茕茕台湾微电影

1. 这句话在哪部电影出现过茕茕白兔东走西顾衣不如新人不如故

战神传说，大约在51分钟的地方。

2. 茕茕白兔，东走西顾，衣不如新，人不如故，这句在哪部古装武侠电影中出现过

茕茕白兔，东走西顾，衣不如新，人不如故，
在金庸的古装武侠电影《神雕侠侣》中，在桃花岛杨过读书的片段里有；在刘德华的《战神传说》里也有
出现过。

3. 周杰伦《青花瓷》或《菊花台》歌词的内容提要。

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆（譬喻）
冉冉檀香透过窗心事我了然（转化）
宣纸上 走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏（转化）
而你嫣然的一笑如含苞待放（譬喻）
你的美一缕（转品）飘散 去到我去不了的地方（转化）
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里（夸饰）
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸（转化）
就当我 为遇见你伏笔（转品）
天青色等烟雨 而我在等你（类迭）
月色被打捞起 晕开了结局（转化）
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）
色白花青的锦鲤跃然于碗底（摹写）
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年（夸饰）的秘密
极细腻 犹如绣花针落地（譬喻）
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿（转化，摹写）
而我路过那江南小镇惹了你（上下两行三个句子运用了排比、类迭修辞）
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去（转化）
【青花瓷修辞解释】
譬喻：以“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”为例，“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的完全体现。
类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与「门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋泄其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。第三段与第四段开头的“天青色等烟雨，而我在等你”属于类句。
转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的就是转化，例如“冉冉檀香透过窗心事我了然”、“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起，晕开了结局”、“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”等句。“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了能飘荡在空中的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却也变得深刻而繁复。
排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。
夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，彷佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”中的秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年锻烧也不泄漏一字一句。
转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里做动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意；“你的美一缕飘散 ”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。
倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法，并不太会变动句子倒装前后的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句为例好了，未使用倒装的句子（后者）较平铺直叙，整体感觉没有起伏，较为平板；但倒装之后，让人更有想象空间，一位的美丽女子似乎就这么站在眼前，盈盈笑着。
摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，彷佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥雨声呢？
填词人方文山对歌词的解释
首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处'沾'尘埃”，或“何处'染'尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇'惹了'你”，也不用“而我路过那江南小镇'遇见'你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风'遮'夕阳斜”。
最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。

【简介】
歌曲：菊花台 (电影《满城尽带黄金甲》主题曲)
歌手：周杰伦
专辑：依然范特西
曲号：10
作曲：周杰伦 作词：方文山 编曲：钟兴民 制作人：周杰伦 吉他：蔡科俊Again 弦乐编写：钟兴民 Programmer：魏百谦 弦乐团：中国爱乐 录音工程：杨瑞代 录音室：ALFA STUDIO 混音工程：杨大纬 混音录音室：杨大纬录音工作室 弦乐录音师：李岳松（北京）、魏百谦（台北） 弦乐录音室：计划生育录音室（北京）Room19 Studio（台北）
周杰伦与周润发、巩俐合演的电影《满城尽带黄金甲》的主题曲。干净的吉他配上沧桑的弦乐，描绘出电影中巩俐死前的一幅唯美的画面，方文山中国风的歌词再创高峰！如诗如歌的词，北风、菊花、雨，写尽情的伤、命运的多桀，而周杰伦亦以一种和以往不同的细腻嗓音与咬字的演唱方式，搭配简单却唯美的编曲，唱出凄美绝伦的菊花台。
《菊花台》，是杰伦继《东风破》，《发如雪》后又一次酣畅淋漓的发挥，在这首歌曲中杰伦灵活自如地运用着大提琴，葫芦丝，古筝，吉他等或中或西的乐器，音韵缠绵悠长挥之不去，更给歌曲增添了凄凉婉转的意境，而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙，一曲终了，此时无声胜有声。配上方文山大气磅礴又不失哀伤婉转的歌词，更将电影《满城尽带黄金甲》中乱世枭雄特殊的悲怆渲染到了极致。
《菊花台》依旧充满了周杰伦的个性，而且这种独特风格还加入了这期间周杰伦在电影方面的尝试，音乐与电影的结合，使这张新专辑更显独特。
周杰伦为影片量身订做的片尾曲《菊花台》，整首歌都充满了入戏的情感，感伤而动人。“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往”悲伤的语调，咬词清楚，也让先前很多人担心周杰伦的唱腔过于年轻化，不适合整个影片风格的疑问打破。
《菊花台》，远盛《千里之外》，JAY介绍的时候说这张专辑的中国风是《千里之外》，其实不然。也许这就是必要的抄作，由《菊花台》配合《满城尽带黄金甲》吸引大众的眼球。
有人说：歌词婉转动人，含蓄哀伤，配合JAY独门中国古典曲风，可谓经典歌曲，已超越《东风破》《发如雪》。曲风超过前两首我不敢苟同，但是此词的确可谓方文山的巅峰之作了。
“你的泪光 柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾住过往”

月弯弯：出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。”
“夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上 冰冷的绝望”

阁楼：出自李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。”
“雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上 被风吹乱”
朱红色的窗：出自毛滂的“碧户朱窗小洞房，玉醅新压嫩鹅黄，半青橙子可怜香。”千秋功过，后人评说。千百年之后肉身化为了尘土，儿孙亦散尽，还有谁记得你当年的叱咤？一生能写在纸上，传于后世，足以证明其伟大。然而清风不识字，何必乱翻书。任由你生前多么威风，死后却奈何不了这清风啊。
“梦在远方 化成一缕香 随风飘散 你的模样”
一缕香：出自《红楼梦》“软衬三春草，柔拖一缕香。”有人说是梦在远方 化成一缕伤，非也非也。结合后面那句？随风飘散？你的模样。就知道是壮士之在远方，雄心相向时，潜意识中却生出了一缕幻象，仿若看到了美人的模样。
“花已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪”

向晚：出自李商隐的“向晚亦不适，驱车登古原。” 有人说是花亦相挽 飘落了灿烂。本来也是通的，说的是两人心如此花，永不分离。但是结合后句“凋谢的世道上 命运不堪”就知道应该是“花已向晚”。已是深秋，花亦凋零，心上人要远征，愁！愁！愁！
“愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃”
秋心拆两半：出自吴文英的“何处合成愁？ 离人心上秋。” 以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹。
“谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑”
马蹄声狂乱：出自释温慧的“五陵才子锦袍新，马蹄乱踏琼瑶草。”此句是网上公认男儿最喜欢的一句，古语“君君臣臣”，君要臣死，臣不得不死！唯有策马扬鞭，死而后已，成就一世英名！
“天微微亮 你轻声地叹 一夜惆怅 如此委婉”

一夜惆怅：出自张泌“昼梦却因惆怅得，晚愁多为别离生。”这轻轻的叹息声仿佛琴声般悠扬婉转，包含了无奈、深情、惆怅……
“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事 静静淌 ”
断肠：出自马致远“枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。” 人比黄花瘦！人比黄花瘦！！。“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。哀伤而又动人的情感自然流露。
“北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成双”
夜未央：出自《诗经·小雅·庭燎》 “夜如何其？夜未央。庭燎之光。君子至止，鸾声将将。” 刚出的歌词是“北风乱 叶微摇 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成霜”。当时就觉得应该是夜未央才对，离别的最后一个夜总是最珍贵，如果是白天，愁苦便少了几分，多的是壮志踌躇！在湖面成霜是很好的一句，说的是化做了望夫石，独立寒秋。方文山却写成了“双”，更是妙极！倒影在湖面，只有它陪我成一对，何等无奈愁怨。大师的确是让我等俗子难望其项背。
【解读《菊花台》文字修辞】
你 的泪光 柔弱中带伤（转化）
惨白的月弯弯（类迭） 勾住过往（转化）
夜 太漫长 凝结成了霜（转化）
是谁在阁楼上 冰冷的绝望（设问）
雨 轻轻弹 朱红色的窗（视觉摹写，亦可触发听觉的想象，故可兼含听觉摹写）
我一生在纸上 被风吹乱（夸饰）
梦 在远方 化成一缕香（转化）
随风飘散 你的模样（转化）
菊花残 满地伤（夸饰、映衬） 你的笑容已泛黄（转化）
花落人断肠（夸饰、映衬） 我心事静静躺（转化）
北风乱 夜未央 你的影子剪不断（转化）
徒留我孤单在湖面 成双（暗引）
花 已向晚（转品：名词做动词） 飘落了灿烂（转化）
凋谢的世道上（转化） 命运不堪
愁 莫渡江 秋心拆两半（转化，析字）
怕你上不了岸 一辈子摇晃
谁 的江山 马蹄声狂乱（设问）
我一身的戎装 呼啸沧桑（转品）
天 微微亮 你轻声的叹
一夜惆怅 如此委婉
菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄
花落人断肠 我心事静静躺
北风乱 夜未央 你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面 成双
【乐评】
16世纪的文艺复兴追慕古希腊，19世纪的浪漫主义憧憬中古，20世纪的今天呢？！周杰伦与方文山追溯中国古典艺术的浑厚与朴实——《菊花台》呼之欲出，纯粹的中国风渐渐吹来了。
何谓纯粹，初听《菊花台》，怀疑歌手不是杰伦，直到高潮部分的高音我才分辨出经典的周式高音。无疑，唱腔变了，变得内敛了。让我惊讶的不单单是唱腔，还有弦乐的开场，弦乐是西方古典乐的经典部分，杰伦用他超强的天赋把弦乐制作得透出中国味，这是编曲的成功之处：弦乐之后进入中国传统乐器，其间居然没有一丝一毫的别扭。编曲中若有若无的拍板声也让我惊叹于制作的滴水不漏，只有中国的拍板声才能准确地调动江南小调般的忧伤。曲末处的乐器葫芦丝，静听中，彷佛是笙的声音。
下面说说歌词。“落花无言，人淡如菊”，也许这就是文山取名菊花台的原因吧，正是这份纤侬的书下落花之时的岁华——“如将不尽，与古为新”。
方文山根据自己的理解和感受去补充和丰富歌词的意象，使歌曲的画面有动有静，跳跃转换，灵动自然，情感曲线有起有伏，将意境中的若明若暗、瞬息急变的情感诠释出来，与其说是歌词，不如干脆就叫“诗”，一首完美的古典素颜韵脚诗。诗充分的利用了虚实的结合，《菊花台》并不是对于现实简单的感受和反应，而是取境的审美把握中感情浓缩的表现！虚实相生创造了一种独特的境界，这一点正是中国诗的意中之境--真境逼而神境生。
“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我的心事静静淌”全部景象遂笼罩其上，渗透一层无边的惆怅，情景交织，成了绝美。
“北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面 成双”，今天就有个人问我“夜未央”是什么意思，多少人只知道央的解释是中心和恳求，又有多少人知道“央”最初的意思是终止、完结呢？惊叹文山的古诗造诣。在曹丕的《燕歌行》中有句名句：“星汉西流夜未央”，皆出同源。
也许只有文山的词才让人感觉到文字不再单薄，而周杰伦的声音就是让我们感受文字的力量！斗胆用四个字形容此次的唱腔：余味涵包！我只能这样说，区别与以前的咬字，无疑精准了许多，唱法趋与唯美式，对音节的掌握没有了酷酷的急转而下，突窜直上，而是改为平稳的渐进，给人以流畅和自然的意蕴。不过高音仍旧飚得很高。在唯美式的低吟中，现实空间变得简单，时间过程原来可以横向延伸，如果文山的词靠虚，那杰伦的唱腔就近实，虚与实结合的同时相生相息，却一不可，此乃中国古典艺术中的精粹，这才是中国风！
中国风可以借用其他音乐元素，也可以使用其他国家音乐乐器，最重要的是中国味道明确的体现。
中国风是面向世界的，是给世界一种惊喜的音乐。甚至，中国风可以不属于中国人去做，而是属于世界一起去发展，就象中国人做摇滚音乐一样，音乐没有国界的界限！中国人的文化，对世界音乐的一种深厚影响，产生了“世界的中国风”。
《菊花台》经典句子TOP3
第3名：“愁莫渡江 秋心拆两半”
以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹，这句词，堪称佳句。
第2名：“梦在远方 化成一缕香”
男人必定要建一番事业，而自古忠孝两难全，思念已久的妻子，和无休止的功名战场，究竟该如何选择？歌词中并未给出答案。联系前句“我一生在纸上”，意指功名就在这战场的指挥图，皇上的升官榜。而后句“随风飘散 你的模样”又似指他的梦就是家中的妻子。这种矛盾的心情，由此一句体现得淋漓尽致，堪称妙句。
第1名：“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄”
菊花到了凋谢的时候，自然地落下，任人践踏，而那久未见面的妻子，在这位将军脑海中的模样也已然模糊。“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。哀伤而又动人的情感自然流露，堪称绝句。

4. 茕茕孑力，行影相吊！的意思是什么

一、“茕茕孑力，行影相吊”的意思是：

孤身一人，只有和自己的身影相互慰问。形容无依无靠，非常孤单。

二、“茕茕孑力，行影相吊”，出自李密《陈情表》。

李密原是蜀汉后主刘禅的郎官。三国魏元帝（曹奂）景元四年（263年），司马昭灭蜀，李密沦为亡国之臣。司马昭之子司马炎废魏元帝，史称“晋武帝”。泰始三年（267年），朝廷采取怀柔政策，极力笼络蜀汉旧臣，征召李密为太子洗马。李密时年44岁，以晋朝“以孝治天下”为口实，以祖母供养无主为由，上《陈情表》以明志，要求暂缓赴任，上表恳辞。晋武帝为什么要这样重用李密呢？第一，当时东吴尚据江左，为了减少灭吴的阻力，收笼东吴民心，晋武帝对亡国之臣实行怀柔政策，以显示其宽厚之胸怀。第二，李密当时以孝闻名于世，据《晋书》本传记载，李密奉事祖母刘氏“以孝谨闻，刘氏有疾，则涕泣侧息，未尝解衣，饮膳汤药，必先尝后进。”晋武帝承继汉代以来以孝治天下的策略，实行孝道，以显示自己清正廉明，同时也用孝来维持君臣关系，维持社会的安定秩序。正因为如此，李密屡被征召。李密则向晋武帝上此表“辞不就职”。

六、李密（224年—287年），字令伯，一名虔，犍为武阳（今四川彭山）人。幼年丧父，母何氏改嫁，由祖母抚养成人。后李密以对祖母孝敬甚笃而名扬于乡里。师事著名学者谯周，博览五经，尤精《春秋左传》。初仕蜀汉为尚书郎。蜀汉亡，晋武帝召为太子洗马，李密以祖母年老多病、无人供养而力辞。历任温县令、汉中太守。后免官，卒于家中。

著有《述理论》十篇，不传世。其生平见载《华阳国志》、《晋书》。代表作为《陈情表》。

5. 请给我提供一份“刘德华”的详细资料。

姓名:刘德华

族名:刘福荣

花名:华仔 华弟 华英雄 荣仔

英文名:Andy Lau

血型:ab型

身高:1.74cm

体重:64kg

出生年月日:1961.9.27

出生地:香港新界大埔泰亨村

籍贯:广东新会

星座:天秤座

宗教:佛教

学历:香港可立高中毕业,无线第十期艺人训练班

三围尺寸:38,30,36

家庭情况:父母,三姐一弟一妹

最喜爱的颜色:紫色,白色,黑色

收藏:手表,古旧车

衣服:牛仔裤,T恤

旅游地:希腊

食物:鸡翅,排骨,鸭舌头,白果猪肚汤

零食:芒果干

水果:大番石榴,西瓜,芒果

动物:鱼

饮料:水,桔子汁

地方:家

运动:保龄球

人物:妈妈,爸爸

学科:文科

最怕的动物:老鼠

事情:寂寞

电视处女作:《江湖再见》

电影处女作:《彩云曲》

最初担任主角:《英雄本无泪》

歌曲处女作:《爱的连线》

第一张外国语大碟/日语:《再一次拥抱》

最大的目标:进入国际市场

最大的愿望:当影帝

第一部书:《浓情爱不完》；自传体散文集《我是这样长大的》

投资项目:发廊,时装店,百货,

刘德华的经典作品。如果你喜欢他一定看完
从1982年到现在整整20个春秋了，这二十年来说，对于时间是漫长的，而对于生命来说，是昙花一现。而当我看完刘德华的整整106部电影时，我的心头不仅仅是震撼……一个从无线艺员培训班出来在《彩云曲》中跑龙套的，到影响一代年轻人成长的影视歌巨星，不是运气带来的，也不是长相赋予的，更多的是靠常年的努力和实力……刘德华的戏路多与他清朗的外型相衬托，20年的积累和表演，使他成功的演绎了一个又一个的角色：
雅贼《暗战》
首当其冲的我要说这个雅贼，英雄不全是神话似的天马行空，英雄不全是个性张扬的浪子。《暗战》中体现的雅贼拥有的洒脱和魅力，即使吐血也让我们感觉到了难以抵挡的浪漫。生命终结之前的积极的生存态度和兵贼之间惺惺相惜的男儿情怀，依稀使我感觉到了当年修贤和发哥在鸽子飞扬时的壮语。这个世间中爱情不是永久的话题，男人与男人之间的英雄情怀也是如此美丽。当蒙嘉慧带着项链路过我们眼前，我想起这么一句话：生命因你而感动。本电影中刚气十足又不减浪漫，环环相扣的剧情和频频出击的激情打动着每一个观众。
情圣系列《旺角卡门》《追梦人》《天长地久》《孤男寡女》《91神雕侠侣》《杀手的童话》《92神雕侠侣》《烽火佳人》《烈火战车》《火烧岛》
笔者曾经细数，刘德华电影中扮演过的情圣角色有30多部，而在香港电影中，刘氏情圣则也是经典形象。懒散而两肋插刀，义气超过爱情的老大华哥为了小弟苍蝇倒在黑道的血泊中时，这个当年获13项提名的电影成为后来多少删情电影争相模仿的对象？而后来在古惑仔电影中这也成了定性规律，一般大哥都拥有重情重义的特点，强烈的责任感使他放弃爱情或者单亡而博得观众的热泪。《追梦人》中的华弟早就被认可为香港电影中最经典形象之一，初出茅庐的吴倩莲血染婚纱赤着双脚奔跑着呼唤华弟的镜头，成为那时多少少女梦中的浪漫。而当在《天长地久》中华仔解开保险跳下楼时，深情而专一的情圣为爱谱下壮丽的宣言。《91神雕侠侣》《92神雕侠侣》在继承忠贞不渝的爱情观里把爱延伸到超现实主义。当阿祖飚车飞驰，我们也似乎感受到了他在急速刺激中宣泄的来自亲人和恋人的精神负担（《烈火战车》）……
古惑仔系列《旺角卡门》《追梦人》《龙在江湖》《人海孤鸿》《龙在边缘》《肝胆相照》《江湖情》《英雄好汉》《狱中龙》《新上海滩》
当小马哥飘扬的风衣和嘴角歇叼的火柴树立出一个正义道德的完美古惑仔后，刘德华把这古惑仔形象继续拓展和发扬了。与众不同的是刘氏古惑仔一般不象发哥和伊健的那么个性张扬。他的经历也没有发哥跌宕起伏，他的身份也没有伊健那么辉煌。而古惑仔电影系列里，刘氏古惑仔往往都是以自己悲惨的结局慎重的告诉我们，混混没有什么好下场。《旺角卡门》中华哥倒在血泊中抽搐；《追梦人》中华弟血如泉涌，众人拼死；《龙在江湖》中华仔望着心上人的背影而死；《人海孤鸿》中离别诉说而死……到上海滩丁力激烈无声而死（这个古惑仔可以说是华仔出演的最NB的古惑仔了）。在华仔所出演的各类混混中，很多都是挣扎在黑白之间的边缘人，这也使得后来的古惑仔多都靠近此路线，而边缘人的形象日益发展成为古惑仔的一个流派。
赌侠系列《至尊无上之兄弟情深》《赌神》《赌侠》
其实赌片系列情节大都大同小异，而真正使其融入港产电影主流的就是《赌神》了，当年此片席卷整个东南亚，高进小刀形象深入人心，而且在此片应用的骗中骗的计谋、黑吃黑的阴谋以及娱乐上、技巧上取得巨大成功后，后来赌片纷纷效仿（在此之前的同类电影不如此完善）。而同期《至尊无上之兄弟情深》结合了爱情、友情、亲情，则更是精品。而十年后的赌片除了筹码更大，派头更大之外，也没有跳出以前的条条框框。
警察系列《雷洛1、2》《金牌五虎将》《阿飞正传》
警匪片从80年代以来一直是港片的主流，而刚刚出道的刘德华也早就塑造了香港警察的模型，就是1982年号称五虎的他主演的电视剧《猎鹰》（刘德华、陈敏仪、叶徳娴、秦沛等），而他的电影中，警察形象更是日见不鲜（《夏日福星》、《反斗马骝》、《哗！英雄》、《群龙夺宝》……）。而最具代表的则是雷洛、螃蟹和阿超了。被誉为香港〈教父〉的雷洛是刘德华在传记电影中最出色的形象。从一个混口饭吃的小警察成长为一手遮天的黑白霸主到最后远离家乡的沧桑老人，此电影中集合了警察之间、警匪之间、男女之间、父子之间等多个矛盾，错综复杂。螃蟹则是五虎一同出演的精品《金牌五虎将》的角色，其中五虎精湛的演技互不相让，一时传为佳话。最耐人寻味的就是《阿飞正传》中的阿超了，生活在沉闷忧郁中的阿超邂逅失意少女阿珍时，英武的阿超流露的不仅仅是同情和关怀，更多的是鼓励支持一起奋进的斗志……
武侠系列《战神传说》《91神雕侠侣》《92神雕侠侣》
“茕茕白兔，东走西顾”，本身看到或听到这句词的人就会知道这是一种分离的浪漫，至今我还难以忘记伴随着玉玲珑和竹笛的悦耳声音下那段美丽的传奇。而公主和阿飞之间割舍难离的情分戚美的一塌糊涂。而不用说91、92两部超现实主义的武侠电影，它延展着古典武侠至死不渝爱情，又荡漾着现实浪漫积极的追逐态度，不论从电影的新尝试角度还是主角发挥等方面都是一等一的作品，尤其是梅艳芳等众人表演风格完全融入电影。不过至今为止我理解他的这两部电影取名还是从早期电视代表作〈神雕侠侣〉来的。
其他：
杀手《全职杀手》《杀手的童话》
律师《法内情》《法外情》《法内情大结局》
官方或公职《黑金》《烽火佳人》《大冒险家》《天与地》《爱人同志》《中国最后一个太监》
还有其他很多，象《天地雄心》中的科学家，《异域》中的山贼，《第一阑》中的卧底，《孤男寡女》的白领，《阿虎》中的拳击手……

6. "茕茕白兔，东走西顾；衣不如新，人不如故"被哪部小说引用过

茕茕白兔，
东走西顾。
衣不如新，
人不如故。

【注释】：
这篇最初见于《太平御览》卷六百八十九，题为《古艳歌》，无作者名氏。明、清人选本往往作窦玄妻《古怨歌》。《艺文类聚》卷三十记窦玄妻事云：“后汉窦玄形貌绝异，天子以公主妻之。旧妻与玄书别曰：‘弃妻斥女敬白窦生：卑贱鄙陋，不如贵人。妾日已远，彼日已亲。何所告诉，仰呼苍天。悲哉窦生!衣不厌新，人不厌故。悲不可忍，怨不自去。彼独何人，而居是处。’”并不曾提到窦玄妻作这首歌。今仍从《太平御览》。这首诗是弃妇诗，上二句比喻自己被出而终恋故人，下二句是说服故人也应该念旧。

在冯梦龙的《情史》中有这些句子的故事； 在金庸的《神雕侠侣》中，在桃花岛杨过读书的片段里有；在刘德华的《战神传说》里有。

7. 彼得兔2电影开始没多久的那首插曲是什么

是歌曲《Boulevard Of Broken Dreams》。

作曲：Wright III、Frank Edwin

作词：Armstrong、Billie Joe

演唱：Green Day

歌词：

I walk a lonely road

我独自行走在一条空荡的道路上

The only one that I have ever known

这是迄今为止我唯一知晓的道路

Don't know where it goes

但我并不知道它将通向何方

But it's home to me and I walk alone

但对我而言，这就是我的家，我将独自前行

I walk this empty street

我走在这条空空荡荡的大街上

On the Boulevard of broken dreams

这是一条打碎幻梦的道路

Where the city sleeps

整座城市都陷入沉睡

And I'm the only one and I walk alone

而我是唯一清醒的人，我在独自前行

I walk alone I walk alone

形单影只

I walk alone and I walk a-

茕茕孑立

My shadow's the only one that walks beside me

只有我的影子一直陪着我前行

My shallow heart's the only thing that's beating

隐约只能听见我微微的心跳声

Sometimes I wish someone out there will find me

有时候我也希望在这道路外的人能发现我

Till then I'll walk alone

在那之前我将独自前行

歌曲《Boulevard Of Broken Dreams》的版本介绍：

1、Green Day版《Boulevard Of Broken Dreams》是由Green Day演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《Ultimate Grammy Collection - Contemporary Rock》中，发行于2008年1月8日。

2、张国荣版《Boulevard Of Broken Dreams》是由张国荣演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《挚爱1995-2003》中，发行于2003年4月29日。

3、Boulevard版《Boulevard Of Broken Dreams》是由Boulevard of Broken Dreams Orchestr演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《It's the Talk of the Town》中，发行于2019年4月19日。

8. 有哪些特别励志的电影是你想大力推荐的

跑过30年美国史，他让阿甘哲学成为醒世良方

“Life was like a box of chocolates, younever know what you’re gonna get”

生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料。

1995年，好莱坞电影大师斯皮尔伯格的学生罗伯特泽米基，在时隔10年后吃到了自己的第二块“奥斯卡”巧克力。

1985年，他执导科幻片《回到未来》，该片仅仅获得第58届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。

而1995年的《阿甘正传》却让他拿到了第67届奥斯卡金像奖五项大奖，更重要的是这部电影直到今天仍高居美国电影史Top10。

《阿甘正传》已经成为当代美国文化的经典，他对美国社会的影响甚至可以与林肯比肩。

虽然有些夸张，但是可以看出美国民众对于这部作品的喜爱，已经远远超过了一部电影的价值。

电影成功塑造了“阿甘”这一全民皆知的角色，在残疾和弱者的外部包装下是美国社会公认的美德。

诚实，善良，童真，奋进，希望，在生理残缺所致的苦难衬托下，显得弥足珍贵。阿甘俨然从一个普通人晋升为美国式超级英雄，成为大多数美国人心中的那个美国梦。

人们从阿甘坎坷的人生经历中获得身份认同，又从他不断地奔跑前进中汲取到坚持下去的精神兴奋剂。

阿甘跑过了长达30多年的美国当代历史，这段美国历史上最为坎坷动荡的阶段，汇集了性解放，吸毒，民权，越战，肯尼迪被刺，中美关系解冻，水门事件。

而在这种震荡中成长起来的反传统的一代人，被称为“垮掉的一代”“愤怒的青年”。电影塑造了珍妮这一具有悲剧色彩的人物，作为这一代人的象征。

珍妮在吸毒，性解放，女权斗争的泥潭中拼命挣扎，直到最后染病死去。她是那段不堪回首的三十年的牺牲品，是带给美国观众痛苦回忆的伤疤。

当她被纷繁复杂的现代生活搞得身心俱疲时，原始淳朴的阿甘却受惠于他的“智力缺陷”，从那个时代跳脱出来，茕茕独立。

他仿佛只是一个过客，与周遭没有产生所谓的利害关系，于是复杂开始变得简单，他身上发生的奇迹也变得理所当然。

从残酷的越战中活了下来，当着总统的面脱裤子，小球带动大球，一眼识破尼克松的“水门窃听”，捕鱼成富翁，跑步成名人。

他经历了美国50-80年代社会历史道德观念的变迁洗礼，却童心未泯依旧故我，他带领着观众回望过去，却也带着他们进入新世界。

导演对过去的态度和对观众的拯救体现在阿甘与珍妮的这条爱情线上。

阿甘对珍妮的痴情拯救，包括珍妮死后墓碑前的那段独白，其实就是人们对过去不可言说岁月的感怀与告别。

而小福雷斯特的诞生，羽毛的再次飞起，又唤起了观众对未来美好纯洁生活的向往。

《阿甘正传》在美国上映后，开始流行一种“阿甘哲学”，也就是我们常说的“返朴归真”。

这并不是原创，而是对美国主流意识认同的传统道德美德的回溯。

但是这种“愚者哲学”并非脱离经济基础，尤其是在美国这一资本至上的社会。

简单点说：“少一点功利主义的追求，多一点不为什么的坚持。”只是“少一点”“多一点”而不是“没有”，因为“Freedom is not free”自由可不是免费的。

9. 钱韦成是参加什么比赛成为艺人的

自己找

姓名：钱韦成
英文名：DAVID
出生地：台北
家庭成员：爸爸、妈妈、三个姐姐
生日：8月24日
星座：处女
血型：B型
身高：180CM
体重：70KG
语言：英语、国语
学历：硕士
收集物：球鞋
休闲嗜好：唱歌、打篮球、看电影
最大愿望：让父母过好的生活
最爱歌手：张学友、罗比威廉斯
语言：中文 英文 台语
对自己影响最深的人：父亲
擅长的乐器：吉他
喜欢的颜色：黑、白、黄、蓝
喜欢的事物：动物、音乐、运动
喜欢的乐团：Air Supply…Take That
至爱食物：饭
至爱音乐：R&B
至爱电影：爱情电影……
至爱影星：很多
至爱人物：家人
去过的国家：美国、新加坡、印度尼西亚、马来西亚、泰国、帛琉
经历：
广告模特儿 (Yamaha机车、舒跑、可口可乐、易利信手机、麦当劳、益菌多、屈臣氏)、业务员、体育主播
2007 参加江苏卫视绝对唱响比赛

Who`s 钱韦成？
他是棱角分明的音乐侠客
音乐创作天分与充斥血液的运动神经交织出的新时代青年偶像
他有着男孩的面孔和男人的胸怀
阳光活力青春懵懂的外表下隐藏着一颗饱含幽默深沉睿智的心灵
他的人生历程让太多同龄人羡慕不已
国际化的生活背景、面对挑战时的自信坚定、对音乐的无比执着和与生俱来的强大创作力
他代表了新一代的年轻人对自我价值的认知与自信
他就是——钱韦成
What`s 音乐侠客？
当中国武侠大范围充斥银幕之后 我们发现
棱角鲜明的侠义人生离我们已不再遥远
钱韦成身上所散发出得那种豪迈直爽不做作的精神特质
让我们找到了新的希望和触手可及的真实感
“今天，你侠客了么？”
就让我们跟随钱韦成的脚步
回到那段充满诱惑与新奇的音乐之旅
◎「音乐侠客」钱韦成之『勇往直前』
这本名为《今天，你侠客了么？》的写真集可以说是内地第一本以艺人亲身经历为蓝本并由他自己主笔讲述的图文并茂写真集。与现今市面上那些充斥大量苍白的 “pose照”和少量内容平淡的日记用以大秀艺人，却很难觅励志内容的图片写真集不同，这是一本以介绍充满立志情绪的青年奋斗读本。这本写真集不但有钱韦成亲自撰写的数万字经历，记录这个身世奇特的男孩从做梦到追梦，再到今天梦想成真的进化过程，更是收录了钱韦成多张珍贵的私人照片，从满月到成年、从台北到L.A，从台下到台上，一个个坚实的脚印足以证明这个年轻人在追求音乐理想这条道路上的勇敢与坚定。
也可以说，这本写真集并不只是对钱韦成一人的介绍与展示，也是借由他的亲身经历找回当今社会已渐受人们淡忘的道德价值观。以此也让人们看到选秀明星，那些在层层选拔中表现出的单纯、善良、友爱、自信等美好质量，并没有在纵身艺人行列后而消失。这就是钱韦成的独特魅力，一位在当今诱惑之果深种的江湖中，洁身自好勇往直前的音乐侠客。
◎「音乐侠客」钱韦成之『绝世武功』
被媒体称为继王力宏之后又一个久违的“优质偶像”的钱韦成，是集歌唱、舞蹈、创作于一身的实力型偶像艺人。因此东家亚神音乐在为钱韦成出版写真集《今天，你侠客了么？》的同时也为他量身打造了自己的第一支单曲《侠客Shock》。歌词内容与写真集遥相呼应，特别启用“游侠”的概念用以表达为音乐游走异乡、勇敢追求音乐梦想的钱韦成那份执着的音乐理念与人生态度，这可以说是他签约新东家后收到的最为珍贵的一份礼物。作为一个生于台湾、游学美国、在内地成名的“国际艺人”，歌曲风格与音乐态度成为钱韦成最锋利的一把宝剑，而这支单曲《侠客Shock》就是在钱韦成国际化的身份和新奇的音乐经历与人生感悟的交织下将中国风与嘻哈音乐完美融合的新生产物。轻快跳跃力道十足的音乐下钱韦成将他辨识度极高的嗓音、良好的韵律、潇洒的舞姿表现得淋漓尽致。作为一个刚刚出道的新人，钱韦成就用他能歌善舞创造性极强的音乐魅力将大家拉入一个勇于追求实现梦想的侠客情怀。
◎「音乐侠客」钱韦成之『一马当先』
刚刚签约亚神音乐的钱韦成在众人的关注下成为了刘若英、蔡健雅、伍思凯等优质音乐人的小师弟。才离开“绝对唱响”没多久就已经签约旗下拥有众多知名艺人的亚神音乐，钱韦成的音乐侠客之路还真是一马当先。除了实力强大的同门师兄师姐的护航外，签约亚神音乐最为重要的神秘推手，就是现任亚神音乐大中华区总裁的贾敏恕。这位一直处与华语乐坛金字塔尖的金牌制作人，在上世纪90年代成立了后来影响整个华人摇滚音乐的"魔岩文化"厂牌，在内地挖掘并先后推出了黑豹、唐朝、《中国火》系列、窦唯、张楚、何勇等摇滚音乐专辑后，再次回到台湾，为大量一线流行歌手担纲制作人，林忆莲、周华健、伍佰、莫文蔚、孙燕姿、梁静茹……都是他合作过的名字。
像贾敏恕这样殿堂级的制作大师对音乐和歌手的素养要求都非常之高，因此，近年来贾敏恕甚少与非实力歌手合作，他也一直在寻觅有优异潜能的新人。今年夏末，"钱韦成"这个新名字进入了他的视线。作为唯一到内地参加大型选秀节目并顺利挺进前四强的台湾选手，钱韦成在内地参赛期间凭着出色的综合素养及光灿的舞台魅力，迅速拥有了数以百万的粉丝--"城堡"，并在音乐界引发了热烈的"钱韦成现象"话题讨论。才让并不轻易"动心"的教父级制作人贾敏恕快速出手 --亚神音乐第一时间向钱韦成抛出了橄榄枝。
◎「音乐侠客」钱韦成之『奋不顾身』
被媒体称为继王力宏之后又一个久违的“优质偶像”的钱韦成，是集歌唱、舞蹈、创作于一身的实力型偶像艺人。在离开舞台的这几个月钱韦成一直在尝试做一个更加完美的全能艺人。不但被计划表中安排的练唱、录音、排舞、拍摄写真集和MV等工作压得无暇喘息外，还拜台湾最著名的“吉它之神”游正彦（MASA）为老师，浅学吉他。希望能够在音乐创作上向周杰伦和陶喆看齐，成为台湾新一代创作歌手。
经过几个月的残酷特训，这个歌舞创作全才的“优质偶像”就要再度出现在大家面前，奋不顾身潜心修行的成果究竟有多大，这本写真集即将揭晓这个谜底。至于这本写真集将会先同内地的歌迷见面，也是钱韦成奋不顾身的另一个表现。在他的眼中，内地坚定而执着的“城堡”们是他奋斗的强大动力。他要将自己的第一份成果最先献给这里和他一同战斗过的歌迷们，因为有了你们，才有了今天的音乐侠客钱韦成。即将出现在我们眼前的就是这样一个抱着感恩之心的音乐侠客，一个为了心中理想奋不顾身的音乐钱韦成。
◎「音乐侠客」钱韦成之『深藏不露』
钱韦成到内地来参加选秀纯属偶然，但他的出现却带着非同一般的重要意义。不仅在音乐圈内激起了强烈的反响，并形成了所谓的“钱韦成现象”，在唱片界掀起一股讨论热潮。按一位音乐资深人士的说法：“他可能无意间创造了历史”。
音乐圈资深人士分析认为，内地虽是台湾流行音乐的最大输出地和买单者，然而多年来，台湾造星的幕后推手们却在一直固守着一种模式，那就是“明星”都在台湾本土进行包装，然后再将他(她)的效应辐射到内地。可是，钱韦成的“横空出世”却令这个模式遭到颠覆，“他给乐坛带来的最重要的启示是：他是第一个经内地粉丝和平台培植出‘星光’的台湾籍艺人，他在来内地前，没有经过任何台湾形式的包装和加工，是直接空投进入内地市场的。”
华语圈的音乐人们很快敏锐地悟到这种新市场操作模式，甚至有人已将其称为是“钱韦成现象”。有人认为，这一现象不仅改变了由台湾制造再推销内地的市场模式，更是华语乐坛整个产业中心向大陆加速转移的象征。业内人士称：“以大陆为中心向外辐射的音乐市场操作模式，将在不远的将来出现！”
◎「音乐侠客」钱韦成之『情深似海』
钱韦成不仅有着出众的音乐演艺天赋，还有一个集文体知名人物与一家的大明星家庭。在钱韦成的眼中，家庭给了他一生中最重要的两样东西：爱和勇气。
钱韦成的父亲钱一飞，曾是台湾地区鼎鼎有名的篮球运动员，叱诧球场近20年的传奇人物。钱韦成的二姐钱韦杉是台湾知名演艺人，她因出演《流星花园》里的“藤堂静”而在内地家喻户晓。就连钱韦杉所嫁的夫婿邱宗志也是台湾地区著名的篮球运动员。
在钱韦成的眼中，这样的明星家庭并没有给他带来身价名利之流的浮华，倒是给了他一生中最重要的两样东西：爱和勇气。钱韦成说，父亲是他心中的偶像。在父亲身上，他学到了做男人最重要的勇气。虽然和父亲在一起的时间很少，可他时常会翻看父亲以前比赛时拍的录像带，看着有“钱张飞”之称的父亲在球场上永不服输的拼抢劲头，钱韦成内心就会蠢蠢欲动，希望有一天自己也能像父亲一样勇敢地为自己的事业而拼搏。而在他的人生旅途中，这个和睦美满的大家庭给了他最温暖的爱，让他无论走到哪里，心中都有一个无所顾忌的避风港。

至爱活动：打篮球、（据说超强）唱歌
最难过经历：家人生病
最开心的事：和家人在一起
小时候的理想：当一名篮球手
喜欢女骇类型：专一、乖
曾拍广告：益菌多广告

出台湾著名美女“藤堂静”钱韦杉的亲弟弟钱韦成，“歪打误撞”进江苏卫视的“绝对唱响”12强，很多歌迷打来电话，表示支持这位斯文又很会唱歌的台湾男生。然而，非常注重亲情的钱韦成在赛意越来越浓时，却备感压力与担心。

这几日，“绝对唱响”的配对赛正一场接一场地直播着，每一场均有选手“配对”成功。但是，到了钱韦成这一场，却发生了最为戏剧性也是最动人的一幕。前晚，“绝对女生”胡雯娟成为了“最佳女主角”，她面对的选择是两个男生：钱韦成和陈超尉。原本被评委们非常看好的钱韦成却对胡雯娟说出了“对不起”，这让大家都备感诧异。在主持人的追问下，钱韦成用一首刘若英的《很爱很爱你》来袒露心迹，“很爱很爱你/所以愿意/舍得让你/往更多幸福的地方飞去”。在“心动感言”中，谦虚内敛的钱韦成伤心地说，其实胡雯娟一直是他心目中配对的不二人选，但是今天看到她与陈超尉的默契配合，再加上自己的演出没有想象中的完美，于是主动选择放弃，去帮助她走得更远。

钱韦成“为爱放手”的感言，让观众备受感动。很多人都表示，这个台湾小男生身上有着不同凡响的美德与处世之道。而女主角胡雯娟闻言眼眶中更闪烁着感动的泪水，而在飞舞的彩带和璀璨的烟火之中，茕茕孑立的钱韦成亦潸然泪下。赛后，人气很旺的钱韦成在博客上对粉丝们说，“今天晚上的我做了一个不知道是正确还是错误的决定——在最后时刻放弃了娟子，可能这个选择有很多人都会觉得意外……今天黄老师说我是进步最快的选手，但是我今天的表现实在无法让人信服，这也是我决定不拖累娟子的原因……”昨天，记者就此采访了钱韦成，但钱韦成声音低沉，似乎还沉浸在伤感之中，不愿再多谈此事。有粉丝猜测，钱韦成近来非常担心远在台湾的老父病情复发，这影响了他的临场发挥。尽管如此，钱韦成未来要与何人配对，成为了很多观众心中最期待的事。

10. 茕茕半生,一朝倾覆,已难收。车水马龙,觥筹交错声声。独将杯盏饮尽,欲语还休。''（求大仙翻译翻译）

孤单半生，突然有一天一切都颠覆了，而且无可挽回。别人都很热闹，来来往往，喝酒作乐。只有我一个人喝闷酒，想说什么，又有谁听呢？算了还是不说了吧。