 国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸华夫妇
狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。 事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。 最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
黄金时代
七十年代 20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王 李小龙
羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。 踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。 李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。 1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。 《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。 自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。 由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。 1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而 许冠杰
以反叛贪玩的形象来亲近观众。 除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。 1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。 虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。 “新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。 此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。 八十年代 香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。 至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像 《英雄本色》小马哥深入人心
，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。 同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。 据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝(1984至1989的五年间，拍制了47部电影)整个八十年代可称为三雄各据的时期。 跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港 成龙洪金宝
电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
如今岁月（危机时代）
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有90年代的奇迹周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，90年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。 首先是90年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。同年，周星驰以《赌圣》崛起，整个90年代前期基本是周星驰的天下（虽然94年周润发以赌神2占领冠军） 到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》(Titanic)更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。 周星驰
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。 香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。 可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。 有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。 20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，有人认为他的“无厘头”文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。 周润发在80年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。 至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于80年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。 导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。 另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。

5. 香港天师斗僵尸2014元彪版。 里面刚刚开始被鬼上身的嫂子是哪个演员。 挺有名的

梁敏仪（Winnie），1976年3月2日出生于香港，何文田德兰中学毕业，中国香港女演员。

1999年梁敏仪参加港姐晋身最后五强，随后进身影视圈。2000年梁敏仪签约英皇电影部。2002年主演恐怖灵异电影《热血青年》。2006年梁敏仪约满英皇后转投王晶旗下的汉传媒；同年参演电影《鬼眼刑警》。2008年主演古装色情电影《金瓶梅2之爱的奴隶》。2009年主演的电影《安非他命》获邀参加第60届柏林国际电影节。2012年参演动作电影《古惑仔：江湖新秩序》。2013年参演王光利执导的警匪犯罪类电影《制服》。

中文名：梁敏仪
外文名：Winnie Leung
别名：亚子
国籍：中国
民族：汉
身高：172cm
体重：52kg
出生地：香港
出生日期：1976年3月2日
职业：影视演员
毕业院校：何文田德兰中学
经纪公司：TVB
三围：B34cm W24cm H35cm
入行经过：1999年参加港姐晋身最后五强
祖籍：肇庆市

6. 林正英的所有电影

一眉道人 (1989)(New Mr. Vampire 2)
[编辑本段]基本信息
导 演：林正英
编 剧：史美仪 沈治梁 陈锦昌
出品人：何冠昌
统 筹：周震东
主演：林正英 钱小豪 吕方 吴君如 楼南光 玛利亚 林正宏 陈佩珊
客 串：李擎柱 罗青浩 钱月生
道 具：袁小龙
对 白：汪平
效 果：程小龙
上 映：1989年
地 区：中国香港
语 言：粤语
颜 色：彩色
片 长：83分钟
声 音：立体声
类 型：奇幻片 恐怖片 喜剧片 动作片
分 级： 香港:IIA
[编辑本段]剧情简介
一眉道人(林正英)与不肖徒弟阿豪(钱小豪)和阿方(吕方),居于小镇，并收养了顽皮的小僵尸(林正宏)。一天，一眉师徒受邀捉鬼，遇上修女长玛利亚和年轻貌美的修女们，此后闹出连串乌龙。一眉为找新水源掘出教堂附近一具西洋僵尸，乡公所队长更误将西洋僵尸复活，并救出教堂内的女伯爵僵尸，于是展开惊险搏斗。一眉虽令女伯爵跌落山崖粉身碎骨，却发觉中国方法不能治西洋僵尸，几经辛苦才脱险，从此更被西洋僵尸追杀……
[编辑本段]影片评价
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。
作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。

7. 求香港所有滴搞笑电影。

楼上滴、你们写太多了吧。回魂夜 （周星驰 莫文味还有几个喜剧名配角B）
霸王花 （有四部三部现代一部鬼片）
猛鬼撞鬼 猛鬼学堂（有张学友哦！B） 摩登如来神掌 快餐车 超级学校霸王 唐伯虎点秋香1，2 笑林小子 功夫 越光宝盒（B） 大话西游1 2 富贵兵团 半斤八两 炮弹飞车 赌神 赌圣()B 赌霸 赌侠 赌圣2大战上海滩 五福星系列三部（成龙 洪金宝 刘德华 等还有几个早期明星） 瘦虎肥龙 亚飞亚基 咖喱辣椒 摩登保镖 僵尸叔叔（有李丽珍哦-。-！B） 精装追女仔系列四部（有发哥 华仔 曾志伟 陈百祥） 逃学正传三部 一屋悄牙鬼 玫瑰玫瑰我爱你 飞鹰计划（B） 反斗神鹰两部 这不是斯巴达（B） 食神 双龙会 大内密探零零发 国产零零漆 非洲和尚 破坏之王 千王之王2000 飞龙猛将 富贵列车（B） 神勇双响炮 僵尸先生 东成西就 哗！英雄 龙威(1.2B大丈夫日记》周润发 王祖贤 叶倩文 李子雄

《五福星系列》洪金宝 冯淬帆 吴耀汉 秦祥林

《精装追女仔系列》曾志伟 陈百祥 冯淬帆 周润发 张曼玉

《长短腿之恋》周润发 王祖贤 罗明珠

《最佳损友》刘德华 陈百祥 曹查理 王晶

《最佳损友闯情关》吴君如 陈百祥 刘德华 邱淑贞

《东成西就》张学友 梁朝伟 张曼玉

《赌侠》周星驰 刘德华 程东

《追男仔》邱淑贞 张曼玉 林青霞 梁家辉

《超级学校霸王》张学友 任达华 邱淑贞 杨采妮

《整蛊专家》周星驰 刘德华 关之琳

《喜剧之王》周星驰 莫文蔚 张柏芝

《一世好命》卢冠廷 吴君如 黄一山

《富贵逼人系列》李丽珍 董骠 沈殿霞

《回魂夜》周星驰 莫文蔚 黄一飞

《我爱夜来香》林子祥 林青霞

《龙的传人》元华 周星驰

《横财三千万》曾志伟 林青霞

《鬼马双星》许冠杰 许冠文

《最佳拍档》许冠杰 麦嘉

《合家欢》黄百鸣 许冠英 许冠文

《打工皇帝》许冠杰 王祖贤 徐克

《花田喜事》许冠杰 吴君如 许冠英

《猛鬼差馆》许冠英 张学友

《鸡同鸭讲》许冠杰 许冠文

《水浒笑传》许冠杰 许冠英 吴孟达

《半斤八两》许冠文 许冠杰

《神探朱古力》许冠文 胡慧中 梅艳芳

《瘦身男女》 刘德华 郑秀文

《逃学英雄传》张坚庭 邱淑贞

《僵尸叔叔》李丽珍 钱嘉乐

《开心鬼》黄百鸣 李丽珍

《城市猎人》成龙 王祖贤

《宝贝计划》蔡卓妍 成龙

《开心三响炮》曾志伟 陈友 陈百祥

《与龙共舞》刘德华 张敏 罗美薇

《鬼马校园》李丽珍 陈松伶

《鬼马飞人》李丽珍 郑则仁 钟楚红

《龙凤智多星》张国荣 倪淑君 林忆莲

《难兄难弟》石天 王青 吴耀汉

《鬼马智多星》泰迪罗宾 麦嘉 曾志伟

《八喜临门》吴耀汉 冯宝宝 罗美薇 李丽珍

《八星报喜》周润发 郑裕玲 袁洁莹 张学友

《九星报喜》张国荣 吴倩莲

《家有喜事》李丽珍 吴君如 张国荣 黄百鸣 周星驰

《为你钟情》李丽珍 张国荣

《圣诞快乐》李丽珍 张国荣 麦嘉

《开心乐园》李丽珍 罗美薇 袁洁莹 黄百鸣 郑浩南

《神经刀与飞天猫》张学友 张曼玉

《霸王花》陈雅伦 杜德伟 惠英红 胡慧中

《赌圣》周星驰 吴孟达

《赌霸》梅艳芳 郑裕玲 吴孟达 恬妞

《无敌幸运星》周星驰 陈友 吴君如

《大话西游》周星驰 朱茵 吴孟达

《功夫》周星驰 元华 元秋

《雀圣》元华 元秋 郭晋安 应采儿

《我的老婆是赌圣》孟瑶 王晶 张家辉

《长江七号》周星驰 徐娇

《猪扒大联盟》莫文蔚 关秀媚 林熙蕾 陈小春

《新扎师妹》吴彦祖 杨千嬅 李兆基

《最佳女婿》周星驰 张敏 张学友 莫少聪

《师兄撞鬼》周星驰 冯淬帆 董骠

《破坏之王》周星驰 钟丽缇 张学友 吴孟达

《食神》周星驰 吴孟达 谷德昭

《喜剧之王》周星驰 张柏芝 莫文蔚

《千王之王2000》张家辉 吴君如 关秀媚

《杀妻二人组》与周润发 锺镇涛 梅艳芳

《霹雳大喇叭》洪金宝 张学友 姜大卫

《富贵吉祥》张学友、张曼玉、林子祥、周慧敏

《小小小警察》曾志伟 张学友 李丽珍 苗侨伟 张曼玉

8. 任达华和关秀玫合作的那部电影叫做什么名字

是《贼王》
片
名：贼王
导
演：李修贤
编
剧：罗锦辉
杜梓杰
主
演：任达华
关秀媚
周文健
关宝慧
李修贤
樊少皇
上
映：1995年
地
区：香港
语
言：粤语
颜
色：彩色
声
音：立体声
类
型：犯罪
分
级：Ⅲ
简
介：头脑精密，充满智慧的大贼任家华（任达华）得到任职护卫公司的女友Ann（关秀媚）提供线报，与一班不法之徒利用高科技手法，成功洗劫解款车内的巨款，警方对此事大表紧张，遂成立专案小组负责调查。重案组总督察李铁坚（李修贤）面对这宗香港开埠有史以来最轰动的巨案，最初一筹莫展，只管与探员周健（周文健）等人日以继夜地侦查。经过现场线索与蛛丝马迹，李Sir怀疑Ann与此案有关，但却苦无证据，惟有将Ann及男友华挽留四十八小时，以便盘问。然而，他俩冷静的表现令李Sir大为震惊。最后，李不惜利用多种残酷方式来迫问，怎料，这对贼男女的意志力坚强，并且反过来指控李Sir侵犯。正当李Sir要面临失败之时却意外找到目击证人。

9. 没想到洪金宝的一世口碑,最终会"葬送"在赵本山手里，因为什么

洪金宝是香港影坛的大哥大。江湖地位很高。这个号称全世界最灵活的胖子对香港影坛做出的贡献有目共睹。虽然成龙在国际上十分有名气，但是要论武功实力，还是洪金宝更甚一筹。

有人说，大陆是成龙有名，香港却是洪金宝更有名。有人评价道：洪金宝之所以没有成龙有名气，原因在于洪金宝没有成龙那么擅长宣传自己。洪金宝属于那种闷头做事的人，成龙当然也很有实力，但是他因为懂得做宣传，能言善道，还十分幽默。所以，每次成龙宣传自己的电影都十分叫座，观众很满意。

早期的洪金宝在邵氏担任武术指导，1977年加入嘉禾，自拍自导自演了电影《三德和尚与舂米六》。而后有导演了时装动作片《提防小手》，同样是引领潮流的电影。该片还捧红了杨紫琼。

由本山传媒出品的电视剧《大饭店传奇》在网上播出，给它的定位预设就是民国版的《武林外传》，但是可惜的是电视剧播出了以后，网络上对它的评价却一言难尽。

从剧情内容来说，《大饭店传奇》只是选择了和《武林外传》相似的故事框架，编剧远没有宁财神的才华，从故事内容来看，除了离谱还是离谱。另外赵本山的这群徒弟，演技尴尬得要死，就算是洪金宝、蔡明、等等大咖为他们做配，也无力挽救这部剧的口碑。