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从产业特征看韩国电影振兴

韩国电影振兴现象产生的社会背景

经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的21.4%，发展到1995年的81.3%。
政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。
政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。
大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。
在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的20.2%。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约54.5%)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。
在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。
笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。
了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。
“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。
“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)
汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。
韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。
大资本的介入改变韩国电影产业格局
电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。
1.产业背景
自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。
忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。
韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。
2.大企业涉足电影业
财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。
韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。
大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。
有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。
大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。
1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。
大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。
3.风险投资进入电影业
1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。
金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力
1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。
日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。
电影政策及电影文化对电影的影响
1.电影政策
电影审查制度
韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。
对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。
电影放映限额制度
朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。
90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。
尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。
经济政策调控
为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。
2.电影文化的普及
前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。
1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。
大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。
90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。
电影节
在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到18.4万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)

在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。
釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。
总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。
3.纪录片与短片的繁盛
短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。
纪录片
80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。
政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。
如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。
在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。
导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。
短片
短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。
韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。

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一个老人有一双儿女，是可以轮流居住女儿家的。只要老人喜欢，住在哪个儿女家都可以。子女有赡养老人的义务。如果老人生活能够自理，最好还是住在自己家，尽量减少儿女的负担。

6. 关于吸血鬼日记第二季演员的具体介绍/

§ Nina Dobrev 饰 Elena Gilbert § Paul Wesley 饰 Stefan Salvatore § Ian Somerhalder 饰 Damon Salvatore § 坎迪丝·阿科拉 饰 Caroline Forbes § 卡特琳娜·格兰厄姆 饰 Bonnie Bennett § Zach Roerig 饰 Matt Donovan § Kayla Ewell 饰 Vicki Donovan（第7集后不再出场） § 迈克尔·特维诺 饰 Tyler Lockwood § Steven R. McQueen 饰 Jeremy Gilbert § 莎拉·坎宁 饰 Jenna Somers § 马修·戴维斯 饰 Alaric Saltzman § Malese Jow 饰 Annabelle § 肖恩·法里斯 饰 Ben § 胡凯莉 饰 Pearl § Arielle Kebbel 饰 Lexi § Mia Kirshner 饰 Isobel Flemming § 泰勒·金尼 饰 Mason Lockwood（第二季新人物） 详细介绍保罗·韦斯利(Paul Wesley)饰演斯特凡·萨尔瓦托(Stefan Salvatore) 保罗·韦斯利饰演吸血鬼两兄弟中代表善良的弟弟斯特凡·萨尔瓦托雷，他一心希望能与人类和平共 Paul Wesley 饰 Stefan处。 他刚完成的大银幕作品《蔚蓝之下》(Beneath the Blue)是颇受好评的《海豚的眼睛》(Eye of the Dolphin)的续集。此前，他还出演过《杀戮影片》(Killer Movie)《和平战士》(Peaceful Warrior)、《冰上迪斯科》(Roll Bounce)等。2007年的夏天，他主演了根据畅销书小说改编的三集迷你剧《堕落天使》(Fallen)。他在《超人前传》、《反恐24小时》(24)、《雪山镇》(Everwood)、《美国梦》(American Dreams)、《约会8条规》(8 Simple Rules)等剧集中出演轮换角色，也客串出演过《法律与秩序：特殊受害者》(Law & Order: SVU)、《律政狂鲨》(Shark)和《铁证悬案》(Cold Case)。 妮娜·杜波夫(Nina Dobrev)饰演艾琳娜·吉尔伯特(Elena Gilbert) & 凯瑟琳·皮尔斯(Katherine Pierce) 妮娜-杜波夫饰演被分别代表善与恶的吸血鬼两兄弟争夺的美丽女孩艾琳娜-吉尔伯特。 Nina Dobrev 饰 Elena妮娜的最新电影作品是与朱丽安·摩尔(Julianne Moore)等人合作拍摄的《克洛伊》(Chloe)。此前她出演过《漂泊手记》(Fugitive Pieces)、《柳暗花明》(Away from Her)、《诗人》(The Poet)等作品。她在电视领域的成就包括主演《迪格拉丝中学的下一代》(Degrassi: The Next Generation)，客串《最后一刻》(Eleventh Hour)等剧集。 伊恩·萨默海尔德(Ian Somerhalder)饰演达蒙·萨尔瓦托(Damon Salvatore) 伊恩-萨默海尔德饰演吸血鬼两兄弟中代表邪恶化身的哥哥达蒙-塞尔瓦托。 Ian Somerhalder 饰 Damon伊恩因在J.J。艾伯拉姆斯(J.J. Abrams)的热门剧集《迷失》(Lost)中出演伯尼(Boone)一角而被观众所熟悉。他因此而获得了2005年演员工会奖(SAG Award)“杰出表现”奖。随后他还出演了《杀人锦标赛》(The Tournament)、《苏醒》(The Wake)、《内心的幽灵》(Sensation of Sight)、《在敌之手》(In Enemy Hands)等多部电影作品。伊恩最新的电视作品是Sci Fi科幻频道的《城市入侵者》(Lost City Raiders)，并在《犯罪现场》(CSI)系列、《法律与秩序：特殊受害者》(Law and Order：SVU)、《超人前传》(Smallville)等热门剧集中担当客串角色。 史蒂文·R·麦奎因(Steven·R·McQueen)饰演杰里米·吉尔伯特(Jeremy Gilbert) Steven R. McQueen 饰 Jeremy在该剧中饰演一位因父母双亡而自甘堕落的问题少年。 史蒂夫在电视界早已小有名气，如在《雪山镇》里饰演一个音乐天才，主演过迪士尼频道电影《一分钟人》(Minutemen)，客串过《犯罪现场调查之迈阿密篇》(CSI: Miami)、《寻人密探组》(Without a trace)、《数字追凶》(Numbers)、《致命临界点》(Threshold)等热门剧集。大银幕方面，他曾因出演独立电影《苏打水》(Club Soda)而获得比佛利山电影节观众评选最佳演员奖，并主演了即将上映的科幻电影《食人鱼3D》(Piranha 3-D)。 卡特琳娜·格兰厄姆(Katerina Graham)饰演邦妮·本纳特(Bonnie Bennett) Katerina Graham 饰 Bonnie卡特琳娜-格兰厄姆饰演女主角艾琳娜的好朋友、有着通灵能力的邦妮-本纳特。 出生于瑞士的卡特琳娜会说四国语言，从小便受过良好的文化熏陶。6岁就开始接拍广告，后来在《犯罪现场调查之拉斯维加斯篇》(CSI: Las Vegas)、《橘子郡男孩》(The O.C)、《马尔科姆一家》(Malcolm in The Middle)、《妙手良方》(Strong Medicine)、《汉娜-蒙塔娜》(Hannah Montana)等剧中担当客串角色。她不但拍戏、跳舞，还是一位创作歌手。最近还与黑眼豆豆共同完成了世界巡演，并于众多大腕歌手合作过。卡特琳娜的最新电影作品是与扎克-埃夫隆(Zac Efron)合作的《重返十七岁》(17 Again)，即将上映的包括《我们的圣诞节》(Our First Christmas)、《露天看台》(Bleachers)、重拍的《早餐俱乐部》(The Breakfast Club)。此外她还出演了《琼斯复仇》(Chicago Pulaski Jones)、《室友》(The Roommate)等片。 坎迪丝·阿科拉(Candice Accola)饰演卡罗琳·福布斯(Caroline Forbes) Candice Accola 饰 Caroline《吸血鬼日记》是坎迪丝首次出演常驻角色的剧集。她在本剧中饰演具有强烈控制欲的社交女王卡罗琳-福布斯。 坎迪丝的电视电影作品包括《死亡女孩》(Deadgirl)、《朱诺》(Juno)、《邪恶力量》(Supernatural)、《老爸老妈的浪漫史》(How I Met Your Mother)等。最为人称道的则是她的音乐才能，14岁开始就能自己创作、演唱，16岁便签约录制唱片。还为《汉娜-蒙塔娜电影版》(Hannah Montana: The Movie)、《汉娜／米莉演唱会》(Miley Cyrus/Hannah Montana Best of Both Worlds)献声。 Malese Jow饰演安娜（Anna） Malese 饰演个性独立的女吸血鬼，在与杰里米的交往中喜欢上对方。 Malese Jow 饰 Anna 出生姓名：Elizabeth Melise Jow音乐类型：青少年流行音乐、摇滚现在姓名：Malese Jow职业：演员、歌手、作曲家出生日期：1991年2月18日出道时间：2001年出生地：美国俄克拉马州的塔尔萨所属公司：环球唱片公司Malese Jow 父亲为美籍华人,母亲为高加索人.她最广为人知的作品是在《Unfabulous》(一本正经)扮演Geena Fabiano.使她获得青年艺术家奖提名.在迪士尼公司的《Wizards of Waverly Place》(少年魔法师)中同样有出镜.她在其它的美剧中仍然有不错的表现.在2009年加盟CW热播剧《The Vampire Diaries》(吸血鬼日记),饰演Anna一角. 胡凯莉（Kelly Hu ）饰演珍珠（Pearl） 胡凯莉（Kelly Hu ）饰演安娜的母亲，强大的女吸血鬼。 胡凯莉 饰 Pearl胡凯莉是一个有着四分之一中国血统的夏威夷姑娘。1985年获得美国少女选美比赛冠军的桂冠。胡凯莉很早就开始练习空手道，因此在这方面很有造诣，她的空手道褐带水平给她在拍片时带来了很多精彩的武戏。除此之外，胡凯莉对游泳和滑冰等运动也十分在行。《成长的烦恼》是她首次在电视中亮相，在此之后他便片约不断，比较出名的是她在电视剧“过江龙”（Martial Law）中的形象，此片中她和洪金宝开始了首度合作。她也因为此片而获得了“亚美影视奖”的最佳电视女演员奖。 米娅·科施娜(Mia Kirshner)饰演伊泽贝尔(Isobel） 米娅·科施娜饰演历史老师阿拉里克(Alaric)甜美却也危险的妻子。 马修·戴维斯(Matthew Davis）饰演阿拉里克(Alaric) 马修·戴维斯饰演杰里米的历史老师，伊泽贝尔的丈夫以及吸血鬼猎人。 Zach Roerig饰演Matt Zach Roerig饰演女主角艾琳娜的前男友。 迈克尔·特维诺（Michael Trevino ）饰演泰勒 镇长的儿子，马特的好朋友，并且可能是狼人一族。 莎拉·坎宁（Sara Canning ）饰演珍娜 艾琳娜和杰里米的阿姨，同时也是监护人。 大卫·安德斯(David Anders )饰演John叔叔 艾琳娜的生父，策划捕杀吸血鬼等一切行动。 阿莉尔·凯贝尔(Arielle Kebbel)饰演Lexi 她仅在第一季第8集出现过，吸血鬼。是Stefan的知心朋友,性格火辣开朗,而且心地善良又大度。很亲切,很轻易就能被她那种活力的感觉所吸引。后来被Damon杀死。

7. 自从搬到新家，家人轮换着生病，破财，请指点

家里人接连生病如何化解
1、通风换气打扫晦气：我们的家中在不开窗的时候是一个密闭的空间，门口的财气会进来，晦气同样会进来，堆积过久后，家中的晦气就会占据了全部的空间，届时我们就会发现家中空气沉闷而且有异味，经常会有发霉或虫卵等现象出现，这个时候我们就要通风换气并彻底地打扫卫生，将晦气全部去除。

2、更换被褥或房间：如果家中没有堆积太多晦气，那么多半是我们的卧房风水出现问题，这个时候可以考虑更换被褥或房间，选择个朝阳的卧房居住，驱逐身上的病气和邪气。

3、养殖驱邪化煞的植物：很多植物都有着驱邪化煞的功效，比如仙人掌、芦荟、绿萝等等，这些植物养殖在家里不但有利于家中的风水，还能够提高家人的心情指数，并且吸收空气中的有毒有害气体净化空气等等。

转风水的常见方法
1、悬挂五行八卦福：五行八卦福是风水学中专门用来转风水的工具，将五行八卦福悬挂在墙壁上或玄关处，那么将有利于将门口的煞气挡住，而且还能够转化家中的煞气。

3、摆放貔貅摆件：貔貅是一种招财的摆件，同样也是一种却邪化煞的凶兽，而且其形态非常可爱，我们将貔貅摆放在家里还能够提升家里的空间布局品味。

8. 桌面背景轮换。

你可以装个360安全桌面，里面有很多壁纸，更有个360桌面宝贝的壁纸，海量美女模特壁纸，支持轮显，当然你也可以装个主题，不过看你的系统是W7家普的吧?家普的没有主题，家高的以及旗舰的才有自带的主题的，你可以借助于第三方软件轮显桌面壁纸，如果你想想壁纸满屏的话，在控制面板的更好桌面背景里面设置，填充、拉伸、平铺、居中等即可。

9. 在联合国，非常任理事国是怎么轮换的

这个不是选出来的，是需要国家强大，才能当上。

与美国相对的是苏联，就社会制度和意识形态而言，苏联和美国实力都差不多。这就是为什么两国经常在国际舞台上相互斗争的原因之一，但是，不同的想法并不能阻止苏联强大的军事力量。第二次世界大战结束后苏联拥有一支令整个世界感到恐惧的军事力量，由于在反法西斯战场上作出了巨大的牺牲和杰出的贡献，所以也能当上常任理国事。

10. 请推荐几部优秀的伊朗电影

《小鞋子》（也叫《天堂的孩子》）

故事梗概：
小阿里丢了妹妹的鞋子，为了不给父母增加负担，兄妹俩商量好轮换着穿阿里的球鞋上学。每天妹妹放学后，都要飞快地跑回来，将鞋子换给阿里，为此阿里经常迟到并受到惩罚。为给妹妹买双新鞋，阿里想尽了办法，在和爸爸去做园丁赚了钱后，他首先暗示爸爸给妹妹买双新鞋子。不料自行车刹车失灵，父子俩狼狈回家，帮妹妹买鞋的事也泡汤了。

最后，小阿里决定参加一个长跑比赛，原因是第三名的奖品是一双球鞋。一心想拿第三名的阿里一不留神却拿了冠军，给妹妹挣一双鞋的梦想再次破灭了。失望的小阿里脱下那双已经跑烂了的球鞋，把自己满是血泡的脚浸在水池里，红色的金鱼绕着他受伤的脚游着……

本片获得1997年蒙特利尔国际电影节最佳影片、最佳导演、观众票选最佳影片；1999年奥斯卡最佳外语片提名。它是伊朗电影史上第一次入围奥斯卡最佳外语片（提名）的影片，延续了伊朗电影独特的简朴风格。影片与很多伊朗电影一样清新、质朴，真诚地描摹伊朗人的真实生活，表现窘迫艰难的平民生活中隐含的人性的善良，带领观众回到纯真澄净的世界。

《巴伦》

故事梗概：
1989年，苏联撤离阿富汗后，140多万阿富汗难民涌入伊朗。年轻一代的阿富汗难民出生在伊朗，他们在贫穷中挣扎，大多数只能为了低廉的工资从事最艰苦的工作———如建筑业。

一个名叫巴伦的女孩，为了养活全家不得不女扮男装到建筑工地干活。工头梅马让这个瘦弱的“男孩”代替自己的侄子拉提夫负责工队的膳食。恼火的拉提夫不断阻挠巴伦的 工作。可是，当他发现巴伦的真实性别后，不仅喜欢上了她，还倾尽全力帮助她及她的一家。

本片由代表伊朗首次入围奥斯卡最佳外语片奖的导演马基-麦吉迪执导，他因成功执导影片《天堂的孩子》(《小鞋子》)《天堂的颜色》等影片而成名于国际影坛。与《天堂的颜色》的过度煽情所不同，《巴伦》是麦吉迪最具有现实主义风范的作品。他通过一系列简单普通的事件迸发出力量，以让感情一点点积蓄下来的方式打动观众。这仍是一部忧伤而感人的影片，但麦吉迪在这种悲伤的情绪中融入了幽默感和温情。

推荐马基德·麦基迪 导演的其他作品：《黑板》《天堂的颜色》《战胜魔鬼》《两眼双盲》《抵制》

《樱桃的滋味》
又名: 樱桃的滋味 / 樱桃之味
导演: 阿巴斯 基亚罗斯塔米 (Abbas Kiarostami)

故事情节很简单，一个中年男人，想自杀，（为什么？不知道，也不需要知道）他开着一辆吉普车到处寻找一个可以掩埋他尸体的人，他找啊找，建筑工地上的工人、士兵、拾荒者、神学院的学生等等，可是没有人愿意为了钱去做这种事。他四处碰壁，终于，有一个在博物馆工作的老人，为了替孙子看病，答应了他的要求，却又给他讲了一个有关自己的故事：原来，这老人，也曾经有过自杀的念头，他找了一棵樱桃树上吊，不想那树枝不结实，绳子断了，于是他就坐在树下吃樱桃，吃了一颗又一颗，吃饱了，他决定继续活下去。
我们一直不知道这个主人公到底死没死，影片没告诉我们这个，这是个悬念，结尾是开放式的，还带点解构的感觉，不过没关系，他死没死都不再重要，阿巴斯要表达的，已经在这个寻找的过程中表达尽了。

《黑板》
萨米拉·马克马巴夫（一个年轻的女导演）

故事梗概：两个颠沛流离的流浪教师，背着一块大黑板去寻觅愿意付学费的小学生。路上，他们分别遇上了一群偷运禁品的孩子和一群逃离伊朗的老人，黑板既是他们执着地向穷苦的人们传授知识的载体，也是向心爱的女人传达爱意的信笺，更是帮失足受伤的孩子包扎的夹板……没有复杂曲折的情节，也没有煽情的对白，但摇晃不安的镜头，极写实的手法，却能让你不知不觉地感动。

《女人花》
导演戴瑞什·麦赫瑞

故事梗概：蕾拉和雷让是一对幸福的新婚夫妇，但蕾拉却被检验出没有生育能力，尽管深爱着她的丈夫对此一再表示不介怀，但是丈夫的母亲却一直逼儿子重新娶妻生子。在丈夫和婆家的双重压力之下，善良而聪慧的蕾拉作出了一次改变她以后生活的决定……

《白气球》
导演贾法·潘纳西

电影的开头颇似另一部伊朗电影《小鞋子》：伊斯兰教新年来历之际，穿着小红裙子的可爱小女孩缠着妈妈想要买一条“胖胖的会跳舞的象新娘一样的”金鱼，在哥哥帮助之下终于拿到了钱，可是在路上却把钱给丢了。看到这里的时候，心想不会又是一部《小鞋子》吧。但是故事接着发展下去，却是围绕着兄妹俩想方设法去取那一张掉进水渠里的钞票的故事。

这个故事虽然同样事关穷人家孩子和他们的期盼，但是相比较《小鞋子》，却少了一份忧伤，多了一份轻松幽默，平淡如水般流淌的叙述正是生活的节奏吧，虽然缺乏一般故事片的曲折情节，也刻意回避了许多似乎正要展开的矛盾冲突，但在说与不说之间，却是韵味无穷。

《何处是我朋友的家》
导演 阿巴斯

故事梗概：8岁的小主人公阿默错拿了同桌同学的作业本，如果同桌因此而交不出作业，他会被老师责骂，于是阿默毅然拿起错换的作业本跑去很远的地方找他朋友还给他。阿默几经艰辛都找不到他朋友的家，夜幕降临了，最后的希望也泯灭了，回到家的时候夜已深了，他决定做一回枪手帮他朋友做作业……

《生活在继续》

1991年，阿巴斯拍摄的电影《何处是我朋友的家》里面那条小村庄发生了地震，阿巴斯惦挂着电影里面那个可爱的小男孩的安危，带着儿子驱车重访旧地寻找那个小男孩的下落，并据此拍摄成电影《生活在继续》。在这部散文笔触一般细腻轻灵的影片里面，阿巴斯用类似公路片的手法记录了一路上的所见所闻，在一片颓垣败瓦的废墟之中，既表达了一种悲天悯人的情怀，也歌颂了在破碎家园上坚毅不屈的人们，“死者已矣，但生者还需要活下去”。影片同时也试图对灾难和生命反思，甚至念及自己的艺术作品并不能带给人们什么最直接的好处而进行一番自嘲。

《橄榄树下的情人》

阿巴斯的影片风格都非常统一，他喜欢将纪录片融合到情节片之中，使人分不出何处是现实哪里是戏。他还喜欢在影片中利用某一“契机”的发生来表现各色人等的性格，如《樱桃的滋味》中的“自杀”，《何处是我朋友的家》里的“还作业本”，等等。这不但体现在他每一部影片之中，大而化之，他可以用几部影片去表现某个事件某个地点，比如“村庄三部曲”(又称“伊朗人三部曲”)他就用了前后相继的三部电影去表现同一个地方的人，这个系列的最后一部就是《橄榄树下的情人》。

正如影片里面那一大片郁郁葱葱的橄榄树林和不时跳动入镜头的小花一样，这个废墟上的爱情故事也是充满了绿意和希望，最后的镜头里虽然没有仔细交代故事的结果，但是意味深长，作为“村庄三部曲”最后一部，它体现出了伊朗人面对灾难却百折不回的韧性以及重建家园的信心，与《何处是我朋友的家》遥相呼应，正是最好的点睛之笔。

该片与之前的《何处是我朋友的家》、《生活在继续》组成“村庄三部曲”。

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介绍的都是我比较喜欢的，希望你也喜欢呵`

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