台湾武侠电影海报

『壹』 周杰伦的牙齿是什么样的

高久峰
前言

民国七十一年四月，港剧《楚留香》开始在中视播出，从此三台轮流于周六晚间八点到十点的时段轮播港剧（港制武侠剧）。由于当时国内三台制作的节目水准远远不如港剧，以致只要哪一台轮到播港剧，其他两台的收视率便惨凄凄。

我大有为的政府，为了维持国内自制节目生存空间，在七十三年三月《天龙八部》播出之后，就「禁播」港剧，从此港剧在国内电视上就消声匿迹。
虽然港剧在电视台上被「禁播」，但由于「录影机」的普反，港剧仍以「录影带」的方式继续征服无数剧迷的心。此时，国内青少年的偶像文化开始萌芽，随著「录影机」的推波助澜，加上港产电影大行其道，虽说电视不演港剧了，但周润发、刘德华、黄日华、梁朝伟、刘青云等仍纷纷崛起，成为新一代台湾青年人的偶像。
另一方面，台湾自制的戏剧在经过「港剧」的洗礼、刺激后，水准也大幅提升。自民国七十二年到七十五年约三年间，是台制「武侠剧」极为风行的时代，其中有几档，引起的旋风甚至连港剧也有所不及的。就让我们回到过去，看看这些剧集所谱出的美丽与哀愁。

一、无线港剧时代：1.楚留香风暴民国七十一年四月港剧《楚留香》首次在中视播出，《楚留香》是浪漫侠客与美女的传奇故事。郑少秋风流倜党的侠客造型与赵雅芝那种吴侬燕语，柔情无限的苏州美女风范，似乎成了武侠传奇的最佳代言人。

中视的《楚留香》开台湾播港剧的风气之先，造成极大震撼，也引起一连串的社会象：每到《楚留香》播映时间，街头行人明显减少，计程车也不做生意了；坊间出现一大堆以《楚留香》或《无花》为名的饮食店或茶艺馆。各大媒体频频讨论《楚留香》现象，国内演员抗议港剧播出影响其工作权益，立委还在立法院提出「港剧内容是否合宜的质询」的问题。《楚留香》主题曲「千山我独行」甚至还成为送葬时乐队所吹奏的歌曲。就在各种风风雨雨中，由于法令规定各家电视台轮播港剧，一轮期限四个月，《楚留香》在中视风光了四个月后，于是「换跑道」到「友台」华视去播。

接续《楚留香》的是《琥珀青龙》，《琥》剧改编自古龙的小说《白玉老虎》，由姜大卫主演，是出充满悬疑气氛的硬式打斗片。原本以姜大卫在大银幕的侠客形像，各方都颇为看好，可是《琥珀青龙》因充满过多的无意义打斗，再加上播出时间过晚（电视台将播出时间调到九点半），故其是港剧中声势较弱的一部。

接下来的《杨门女将》融合武侠与野史，主角是由石修所饰演的一位爱国侠士、帮助杨家对抗西夏的「丐帮帮主」江上风。

几次联手对抗西夏的过程中，江上风爱上了守寡的杨门女将穆桂英，彻底颠覆了演义小说中穆桂英丧夫后没有感情的形象。石修那种特有冷傲又潇洒的侠客特质，不用怎么演就帅透了。穆桂英的儿子杨文广极崇拜江上风，还拜江上风为师，江上风陷入了如何能让爱徒、世人谅解自己对穆桂英的爱而伤神。江上风的傲与酷，统领群雄却为爱神伤的疑情自然风靡全台。

接下来的港剧是《英雄出少年》，我们看看新世代少年在网路的问答：网友A（今大学刚毕业，大概是 22 岁的年纪。）问道：「记得小时候大概是国小的时候，三台之中不知道哪一台有播过，一出港剧叫《英雄出少年》。不知道大家有没有印象，周围的朋友都没有印象，记得主题曲满好听的，有个男主角叫董什么的……但演什么我已忘了！这是武侠小说吗？」网友B回答：「这是演洪熙官、方世玉、胡惠乾的故事。洪熙官好像是石修演的，方世玉好像是董玮……不知有没有记错……」网友C说：「主角本名都忘了，只记得有黄杏秀，应该改编自少林演义。故事大概是描述雍正火烧少林寺之后少林弟子对抗清庭的情形。主角是洪熙官和方世玉，另外有江南八侠：白官泰、甘凤池、吕四娘，大致上是这样。」的确！《英雄出少年》就是因为石修在《杨门女将》的演出大受好评，电视台顺应民意才又引进其担纲主演的港剧。《英雄出少年》的主题曲听来令人燃起熊熊斗志，试想洪熙官一路被清廷追杀，避祸少林寺，少林寺又遭火焚，沉著刚毅的洪熙官、灵巧机智的方世玉若没有足够的斗志，如何和清廷对抗？《英雄出少年》其歌词尾：无负今朝少年时，去管多少不平事。

是与非尽在我心，冒死生存情义，无论多少次成败，要创一番英雄事。

历百险大步去闯，掷死生留名字。

悲我愿放下，苦我愿去尝，悲欢我自知，山我愿去移，火我愿闯过，心内志难移。

看著上述歌词，您是否哼得出曲调，而《英雄出少年》的影像片断，是否浮现在脑海？一谈到石修勾起众人的回忆， 网路上讨论 TVBS《新天龙八部》的热潮方兴未艾，讲起了石修，激起了昔日那段美丽回忆：网友D说：「旧版的天龙八部就属石修的慕容复最受我的青睐。

石修把慕容复的帅、傲，及贵族的气质自然的流露出来，真的是诠释慕容复的不二人选。很怀念旧版的《天龙八部》，更怀念那个坏壤的、流露无限自信、令人无法转移目光的慕容复，只可惜他的命运注定悲哀……石修的慕容复真傲、真帅！」网友E接著附和道：「对呀，我也很喜欢石修演的慕容复，他把小说中慕容复的性格发挥得淋漓尽致，真的很希望能看到旧版的天龙天部。」又有人附和说：「对呀，比起新版由张国强来演，真是出色很多。」一个女生接口道：「当年石修就是以慕容复一角在台湾建立知名度，他可是台湾妇女的万人迷喔！事隔多年，听说他在香港已复出拍片了。我也是那台湾妇女之一哟。虽然那时不过是小学……」当初台湾电视台播出的港剧，除了第一炮的《楚留香》外恐怕就是七十二年十一月二十三日由台视播出的最后一部港剧《天龙八部》最脍炙人口了。其主题曲与插曲「两忘烟水里」、「万水千山纵横」，至今都还在传唱当中，其威力之强可见一斑了。

《楚留香》与《大龙八部》各是古龙与金庸的代表作，不知是巧合，还是电视台考量了既然由古龙开港剧的风气之先，或许唯有金庸才能为港剧画下美丽的句点。

其实，石修、黄杏秀主演的《英雄出少年》之后还有《飞鹰》、《十三妹》与《天蚕变》，然后才是《天龙八部》。

《飞鹰》打的是郑少秋与赵雅芝牌。赵雅芝演的是魔教教主之女，为了复仇练了一种会逐渐丧失记忆、迷失本性的魔功。练魔功之前，一向艳冠群芳、孤芳自赏的赵雅芝却遇上了令他刻骨铭心的男人郑少秋，于是展开一场�嚆?恻、上天下地的爱情故事。

郑少秋饰演的是一个少年志成、意气风发的名捕。正邪与情爱的抉择，以及血雨腥风之后，往昔的刻骨铭心是否会烟消云散，往日的至爱就成了陌路之人？《十三妹》是黄杏秀与汤镇业所主演，剧情是通俗小说《儿女英雄传》的武侠版。《儿女英雄传》加上各种武侠模式，情节自然精彩绝伦，饰演书呆子安公子的汤镇业，就是后来演《天龙八部》中的书呆子段誉的同一个人。

《天蚕变》在民国七十二年八月六日播出，是由徐少强、苗可秀、余安安所主演，卡司之强不输给《楚留香》。

徐少强在《天蚕变》中饰演聪明倔强、桀骜不驯的云飞扬，哪知徐少强在现实生活中一样桀骜不驯，和制作单位处得不好，一气之下中途就退出《天蚕变》的演出。因此剧中只有安排云飞扬练成了「天蚕神功」破茧而出后，就和蚕宝宝一样变了脸，好改由他人演出。

《天蚕变》最大的特色是剧本，因在《天蚕变》之前，香港所有的武侠剧通常都是改编自武侠小说，而《天蚕变》是第一个武侠创作剧集，因为收视率甚高，大受好评，才又改写成武侠小说。

有趣的是，《天蚕变》演了不久，突然地出现了一个电影版，原本电影版的《天蚕变》是邵氏公司排定教师节档的影片，电影、电视的男主角「云飞扬」都是由徐少强出任，邵氏为了广收宣传效果，打出了「大银幕、大结局，先赌为快，《天蚕变》一次看完真过瘾！」的口号。

接《天蚕变》后的是《天龙八部》。台视拿到一张「金庸」、「最后一出港剧」背书的王牌，当然也想好好的用一用，于是他们将《天龙八部》的时段由周六晚间八点移到过日晚间八点，目标是击倒以往台视推出任何节目都扳不倒、由张小燕主持的《综艺一百》。

2.小燕斗《天龙》《天龙八部》剧中饰演主要角色的「乔峰」梁家仁、「虚竹」黄日华、「段誉」汤镇业、「王语嫣」陈玉莲、「慕容复」石修以及一人饰演「阿朱」、「钟灵」两角的黄杏秀。由于选角得当，制作用心，《天龙八部》风靡了整个台湾，让观众留下深刻的印象（剧本、故事内容当然是不用讲了）。

《天龙八部》与《综艺一百》交锋，《天龙》刚上档的前几周平均收视率为四十六左右，《综艺一百》约为廿三点一。到最后一个阶段，《天龙八部》的收视率甚至于高达五十。

《天龙八部》的播出除了帮台视打败《综艺一百》这个多年来的心头患外，更让台的业绩提振不少，由于收视率拉出长红，广告满档，上一个《天龙》广告，还要搭配别的节日的广告，整年的广告几乎部靠《天龙八部》卖出去
了。

《天龙八部》由于收视率超高还开了好几种风气，首先「台视文化公司」为了抢钱，还出了一种彩色画册，一本薄薄的好像只有七、八十页，里面除了几张剧照，还介绍各个演员的基本资料，然后就是剧情简介。最可恶的是十几页的剧情简介竟然没有结局（怕影响到收规率），当时好像不只台视一家出这种画册，据说都卖得不错。

另外，有一家电影公司在电视台差不多演到虚竹传奇那一段的时候，拍了部《天龙八部大结局》的电影，每天在电视猛打广告，「乔峰生死如何？段誉和谁结婚？虚竹落脚何处？王语嫣情归何处？」要和电视的本尊大抢生意。

这部电影除了乔峰改由徐少强饰演外，其他都是原班人马，因此这部号称二十万大制作的电影海报上便写著：「《天龙八部》电视原班人马十《天蚕变》男主角徐少强＝电影《天龙八部》阵容」。由以上种种不难看出当年《天龙八部》之风光。

而几个月前的《天蚕变》电影拜电视之赐，极意外的卖钱，邵氏的电影《天蚕再变》也加紧赶工在民国七十三年的农历春节档登台，和《天龙八部大结局》一起抢钱。

二、台制港剧港剧吸引人之处是剧情紧凑、武打具速度感与美感，选角更都是一时之选，演出与制作的用心就更不必说了。引进港剧毕竟对国内的电视剧产生了许多影响，如：出现了许多打著自制戏剧的名号，却请来港星挂帅主演的武侠剧，就连制作方针、武术指导，都由香港照章移植过来，这些武侠剧电视圈的人称之为「台制港剧」。

台视在七十三年推出的《铁血杨家将》是「台制港剧」的第一炮。《铁血杨家将》由姜大卫、张冲主演，接著台视又推出石修主演的《少林寺》。

《少林寺》是周六八点档播出的，该剧于七十三年四、五月间上演，剧中石修还是演和《英雄出少年》一样的角色「洪熙官」，然而《少林寺》并非《英雄出少年》的续集，虽然同是火烧「少林寺」后，洪熙官与方世玉的故事，但情节与人物却大大的不同。同时间，华视则请来徐少强与魏秋桦主演一出《天龙剑侠》，《天》剧也是反清复明的故事，大概是演侠客与长平公主的故事。

《少林寺》当时也创下百分之三十五、六的高收视率，后来石修还与黄杏秀为中视拍了部周一到周五，八点档的连续剧《少林小福星》，看来港剧虽不能播出了，但台湾的电视史上，才刚要进入「武侠剧」的黄金时代。

在港剧与「台制港剧」一轮猛攻之下，七十三年十月，华视的「综艺一百」也走到了停播的命运。以往华视号称「综艺王国」，「综艺一百」更是招牌之作，其寿命长达五年之久，五年间有四年连连夺得金钟奖「最佳综艺节目」，谁也想不到这样的节目就这样黯然落幕了。

三、韦辛霸业讲起 80 年代「台制武侠剧」的黄金时代，就不得不谈名制作人韦辛。从《小李飞刀》开始，韦辛就开始一系列与港剧对抗的艰辛历程。
虽然，港剧在台湾大受欢迎，华视仍抱著争一口气的心理要和港剧捉对斯杀，一较长短。「少输为赢」，是面对港剧时对自制戏剧的一种宽容要求。韦辛制作、卫子云主演，由古龙名著《多情剑客无情剑》改编的《小李飞刀》对抗《杨门女将》、《英雄出少年》两出港剧。在收视率调查上显示，自制戏剧虽略居劣势，但当初《楚留香》初播时，收视率一面倒的港剧辉煌时代也成了过去式。

《小李飞刀》的「少输」倍受赞誉，《小李飞刀》确实也激起自制电视剧向港剧看的斗志，同时也证明了国内电视工作环境也有能力制作出相当水准的节目。

可是《小李飞刀》的气势却因为其后推出《萧十一郎》的后继乏力而式微。继《萧十一郎》之后推出的《七巧游龙》与港剧《十三妹》对垒。《七巧游龙》由少输而平手，到完结篇的后半段更出现领先的局面；虽说《七巧游龙》后势强劲，但也到了曲终人散的时候。无论如何，这至少证明了自制电视剧还是有超越港剧的实力。

韦辛为抗衡港剧，从《小李飞刀》开始所做的努力已开花结果，《七巧游龙》之后，《虎威》、《陆小凤》、《天蚕再变》收视率一档比一档强，华视「武侠王国」的地位已然确立。

七十三年华视「综艺一百」不敌港剧与「台制港剧」的夹攻而黯然落幕，终结了华视「综艺王国」的称号。

然而韦辛从港剧时代就卧薪尝胆，越挫越勇终于开创了韦辛霸业，为华视建立了「武侠王国」之地位。从哪里跌倒，就由哪里站起来，这种越挫越勇的精神与永不服输的坚持与毅力，相信正是「武侠剧」中「侠之大者」的具体实现。

走了港剧，也开始国内自制「武侠剧」的光辉岁月，当时韦辛号称是华视的瑰宝，「武侠剧」的金字招牌，也忙得韦辛心力交瘁，一个头两个大。

从周六八点档的《小李飞刀》、《萧十一郎》、《七巧游龙》、《虎威》，以及周一至周五八点档的《天蚕再变》，哪一部不是他韦辛所制作的？后来华视又要他拍《大侠沈胜衣》以接续《虎威》的收视率，华视的「武侠王国」、韦辛之霸业由此可窥知一、二。

韦辛戏红，人更红。七十三年五月三十日《民族晚报》的影剧版刊了这么段幕后花絮：华视走廊盛传一个笑话。华视有一天刚好三个棚都在录制韦辛的节目。

一棚是《大侠沈胜衣》，二棚是《中国神话故事》，三棚是《天蚕再变》。三部戏都轧得天昏地暗。大家在疲惫之余不免自嘲消遣一番。

一棚说：我们《大侠沈胜衣》要赶在这个星期上档，每天赶录，日夜不得休息，都快疯了，我们的张振寰简直要变成「大侠神经病」了！

二棚说：那有什么！我们《中国神话故事》的「西游记」，蒙观众抬爱，一游就是半年多，连正本「西游记」都用完了，观众还舍不得我们，只好自己瞎掰，谁说我们不是「中国笑话」呢？三棚说：嘿！你们那有我们辛苦？我们八点档担当公司「存亡重任」，每一集讲求的是剧情紧凑、打得逼真，哪一天不是录得鸡飞狗跳的？我们才是「天蚕大变」哩！

所以啦，三棚都不约而同的说：「都是韦辛了得。」四、周游王朝1.《神雕》斗《少林》七十三年六月十七日，中视《神雕侠侣》在周日晚间八点黄金时段上演，《神雕侠侣》挟著金庸原著小说与港剧录影带的威名（刘德华与陈玉莲主演的港剧《神雕侠侣》是坊间最受欢迎的录影带之一），邀来港星孟飞、潘迎紫主演《神鹏侠侣》，来势汹汹的要与台视的《少林寺》一争天下。台视的《少林寺》主打石修，同时也抢得播出的先机，此时《少林寺》已经播到是倒数第三集，快到大结局了。以往《少林寺》也有三十以上的高收视率。

然而，也由于播出已有一段时间，剧情已开始松散，失去了头几集剧力万钧的震撼，甚至不少观众发现《少林寺》的情节开始走向脱、拉的地步，纷纷向台视抗议。同样是武侠剧，又在这个节骨眼推出，《少林寺》面临内忧外患，预料《神雕侠侣》将对《少林寺》造成不小的威胁。

《神雕》首斗《少林》第一集的收视率，收视差距甚小，不过《少林》仍小胜《神雕》，最惨的是华视的《综艺一百》收视率为十七。从台视播出港剧《天龙八部》以来，华视的《综艺一百》收视率就很少超过廿五。这回再碰到来势汹汹的武侠剧，往后的日子势必不好过。

两侠相争，观众在选择时难免抱怨，原本《少林寺》正进入结尾高潮，如果没有看到结尾好戏可真可惜，而另一边的《神雕侠侣》则演到杨过被欺负，小龙女就快要上场了，好戏连连，没有看到前两集，以后的戏还真会看不懂。

就在这种矛盾的心理下，令观众左右为难，而两部武侠剧同时上场，有著可喜的现象，就是台湾自制的武侠剧终于有明显的进步。

《少林寺》的导演郭南宏本身为《少林寺》电影的权威，因此能步步为营，走稳扎稳打的路线，每个招式都沉稳有力，加上由石修担纲演出，自能吸引一些死忠的观众。《神鹏侠侣》则以套招漂亮、特技镜头目不暇给占了上风；虽然有人批评，就整体而言太过于浮丽、耍花招，但是，观众也看得大呼过瘾。

《神雕侠侣》中「小龙女」每一次飘然而出，镜头的运用、剪接的效果，再加上潘迎紫版的「小龙女」还有一个「左手托腮，睁大美目凝望」的 POSE，有人说比起港剧有过之而无不及。

就另一方面来看，二侠相争得利的还是观众。而在如此激烈的竞争之下，二部戏还是都抽出了超港剧的水准，这的确是可喜的现象。

后来《神雕侠侣》渐渐将《少林寺》拉开，《神雕侠侣》一战而胜，原先与中视关系欠佳的周游，也因此再度受重用。

接下来周游推出清一色用国内明星、成本较低的《鹿鼎记》。不过《鹿鼎记》却受挫于陈明华导演、刘德凯主演的《倚天屠龙记》。

台湾的第一代《倚天屠龙记》由陈明华制作，刘尚谦饰演「张翠山」，歌仔戏小生黄香莲演「殷素素」，至于「张无忌」则由刘德凯演出，饰演「周芷若」的俞可欣正和当时开始窜红的刘德华热恋，许多香港记者说她不怀好意，要利用刘德华增加自己的「知名度」，不堪异样的眼光，俞可欣才返台饰演「周芷若」一角。

2.神州定江山为了扳回面子，周游接著又推出由潘迎紫和孟飞再度联手演出的武侠剧《神州侠侣》。当时（约民国七十四年四月），《神州侠侣》在周日晚间八点档推出，可谓占尽了天时、地利、人和的优势，在收视群的掌握上不致离谱。

《神州侠侣》所占的第一桩便宜是《楚留香新传》「护驾」有功。
在此之前，周游的《鹿鼎记》先盛后衰，将周日晚间八点的时段拱手让给了《倚天屠龙记》。后来中视推出郑少秋所主演的《楚留香新传》，才又再度夺回霸业。中视在看出郑少秋魅力不减之余，乐得以《楚留香新传》作为策略运用的救火队，哪儿告急就哪儿上阵，因此，其第一单元《新月传奇》在热档有功之后，自然而然，也就功成身退了（《楚留香新传》是五、六集为一单元的单元剧）。

在强打之后上阵，《神州侠侣》先天上有不少好处。第一，如果《神州》
本身制作严谨、节奏紧凑，自然可以「接收」不少《楚留香新传》的基本观众
，因此在收视群的掌握上，更为稳操胜算了。第二点优势是《神州侠侣》在剧
名上与《神雕侠侣》有相互呼应之妙，其次，又打著原班人马再度合作的旗号
来号召观众，为之心动的人当不在少数。

潘迎紫和孟飞挟《神鹏侠侣》的盛势复出，这会儿一个仍是扮演秀丽绝尘
的「雪魔仙女」；另一个也是热情而满腔正义的侠士白云飞，在角色塑造上深
得观众欢喜。另外还有周游一贯打出的「美女牌」，如应晓薇、贝心瑜……等
。

由潘迎紫、孟飞这封金童玉女主演的《神州侠侣》果然声势惊人。收视率直叩四十大关。看著周游的嚣张，台视又将不久前以《倚天屠龙记》打败周游的陈明华导演、刘德凯推上阵前，以《孤剑恩仇记》出招。

3.《飞燕》战《孤剑》《孤剑恩仇记》并未如台视所愿打败《神州侠侣》。《神州侠侣》播毕后，周游又推出由施思、尔冬升主演的《飞燕惊龙》与《孤剑恩仇记》继续相杀。

《飞燕惊龙》与周游一贯作风相同，走的是唯美路线，无论是背景、对白、灯光、道具、服饰无不精心设计。

至于剧本方面，《飞燕惊龙》是名武侠作家卧龙生的成名作，民国四十九年在「大华晚报」连载时风行一时，在香港《飞燕惊龙》译名为《仙鹤神针》，曾拍成电影，是香港极为有名的武侠电影之一（民国八十二年八月「新世代武侠电影」风潮中，徐克继《笑傲江湖》、《东方不败》、《黄飞鸿》系列后，也拍了一部由梁朝伟、关芝琳、梅艳芳主演的《新仙鹤神针》）。

《飞燕惊龙》的剧情以九大派与「天龙帮」黑、白两道争夺「归元秘笈」为主线，再辅以俊男杨梦寰（周游电视版由尔各升饰演）同大姐姐型的美女朱若兰（周游电视版由施思饰演）、天真无邪到接近白疑型的小师妹沈霞琳，与背负血海深仇、坚强孤苦型的美女蓝小蝶、李瑶红问的多角恋情为主。

武打招式方面，周游一向不惜血本，再加上美女如云，气氛营造得让观众目不暇给。陈明华的戏，则走的是真刀实枪，以戏剧的曲折情节来吸引观众。因此看《孤剑恩仇记》的观众较为固定，看了一集后，一定要接著看，才能掌握戏里脉络。

其实《孤剑恩仇记》的剧情仿造自金庸的《飞狐外传》，是描述一把「闯王军刀」与四大护卫后人的故事，其中类似「田归农」的那个阴险伪君子真小人，是由马景涛所饰演。

周游的武侠剧则喜欢以俊男美女搭配情侣，这种作法，让武侠观众大悦。如：《神雕侠侣》的孟飞与潘迎紫；《飞燕惊龙》的尔冬升与施思。一般认为周游眼光独到，搭配的情侣，气质相似、体型适合。孟飞与潘迎紫，可爱机灵，是金童玉女的搭配。尔冬升与施思则是俊男美女，潇洒不拘的尔冬升配上飘逸出尘的施思，果然令人眼前一亮。

《飞燕惊龙》是施思首次以古装侠女出现在国内电视剧。不愧是早期的侠女，出手俐落漂亮。对《孤剑恩仇记》的刘德凯而言，先碰孟飞再逢尔冬升，都是港星中的上驷之选，能够鼎足而立，已属不易。

更何况凭心而论，与刘德凯搭配的众美女，论名气与条件都不如施思、潘迎紫，因此以刘德凯个人魅力，能与中视的情侣战术争个平分秋色，他的魅力也算惊人了！

五、《笑傲》与《傲啸》台视于七十四年三月十八推出《笑傲江湖》，这是金庸原著小说在台湾拍成的连续剧，第一次摆在八点档，金庸小说在当时早已风行海内外，还有人专文专书像研究老子、红楼一般，大有韩愈文起八代之衰的架势。

他的小说改编成电视剧，香港不谈，在台湾就让电视台坐看收视率大开红盘、扶摇直上，是生出钞票的「聚宝盆」。

台视将金庸的《笑傲江湖》交给杨佩佩制作，就像给她一把倚天剑，怎么拍怎么好看。

梁家仁、刘雪华、应采灵三位演员是《笑傲江湖》的主要主角。

《笑傲江湖》在溪头杉林溪出外景时，围观的群众「纠正」工作人员，说剧名应该是《傲啸江湖》；中视的《傲啸江湖》举行试片会，订购的点心竟送到了台视，以为是《笑傲江湖》在试片。

《笑傲江湖》与《傲啸江湖》的确混淆了许多人，这其间，对两剧所知最深的，应该算是兼任两剧女主角的刘雪华了。

刘雪华是香港亚洲电视的演员，曾经主演时装、武侠宫廷、古装电影和电视剧，多得不胜其数，她曾以一部「慈禧」的电视剧，风靡全泰国，为此还使她荣获泰国皇后的接见。

刘雪华的演技、造型甚至于工作态度，均属一流，深为制作人杨佩佩所看重，因此力邀她在《笑傲江湖》中演出多情的魔教「圣姑」任盈盈。

由于节目之间的竞争激烈，中视将由刘雪华主演的武侠剧《霹雳雷霆》，临时改名为《傲啸江湖》，其所持的理由倒也非「霸王硬上勾，无理取闹」，原本《霹雳雷霆》中的两大男主角分别叫做「令狐傲」与「司马啸」，《霹雳雷霆》就是演这两位大侠争霸江湖的故事，因此改名为《傲啸江湖》有正名之意，也合题多了。

读者如果质疑这是中视一贯「鱼目混珠」的政策，也有《神州侠侣》仿仿《神雕侠侣》的前例可循，为什么《傲啸江湖》不仿冒像一点，叫《啸傲江湖
》不是更像本尊《笑傲江湖》吗？的确，中视当然不会这么笨，之前《霹雳雷
霆》就是改名为《啸傲江湖》，因为有「欺骗观众」之嫌，有关单位不得不稍
微警告一下，中视这才心不甘情不愿的改为《傲啸江湖》。

依照刘雪华接戏的原则，她是绝不轧戏以免影响自己的演出，但是两出戏
的合约都已经签下了，刘雪华「身不由己」，只得「脚踏两条船」，既「傲啸
」又「笑傲」于险恶「江湖」中了。只是她对《傲》的剧本相当失望，她十分
坦率的说，她不知道自己在演什么，更不知道演完了今天，明天又要干什么？
刘雪华认为这是她第一次来台湾拍戏，她对自己的演出有相当的期许，更希望
国内的观众对她能留下深刻的印象，所做她宁可累得自己日夜拍戏，也务必要
使国内观众欣赏到她的角色，和精湛的演技。

和黄杏秀一样，刘雪华对方城之战也深自著迷，因此尽管轧戏轧得她天昏
地暗，她仍然有时间和朋友们摸两把，甚至她还把打麻将当做消除疲劳的最有
效办法呢！

《笑傲江湖》一战定江山，收视率 35%－40.5%。

六、台湾武侠剧三大导演当时三台各自培植了极佳的武侠剧制作人。台视
为陈明华，中视为周游，华视则以韦辛为首。

早在十年前，陈明华就是华视倚重的武侠好手，一出《保镳》演得欲罢不
能，甚至当时很多饭局应酬，为了看《保镳》而硬生生喊停。当年陈明华捧红
了张玲、卫子云。《保镳》风光一时，陈明华跳到台视，一出《倚天屠龙记》
打败了诙谐斗趣、美女如云的《鹿鼎记》。

一般说来，韦辛是以科幻、DPE 特殊效果为主，手法新颖、创新。虽然当
时周日八点档是

『贰』 不得不看的武侠片有哪些

谢邀！感谢关注奥斯卡。

1、《新龙门客栈》

影片改编自胡金铨的《龙门客栈》。电影背景基于明朝中叶，讲述了武林侠士救助忠良之后，跟东厂高手在大漠龙门客栈发生尔虞我诈的遭遇战故事。

影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度，在遵循传统武侠形制的基础上有所突破，开一派新武侠的景致，被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。

『叁』 找个武打电影。找了好久了

电影《苏乞儿》2010

『肆』 武侠电影海报是谁写的

应该是专门的电影海报设计公司，如果国内目前还没有的话，就是导演和编剧还有制片几个人商量着弄了。

『伍』 70,80年代港台古装武侠电视剧列表

一:射雕英雄传
一部经典的无以复加的武侠片

二:冷月孤星剑
这是我印象很深刻的一部武侠片,给我印象最深的就是里面的人名都起的好听，司马长风,白秋霜,古木天，天凤女，赛华佗,赛华佗是个很重要的角色，因为只有他一个人可以治疗超级恐怖的血蛾掌的伤，他暗恋白秋霜，可惜太过小白脸，没有司马长风那么具有沧桑感，所以也就败下阵来啦。好象是马景涛演的.

三:天涯明月刀
我一直觉得它和冷月孤星剑的名字对应的很好，现在只记得孔雀翎和大悲赋，雁南飞是个坏蛋，当时感觉傅红雪和明月心这两个名字真是超级好听，雪怎么会是红的呢，明月会有心吗？不过我不太喜欢这个片子，印象也不太深刻，可能是因为基调比较阴暗，里面的江湖太过冰冷。

四:琥珀青龙
这是根据古龙《白玉老虎》改编的片子，姜大卫演里面的赵轩，人很冷，上官一剑杀了赵轩的老爸进入徐家堡做卧底，到最后才知道。里面的天女散花是相当大的大规模杀伤性武器，好在那个时候美国人还没和中国建交，要不然肯定会出问题的。情节一般，不过里面有个比较失败的地方，在最后面一个叫金枪无敌的人才出现，败给了赵轩并把自己的金枪送给了赵轩，他其实武功很高的，不过出来的也太晚了，如果早点儿出来说不定徐家堡都江湖争霸了，不知道徐家堡的外联工作是怎么做的。记得伍卫国演的徐家堡老三最坏了,还有个厉害角色叫九妖侯~~~~

五:魔域桃源
片子讲述了江湖上所谓的名门正派铲除一个叫“魔域”的地方，派出傅青云(刘德华，好人 ）、慕容白（吴启华，坏人）进入魔域搞破坏，然后得逞。不过“魔域”不仅不是魔域，反而完全是一个世外桃源，那里的人们安居乐业，反而名门正派所在的江湖倒是腥风血雨，讽刺意味很强。赵雅芝在里面演唐琪。里面的赤阳神功和玄阴神功是两个超级厉害的武功。最后决战的时候幸亏唐琪击伤了慕容白的左臂留下隐患，才让傅青云得以报仇成功。“魔域”里面的二当家的是欧阳峰演的，射雕之后再没见过他，在这个面子里见到格外亲切。小时候有那种贴画卖，我有一次买到了很多《魔域桃源》的贴画，人物很全，贴的到处都是，呵呵。

六:陆小凤之凤舞九天
是万梓良版的，“英雄，请你陪我追美梦， 英雄，请你留下我美梦” 甄妮唱的这首歌也很好听，里面的柳云居士还是很帅的，没想到他的敌人竟然是他多年以前一夜风流的人，不知道他们的功夫是怎么练的这么厉害的。西门吹雪演的不错，冷冷的，花满楼就是欧阳克，我觉得花满楼应该这么胖的，呵呵。陆小凤最后的那招凤舞九天耍的的确很漂亮，好像这个片子里面就play了那么一次，帅呆指数100。后面薛冰和柳云居士的那段老少恋我总觉得怪怪的，可惜最后岛屿沉没了，sigh 前两年出了个孙耀威版的陆小凤真是难看。不过最记得的还是花满楼飞上天抓风筝那段.

七:侠客行
这也是一部梁朝伟很经典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不过里面和原著改变很多。我一直觉得冬儿在山谷嫁人然后石中玉去找他那一段很像射雕里面小龙女在绝情谷嫁人那一段。

八:四大名捕
没找到老版海报,拿这个充数吧
是一部我记得比较全面的片子，是我在一个暑假里看的，几乎一集都没有漏掉。追命、冷血、无情、铁手四个高手，都是诸葛神侯的徒弟，值得一说的是演诸葛神侯的董骠先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段时间过世了，他好像有几个老婆，呵呵。这个片子是根据武侠改编的，里面的无情是《琥珀青龙》里的徐家堡三少爷伍卫国(也就是刘晓庆前任老公)演的，我当时还有点儿不太适应他从坏角色到好人角色的转变，里面的追命好像是陈真那哥们演的，里面有很多阴谋案子，不过说到最后居然是杀掉皇帝，颠覆政权。皇帝以前的时候有一个儿子，可是发现他眼睛有蓝色的光被大臣认为是不吉利的，就把他抛弃了，然后这个小孩就长大了开始报仇云云，不过他其实也是个傀儡，他背后有个老头才是功夫最高的，最后是四大名捕加上诸葛神侯一起才把他干掉。

九:玉面飞狐
我看这个片子第一次就觉得这个片子简直就是《楚留香》的少年版本，帅哥美女N多的武侠片，里面好像所有的比较重要的角色不管好的坏的，都比楚留香里面的年龄小一点儿，呵呵。我觉得这是我看过的武侠片里面最轻松最舒服的片子，虽然里面有很多阴谋陷阱，但是那一群充满斗志和希望的年轻人那里都显得不是大问题了。我觉得这部片子完全就是为吴岱融量身定做的，演卓不凡这个角色他太合适了，“玉面飞狐卓不凡，不达目的誓不休”，帅的很张狂。不过卓不凡出场比较狼狈，为了擒住大盗的头儿，混在了监狱里做卧底。里面的坏角色三绝公子卞修哲出场就帅的多了，2个ppmm抱着古琴走在最前面，还有奏乐的，隆重出场。他开始和卓不凡套近乎拿出了干将莫邪两把剑来比拼，结果两把绝世名剑同时折断，我觉得有些夸张了。那么牛的两把剑怎么会这么容易出场然后over。

十:莲花争霸
我必须怀着超级兴奋的心情来回忆这部武侠片，这是除了射雕之外我看过的至少5遍以上的武侠片，在我看来它应该是除了射雕之后第二部经典，来美国的时候我就带了这一部武侠片来。这个片子应该是笑傲江湖和流星蝴蝶剑的合体，和射雕相比它缺少政治色彩，是一部更加纯粹更加江湖的武侠片。本片的编剧真是超级强悍，情节紧凑，悬念迭起，颇有《暗花》的风格，演员的表演也很到位，不过有几个演员的装束有点儿象日本武士，呵呵。沈冲 叶群, 高翔, 杨棠这些人个性都很鲜明，因为是杀手的原因吧个个都独来独往，在他们眼里，江湖应该是孤独的。加上贯串这个片子的很缥缈的音乐，让这个片子里面的江湖多了一丝寒意和落寞。秋若兰是类似流星蝴蝶剑里面的大姐的形象，也很像龙门客栈的老板娘，我特别喜欢看她骑着牛（好像是牛）走在那段荒凉的沙漠（好像是沙漠）里，伴着很舒服的音乐，让我感觉这里的江湖格外的干净。秋若兰养大了这一批杀手，叶群深爱着她可她对南宫剑情有独钟，到最后他们差一点就可以远离江湖可叶群还是死在了她的怀里，sigh。白玉川是里面的一个很大看点，她是个mm扮演的，因为要配合后面练《葵花宝典》之后变性的情节，这一点和笑傲江湖比较象，但是它里面还有《断背山》的成分，呵呵 这个搞笑的地方是白玉川只所以要变成女人有个让人喷饭的原因，那就是他的一个从小跟着他的一个手下是个同性恋，一直都暗恋白玉川，所以经常在白玉川的食物里面下一些曼荼罗花粉，这样想想白玉川虽然是里面最坏的人，可是也是蛮悲情的人物，她后来变性之后设计的那些圈套真是手段毒辣，让人不寒而栗。值得一提的还有片子里面的音乐，片头片尾都很好听是我的最爱，罗文gg唱的，《江湖路》《回首红尘》歌词写的都很好，透出一种身不由己的沧桑感。
一、笑傲江湖
武侠电影在香港经历了六七十年代的以武打为主的功夫电影，也经历了八十年代初徐克的神怪武侠电影，到了九十年代初，武侠电影终于走向了辉煌，成为九十年代香港电影史的最亮丽的记忆。而出品于1990年的这部《笑傲江湖》，是这场武侠电影潮的开场的经典。
金庸的原著，徐克的改编，胡金铨的武侠意蕴，程小东的武术指导，许冠杰的喜剧性的武侠演出，黄沾的音乐，使得这部作品成为了经典，也使得这场新武侠电影潮汹涌了多年……
沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……而这何尝不是香港武侠电影的一个注脚呢？

二、笑傲江湖之东方不败
舍弃了胡金铨的客栈式的武侠世界，徐克让令狐冲他们真正的走向了山野，更加拓展的空间也给武侠世界带了更为开阔的视野与影响。而李连杰代替许冠杰的演出让功夫更加的把写实与写意所结合，程小东也让“独孤九剑”走向了银幕，林青霞的迟暮美人反串东方不败更是惊艳……
可以说，这部作品让香港武侠电影再次的立于“东方不败”之地。

三、黄飞鸿之男儿当自强
黄飞鸿系列是饱含着徐克的家国情怀的一个系列作品。徐克把黄飞鸿放在一个满清后期的时代背景中，把当时中国政治的内忧外患与黄飞鸿的悲情情怀相结合，而塑造了一个更加经典的黄飞鸿的形象。
在这三部徐克导演、李连杰主演的黄飞鸿系列中，无疑最经典的是第二部《男儿当自强》，因为有了甄子丹与袁和平的加盟，也因为对愚昧而狭隘的民族主义的批判更加的突出。而甄子丹所扮演的纳兰元述，也是黄飞鸿系列中黄飞鸿的最好的对手——但不是所谓的反面人物，只是两个人道不同而不得不走上敌对的道路。纳兰元述忠于满清的统治，而黄飞鸿的视野已经拓展到了中国这个大的背景，为了维护自己心中的理想，他们不得不拔刀相向……

四、少年黄飞鸿之铁马骝
甄子丹是袁和平一手挖掘出来的武术高手，早在1984年的《笑太极》（袁和平导演）中甄就大显了自己的身手，而在《男儿当自强》中与袁和平的再度合作而把纳兰元述这个角色演的傲气逼人而悲情，而在这部跟袁和平N度合作的作品里，甄子丹再度的辉煌，何况，还有于荣光、任世官等的加盟。
影片讲的是黄飞鸿年少时候的故事，主要是铁马骝与黄麟英还有官府败类之间的对手戏，而深刻的反映了民间的处于水深火热之中的疾苦。侠义精神可佳，而武侠场面精彩，如甄子丹腾空踢出连环三腿的无影脚，再如影片结尾甄子丹、于荣光、任世官三个人在梅花桩上的决战……
《少年黄飞鸿之铁马骝》2001年时还在美国公映，并一度进入票房前十名。

五、中南海保镖
《中南海保镖》是一部深受好莱坞作品《保镖》影响的电影，而增加了中国功夫的戏份，也是一部时装武侠电影——影片的故事背景在现代化的都市生活，但是他们的武打等还是类似于古装的武侠电影。
李连杰扮演从大陆到香港保护一个女目击证人，而与香港的一些杀手对敌并枪杀了一个，于是受到这个杀手的哥哥——曾经是特种兵的王建星（倪星扮演）的报复，两个人在充满泄露的煤气的密屋里进行了你死我活的决战……这场武打打的非常的淋漓尽致，也把李所扮演的公安的侠义精神表现的淋漓尽致，胜于《给爸爸的信》中跟于荣光的决战。

六、精武英雄
李连杰跟袁和平合作的电影中最经典的一部，无论是影片中的数场武打戏，还是影片里所流露的侠义主义民族主义精神，都可以说是香港武侠电影中的最高峰，我们还能用语言来形容这部经典中的经典吗？
2006年，李连杰再次的跟袁和平合作的《霍元甲》公映，但是，游离于情节之外的说教，还有寥寥的武打，过于突兀的场景过渡，使得这部作品，只能是取得票房的成功却失于口碑。而不得不怀念，十年前的《精武英雄》。

七、功夫皇帝方世玉
七十年代末八十年代初香港武侠电影流行的是谐剧式武侠，即把功夫片与喜剧片结合在一起的功夫喜剧，而九十年代的由徐克开始的武侠新浪潮减少了武侠片中的喜剧成分，而增加了家国的浪漫情怀。
刘镇伟导演的这部《功夫皇帝方式玉》，却在徐克式的家国浪漫情怀的基础上，反其道而行之的加入了喜剧成分，使得这部作品幽默而浪漫。
另外，这部作品也让男配角赵文卓逐渐的走向了武打明星。哈哈，我是相当喜欢里面的李嘉欣。

八、刀
六十年代张彻的经典作品《独臂刀》的翻拍之作，也是徐克的从以写意为主走向写实为主的作品，青出于蓝而胜于蓝。
不再是浪漫的江湖，而是到处都是买卖到处都是杀戮到处都是不可知的命运的江湖，没有人是这场游戏的永远的胜者，而只是暂时的胜者。《刀》就以写实的手法，讲述了一个这样的武侠寓言——抛弃了黄飞鸿时代的浪漫家国情怀，回归了险恶无比且压抑无比而令人窒息的江湖世界。

九、东邪西毒
王家卫的武侠寓言，保留着王氏电影的一贯风格，而借着武侠的外衣展示了现代人的爱情、生活、道德等的疏离的困境，也留下了不少的经典台词。
这是一部最不像武侠世界的武侠电影，但是，我们不可否认的是，影片里所传达的武侠世界，却是我们现实生活的隐喻，包括人物与台词等。

十、新龙门客栈
翻拍于六十年代的胡金铨的经典作品《龙门客栈》，在影片的美感上胜于前作，还有增加的人物金镶玉这个角色，使得影片充满了女性江湖的气息，而沙漠上的决战更是惊险与激烈而精彩。
不过，个人觉得徐克的翻拍并没有超越胡金铨的旧作（《刀》超越了《独臂刀》），即使是在人物方面，新作主要是把旧作中的少侠萧少兹一分为二分为周淮安与金镶玉两个人物，而倒是林青霞扮演的邱莫言超越了旧作。

香港的武侠电影，在九十年代中后期走向了没落，也走向了技术时代，但是，技术时代的武侠已经远远没有了九十年代初时的豪情，也没有了当初的舒畅感，而流于技术的胜利而人物形象的单薄。
2003年，刘家良导演了《醉猴》，2005年，徐克导演了《七剑》，他们都是向往年的香港武侠电影致敬，但是，这些电影，已经无复当年的武侠的辉煌了

『陆』 中国叫好又叫座的文艺片都有哪些

《日照重庆》
导演：王小帅
上榜理由：商业转型，欠缺火候

《日照重庆》这部影片是王小帅继《左右》之后有一部力作，上一部作品《左右》或许不为人知，但是就是这么一部叫好不叫座的电影获得了柏林电影节的银熊奖，也不得不承认这种“叫好不叫座”的电影成为了中国电影市场的怪圈。而这部反映一个另类家庭中父亲与儿子之间的关系的影片或许也会带来这样的境地，但是这部影片已经杀入了戛纳电影的主竞赛单元也不难看出这部作品的深刻内涵。
《三峡好人》
导演：贾樟柯
上榜理由：票房不等同于艺术

贾樟柯是中国电影导演里面为数不多的以冷静客观的镜头来展现现实生活为主要的导演了。不过也正是他的这种追求现实主义风格的电影在世界华语片中独树一帜，从而也博得了一部分人的赞赏。之前的《小武》《站台》都在国外的各大电影节获得了不小的奖项，但是在国内的处境又有点尴尬，票房惨淡不说有的就根本没有机会上映。

《剑雨》
导演：苏照彬
上榜理由：品质电影，演员欠佳
这部影片出自台湾导演苏照彬之手，使得这部影片夹杂了台湾武侠传统的一点文艺气息，又有了一种后现代文化中的冷幽默。在这个特效充斥的电影环境里，像这种单纯的武侠片已经不太多见了，影片中那种行云流水般的剑术很好的阐释出了中国古代侠义的存在。 作为一部武侠电影，丰富而饱满的人物塑造以及继承优良传统的武打风格都让这部影片有着较高的艺术水平，作为一种具有中国特色的电影类型，它与美国的西部片一样有着悠久的历史和传统。
《吴清源》
导演：田壮壮
上榜理由：艺术作品与大众口味的矛盾

对于第五代导演之一的田壮壮来说，他是第五代导演中不怎么如意的一个。看着同班张艺谋等人有如此大的成就或许在他心里也不好受，作为一个在中国不卖座的导演来说其电影的艺术价值还是相当高的。而且其艺术性远远要高于张艺谋后期的大制作影片，当年的《盗马贼》也是第五代导演中最具电影内涵的影片，无论是镜头风格还是艺术特性都成为了第五代导演的代表作。

《图雅的婚事》
导演：王安全
上榜理由：文艺片的宿命
《图雅的婚事》是一部很好的故事片，之所以把他归类为故事片就是想证明他其中所带给我们的深刻内涵是这部影片的灵魂所在。影片中所涉及到的婚姻问题，这种东方的婚姻与西方的婚姻最大的不同就是家庭生活中的情感、伦理、亲缘等抽象意义上的东西。而且在中国这种婚姻不是建立在法律形式之上的，而是建立在一种宗法制度和家庭伦理观念建立起来的。
《月满轩尼诗》……

『柒』 求一篇影评。 最好是最近上映的电影，不是也没关系。 谢谢！！！

《剑雨》这部片子混杂了台湾武侠传统的一点文人气、台湾新新人类的一点恶趣味、卡通文化的一点冷幽默和玄幻小说的一点诡秘氛围，却难得地没有成为一锅大杂烩。各种源头的文化脉络互相支撑、水乳交融，撑起了一部好玩好看、与时俱进的武侠片。走出影院后回味再三，心想称其为“武侠电影的后现代”，大约是可以的吧？ 练功报仇、国难家恨、民族大义乃至师门恩怨都曾经是武侠片热衷表现的题材，背后的忠孝节义、兄弟义气是地道的中国传统。而在新派武侠小说乃至新武侠电影中，近代以来的革命运动、意识形态冷战乃至去殖反霸都可以找到自己的投射。当金庸曲折隐讳地写出《笑傲江湖》，徐克让东方不败喊出“你有科学，我有神功！”的时候，百年以来的世界风云其实已经在“传统的”武侠文化中生根发芽，撑起了关于我们世界的宏大叙述和历史想象。 在这个背景下来看《剑雨》，就变得很有意思了。这是一部没有任何政治口号和忠奸大义的武侠电影，连师门恩怨、武林阴谋等隐喻和反讽都没有，它纯粹就是一部为了趣味而趣味，为了人物而人物的作品。整部电影充满了都市男女之间的细碎和温馨，充满了各种琳琅满目的细节和幽默，负责把它们穿起来的两条线索，一是“细雨”和张人凤之间的感情，二是转轮王妄图“玉茎重生”的“男人补完计划”。前一条线索其实是个好玩好看的爱情轻喜剧，即使后半部认真凝重了起来，格局也无非是个《史密斯夫妇》之类的家庭纠葛，属于“自绝于江湖与武林”的小叙事。后一条线索从命根子上就是个恶搞，前面作“武林大风暴”状的煞有介事，到后面全都化作了“龟息丹”在水碗里的一缕轻烟。 琐碎、质感、轻松、有趣，这些本该用来形容现代爱情轻喜剧的词汇，用在《剑雨》上一点都不觉得突兀。正如雪风所说，这其实就是苏照彬《运转手之恋》的一个古装翻版，连男主角的职业都是一样的“运输行业”。然而使它迥然不同于古装山寨喜剧的，是各部门的勤力和认真，看着一座宅子里蝇拂、纸伞、油布等古代生活用具无不齐备，顺手拈来皆能出奇的效果，实在是一种赏心悦目的观影经验。“后现代武侠”曾被用来委婉形容无厘头的恶搞，而《剑雨》则指出了真正“后现代武侠”的一个精髓，就是对细节的专注。对无论银幕上还是银幕下的都市男女来说，一个细节的精彩，远比一句口号更能带来安全感。 作为一个动作片影迷，应该夸一下董玮的武打设计。这位当年的大眼靓仔在《剑雨》中交出了一份超水平发挥的答卷，片中的多处打戏的肢体语言都充满了想象力，对钢丝的节制运用造成了一种令人信服的飞腾感，其行云流水的节奏甚至在当年《卧虎藏龙》中也是见不到的。说实话，比同期上映的《狄仁杰》要强。当然，这并不意味着我对片中的兵器设计感到满意，在这一点上，我完全倒向《狄仁杰》所作的突破性贡献。 最后一个不大不小的遗憾，窃以为影片的剧情如果在张人凤磨剑那一场结束就好了，用这最有武侠韵味的一幕迎来终极决斗。后面无论是转轮王的阴谋，还是帅哥坦白自己的心计，都是大大削弱前面剧情完整和人物形象的鸡肋。苏导还是太过沉溺于翻云覆雨的奇情段落了一些。 神似电视剧的预告片、一囧到底的系列海报，小马奔腾只能用“触目惊心”来形容的宣传“受势”（因为实在不好意思称其为“攻势”），却意外地给有幸走进场的观众造成了一种“捡到宝”的惊喜。在这个国庆档期，走进庙堂之高的老怪新作《狄仁杰》和为我们发掘草根江湖之美的《剑雨》正好相映成趣，无论票房输赢如何，都不失为一段佳话。而从开掘武侠世界新元素的角度来说，这两部片子都迈出了不小的一步，堪称武侠电影之福，实在令人欢欣鼓舞。

『捌』 《唐刀记》是春节档的一部武侠电影，它能取得票房上的突破吗

《唐刀记》这部电影作为2022年虎年春节唯一一部武侠电影上映，从发布的电影预告片以及电影海报来看，这部电影拍摄手法以及剧情还是比较精彩的。所以，票房可以取得不小的成绩。

作为春节档唯一的一部武侠电影，这部电影有3个方面值得肯定：

第三：推广宣传到位。

任何一部好的电影想要取得高票房，那么就离不开电影的推广和宣传。《唐刀记》电影也恰恰不例外，在这部电影还没开始拍摄之前就已经有了很高的关注度。不仅从网络各大平台上进行了推广和宣传，更是在线下电影院与粉丝们进行互动，因此这部电影全方位无死角进行了推广和宣传，让《唐刀记》电影的票房知名度迅速提升。

《唐刀记》电影在电影票房上能取得不错的电影票房成绩，但是想要取得电影票房的冠军，也依然面对很强的竞争力。毕竟春节档电影还是以喜剧电影为主，武侠类的电影面对的压力和挑战会更大一些。

『玖』 新版《神雕侠侣》海报出炉，为何观众看到“小龙女”“杨过”后会感到失望呢

这个主要是因为小龙女的妆容太不自然了，而且没有一点气质，还有点撞脸刘亦菲，大家觉得是刘亦菲的低配版。不管是李若彤版本的还是刘亦菲版本的，都可以说将观众们心中的小龙女形象展现了出来，而在至今两年《神雕侠侣》虽说也会再一次的被翻拍，不过小龙女的扮演者还是遭到了大众的吐槽，似乎这个经典的角色已经很难再一次的被超越了！

最受欢迎的小龙女，应该就是由李若彤饰演的。那应该就是1995年由李若彤和古天乐饰演的版本了，李若彤饰演的小龙女清冷中又带着不谙世事的纯真，不管是形象还是演绎都是最和原著最贴近的。在心爱的人面前，一颦一笑都是温柔腼腆的。十六年后两人是重逢，过儿的一声“姑姑”让人内心悸动。姑姑的那一句 “不是你老了，是我的过儿长大了” 更是让人感慨万千。

『拾』 《鹿鼎山下》发布海报，主演有哪些人

该片由河北华诺影业有限公司出品，北京红蜂鸟文化传媒有限公司、北京芒果时代文化传媒有限公司联合出品，和承影业发行的院线电影《鹿鼎山下》即将定档，并发布先导版海报，影片由吴尘执导，潘若瑶、张如杰、马书良等人主演，讲述了在经济转型时期，女大学生范萧瑜在父亲的劝阻下留在了鹿鼎山脚下，通过种植草药带领乡亲们走向致富的道路。定档于今年5月28日上映 。

先来介绍三位主演。

潘若瑶，1988年出生，出生于潍坊市临朐，中国内地女演员，毕业于西安音乐学院声乐表演系2005级，北京电影学院表演学院2013级艺术硕士。