绅士与淑女的爱情电影

1. 跪求《绅士爱美人》网盘资源，主演是简·拉塞尔

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《绅士爱美人GentlemenPreferBlondes》
导演:霍华德·霍克斯
编剧:查尔斯·莱德勒
主演:简·拉塞尔、玛丽莲·梦露、查尔斯·科本、埃利奥特·里德、托米·努南
类型:剧情、喜剧、爱情、歌舞
制片国家/地区:美国
语言:英语、法语
上映日期:1953-07-01(美国)
片长:91分钟
又名:绅士喜爱金发女郎、绅士爱淑女、HowardHawks'GentlemenPreferBlondes
罗丽拉（玛丽莲·梦露MarilynMonroe饰）和桃乐西（简·拉塞尔JaneRussell饰）是舞台上的好搭档，生活中的好伙伴。艳光四射的两人走在一起，吸引了无数男人的目光，然而，她们并非空有一副好皮囊，论智商，罗丽拉和桃乐西可不输给任何人。
某日，罗丽拉登上了驶往法国的轮船，前去和情人艾仕文（埃利奥特·里德ElliottReid饰）结婚，在船上，两人遇见了一名为古斯（托米·努南TommyNoonan饰）的男子。原来，古斯是艾仕文父亲派来的私家侦探，为的是考验罗丽拉对自己儿子的真心。随着时间的推移，桃乐西竟然慢慢爱上了善良的古斯，但罗丽拉很显然帮自己的好闺蜜相中了另一位“金龟婿”。

2. 男主角比较帅，保护女主角的电影

《新十二生肖》
很老的一部片，不过很好看
女主角（贝玛）是莲花使者转世，要团结十二生肖消灭魔王的，男主角（本人认为，叫康楚）是生肖狗，不过是个哑巴，但是一直在呵护保护贝玛。
可能不是你要的外国电影，但是强烈推荐啊！！！

3. 寻找和“傲慢与偏见”同类型的片子

《理智与情感》《成为简奥斯汀》《明亮的星》《维多利亚女王》《心灵的冒险》《罗密欧与朱丽叶》《寻找梦幻岛》《戴珍珠耳环的少女》《莎翁情史》《纯真年代》《简爱》

4. 推荐几部经典影片

<<宝贝计划>>

5. 谁知道 屋顶上的轻骑兵[电影]

《屋顶上的轻骑兵》Horseman on the Roof, The

法国1995年

编剧：让-克劳德·卡里埃尔

蒂埃里·阿勃加斯特

导演：让-保尔·拉佩诺/ Jean-Paul Rappeneau

主演：奥利维耶·马尔迪内/ Olivier Martinez

朱丽叶·比诺什/ Juliette Binoche

故事梗概：故事发生在十八世纪法国南部的村镇上。安哲罗是一个逃亡的意大利轻骑兵上校，当他来到法国南部时，正赶上一场蔓延的霍乱，也邂逅了一位高贵美丽的法国少妇波林拉，两人开始了千里同行的旅途。途中二人渐渐滋生了微妙的情愫。

点评：本片由法国著名导演让-保尔·拉佩诺根据同名小说改编而成，这位导演的前一部影片《大鼻子情圣》曾经取得巨大成功。本片摄影师完美呈现了法国南部的山光水色，成功地把文学原著的诗意影像化。

本片由法国著名女影星朱丽叶·比诺什主演；男主角奥利维耶·马尔迪内诠释安哲罗一角，以清秀飘逸的古典扮相，为演艺圈中的话题人物，并受到全球注目，在拍摄过程中与朱丽叶·比诺什坠入情网，为影坛再添佳话。

电影《屋顶上的轻骑兵》，由法国作家吉欧诺的同名小说改编的影片，反映了十九世纪三十年代，意大利革命青年安杰罗在法国南部普罗旺斯一段传奇般的经历。
1832年夏夜，正在普罗旺斯小城阿克苏从事革命活动的安杰罗被同伴出卖, 遭到奥地利人追杀, 仓皇出逃。一路上, 安杰罗奋力搏杀, 杀开一条血路。
还有更为可怕的死亡威胁：霍乱在普罗旺斯蔓延开来，濒临死亡的人们在挣扎、在呼号；很多村庄已人迹灭绝，黑鸦、饿狗在农舍里进进出出，驻留在面目狰狞的尸体上撕扯着；随处可以嗅到死亡的气息……
残酷的环境让安杰罗更为坚毅果敢；意大利绅士与骑士使命感使他在亡命途中依然扶老携幼，救死扶伤。
在普罗旺斯大集镇曼罗斯克，受瘟疫、死亡折磨而失去理智的居民追杀所有的陌生人；安杰罗与追杀他的奥地利人概莫例外。他不得不在屋顶上栖身, 与一只无家可归的猫为伴。
即便如此，无论是写给母亲的信，还是和他的猫“朋友”在屋顶上喃喃自白，安杰罗最牵挂的还是他的祖国、他的同伴与他的革命，铭记于心的是母亲自幼严厉的教诲……
十九世纪三十年代，亚平宁半岛涌现出很多可歌可泣的英雄人物，为了自己的国家的独立与自由，与统治者英勇抗争，他们忍辱负重、意志坚强、舍生忘死……
“不管我活着，
还是我死去，
我都是一只牛虻，
快乐地飞来飞去”
伏契克笔下的牛虻，是熟知的人物之一：他从懦弱青年成长为饱经忧患的爱国志士，为了革命理想隐姓埋名；他在刑场上面露微笑，恣意嘲弄侩子手；他舍弃了亲情与爱情，他的诀别信让青梅竹马的女友悲恸欲绝……
安杰罗身上，能见到时代英雄的缩影。
在曼罗斯克，安杰罗有幸遇上了少妇宝琳娜，在那里惟有宝琳娜面对死亡，气定神闲；并毫不犹豫地收留了这个衣衫褴褛的陌生男子；知遇之恩使绅士与淑女的邂逅成就为一段乱世情缘……
当宝琳娜与安杰罗再次在逃难中相遇，携手冲破的士兵们的路障，在普罗旺斯广阔的土地上驰骋的时候，一切都变得心旷神怡起来：死亡的气息渐渐消退, 大自然张开了双臂拥抱着他们：
湛蓝的天空，青青的草地，莽莽原野；普罗旺斯特有的橡树，迎风绽放的薰衣草，松树、法国梧桐……悠久历史的古堡……夜里，还能隐隐约约听到莫扎特的德国舞曲……一切如同两人怡然踏上了普罗旺斯浪漫的旅程。
自古以来，普罗旺斯气象万千、风情万种, 但直到二十世纪末，英国人彼得·梅尔把他在普罗旺斯的生活体验，写成了《山居岁月》，登上英、美的畅销书榜，才使得普罗旺斯在世界名声大振。

这是一段介绍普罗旺斯风情的文字:
“普罗旺斯位于法国南部，从地中海沿岸延伸到内陆的丘陵地区，中间有大河“Rhone”流过，很多历史城镇，自古就以靓丽的阳光和蔚蓝的天空，令世人惊艳。
整个普罗旺斯地区因极富变化而拥有不同寻常的魅力——天气阴晴不定，暖风和煦，冷风狂野；地势跌宕起伏，平原广阔，峰岭险峻；寂寞的峡谷、苍凉的古堡，蜿蜒的山脉和活泼的都会……全都在这片南法国的大地上演绎万种风情”
在这位意大利革命骑士的悉心呵护下，宝琳娜一路上有惊无险；虽然所到之处，遭遇士兵的追捕, 居民们无情排斥，还有张开血口大嘴的黑鸦；宝琳娜因坚持折返寻找丈夫，陷入囹圄；安杰罗及时释救……
返回宝琳娜故土，即将分手的那个夜晚，分别时的依恋与革命事业的牵挂相互交织缠绵；生与死的搏斗惊心动魄，峰回路转：
染上瘟疫的宝琳娜滚下楼梯, 在地上痛苦挣扎那一刻也许是安杰罗逃难经历中最绝望、最慌乱、最无助的时刻，面对追杀奥地利人、面对曼罗斯克疯狂的居民, 安杰罗也未曾如此慌乱过, 整个夜里，为了与死神争夺宝琳娜，他失去了他保持一贯的矜持与绅士风度，解开宝琳娜衣衫，用酒、用不大熟练的土方、用双手在宝琳娜躯体搓揉，用力、用力……
他终于第N次——挽救了宝琳娜。
清晨, 宝琳娜家乡，安静、祥和, 村民在田间劳作、孩子们在村口嬉戏；
他们在村口遇上寻妻归来的劳伦，宝琳娜年迈的、富有的丈夫。
故事嘎然而止。
从此，常常会看到宝琳娜站在家门口，隔着白雪皑皑的阿尔卑斯山，遥望另一个国度；或徜徉在小城阿克苏的街道上，寻觅安杰罗的足迹。
一段患难经历变为跨越时空、绵绵无期的思念与牵挂

6. 经典影片介绍

十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。

2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。

3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。

5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！

6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。

7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。

9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳科幻片

1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。

2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。

4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。

6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。

8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。

10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳战争片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。

2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。

3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。

4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。

5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。

6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。

7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。

8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。

9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！

10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片

1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。

2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。

3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！

4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！

5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。

6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。

7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。

8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。

9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。

10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳恐怖片

1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。

2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。

4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！

5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。

7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。

异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！

10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

十佳喜剧片 提供电影下载 www.18dd.com

1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。

4) 大话西游（1、2）：经典！

5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。

6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。

7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。

8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。

9) 面具：金凯瑞的成名作。

10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。

十佳武侠片

1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！

2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。

3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！

4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。

5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。

6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。

7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。

8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。

9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。

10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

十佳惊悚片

1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。

2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！

4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！

5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。

6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！

7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！

8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用说了，很色情！

10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

十佳爱情片

1) 泰坦尼克：商业大作！

2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！

3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！

5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。

6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？

7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。

8) 保镖：轻松健康的爱情电影。

9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。

10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。

2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！

3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！

4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。

6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。

7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。

8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。

9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。

10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！

十佳动画片

1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！

2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！

3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。

4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！

5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。

6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！

7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。

8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。

9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！

10) 恐龙：不用说了，好看！

十大情色片

1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！

2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！

3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。

4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节www.18dd.com获奖影片中首次出现口交的场面！

5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！

6) 深喉：现代色情片的鼻祖！

7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。

8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！

9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！

10) 丑闻：最新的韩国情色作品。

7. 关于简奥斯丁作品其中展现的女性情感

1、硝烟以外的抗争与反思
简·奥斯丁出生于史蒂汶顿郊区，在这里她从十几岁就开始了她的写作生涯，这个安宁的小村庄为她提供了早期的创作灵感与写作素材，远离城市的喧嚣，闹市的烦扰，都汇的耀眼与冕红。乡村的朴素与自然给予了她最真实的眼睛，洞察英国乡村的方方面面，深入透析社会本质。奥斯丁自己曾写到：“一个乡村中的三、四户人家是合适的写作对象。我的作品好比方方的二英寸大小的象牙小品……我不能写一篇传奇，正如我不能写一篇史诗，我决不能坐下来写一部严肃的传奇；……我一定要坚持自己的风格，就是我自己的老样子干下去……”①。奥斯丁的作品多取景于英国乡村，而正如她自己所言，作品大多是描写乡村的生活，平静而优雅，没有风起云涌的政治变革，没有激烈冲突的战争场面，有的只是教区的宁静，乡村里的漫步、野餐、聚会、婚姻、互访等生活小事，奥斯丁通过这些细小的琐事，展现了英国社会的文化与其中内涵。
英国诗人雪莱(Percy Bysshe Shelley，1792—1822)曾经说过：“诗人，和哲学家、画家、雕塑家及音乐家一样，在某个意义上是创造者，然而在另一个意义上他们也是时代的产物。即使最超拔的人也不能逃脱这一从属关系”， 但是，人们通常不认为奥斯丁是一位时代的作家，认为她的创作脱离了当时英法战争的大环境，维多利亚和爱德华②时代的人们指责简·奥斯丁的作品从未提及到法国革命或拿破仑战争，认为战争的引入是一个具有社会责任感的小说家所不得不做的事情，而到了20世纪，批评家则将这一指责现代化，对她的创作遗漏了工业革命而表示遗憾。但事实上，我们可以看到简·奥斯丁虽然没有把战争当作主题引入作品，但不可否认，她作为乡绅阶级的艺术家出现在读者面前，在她的作品当中，处处体现出她所肩负的时代责任。新的世纪有着新的开始，新兴的力量与观点，不断地改变着原有的观念与思想，当18世纪迈向19世纪之际，多少世纪以来的英国生活方式正在悄然起着改变，带着对新世纪浓厚的兴趣而又矛盾的情感，奥斯丁警觉地洞察着这些变化。
奥斯丁早期创作阶段，正是英国短暂的革命热潮高昂的年头，英国达到了起飞进入经济阶段自我维持持续发展的阶段，由于十八世纪六十年代战争中的胜利，英国获得了制海权，并在海外贸易中大大领先，财富与权利的改变，使得新思潮进入原有的乡绅阶层，经济地位的转变，促进了体制的改革，乡绅阶层的自我形象空前地加强。在奥斯丁崭露头角的时候，也正是乡绅阶层的权力，影响和声望最鼎盛的阶段，在地方上，小市镇和乡村不可避免地被这一阶层所控制。在1795—1798年间，国内反革命情绪高涨，奥斯丁也在一定程度上，受到时代的影响，在小说结构上沿用了以为旧制度辩护的思想逻辑为基础，反对代表激进思想的个人情感。事实上，“情感”作为了当时反社会和实际上不仁慈行为的托词，而奥斯丁始终捍卫了原有的乡绅阶级形象，对于“情感”作出了温和的讽刺。早期作品《理智与情感》通过埃莉诺和玛丽安两姐妹的婚姻故事来强调理智的重要性，姐姐埃莉诺重视理性，在婚姻的选择上，一直克制自我的情感，理智的判断力成为了其魅力所在。相比之下，妹妹玛丽安开始追求的则只是情感的满足，当冲动的行为带来严重的伤害后，终于明白了理智的重要，意识到听任情感的愚蠢。在小说中，奥斯丁并没有对这种听任个人情感的个人主义表示出深恶痛绝，只是用白描的手法对此作出了温和的讽刺。
显然，长期生活在英国乡村的奥斯丁，受到到传统的英国文化影响，在处理婚姻恋爱的问题上，依然顺承传统的道德观念，更确切来说，早期的奥斯丁用旧式的乡绅阶层的婚恋观来构建了她的小说世界，作品更多地属于以理性主义为基础的十八世纪文学传统，其女性的纤细使她的嘲讽幽默而不至于过分辛辣。理性主义使她坚持自己的创作道路，采用更多的客观描绘，使读者始终处在看台上以观众的身份去感受她建构的理性世界。在世纪交替之际，英国乡村文化也顺应革命的浪潮变动，而奥斯丁在此风云莫测的时代，坚持了她理想中的完美世界，可以说，奥斯丁没有被动地接受文化变迁的洗礼，她思考，她回望，她相信绅士的传统是不变更的真理，也是最完美的婚姻的基石。
在旧式体制中，英国乡村是一个以拥有土地的乡绅为领袖的紧密社会群体，乡绅在拥有权力的同时，也必须履行自身的职责，即当时盛行的“济贫法”。虽然在革命浪潮带来的经济转型后，这种体制已发生根本的改变，在繁荣的十八世纪，处在社会上层的乡绅阶层对贫困人群已经置之不理，但在奥斯丁的世界里，依然推崇旧式乡绅所应有的社会责任。在《傲慢与偏见》中，达西成为了乡绅阶级中完美的典型，他遵循乡绅阶级所规定的门第制度，婚姻与恋爱都必须讲求社会地位的相当，而且保持了作为乡绅所拥有的风度，在得知威洛比的卑劣行径后，依然施以帮助。虽然，在今天看来当中所强调的门第观念是陈腐落后的，但在小说里也并没有明显的讽刺，相反，奥斯丁在此问题上依然接受了传统的观念，按照旧式的乡绅阶级归属划分，决定条件不是金钱，而是出身，因此在《傲慢与偏见》中伊丽莎白接受达西的求婚后，凯瑟琳夫人前来阻挠的时候，伊丽莎白有这样一句话，“我认为，我跟你外甥结婚，并没有背弃自己的出身。他是个绅士，我是绅士的女儿，我们正是门当户对。”③甚至在后期较为成熟的作品《爱玛》当中，门当户对依然成为完美婚姻的必要组成要素，这表明作者的认为在中产阶级社会中，爱情和婚姻是与财产和社会地位相联系的。
随着时代的变迁，奥斯丁目睹了乡绅阶层的变化，工业革命带来新贵族的兴起，取代了原有的乡绅阶层，这一切的改变都影响了奥斯丁晚年创作风格的新变。奥斯丁的最后一部小说《劝导》在这位作家的小说创作中可谓独树一帜：它张扬“情感”优于“理性”，塑造理想化的女主人公，表现出对土地贵族的失望，运用了新的叙事文体。比起好评如潮的《傲慢与偏见》、《爱玛》等作品，《劝导》则不能迎来评论界的一片呼声，甚至有人认为“如果不是健康原因……她肯定要作修改”④。的确奥斯丁在《劝导》当中大胆地走出了原来的写作模式，颠倒了“理智”与“情感”的地位，“情感”在《劝导》当中显然是经过了奥斯丁的精心锤炼，以绝对的优势抵制了理性的元素，“情感”第一次在奥斯丁的作品当中充当了主角。可以看到在《劝导》之前创作的五部小说在主题上有一个共同特点，即描述“理性”如何历尽曲折、制约了“情感”，使主人公有了美满的婚姻。《理智与情感》中，玛丽安不顾家人的反对放纵自己的情感，终究在缺失理性的情感当中饱尝爱情的苦果，遭到了爱人的抛弃，最终在听从埃利诺理性的劝导后，走上了幸福的道路；经典之作《傲慢与偏见》中，伊丽莎白的偏见与达西的傲慢每每阻挠了他们美好的爱情，终以双方的理性认识，跨越了傲慢与偏见的障碍，才体检到理性的珍贵，爱情的温馨；《诺桑觉寺》中，凯瑟琳从虚无缥缈的哥特式小说世界中醒悟过来，在现实世界中找到了属于自己的爱情；而在《曼斯菲尔德庄园》中，理智造就了深沉谨慎的范妮，情感让玛丽热情而奔放，在最终的庄园女主人争夺战当中，还是让理性成为了主旋律；《爱玛》的女主人公一厢情愿的撮合给别人和自己的婚恋都带来障碍，待到醒悟后才发现幸福就在身边。这些作品无一不证明“理性”比“情感”更重要，这也就是奥斯丁一直以来的风格。但《劝导》写的则是女主人公由“理性”向“感情”转变而后获得幸福的过程。女主人公安妮年轻的时候听从罗塞尔夫人的“理性”的劝导，忍痛割舍了和平民文特沃斯的热烈恋爱，理性的决定没有为安妮带来任何的幸福感，反而给她带来长达八年的思念和痛苦，险些断送了青春。八年后，安妮与文特沃斯再度相遇，“情感”终于无法再压抑，安妮坚决排除了“理性”的误导，同文特沃思恢复交往，重燃旧情，终于迎来幸福的婚姻。《劝导》成为奥斯丁第一部表现“情感”优于“理性”的小说。
值得注意的是在《劝导》当中奥斯丁所描写的“情感”也只能称之为是一种浪漫主义的倾向，这种浪漫的色彩还带有浓重的理性印记，“情感”跨越“理智”也只不过是在传统的范围当中，并不大胆，也不放肆，这与反传统的拜伦式浪漫主义是有着本质上的区别，这奥斯丁在长期的理性主义写作后的一个过渡，还称不上是转型，但“情感”第一次被奥斯丁置于优于理性的地位，表明她在观念上有了重大变化。她已经把理性作家约翰逊博士（Dr. Samuel Johnson，1709—1784）从至高无上的宝座上请下来，第一次让考柏（William Cowper，1731—1800）扬眉吐气地统摄作品基调。弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf，1882—1941）说过：“在《劝导》中既有特殊的美，也有特殊的枯燥。这种枯燥往往是在两个创作时期之间的过渡阶段的特征。”奥期丁显然在《劝导》中表现出了这种“过渡阶段”的新特征。可惜，由于作家早逝，这种新倾向未及充分发展就中止了。
2、“情感”与“理智”碰撞下的女性塑造
人们认为，十八世纪的启蒙理性思想促成了第一场女权运动的浪潮，如果一个社会中的道德和社交行为成为讨论的重大议题，那么作为一位高举理性旗帜的女性作家就有必要参与到这场辩论当中。因此，简·奥斯丁也肩负起社会赋予的责任加入其中，通过笔下的人物探讨妇女的地位，其中涉及女性教育、婚姻、道德自主与家庭权威的问题。奥斯丁更是在其作品中多次塑造理性女性形象，由此阐述女性应被看成与男性有同样道德的完全理性的人。她把笔下的那些女主人公放在当时的父权至上的社会中来观察，在那个社会中，人们的思想价值建立在财产所有权上，由于一代代的财产都为男继承人所得，女性一开始就处于不利的地位，只能顺从男人，所谓的法律规定等。因此，奥斯丁笔下的人物都具有一定的现实意义，如爱玛那个独断独行的父亲，如何想法设法要让自己的女儿嫁个有钱人的伊丽莎白的母亲，还有一大批拥有社会身份地位的青年才俊，虽然处在社会的上层，却表现出玩世不恭的态度，当然少不了的是那些受到良好教育，却又不能正确控制自己情感与理性平衡的绅士与淑女，而其中又以女性作为着力点，奥斯丁在年轻的时候就试图把女主人公全面地放在现实的社会环境中去，探讨她们对传统道德和社会习俗的复杂而往往相互冲突的要求所作出的种种反应，显示奥斯丁出对女人在男人世界中所处的地位有成熟的认识。
塑造理性的女性，首先涉及的是女子教育问题，接受教育是必不可少的部分，但在旧式的英国传统中，女子教育是受到很多的束缚的，女子并没有机会获得与男子同等地位的教育，这个时期的许多女子要是想获得教育，就只有由家人或请家庭教师，更或是由母亲直接承担教育的责任。奥斯丁笔下的理性女性同样也体现了这一要求，接受教育是改变自身素质的唯一出路，奥斯丁也非常重视这个问题，无论在早期作品《理智与情感》，《傲慢与偏见》，还是后期的《曼德菲德庄园》《劝导》等，最后能够认识自身超越自我的都是受到过良好教育的女子，她们都是乡绅阶层的淑女，但良好的教育却不是幸福的全部基础，奥斯丁在作品中也明确了这一观点，财产是女性幸福的建构基础，如果失去了这个坚实的物质基础，无所谓有幸福的婚姻，当然，奥斯丁笔下的强调的是乡绅阶层的幸福婚姻，淑女们要成就一段美好姻缘，还必须有金钱作为后盾，即使是受到了良好的教育，没有经济的实力，单靠个人能力也不能找到一条好的出路，婚姻成为了淑女们通往美好世界的唯一选择。在《爱玛》中有这样一段话：“单身妇女，若收入微薄，当然令人耻笑，惹人讨厌，是儿童取笑的对象。单身妇女若有财产，总是令人尊敬的，完全可以做到通情达理、讨人喜欢。”，⑤显然，在奥斯丁看来，缺少经济上的支持而又接受过良好教育的妇女，在社会地位上，依然处于劣势。
理性作为奥斯丁塑造女性形象的关键词，在她的小说中有着深刻地反映，对于当时以赞美情感为主流文学内容，奥斯丁始终坚守着理性的阵地，而对文学中经常出现有着无法克制的强烈情感才是优秀的人物表现，她却抱着相反的态度，奥斯丁对一味赞美情感有着不同的意见，在她笔下情感支配的人物总是或多或少地受到惩罚，而这种惩罚在一定程度上是以英国早期旧制度的思想逻辑为基础的，以《理智与情感》中玛丽安为例，多情的玛丽安相信情感，但情感却仍然作为一种危险的反动行为，是个人主义的表现，因此，一味信任自己的心不能给玛丽安本人带来任何好处，“情感”这一要素作为英国前一扩张时期中的典型的以人为中心的受关注的问题之一，此时在这个反动时期则被人作为是自我中心的唯我主义，因此，奥斯丁将其视作反社会的元素掺入塑造女性形象当中，事实上，奥斯丁并没有让“情感”成为主人公玛丽安本质上依附的东西，故事的最后， 玛丽安听从了姐姐埃莉诺的劝导，作出了理性的选择，走上了幸福的道路。可以说，奥斯丁所塑造的仍然是善良的士绅阶层的淑女，从而鲜明的表达了她对士绅阶层抱有的希望与忠心。与“情感”相对比的，是埃莉诺所代表的正面信条，埃莉诺始终被用心地设置在理性的行为圈当中，某种程度上是一直与玛丽安的“情感”作对比，奥斯丁的这种安排，更容易让我们感觉到，埃利诺所承受的痛苦更甚于玛丽安，在埃利诺的情感世界当中“理智”与“情感”相互的碰撞，虽然“理智”始终占据了上风，但“情感”的威力也不是说一时片刻可以抹煞掉的，两者的对抗在反复地折磨着埃利诺，而她终究用强大的意志把自己的感情控制在理性的范围，当然埃莉诺也有冲动的时候，这样的刻画更让埃利诺真实地展现在读者面前，她的冲动存在着善意的保护，尤其在处理与她妹妹玛丽安和母亲的问题上。另一方面也在更高的社会层次上，在奥斯丁心中这种社会观念总是和士绅联系在一起的，是一种高贵的社会责任，至于完全的“情感”支配的人物在她笔下则是庸俗的表现。
奥斯丁被二十世纪的文学评论家们誉为伟大的现实主义小说家，不仅是因为她的小说有天衣无缝的结构和精湛的刻画技巧，更重要的是因为她的小说有着深刻丰富的思想内容，塑造了一个个典型的士绅阶层的淑女形象，她开创了描写日常生活小说，奠定了现实主义小说的基础。《傲慢与偏见》是她最受欢迎的小说，后人提到这位现实主义小说家，自然会想到这部只描写三、四户乡村田园人家生活的作品。奥斯丁通过《傲慢与偏见》，用小题材展现了大世界，她通过《傲慢与偏见》成功的塑造了一个机智的女主人公伊莉莎白，她聪明善良，具有良好的教育，最重要的是她拥有与男士同等的敏锐的洞察力与判断力，这是当时旧式体制下英国妇女所缺少的才能，可以说，伊丽莎白并不是当时社会公认的淑女典范，在奥斯丁生活的年代，社会对淑女的要求是跟女性的才艺紧密结合在一起的，而女性的敏锐与机智是不能作为衡量的标准，奥斯丁故意在《傲慢与偏见》中让女主人公把才艺放下，因此，她对钢琴舞蹈并不精通，社交并不是她的强项，这样的伊丽莎白似乎也刚具有特殊的魅力，脱离了原有的淑女标准，更加富有个性，可以说，奥斯丁笔下的伊丽莎白是奥斯丁心中的理想淑女。在伊丽莎白的形象塑造中，奥斯丁把“理智”放在了一个更高的层次，她认为女性也具有与男性同等的理性思维。而且认为妇女和男性一样智力发达，有一样的理性的出发点。她把达西作为聪明人来描写，向伊莉莎白学到东西，一如后面从他那里学到了许多东西一样，这事实上象征了奥斯丁对女性智力的信心，有力的反对了性别歧视，重新塑造了妇女的形象，也让后来的作家有所借鉴。
在后期奥斯丁的创作《劝导》中，与前几部作品却大相径庭。女主人公安妮·埃利奥特和海军军官温特沃思倾心相爱,可她的父亲沃尔特爵士和教母拉塞尔夫人却嫌温特沃思出身低贱、没有财产,极力反对这门亲事。安妮出于谨慎,听从了教母的劝导,忍痛与心上人分手。八年后,温特沃思休役回乡,安妮意识到了当年的错误,两人历尽曲折而重归于好,喜结良缘。与玛丽安、爱德蒙、爱玛正好相反,安妮是弃谨慎而求浪漫。这表现了她对早年炽热恋情的渴望,对未来的满怀喜悦和信心,是有充分理由的,而过去的谨小慎微似乎成了胡作非为的对上帝的亵读，年轻时候被迫采取了谨慎小心的态度，随着年龄的增长，逐渐染上了浪漫色彩。奥斯丁在此第一次对“情感”一词给予肯定,这与她前期对情感的贬抑态度是截然不同的。《劝导》对“情感”作主导的浪漫爱情的神奇作用给予了充分肯定，安妮由于过于理智而经受了整整八年的痛苦，在这八年中，她香消色退,瘦弱不堪,早早地失去了青春的艳丽。然而在心上人回来后，她的容颜因爱情的滋润而迅速恢复了昔日的风彩，在莱姆受到了堂兄埃利奥特先生的倾慕，连她那认为美貌仅次于爵位的虚荣的父亲也觉得她变得更白净、更娇嫩了。在此，奥斯丁热情地歌颂了极富浪漫主义色彩的“情感”，塑造出一个青春活力，情感优于理智的安妮，难怪有人说《劝导》是一部关于“青春风彩的失去与回归的故事”。
3、绅士与淑女的婚姻
奥斯丁的作品中，无一例外地以婚姻为主，以英国当时的乡间体面人家的婚姻大事为题材是奥斯丁所有六部长篇小说，以及她的早期习作的范围。她最关心的是女主人公，往往是体面人家的没有丰裕陪嫁的淑女的婚事，这是奥斯丁在艺术上自觉的选择——以小见大，在平凡中见真实。在《傲慢与偏见》中，更是开篇就以婚姻为起点进行故事的陈述，但值得注意的是，几乎在每个完美婚姻的背后都隐藏着复杂的关系，其中又以经济关系为主。那么在研究故事中探讨的妇女问题时，就无可避免地牵涉到其中，事实上，奥斯丁始终是把婚姻问题放在各种社会关系中去考察，尤其是经济关系，因此奥斯丁创作的故事始终都以社会现实作为基础。
人们常常笼统地认为奥斯丁专门描写爱情与婚姻，其实她首先和主要写婚姻问题，不是作为爱情结果的婚姻，而是作为经济需要的婚姻。这里所说的婚姻，显然不涉及感情，纯粹是个经济问题、生存问题。因此可以说，与作者的宣称相反，所谓“有财产的单身汉需要娶位太太”根本不是什么“举世公认”的“真理”，而只是班纳特太太的一厢情愿。我们也可以说，在《傲慢与偏见》中，真正的“举世公认的真理”，不是“有财产的单身汉需要娶位太太”。而是“没有财产的妇女需要嫁有财产的丈夫”，这里涉及士绅阶层的婚姻问题。在当时旧式体制的英国社会，士绅阶层的淑女即使受过良好的教育，没有丰厚财产，除了结婚就没有别的出路，但从《傲慢与偏见》的整个描写来看，奥斯丁还不是单纯探索妇女的婚姻问题，而是资本主义社会，财富极度集中在少数人手上的社会条件下的婚姻关系。
经济基础成为了完美婚姻的必要成分，可以说，奥斯丁笔下是一个以经济基础决定一切的生存世界，绕过围绕婚姻关系的描写，透过表层描写会客，喝茶，跳舞，聊天等社交世界，揭开外层，看到的就是一组组以数字构成的世界，无论在哪部作品中都可以找一大堆代表金钱的数字，如《理智与情感》中，第一章就交待了达什伍德先生拥有七千磅的家产，而他留给他三个姑娘每人一千磅，以表示他对她们的慈爱。在《傲慢与偏见》里也有相似的描写，班纳特先生拥有年进两千磅的地产，班纳特夫人拥有四千磅的嫁妆，而五位班纳特小姐只能从母亲方面得到年息四厘的一千磅存款。后期作品《爱玛》依然没有脱离金钱与婚姻的关系，在《诺桑觉寺》中更是说到：“不管那些传奇故事里怎么说，没有钱这东西是不行的”。历来英国小说在描写妇女婚姻方面的小说枚不胜举，但像奥斯丁那样直接从经济关系揭示妇女地位的作品就并不多见，奥斯丁透彻地从资产阶级婚姻制度的本质出发，探讨了十八到十九世纪英国妇女在社会阶级地位上的变化。
在奥斯丁看来,最理想的婚姻莫过于理智与情感的结合,二者之中,理智应该是占据上风的,这从她前几部作品中可以看出来。《理智与情感》中的姐姐埃莉诺审慎理智,把感情埋藏在心底,妹妹玛丽安则一味放纵自己的情感。结果埃莉诺和自己所爱的人终成眷属,而玛丽安被恋人抛弃后终于意识到自己放纵情感的错误而嫁给了有钱有势却毫无浪漫色彩的中年人布兰敦上校。另外一部作品《傲慢与偏见》被认为是奥斯丁最具光彩、最机智明快的作品。女主人公伊丽莎白不受钱财的诱惑而先后拒绝了俗不可耐的柯林斯以及傲慢的达西,达西则克服了理智上对伊丽莎白家中其他成员的不屑而屈服于对伊丽莎白的爱情,因而这被认为是一部爱情浪漫的经典之作。故事里描写了各种各样的婚姻与金钱的关系，吉英与彬格莱、达西与伊丽莎白、韦翰与丽迪雅、柯林斯牧师与夏绿蒂·卢卡斯……夏绿蒂和丽迪雅代表两种极端，前者只追求“可靠的储藏室”，日后可以不致挨冻受饥，后者却纯粹出于性的冲动，完全不顾后果。班纳特先生拥有年进两千镑的地产，班纳特太太嫁给他时有四千镑的嫁妆，班纳特家五位小姐结婚时每人只能从母亲方面得到“年息四厘的一千镑存款”。彬格莱有十万镑遗产，每年进项在四五千镑；彬格莱小姐有两万镑嫁妆。达西先生有年进一万镑的财产，他的妹妹乔治安娜有三万镑的嫁妆。韦翰与丽迪雅私奔后，至少向达西敲诈到一万镑才肯正式娶她……当然，还有那个使班纳特太太无限愤慨的遗嘱“附加条款”，就是它决定了班纳特家五个女儿的命运，可以说，在《傲慢与偏见》作者用透辟的眼光向人们表明，资产阶级婚姻的实质无非是金钱交易、利益的结合。柯林斯牧师与夏绿蒂的婚姻是个典型，作者通过不同类型的婚姻关系把资产阶级婚姻从经济实质到礼仪形式都进行了透彻的揭露。奥斯丁的其他两部作品《曼斯菲尔德庄园》和《爱玛》更是强调了理性对幸福婚姻的重要性。前者的男主人公爱德蒙最终放弃了活泼浪漫的玛丽而选择了审慎理智的范妮，后者的女主人公爱玛在奈特利先生的帮助下意识到只有门当户对的婚姻才是正确的婚姻,因而纠正了以前的错误,和门第相当的奈特利结成伴侣。

8. 大家帮我弄一篇高考编导的《罗马假日》的影评

淑女与绅士的邂逅-《罗马假日》影评

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http://blog.sina.com.cn 2007年10月24日18:15 paopaoyu69
标签： 影评/乐评《罗马假日》

“古今世界，在情海、人海中，现实总是很多的无奈，不怪人情，不怪恋情，只怪——不生活在同一世界”——刘墉语

淑女与绅士的邂逅

—《罗马假日》影评

奥黛丽·赫本，这一个名字永远与高贵，典雅相联系，她是淑女的典范。格里高利·派克不久前去世了，世人称电影界最后一位绅士走了。这两个名字激情碰撞，产生了一部经久不衰的浪漫经典爱情片——《罗马假日》。

应该说本片没有曲折离奇的故事情节，男女主人公的爱情是在幽默，轻松的氛围中产生的。他们互相吸引对方的是单纯的心地，也就注定是一场单纯的恋情，没有结果的恋曲。

奥黛丽·赫本扮演的安公主，厌倦了整天机械式说“谢谢”的生活。有一天晚上她逃离禁锢的牢笼，奔向自由的天地。就在这天地里她遇到了格里高利扮演的记者。一段以金钱为目的开始的游戏开始了，在罗马城里两人疯狂了一天。淑女的礼节似乎在这一天消失殆尽，随便睡在陌生男人的床上，在警察局里说谎，用大提琴砸来带她走的人等等。男主人公不忍心她留宿街头，带她回家，后来虽陪同她玩的时候动机不纯，可却流露出真挚的情感。最后爱情战胜金钱，这是绅士的风采。

没有人会介意这是一场起因是以金钱为动机的爱情，金钱诱惑只是这一场浪漫爱情故事的导火线。也许大家看完电影后，会觉得故事发生的太快，刚产生的爱情就被现实无情的拆散，这也就是影片的一大魅力所在。悲剧总是比喜剧更能牵动我们的心，更能冲击我们的心灵深处。人们在痛惜两人从此各奔东西命运的时候，便更能回忆起两人在一起的点点滴滴，在每一个细小的情节处去挖掘出他们之间微妙的爱情发展，这是一件多么美妙的事情！

当两个人经过爱情的分别后，第二天以不同身份相见时，心中的火在燃烧，可是表面上都是理智的。淑女和绅士的握手，竟是这样的无奈，这一握，彼此都知道爱情从此只能深埋心中。也许这一天的邂逅是他们今生都难以忘怀，也许这一天的留念，会珍藏到年老时，但现实毕竟是现实，淑女经过一天的疯狂后回归自己的角色，绅士也显现出内心的本能，没有将淑女的疯狂公布于世。

他们的相遇是一段美好的回忆，但却不会得到进一步的发展，他们各自的本色都决定了一颗红心只能埋于心底。现实世界也是如此，他们之间带有朦胧性质爱情的友情，一直维持终身。爱情也许不是要得到回报，只要对方过得更好，这就是淑女与绅士的爱情观吧。

通过本片可了解两位巨星之间朦胧爱情，非常值得一看！

文章来源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bba257b010009ew.html

9. 求一部电影

意大利童话电影《金玫瑰洞》

《金玫瑰洞》，又名Fantaghirò，是九十年代初期及中期在意大利很受欢迎的电视连续剧。故事单纯而却寓意深刻。中央电视台的正大剧场曾多次播放过它的第一、第二部。美丽的人物，神奇的魔法，梦幻的情节，令我甚为着迷。该片共五部，第一部是最好，最后一部最差。我一时兴起，查到了相关资料，虽然没机会看最后的三部，但过过干瘾，也是好的。这是我自己翻译的，所以算是半原创，是全球唯一整合五部《金玫瑰洞》全部剧情的中文介绍！

如果你喜欢童话，那么你一定会喜欢这个电视。
如果你喜欢这个电视，那么你仍然相信童话故事。

很久很久以前，有一个国王，他很想生一个男孩来继承王位，为国家带来和平。但是，正像白衣女巫预言过的那样，她的妻子又给他生了个女儿，并就此死去。这就是范塔戈萝（Fantaghiro），一个倔强、坚强、好胜又美丽的姑娘。她拒绝婚姻，暗随白衣女巫学习剑术，希望有朝一日可以保卫国家。在学剑的魔法丛林，范塔戈萝巧遇了敌国的国王罗莫尔多（Romualdo）。罗莫尔多对这神秘女子的眼睛一见钟情。白衣女巫骗他说，那是偷跑出来的林中仙子，不是他这个凡人所能染指。侍卫为年轻的国子铸了一把剑，他拿起剑时，竟在在明亮如镜的剑面上看见那双曾见过的美丽的眼睛！他的相思病又发作了。他要求全国的女子都蒙上面，只露出眼睛来见他。但没有一比眼睛象那一双……

为了结束两国间旷日持久的战争，罗莫尔多提议各国各派最好的骑士进行决斗，胜利者便获得战争的胜利。白衣女巫预言只有国王的孩子能取得胜利，于是，范塔戈萝和她的两个姐姐女扮男装踏上了征途。两个姐姐穿上盔甲，心中没底。芳塔戈罗却剪下头发表示决心：“我们不比男人弱！”大姐智慧，二姐美丽，可是能取得胜利的当然只有范塔戈萝。罗莫尔多认出了那双眼睛，却不能让自己爱上一个男人。为了证明“他”的性别，他让“她”去了金玫瑰洞，所有女人都惧怕去的地方。可勇敢的范塔戈萝不是普通的女人。最后的决斗在两人之间展开，胜利者必须砍下对方的头颅。范塔戈萝赢了，可是面对罗莫尔多的眼睛，她怎砍得下去……

罗莫尔多和他的臣子无言以对。他回到宫中，吃不下也睡不着。“神龙没有吃他，说明他不是女人；但也没有杀他，说明他不是男人。那么他是什么人？”
侍卫说：“决斗就行了，管他什么！” "
罗莫尔多满肚子火正没处出。他一把揪住侍卫：“我爱她！我爱她！你再一句我就杀了你！”他倒在王座上，“就是那双眼睛，那双眼睛！”

河边。侍卫问罗莫尔多国王：“万一他真是女子，怎么办？”
“我就取消决斗，向她求婚。”
“万一是男子，怎么办？”

“我就先杀了他，然后自杀。”
“为什么要自杀呢？”

“为了那份不可能的爱。”
年老的国王让范塔戈萝（Fantaghiro）和罗莫尔多（Romualdo）继承了王位，自己云游四方。结婚后，范塔戈萝答应罗莫尔多不再舞刀弄剑。她的剑被锁在了盒子里，并立刻消失不见。范塔戈萝的王国和平快乐，而这正是黑巫女最痛恨的。她用尽一切办法来破坏它。老国王被绑架，罗莫尔多失踪了。范塔戈萝只好再次拿起了剑。后来她寻回了她的国王，可是罗莫尔多已经被施了魔法，忘记了过去的一切。在白衣女巫的帮助下，范塔戈萝终于打败了黑巫女，可是自己却被变成了一只癞蛤蟆。只有恢复记忆的罗莫尔多能救她……

仙女告诉罗莫尔多，在周围的动物中，有一个是范塔戈萝，但他只有一次机会找到她亲吻她，才能令她恢复原形。只要他认错一次，范塔戈萝就永远回不来了。周围所有的动物都在叫：“是我，吻我！”

罗莫尔多冷静地观察着，看见一只默不作声，悲伤地叫唤的癞蛤蟆。他对周围那些动物说：“你不是，你也不是，黑女王不会将她变得那么好看。”它们听了都惭愧地走了。那只癞蛤蟆也躲开他，跳入水中。罗莫尔多跳进水中，捉住它，捧在手心，欢喜地说：“你才是我的爱。”他亲吻它一下，它跳入水中。罗莫尔多也潜下水。我们看到罗莫尔多和芳塔戈罗浮出水面。

“我从来没有那样吻过一只癞蛤蟆！”罗莫尔多笑着说。

邪恶而强大的巫师塔拉班（Tarabas）获知了一个秘密，就是将来有一个国王的孩子将会打败他。于是，他派出了他的死亡骑士去绑架世界上所有国王的孩子，不论死活。在偷范塔戈萝姐姐孩子的时候，这些死亡骑士差点就得手了。范塔戈萝发现，水能把这些看起来不死的骑士变成石头。罗莫尔多领导士兵把敌人一个接一个打倒了，可是他自己也被毒水变成了石头。没有人能够救他，范塔戈萝决定去找巫师塔拉班，因为只有这个人的吻才能唤醒罗莫尔多……

有一片黑云沿途经过各个王国，它所到之处，牲畜横死，庄稼毁坏，河流干枯。现在这黑云来到了范塔戈萝（Fantaghiro）的国家。一阵令人窒息的风把三个黑暗骑士带到了范塔戈萝的国家，她只有打败他们，才能把她的人民从饥饿、干渴和疾病中解救出来。但是，这根本是场无望之战，因为这三个黑骑士根本不是血肉之躯。另一个叫特诺的人的领土上也受到了这些黑骑士的肆虐，而这个人可能就是招来这场灾祸的原因所在。和一个叫帕瑟（ Parsel）的王子一起，范塔戈萝勇敢战斗，为了 她的家园，她的人民，她的家人，她的爱。

打败黑暗巫师塔拉班（Tarabas）后，范塔戈萝（Fantaghiro）和她的王国似乎能享受和平了。但是和平是能难持久的。因为邪恶黑暗女巫又复活了。她要摧毁范塔戈萝的一切。但是，在黑暗女巫要进一步进行她黑暗计划的时候，范塔戈萝突然发现自己来到了一个叫做"Elsewhere"的神奇世界。那里一个大人也没有，所有的居民全是小孩，可范塔戈萝很快发现，就算是在这里，她也不是安全的，一个怪异的力量渐渐逼近了……

ALESSANDRA MARTINES（雅丽珊卓‧玛汀妮兹）饰演美丽智慧的公主
雅丽珊卓‧玛汀妮兹
英文名： Alessandra MartinesM
性 别： 女
生 日： 1963-09-19)
演员作品
Amnèsia (2002)
绅士与淑女 And Now... Ladies and Gentlemen (2002)
Mercredi, folle journée! (2001)
爱情自卫战 J'ai faim!!! (2001) )
女人只有一种 Une pour toutes (1999)
男人女人：恋爱手册 Hommes, femmes, mode d'emploi (1996)
新悲惨世界 Misérables, Les (1995)
夏日不要自杀 Tout ça... pour ça! (1994)

至于英俊的白马王子——Romualdo是由意大利籍帅哥Kim Rossi Stuart`
提到Kim Rossi Stuart应该比较熟悉，《红与黑》的于连]
参考资料：http://www.peiyinstudio.com/bbs/cgi-bin/topic.cgi?forum=4&topic=355&replynum=last#bottom

10. 经典九部爱情电影你最喜欢哪部

1.《泰坦尼克号》
《泰坦尼克号》以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时，触礁冰山而沉没的事件为背景，描述了处于不同阶层的两个人——穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。
该片于1997年上映，是一部爱情灾难电影。
该片全球票房超过18亿美元，是1997年至2010年间票房最高的电影，并获得第70届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演奖等11项大奖，堪称电影史上的一个奇迹。
永远忘不了，当年《泰坦尼克号》在中国上映时的疯狂场面，人们手持几十元的高价电影票（在当时，这个价格贵得离谱。），急切地涌向影院，就为了一看片中的灾难场面和爱情悲剧，然后，瞪着红肿的双眼走出电影院，彻夜难眠。
像《泰坦尼克号》这样获得一致好评的电影少之又少，我还没有见过哪个人不是哭着看完这部电影的。
在我心目中，《泰坦尼克号》一直是最经典的爱情电影之一，它不止让我在电影院里模糊了双眼，也让我的眼泪在电脑前一流再流。
《泰坦尼克号》上未必真的有杰克和露丝，但我却如此执着地相信这个爱情故事，相信在泰坦尼克号上，曾经有那样的两个人，一见钟情，一朝永别。
《泰坦尼克号》，廿年寒暑，奇迹不灭。
插曲《我心依旧》，大街小巷至今仍在传唱。
2.《乱世佳人》
《乱世佳人》是根据小说《飘》改编的一部爱情史诗电影。
电影通过一幕幕气势恢宏的战争场面，以及细腻逼真的人物形象，用诗一般的语言演绎了一个感人至深的爱情故事。
该电影于1939年在美国首映，引起轰动，并迅速风靡全球，在艺术和商业上都获得极大的成功和轰动，成为了电影史上的不朽名作。
历经数十载，经久不衰。因为经典，所以经典！
1940年的奥斯卡金像奖评选中，独得包括最佳影片奖等十项大奖，并在1998年美国电影协会评选的20世纪最伟大的100部电影中，排名第四。
扮演男女主人公的演员克拉克·盖博和费雯丽更是因此而留在了许多影迷的心中。
记得初看是在90年代，当时是冲着它的名声去的，先看的书，再看的电影。电影近4个小时的长度，却未给人一种漫长的感觉。
片中再现了美国南北战争时期宏大的历史场面，演员克拉克·盖博和费雯丽以近乎完美的演技，把一段爱情故事演绎得入木三分。克拉克·盖博曾是多少男生心目中的偶像，费雯丽又是多少女生梦想中的女神啊！
也许，每个女孩子心中都有一个阿希礼，只有经过时间的打磨才发现，真爱原来是巴特勒。
tomorrow is another day（明天又是新的一天），这是女主人公斯嘉丽在影片最后所说的一句话，也是整部作品的经典语句之一。
3.《大话西游》
《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》上下两部组成，讲述了一个跨越时空的爱情故事。
影片于1995年上映。
上部负责搞笑，下部负责悲情。
《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表性的作品。
粗狂的西北旷野，斑驳废旧的古城堡，影片中一幅幅光怪陆离的画面，将观众带进了那个奇幻而瑰丽的西游世界。
《大话西游》最初在电影院放映时，并没有引起很大的反响，在北京，《大话西游》曾被当作发行失败的案例，有的电影公司在放映两天后就决定以国产影片换掉《大话西游》，以免造成更多的损失。
直到1997年后，才开始在内地高校和网络上流传并迅速走红，风靡一时，经久不衰，影响范围很广。
该片在众多无厘头影片中被奉为经典中的经典，周星驰的巅峰之作！
罗家英演的唐僧特搞笑，竟能把一个啰里啰嗦的小配角唐僧同志，演成了经典角色，在片中的表现直追周星驰，有才啊！
他演唱的歌曲《only you》，唱得那样地难听，那样地恶心，一不小心竟也成了经典，每次听完我都哈哈大笑，至今搞不懂为什么！
经典台词：
1."那个人样子好怪。"
"我也看到了，他好像一条狗。"
大话西游的最后一句对白你还记得吗？其实这一句，就是整个电影的主题：一个男人的无奈。
2.曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此。
如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！
3.紫霞仙子：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我只猜中了前头，可是我却猜不中这结局……”
每次看《大话西游》时，开始总是笑，最后总是哭，据说喜剧的最高境界是笑着笑着就哭了，而《大话西游》就是这样的一部电影。
每次都会被至尊宝和紫霞仙子的爱情悲剧深度感染，心痛不已。
这是我们全家三口都爱看的电影。我和太太看的是爱情，我儿子看的是什么？小小年纪不懂爱情吧？
为什么这样一部在当年并不火的电影，能随着时间的沉淀，被越来越多的人咀嚼出心酸和回甘呢？
如果你在看《大话西游》的时候，笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。
如果你在看完了《大话西游》，忽然发现脸上不知什么时候已经有了泪水，你总算看懂了《大话西游》的第一层了。
如果你在看完了《大话西游》，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，觉得不知是该哭还是该笑，那么恭喜你，你已经看懂第二层了。
如果你看完了《大话西游》，默默的坐在那里，你感到无处可去，感到一种深入骨髓的悲哀和无奈，那么，你看懂第三层了。
4.《罗马假日》
《罗马假日》讲述了欧洲某公国的一位公主，与一位美国记者在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。
该片于1953年上映。
由于影片成本被控制在100万美元以下，意味着女主角只能用片酬低的新人。
当时初出茅庐的赫本接到试镜电话，开始只是抱着敷衍的心情前来，没想到无心插柳，成就了电影史上最传奇的一次试镜。
作为电影史上爱情文艺片的典范，《罗马假日》情节简单，片中也无大的制作场面，却成了最历久不衰的好莱坞爱情喜剧电影之一。
片中奥黛丽·赫本和格利高里·派克的对手戏火花四射，是对谦谦君子和窈窕淑女之间童话爱情的最完美诠释，令人动容。
格利高里·派克曾说：《罗马假日》是赫本的电影，我只是配角。
如今女神这个称呼已被用烂，但20世纪堪称“天使”的女演员却只有奥黛丽·赫本一人。年轻时的赫本有一种纤尘不染的童真之美。
1993年赫本离世时，同时代的女星伊丽莎白·泰勒说：“天使回天国去了”。
是一生一世还是一日的爱情，能更足以诠释爱的真挚？可能很多人会毫不犹豫的选择前者，但电影《罗马假日》无疑呈现了刹那芳华间一天里对爱最美的形态，再难有一部电影能将如此短暂的爱情给人以洞彻心灵的动容，一日也能是永恒挚爱！光影留存住了那永远的绅士和公主。
倘若有人问我，如果人一生只能看一部关于初恋的电影，我会选哪部的话，我会毫不犹豫地回答：“《罗马假日》，当然是《罗马假日》。”
5.《我的野蛮女友》
《我的野蛮女友》讲述了既美丽又野蛮的女主人公，与大学生牵牛之间发生的有趣而又浪漫的爱情故事。
这是一部韩国爱情电影，于2001年上映。由车太贤和全智贤主演。
经典台词：
如果她打你，一定要装得很痛；如果真的很痛，那就要装得没事。
你是否相信，无论是分手，或是在一起，都是上天注定的。注定在一起的，就算是分开了，最后也会相聚。
简单明了的情节，清新明快的节奏，笑料层出不穷，使观众在长达两个多小时的电影观看中，丝毫不觉得乏味。
该片最大的成功之处，就是塑造了一个在以前影片中少有的“野蛮女友”角色，“女人打男人”也成了该片的最大噱头。
全智贤的外表清丽脱俗，是众多男人一眼就会相中的理想女友，但她一开口却完全与外表两回事，野蛮又霸道。
这部电影曾经让女汉纸这种生物秒变女神，其中的经典桥段，至今还不断地被各种影视作品模仿使用。
当年有多少人看过这部电影，就有多少人爱上全智贤。全智贤凭借这一部片子，成为无数男同胞心中的最美女神。
直到现在，一看到全智贤如天仙般美丽的面容，我都忍不住想成为片子中的男主角，被她虐上一虐，那该多幸福啊！