台湾电影欲海双艳影评

1. 推荐几部电影

春夏秋冬又一春。无论去年美国电影的大盘如何重挫，“The show must go on”。关爱生命，远离烂片，因此，我们广大影迷有必要仔细辨识2006年好莱坞电影的面目，以免重蹈《撒哈拉》颗粒无收、《逃出克隆岛》语无伦次、《绝密飞行》机毁人亡、《魔力女战士》不着边际的覆辙。所谓“知己知彼，百战不殆”，下面兵分八路，一探究竟：

一年创意匮乏的血泪史

展望2006年之前，不妨先总结去年好莱坞电影的表现，认清其乏善可陈的嘴脸，温故而知新。希望明年再写同类文章时，能给2006冠上一个“励精图治”、“卧薪尝胆”、“知耻后勇”之类的名衔。

除去卢卡斯的银河帝国终结篇《星战前传3：希斯的复仇》狂飙3.8亿美元，《哈利·波特与火焰杯》和《纳尔尼亚传奇：狮子、女巫、魔衣橱》的魔幻双塔均有2.8亿左右的良好销路，2005年的北美电影市场一片凄风苦雨，其他所谓大作均欲振乏力。虽偶有惊喜，但总体疲软却是好莱坞院线的真实写照。

2亿美金打造、彼德·杰克逊执导，被寄予厚望的《金刚》时至今日才勉强蒙混过2亿大关。不仅令环球公司大失所望，期待救“市”主降临的影院老板、费解的影评人，无不瞠目结舌、大跌眼镜。《金刚》那么牛的品质，为什么不可与一样长达3个小时的《指环王》系列同日而语呢？

另一位科幻片教父史蒂文·斯皮尔伯格同样遭遇尴尬。饶是有汤姆·克鲁斯保驾护航，《世界大战》依然乏善可陈地以2.34亿北美票房草草收场，在老朋友乔治·卢卡斯的银河系面前，斯大叔的火星人完败。派拉蒙高层直言，去年的业绩下滑，与《世》未达4亿收益的预期有密切关联，成败究竟该由谁来负责呢？

兜售成人荤笑话的《婚礼傲客》，在科幻扎堆令人作呕的夏季脱“裤”而出；倚仗约翰尼·德普的《查理和巧克力工厂》，背靠名著好乘凉；《蝙蝠侠：侠影之谜》是历史悠久的家族的新丁，虽新意无数，仍难逃“漫画改编”的盖棺定论。此三者均在突破2亿票房后，如完成指标一样，驻步不前。不仅如此，《查》和《蝙5》均是1.5亿美元的昂贵产品，不靠DVD发行，华纳老总怎么赚钱？

《神奇四侠》在7月初救市成功，以7000万的成本换回1.5亿的不俗成绩，然而原创内容欠奉的事实，充分暴露了《神》不过是《X战警》简装版的本质。布拉德·皮特和安吉丽娜·茱莉算是相对敬业的组合，偷拍、婚变、真空上阵，强力绯闻一波未平一波又起，成功助阵《史》勇夺1.8亿，无奈剧中戏的虎头蛇尾与现实猛料的变奏结局比较，精彩程度相差甚巨。其他几位，如《极限特工2：国家联盟》、《逃出克隆岛》、《绝密飞行》等，均是先天不足又偏要强行扶正的阿斗，失魂落魄的下场可想而知，可惜了它们摄制成本的过亿身价——有这么多银子，能拍5、6部《断臂山》了。

威尔·史密斯献出“同性之吻”的《全民情敌》差强人意，亚当·桑德勒化身肖申克的《最长的一码》不过不失，待到《婚礼傲客》搅局过后，喜剧迷们着实有些无措。翘首以待的吉姆·凯利在《新抢钱夫妇》里使劲浑身解数，花样繁复却不如一介《四十岁老处男》，所幸1亿美元的可敬数字达标，总算令搞笑天神全身而退。去年《复制娇妻》，今年《家有仙妻》，一当老婆就灰头土脸，难怪妮可乐得作单身贵族。《足球老爹》杜瓦尔不敌《怪兽婆婆》简·方达，可从头看到尾，不明白为什么这也叫喜剧？刻意的幽默，在“妙手偶得”的《无极》面前甘拜下风。

索尼和梦工厂的两部歌舞片《房租》、《制片人》，均在百老汇风光一时，前者改编自普契尼的歌剧经典，后者则脱胎于经典老片。不幸的是，其电影版非但不能重演《红磨坊》和《芝加哥》的辉煌，反而以全军覆没的结局，让难得的歌舞片复兴潮流再次冰冻三尺。跟风《灵魂歌王》的《一往无前》倒是突出重围，但算上《小可爱》、《飞越海洋》等作品，还有多少已故音乐人的传记没被搬上银幕呢？拍完他们之后呢？是娈童案的迈克尔·杰克逊，还是戒毒所的惠特尼·休斯顿？

《马达加斯加》以1.9亿票房笑傲暑期档——尽管品质较之《史莱克》系列严重退步，但整个夏天找不出第二部动画长片，难怪唯《马》独尊。面对梦工厂恶搞路线的扩散，20世纪福克斯的《机器人历险记》属于含蓄的学徒，只在人物造型上略有借鉴，仍矜持着优等生的架子；迪斯尼的《四眼天鸡》则全盘抄袭，可惜得其形未得其神，四不像的弱智苦果，成为“百年老店”迪斯尼自毁长城的明证。

公认史上最佳版本的《傲慢与偏见》叫好不叫座，能见证年方妙龄的凯拉·奈特丽演技修行卒业，堪称该片最大的贡献。《格林兄弟》既糟蹋了家喻户晓的故事，又浪费了达蒙和莱杰的演技，当然牺牲最大的还是莫妮卡·贝鲁奇的色相，“暴殄天物”可谓恰如其分。若单看近代题材的没落，不足以证明古装片的整体萎靡，那么，成就了史诗电影“安乐死”的《天国王朝》算是补完了上述结论。

《迷失》与《绝望的主妇》生动有力地正告电影：电视剧的表现毫不逊于大银幕！风声鹤唳的金球奖面对后者的收视狙击，干脆退避三舍，不惜改了几十年的规矩，弃守周日的阵地，颜面失尽。两部剧集胜在何处？剧本。跌宕起伏、纵横捭阖的好故事为它们功成名就的康庄大道铺平了基石。

相比之下，《世界大战》越竭力拍得真切写实，就越凸显过气剧本在当代的难以服众；《金刚》与《查理和巧克力工厂》等翻拍是新瓶装陈醋；《蝙蝠侠5》和《神奇四侠》之流则多亏了漫画；至于《哈利·波特4》与《纳尔尼亚传奇》的成功，不外乎小说的精彩情节保驾护航。反观好莱坞的编剧，他们都去哪啦？忙着改写《电锯惊魂2》，还是《鬼水凶灵美国版》？……俱往矣。

两大争议题材现世

1、《世贸中心》(World Trade Center)

导演：奥利佛·斯通

主演：尼古拉斯·凯奇、麦奇·吉伦哈尔、玛丽娅·贝罗

发行：派拉蒙

首映：2006年8月11日

争议指数：★★★★★

商业指数：★★★★☆

分析：

心慈手软地放了美国总统一马(《刺杀肯尼迪》、《尼克松》)，改拿历史上首位拥有横跨欧亚非三大洲领土的马其顿帝国短命君主开涮，将柯林·法雷尔版本的亚历山大大帝塑造成“恋母的男同志”，于是华纳的上亿美元投资轻松打了水漂。

不过，与早早宣布“我的最后一部影片将是xx”的斯科塞斯不同，2004年的失败并未令斯通这个老妖精的拍片热情受挫，两尊小金人在握的他老人家不但不在意世俗的闲言碎语，反而很享受千夫所指带来的万众瞩目。于是将“9·11”恐怖袭击搬上银幕的壮举，也就“舍我其谁”了。

尼古拉斯·凯奇将饰演的消防员，是一位“9·11”恐怖袭击事件的幸存者，作为惨案中的无名英雄，在众所周知的悲剧结局既定的前提下，如何见证这桩史事，颇挑战演技——《改编剧本》之后，这位“鬼面骑士”很可能再次进入学院会员们的视线。擅长写实政治剧的斯通，直面美利坚民族创伤情结的勇气与野心，势必将他再次推到奥斯卡大混战的风口浪尖上。而刚刚背上并购梦工厂带来的6亿多美元债务的派拉蒙，掩耳盗铃的商业企图，也因本片惹眼的题材和豪华的演职人员表大白于天下。

2、《达·芬奇密码》(The Da Vinci Code)

导演：朗·霍华德

主演：汤姆·汉克斯、奥黛莉·塔图、阿尔弗莱德·莫利纳、伊安·麦克莱恩

发行：索尼

首映：2006年5月19日

争议指数：★★★★☆

商业指数：★★★★★

分析：

基督曾与妓女生子！？达·芬奇是同性恋！？《蒙娜丽莎》眼睛里藏着惊天大秘密！？在西方世界文化原核里根深蒂固的宗教认知，从未被如此具创造性地颠覆过。作者丹·布朗先生一夜成名的同时，《达·芬奇作品悬案》、“卢浮宫探秘之旅”等出版业、旅游业的副产品层出不穷，好莱坞电影工业自然不甘落后。

改编自同名畅销书的《达·芬奇密码》，母体是2003年各大畅销书排行榜的总冠军，全球发行量突破3000万，拥有如此庞大的观众群，难怪索尼将本片按暑期商业大作的规格倾力打造。弱智“阿甘”转身哈佛大学符号专家罗伯特·兰登的争议选角，威斯敏斯特大教堂对“异端”题材的取景拒绝，从立项到拍摄的一连串头条新闻，已将前期宣传的功课做足。而戛纳电影节首映的绝招，更将欧美影迷的胃口齐齐吊高。

《美丽心灵》问鼎奥斯卡最佳导演后，朗·霍华德的小金人征途非但没偃旗息鼓，反而愈陷愈深、不可自拔。去年遇冷的《铁拳男人》未能如愿以偿，很大程度上取决于夏季票房不利，本想克隆当年《奔腾年代》“口碑良好＋暑期热卖”双赢的提名轨迹，无奈题材太过传统。此番弃用克劳，唤回老搭档汉克斯，辅以美女塔图，“美国好男人＋欧洲小天使”的组合，既求全受众，又兼顾演技，新一轮申“奥”冲击正式开始。

三位传奇导演再战

1.《启示》(Apocalypto)

《启示》：梅尔·吉普森将宗教题材进行到底

导演：梅尔·吉普森

主演：墨西哥土著居民

发行：迪斯尼

首映：2006年

传奇指数：★★★★★

商业指数：★★★★☆

分析：

毁誉两极的舆论态度，并没妨碍《基督受难》在全世界卖了惊世骇俗的六亿美元，狂热虔诚的天主教徒梅尔·吉普森的布道激情也因此愈加汹涌澎湃。“启示”这个标题已清晰地曝光了宗教隐喻的含义，而出自希腊语的词源更为影片平添了几分考据味道，加之一年时间的中美遗迹巡礼，我们完全有理由相信吉普森先生的玛雅帝国会像《基督受难》的圣城耶路撒冷一样真实、厚重。

另一个证明这位教民已经“走火入魔”的案例是，继《基督受难》的希伯来语之后，本片将采取玛雅语对白。不仅如此，演员阵容全部启用墨西哥的土著居民，以达到原汁原味再现历史的效果。丛林深处的金字塔、生祭活人心脏的场面、2012年世界毁灭的寓言……奥斯卡导演吉普森，将调度更繁复、更宏大的场面。

2.《无间行者》(The Departed)

《无间行者》：马丁·斯科塞斯再次毕其功于一役

导演：马丁·斯科塞斯

主演：莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙、杰克·尼科尔森、马克·沃尔伯格

发行：华纳兄弟

首映：2006年

传奇指数：★★★★☆

商业指数：★★★★☆

分析：

初愈三旬的迪卡普里奥从《纽约黑帮》到《飞行者》，俨然享受着罗伯特·德尼罗级别的名优待遇；《心灵捕手》的奥斯卡最佳原创剧本得主马特·达蒙，继续开拓演艺事业的新篇章；两次男主一次男配的奥斯卡“老流氓”杰克·尼科尔森将接手曾志伟的老大交椅。在《飞行者》被伊斯特伍德的《百万宝贝》搅局后，斯科塞斯再次毕其功于一役。

其实，明眼人都知道本片翻拍自《无间道》，没什么传奇可言。但想想屡败屡战的马丁爷爷在六次空手而归后依然无怨无悔，继续向小金人发起新一轮冲击，这份惊天地泣鬼神的执著，绝对是好莱坞乃至电影界的传奇。难怪香港黑社会的荣辱沉浮，顺理成章地变成爱尔兰黑帮的编年史，在造梦的大银幕上，没有不可能的任务。

3.《父辈的旗帜》(Flags of Our Fathers)

《父辈的旗帜》：克林特·伊斯特伍德涉足二战题材

导演：克林特·伊斯特伍德

主演：雷恩·菲利普、保罗·沃克、亚当·彼奇

发行：梦工厂

首映：2006年

传奇指数：★★★★★

商业指数：★★★★

分析：

2年前，伊斯特伍德的《百万宝贝》，以“亢龙有悔”般的稳、准、狠，击破斯科塞斯缤纷绚烂如葵花神功的《飞行者》，为这个倔强的老头儿带来了第二尊奥斯卡，也让无奈的后者再度失意。2年后，当踌躇满志的斯科塞斯祭起“传统长项”黑帮片《无间行者》时，伊斯特伍德涉足二战题材的《父辈的旗帜》，又一次以程咬金的姿态现身狭路——难道76古稀的克林特和67花甲的马丁，两位巨匠有仇不成？

《父辈的旗帜》将再现太平洋战争中最惨烈的硫磺岛战役，26000余名美军阵亡换来的胜利，以6位士兵在萨瑞巴奇山顶插上星条旗的经典瞬间，被永在史册。本作以那张传奇照片为故事的起点，回朔残酷的战争。从《中途岛大海战》到《细细的红线》，太平洋上的硝烟被无数次搬上银幕；从巴顿将军到大兵瑞恩，二战官兵与小金人频繁地亲密接触。由是，《父辈的旗帜》将成为2006年所有奥斯卡企图中最夺目的亮点。

四次复出不合时宜（作者：李苗）

1、《本能2》(Basic Instinct 2)

导演：迈克尔·卡顿·琼斯

主演：莎朗·斯通、大卫·莫里西

发行：索尼

首映：2006年3月31日

分析：

14年后，莎朗·斯通早已远离不惑、直奔天命，《本能2》终于千呼万唤始出来。铁杆的莎姨，流水的男丁，新作导演由保罗·范霍文换成了迈克尔·卡顿·琼斯；而年轻力壮的大卫·莫里西顶替了"救生圈腰"的迈克尔·道格拉斯，成为莎姨的新男宠；此外，英国足坛的传奇明星斯坦·科利莫尔也会在片中客串一段激情性骚扰。

《本能2》在筹划阶段就不被看好，首集的导演、编剧、男一号均不买帐。毕竟，没人真的认为莎姨的玉体一如往昔--麦当娜的《踩过界》就提供了一个反面典型。莎姨不断表现出种种不自信，听说米高梅要停拍时甚至撕破老脸、对峙公堂，还"此地无银三百两"地否认自己整容。此外，片中激情戏大量启用替身演员，莎朗·斯通亲自选角，所谓"乳沟莫问出处"，而近日又风闻她在剪辑过程中提议删除所有替身上阵的段落。那么，在这部3月上映的情色惊悚续集中，我们将看到莎姨的真材实料，不知是否一如她去年为《花花公子》拍裸照时那般风韵犹存？

2、《虎胆龙威4》(Die Hard 4.0)

导演：约翰·迈克迪南

主演：布鲁斯·威利斯

发行：20世纪福克斯

首映：2006年

分析：

《虎胆龙威4》的剧本改了又改，推出时间推了再推，吕克·贝松是否监制该片也迟迟没有定论，20世纪福克斯的金字招牌《虎胆龙威》系列何去何从让人不安。据悉，本片的故事仍是约翰·迈克莱恩大战恐怖分子的传统套路，不同的是，年过五旬的布鲁斯·威利斯已然拖家带口，片中会有子女陪同作战，但是子是女无从知晓。老布曾对贾斯汀首部触电作《阿尔发狗》大加赞赏，力邀其在新作中扮演儿子"小约翰·迈克莱恩"，但近日惊爆老约翰尚有一女，在新片中将不幸遭遇绑架，由小甜甜布兰尼饰，果真如此，则影迷艳福不浅。众所周知，这对金童玉女于2002年3月26日惊天动地地分手，近日既有贾斯汀为布兰尼幼子照片非法被刊强出头的八卦，亦有贾斯汀奶奶坦言遗憾其孙错过布兰尼子宫的头条，若非空穴来风，则如此配对的宣传效应将远胜《史密斯夫妇》。

近两年，布鲁斯·威利斯在大银幕上"英雄迟暮"，已是路人皆知。去年他的战绩只有《火线对峙》、《罪恶之城》两片，从角色类型到演技均鲜有突破，加之近日"春心荡漾"，满心期望投入与哈丽·贝莉合作的新片《完美的陌生人》，因此我们完全有理由怀疑本片的质量。但考虑到布鲁斯算是为数不多的真汉子，孤单英雄闯天关又是他最擅长的题材，我们同样有理由去核查一下"廉颇老矣，尚能饭否"的真实性。

3、《洛奇6》(Rocky 6)

导演：西尔维斯特·史泰龙

主演：西尔维斯特·史泰龙

发行：索尼

首映：2006年

分析：

《洛奇6》已于2005年12月初在洛杉矶开拍，59岁的史泰龙操起一身不老的疙瘩肉再次上场厮杀。《洛奇1》有2.2亿美元的票房，曾获9项奥斯卡奖提名、3座小金人，史泰隆也因此一跃成为最受欢迎的动作英雄。但《洛奇》系列剧情愈加卡通化，而第三、四集的院线收益又未能清晰地反映问题，在《洛1》至《洛4》平均1.35亿北美票房的情况下，积压的种种顽疾终于《洛奇5》中爆发，不仅血本无归，史泰龙更获评金酸梅奖最烂影帝。如今洛奇归来，15年的反思，会带来什么新气象呢？

史泰隆曾亲自创作了五部《洛奇》的剧本，并执导了第二、三、四部，这回他又亲自打造《洛奇6》，旨在"描绘许多人面对生命最后篇章时都有的那种心境，洛奇顶着人们的怀疑目光复出，与常规对抗"(《每日综艺》)。

史泰龙曾说："只要肯攀登，几岁都不算迟"，但他的工作状态着实堪忧。这位银幕硬汉拒绝妥协，坚持不用替身，这点倒和莎朗·斯通不谋而合。去年底，在拉斯维加斯拍摄拳击场面时，他的头部被一记重拳击中，当场昏迷；无独有偶，曾前往探班的阿诺州长近日也把嘴摔成了流氓兔；看来，这群当年的热血男儿不服老不行--所谓"银屏代有肌肉男，各领风骚四五年"。

4、《第一滴血4》(Rambo IV)

导演：吴宇森

演员：西尔维斯特·史泰龙

发行：索尼

首映：2006年

分析：……史泰龙，又见史泰龙！

作者：毕成功

春夏秋冬又一春。无论去年美国电影的大盘如何重挫，“The show must go on”。关爱生命，远离烂片，因此，我们广大影迷有必要仔细辨识2006年好莱坞电影的面目，以免重蹈《撒哈拉》颗粒无收、《逃出克隆岛》语无伦次、《绝密飞行》机毁人亡、《魔力女战士》不着边际的覆辙。所谓“知己知彼，百战不殆”，下面兵分八路，一探究竟：

五家品牌大片论剑

1、《碟中谍3》(Mission: Impossible III)

导演：J.J.艾伯拉姆斯

主演：汤姆·克鲁斯、菲利普·西摩尔·霍夫曼

发行：派拉蒙

首映：2006年5月5日

头牌指数：★★★★★

商业指数：★★★★☆

分析：

本片导演——TV界出身的J.J.艾伯拉姆斯，新作《迷失》刚刚问鼎金球奖最佳剧情类电视剧集。同样笑傲金球奖的新科剧情类影帝(《卡波特》)菲利普·西摩尔·霍夫曼则惊现预告片的压轴镜头，作为反面Boss，傲慢冷冽地正告靓汤：“我要亲手宰了你……！”而与前妻妮可竞赛新婚日程先后的阿汤哥，则继续发表着惹事生非的言论，让人搞不清他在炒作新片，还是急于证实自己过气。另外，背上梦工厂6亿美元债务的派拉蒙，很大程度上将还清欠款的希望寄托于《碟中谍3》，前期宣传已开展得紧锣密鼓。

十年前的《碟中谍1》以冷静缜密的剥茧抽丝，将“阴谋”、“背叛”机关算尽；吴宇森接手的《碟2》则激情四溢地挥霍暴力，把“侠气”、“江湖”一网打尽。如今三部曲大功告成，演职人员表里虽少了一位华人大师，银幕上却多了几组沪上人家的镜头，对广大动作片影迷来说，看点十足。即便近期北美影市不振，预测《碟中谍3》达到去年《史密斯夫妇》的1.8亿美元水平，仍不算苛求吧。

2、《X战警3》(X-Men 3)

导演：布瑞特·莱特纳

主演：休·杰克曼、伊安·麦克莱恩、哈丽·贝莉、安娜·帕奎因、法姆克·詹森

发行：20世纪福克斯

首映：2006年5月26日

头牌指数：★★★★★

商业指数：★★★★★

分析：

改编自同名漫画经典，三年一集的科幻巨制，也是本人最期待的2006年度大片。虽淹没在一堆暑期大户中，但时间分布上占据地利——前一周是争议度100%的问题作《达·芬奇密码》，而劲敌《汽车总动员》要在两周后才来争锋。能独享宝贵的暑期双周，真是变种人的福气——毕竟，号称“X战警简装版”的《神奇四侠》尚在去年热卖1.5亿美元，本片的票房突破2亿大关当是板上钉钉。既然发行方面足以令该系列继续繁衍生息，那么，作品质量就更值得关注。

尽管将前两部打造得出一集胜似一集的导演布莱恩·辛格，被华纳公司的《超人归来》策反离队，但一干大牌演员在临危受命的情况下，表现出过硬的特工素质，不仅全体集合，连“死人”都赶回来复活，为心有余悸的粉丝们打了一针兴奋剂。当初竞争执导筒被辛格PK掉的莱特纳，本已被确定为《超人归来》的导演，结果辛格转投华纳，可怜的莱特纳立即被逐出门墙。希望制作层的血海深仇，别导致本片被拍成“变种人的复仇”，跟人较劲出不来好作品。不过，预告片里三藩大桥毁灭的镜头多少让人有些不安，仿佛看到罗兰德·艾默里克(《哥斯拉》)和迈克尔·贝(《逃出克隆岛》)的影子。但愿缔造《尖峰时刻》系列的莱特纳明白过犹不及的道理，千万要悠着点。别忘了，某位过气的奥斯卡影后还指着《X战警3》咸鱼翻身呢。

3、《超人归来》(Superman Returns)

导演：布莱恩·辛格

主演：布兰登·鲁斯、凯文·史派西、凯特·博斯沃斯

发行：20世纪福克斯

首映：2006年6月30日

头牌指数：★★★★☆

商业指数：★★★★★

分析：

前超人克里斯托弗·里夫阔别银幕19年、辞世2年后，超人终于归来。华纳的一系列错误导致蒂姆·波顿、沃尔夫冈·彼德森等诸多不靠谱的名字均曾与超人挂钩——有谁希望超人改穿黑色哥特服或古希腊短甲么？当然还有尼古拉斯·凯奇(神经质马脸版超人？)、基诺·里维斯(无表情装酷版超人？)、杰克·吉伦哈尔(同性恋牛仔版超人？)，以及《超人大战蝙蝠侠》的项目(内裤外穿大战内裤套头！？)云云。

还好，有《X战警》的珠玉在前，布莱恩·辛格挺身而出，海选出“克里斯托弗·里夫的超级模仿秀版”新超人，总算平息了亿万影迷的不满。加之，超能力失效、第三者插足、奥斯卡影帝史派西的反派出镜、马龙·白兰度借助特效复活等噱头，一部投资2亿5000万美元的怪兽级大作蠢蠢欲动、蓄势待发。

4、《加勒比海盗2：死灵的财宝》(Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest)

导演：戈尔·维宾斯基

主演：约翰尼·德普、凯拉·奈特丽、奥兰多·布鲁姆

发行：迪斯尼

首映：2006年7月7日

头牌指数：★★★★★

商业指数：★★★★★

分析：

《怪物公司》、《海底总动员》、《加勒比海盗》、《超人总动员》并称迪斯尼在21世纪的四大贡献，可仔细想想，三部动画都是早已自立门户的皮克斯出品，《加勒比海盗》才是唯一的正室独苗。在《加1》为约翰尼·德普带来首个奥斯卡影帝提名3年后，原版人马再度聚首，将用今明两年时间，讲完异域风情的航海三部曲。

回想其间，德普装腔作势地开了一家耗资1.5亿美元的巧克力工厂，业绩不俗(《查理和巧克力工厂》)；布鲁姆把自己练成了中世纪肌肉男，在圣城耶路撒冷大战伊斯兰英雄萨拉丁(《天国王朝》)；奈特丽则将与章子怡PK今年奥斯卡影后的入围席位(《傲慢与偏见》)。三名事业不断开花的偶像明星(其中至少有一男一女，还是演技派)，一位在文艺片里小试牛刀成绩不俗的导演(戈尔·维宾斯基，《天气预报员》)，《加勒比海盗2：死灵的财宝》必将更上一层楼。

5、《007：皇家赌场》(Casino Royale)

导演：马丁·坎贝尔

主演：丹尼尔·克雷格、朱迪·丹奇、约翰·克里斯

发行：索尼

首映：2006年11月17日

头牌指数：★★★★☆

商业指数：★★★★

分析：

反派出身的新生邦德，加上刚刚让《佐罗传奇》仅卖了4200万美元的坎贝尔导演，好容易兼并米高梅攫取007摄制许可证的索尼，霎时坠入“冰河世纪”。鉴于新任男主角“零人气”的现状，找个当红女星出任红颜搭档，再辅以德高望重的演技派担纲恶役，确实是王道。无奈娜奥米·瓦茨、莎莉兹·塞隆等众多一线女星辞演邦女郎的消息摩肩接踵，不啻雪上加霜。

解聘了备受好评的布鲁斯南后，《皇家赌场》已是骑虎难下，尽管“女王”丹奇大方地接下戏份不多的M女士，但现阶段出场阵容的无名，仍令制片人芭芭拉·布洛克莉头疼不已——作为米高梅改组后的“王牌系列第一弹”，高层下达了死命令：本片必须大获全胜！唯一值得庆幸的消息是，前年成就《百万宝贝》横空出世、去年自编自导《撞车》的保罗·哈吉斯加入了编剧队伍。毕竟，好故事是好电影成功的基石。

六部恐怖续集出笼

1、《咒怨美国版2》(The Grudge 2)

导演：清水崇

主演：萨拉·米歇尔·盖拉

发行：索尼

首映：2006年10月20日

惊魂指数：★★★★★

商业指数：★★★★★

分析：

尽管日系心理恐怖随《鬼水

2. 电影饥渴中，推荐给我电影啊！一定要经典，有内容的。

以下是我认为不错的电影，其中虽不乏战争和传记片，如《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒名单》，但这两部都是经典，其实我对战争片也不是很感兴趣，但有一些的确实很吸引人。

《金刚》影片开始讲述主人公在经济大萧条的社会环境中的遭遇，紧接着讲述主角在骷髅岛的历险经历，后半部主角回到纽约，影片好似又变成了灾难片。

《罪恶之城》，由若干小故事组成的犯罪、动作、幻想类电影，布鲁斯威利斯主演，经典。

《潘神的迷宫》，西班牙内战时期一个小女孩儿的神奇经历。

《星际之门》《冲出宁静号》。

《暗夜幽灵》，恐怖片，讲述主人公应邀到非洲负责督建铁路，却遇两头食人狮作祟。

《沙战风云》，奇幻加战争的史诗。

《侏罗纪公园》系列、《星球大战》系列、《魔戒之王》三部曲、《印第安纳琼斯》系列

《勇敢人的游戏》和《银河系漫游指南》。

《惊情四百年》，根据吸血鬼小说鼻祖《德拉库拉》改编的电影。

《夜访吸血鬼》《范海辛》《刀锋战士》《断头谷》《大鱼》《斯巴达300勇士》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒名单》《冷山》《乱世佳人》《阿甘正传》《真实的谎言》《肖申克的救赎》《我是传奇》《科洛佛档案》

以下是我认为不错的动画电影：

《贝奥武夫》，是一部CG电影，根据北欧的古老传说改编，剧本是比尔盖曼写的，非常不错；《机器人总动员》，这个比较新；《狮子王》，迪士尼二维动画的巅峰之作，灵感来自莎士比亚的《哈姆雷特》，在非洲大草原上演的王子复仇记；宫崎峻的《幽灵公主》和《千与千寻》；《小马王》（又译《灵魂》），一匹烈马讲述他眼中的西部史；《玩具总动员2》，比《玩1》好。

3. 必看电影

我有一个列表，是《帝国》杂志评选的，很权威的哟（不看会后悔的！！！）
有500部评选，现介绍100部
1.教父I
2. 夺宝奇兵：法柜奇兵
3. 星球大战之帝国反击战
4.肖申克的救赎

5. 大白鲨
6. 好家伙
7. 现代启示录
8. 雨中曲
9. 低俗小说
10. 搏击俱乐部
11.愤怒的公牛
12. 公寓春光
13. 唐人街
14. 西部往事
15.蝙蝠侠前传2：暗夜骑士
16. 2001太空漫游
17. 出租汽车司机
18. 卡萨布兰卡
19. 教父II
20.银翼杀手
21. 第三个人
22. 星球大战：新的希望
23. 回到未来
24. 魔戒I魔戒现身
25. 黄金三镖客
26.奇爱博士
27. 热情似火
28. 公民凯恩
29. 虎胆龙威I
30. 异形II
31. 乱世佳人
32.虎豹小霸王
33. 异形I
34.魔戒3：王者归来
35. 终结者2：末日审判
36. 安德鲁.卢布耶夫传
37.发条橙
38. 盗火线
39. 骇客帝国I
40.迷魂记
41. 四百击
42. 仁心与冠冕
43. 谋杀绿脚趾/了不起的勒博斯基
44. 辛德勒的名单
45. 惊魂计
46.码头风云
47. 外星人E.T
48. 摇滚万万岁
49. 鬼玩人2
50. 七武士
51. 八又二分之一
52. 闪灵
53. 死亡幻觉
54. 魔戒II：双城奇谋
55. 露滴牡丹开/甜蜜的生活
56. 007系列之:皇家赌场
57. 阿拉伯的劳伦斯
58. 女友礼拜五
59. 第三类接触

60. 自己去看
61. 非常嫌疑犯
62. 毕业生
63. 日落大道
64.老男孩
65. 哈诺德与莫德
66. 剪刀手爱德华
67. 东京物语
68.安妮?霍尔
69. 红色情深
70. 伴我同行
71. 猎人的夜晚
72. 十二怒汉
73. 美丽心灵的永恒阳光
74. 碧血金沙
75.生死攸关/平步青云
76. 曼哈顿
77. 斯巴克斯
78. 魔鬼圣婴
79. 红色警戒
80. 百战将军
81. 蝙蝠侠：侠影之谜
82. 大逃亡
83. 妙想天开
84. 洛城机密
85. 蓝色夜百合
86. 魔女嘉利
87. 喜剧之王
88. 春天不是读书天
89. 木兰花
90.当哈利碰上莎莉
91.
星球大战VI：绝地大反击
92.美国往事
93. 蜂巢的幽灵
94. 日落黄沙
95.大镖客
96. 美国丽人
97. 落水狗
98.西北偏北
99. 玩具总动员I
100. 荧光屏后/电视台风云
希望你还觉得满意。

还有哟！
这些都是我看过的
美丽心灵。。。很经典
《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就做出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经学奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。
《阿甘正传》。。。不用说了
《海上钢琴师》。。。有淡淡的忧伤，同时引人惊叹引人深思
《傲慢与偏见》。。。极致浪漫经典
《死亡笔记》。。。尤其是最后一部《L change the world》,超感人
《肖生克的救赎》。。不得不看
《指环王》。。。看几遍都不厌
《一夜风流》。。。妙趣横生的情节,幽默而不乏人生哲理的对白,成就了一部浪漫的爱情经典
《摩登时代》。。。卓别林将工业时代的辛辣批判与他惯用的表演方式结合在一起的经典之作
《乱世佳人》。。。角色性格鲜明强烈,人物心理刻画细腻而层次分明,堪称同类爱情故事中的经典之作
《魂断蓝桥》。。。一段美丽而忧伤的爱情故事,一部荡气回肠的爱情经典之作,电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一
《蝴蝶梦》。。。希区柯克早期电影中最典型、最杰出的代表作,为希区柯克带来更光明前途的里程碑式作品.影片营造了阴暗压抑的曼德利庄园景象,古堡废墟一般荒寂的建筑,开阔大厅里的一条狗,幽灵般出没的丹斯佛太太,都成了电影史上永恒的记忆
《公民凯恩》。。。一部华丽壮阔的经典史诗,一则涵盖着荣辱与兴亡的人性寓言,实至名归地成为电影史上之最佳影片,无论导演或影评人都选它为第一位.影评家心中历久弥新的珍爱
《卡萨布兰卡》。。。美国侦探片的里程碑之作,第二次世界大战期间拍摄的最卖座的影片之一
《后窗》。。。希区柯克悬疑片的经典之作,电影史上一颗璀璨的明珠.表面上并没有紧张激烈的打斗,也无刻意安排的蹩脚的悬疑情节,但你看过以后会永远记得那一场杀妻分尸案
《罗马假日》。。。凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为世界经典,尤其是奥黛丽•赫本,其魅力倾倒了无数影迷.50年来,《罗马假日》仍是浪漫爱情电影的代表,至今无出其右者
《宾虚》。。。奥斯卡历史上难以逾越的高峰,影片冷静从容,有一种悠然自得的王者风范,不愧为一部创造历史的巨著,它成就了影史上最完美、最壮丽的史诗作品
《西区故事》。。。被誉为当代的"罗密欧与茱利叶",音乐剧史上一部里程碑式的作品,是美国乃至世界音乐剧历史上极具艺术价值的剧目
《埃及艳后》。。。以惊人气魄重现了古罗马时代一段波澜壮阔的历史.片中几场战役和女王入城的场面则使人叹为观止
《音乐之声》。。。集真善美于一身,献给人类灵魂的高尚礼物.是全世界票房最高的电影之一,在全国的民意测验中经常被评为最受欢迎的影片
《毕业生》。。。以一鸣惊人的姿势出现,成为青春片中一部引人注目的作品.编导以轻松的喜剧风格来对社会丑陋现象进行嘲讽挞伐
《教父》。。。。不仅是一部关于黑帮的影片,更是一部关于家庭和爱的影片.看似毫不经意地表现逝去的爱,但却穿越时空,让人感到非同寻常的深沉.看过之后,就知道什么人能成为教父,为什么成为教父了
《飞越疯人院》。。。一个不易看到的故事.以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病

回答者： 树深葚 - 试用期 一级 2009-8-14 11:14
《一夜风流》妙趣横生的情节,幽默而不乏人生哲理的对白,成就了一部浪漫的爱情经典
《摩登时代》卓别林将工业时代的辛辣批判与他惯用的表演方式结合在一起的经典之作
《乱世佳人》角色性格鲜明强烈,人物心理刻画细腻而层次分明,堪称同类爱情故事中的经典之作
《魂断蓝桥》一段美丽而忧伤的爱情故事,一部荡气回肠的爱情经典之作,电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一
《蝴蝶梦》希区柯克早期电影中最典型、最杰出的代表作,为希区柯克带来更光明前途的里程碑式作品.影片营造了阴暗压抑的曼德利庄园景象,古堡废墟一般荒寂的建筑,开阔大厅里的一条狗,幽灵般出没的丹斯佛太太,都成了电影史上永恒的记忆
《公民凯恩》一部华丽壮阔的经典史诗,一则涵盖着荣辱与兴亡的人性寓言,实至名归地成为电影史上之最佳影片,无论导演或影评人都选它为第一位.影评家心中历久弥新的珍爱
《卡萨布兰卡》美国侦探片的里程碑之作,第二次世界大战期间拍摄的最卖座的影片之一
《罗生门》是日本电影走向世界的开端,也是日本电影表现流动美最为光辉的典范
《出水芙蓉》20世纪集观赏性、娱乐性与趣味性于一体的优秀电影,曾在当时风靡全球
《后窗》希区柯克悬疑片的经典之作,电影史上一颗璀璨的明珠.表面上并没有紧张激烈的打斗,也无刻意安排的蹩脚的悬疑情节,但你看过以后会永远记得那一场杀妻分尸案
《罗马假日》凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为世界经典,尤其是奥黛丽•赫本,其魅力倾倒了无数影迷.50年来,《罗马假日》仍是浪漫爱情电影的代表,至今无出其右者
《宾虚》奥斯卡历史上难以逾越的高峰,影片冷静从容,有一种悠然自得的王者风范,不愧为一部创造历史的巨著,它成就了影史上最完美、最壮丽的史诗作品
《西区故事》被誉为当代的"罗密欧与茱利叶",音乐剧史上一部里程碑式的作品,是美国乃至世界音乐剧历史上极具艺术价值的剧目
《埃及艳后》以惊人气魄重现了古罗马时代一段波澜壮阔的历史.片中几场战役和女王入城的场面则使人叹为观止
《音乐之声》集真善美于一身,献给人类灵魂的高尚礼物.是全世界票房最高的电影之一,在全国的民意测验中经常被评为最受欢迎的影片
《毕业生》以一鸣惊人的姿势出现,成为青春片中一部引人注目的作品.编导以轻松的喜剧风格来对社会丑陋现象进行嘲讽挞伐
《大篷车》20世纪一代人心目中的经典,描绘印度本土的人们个个能歌善舞,生活充满欢声笑语,载歌载舞的民族风情牵动了人们的心弦
《教父》不仅是一部关于黑帮的影片,更是一部关于家庭和爱的影片.看似毫不经意地表现逝去的爱,但却穿越时空,让人感到非同寻常的深沉.看过之后,就知道什么人能成为教父,为什么成为教父了
《飞越疯人院》一个不易看到的故事.以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病
《星球大战》《星球大战》诞生以来,一直被视为科幻电影的经典之作.它带给人们的影响是无与伦比的
《人证》本片是日本旧电影向新电影发展的一条分界线
《查泰莱夫人的情人》人的赤裸肉体和大自然融在一起,美致情色让人耳目一新
《E.T外星人》影片能唤起人们种种复杂的情绪,能让人们既欢呼雀跃、兴奋无比,又黯然神伤、泪眼低垂
《美国往事》没有哪部电影把友谊的忠诚和背叛写得如此沧海桑田.《美国往事》被美国《洛杉矶时报》评为1984年十部最佳影片之首,法国影评家评论80年代十佳影片,《美国往事》也榜上有名
《莫扎特》电影史上第一次让音乐成为作品的中心,自始至终贯穿了莫扎特的奏鸣曲、交响乐和大歌剧的综合音乐欣赏会
《终结者1》提出电脑危机和机械恐惧两大具有震撼惊栗性的问题——假设未来的预想式的逼真性使人们几乎信以为真
《走出非洲》一部表现得而复失——丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片.用极其细腻高超的手法渲染了一场爱情的缠绵与生命的哀伤,并且以风景迤俪、人文独特的非洲大草原作为背景
《野战排》影片逼真地重现了战时的情景,在放映时观众甚至有一种身临其境之感"《野战排》已经超出电影的范畴,使人觉得自己到过越南战场,而且今后再也不想去了."
《雨人》物质世界的人性回归,血浓于水的亲情演绎
《与狼共舞》本片以独特的视角、多元化显现深刻内涵,写实与浪漫相结合.巧妙的动态节奏和复杂而出色的场面调度,使本片成为西部片乃至美国片的重要之作
《人鬼情未了》集浪漫爱情和惊险冲突于一体的现代爱情片,在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界,再现了生死不渝的真情境界
《沉默的羔羊》本片影响持久不衰,引起了公众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责.商业与电影艺术的表现张力、悬疑与恐怖有机结合,将美国电影艺术推到历史性的高度
《情人》这是一段有浓郁东方情调的异国之恋,它以悠远如诗的风格再现了一段从一开始就注定要分离的爱情
《本能》本片着力地揭露了人性丑恶的一面,成功地将观众与主角尼克一片谋杀与爱欲的迷雾中.当《本能》中的沙朗•斯通只穿着一件宽松的男士外套、未穿内裤的一双美腿高高架起的时候,让全世界的男人都几乎难以把持
《霸王别姬》将两个伶人的悲欢故事糅合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊.中国电影中雅俗共赏的典范作品
《侏罗纪公园》本片是一部老少咸宜的灾难片,"电影神童"斯皮尔博格凭借其深厚的电影功力,不诉诸暴力血腥而将影片拍得惊心动魄
《辛德勒名单》"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影".一部好的电影,很难达到像《辛德勒名单》这样简直令人无法挑剔的完美
《燃情岁月》一部充满着温情和阳刚之气的影片,让人听见名字就产生无限遐思.真正是值得一看的影片,因为里面的美.好莱坞的一部经典大片,一样是儿女情长、英雄气短的故事却演绎得大气而怆然
《真实的谎言》美国90年代动作片经典中的经典,特效电影的典范.一部宣扬美国精神的大片,揭示正义必将战胜邪恶,恐怖主义终将失败的主题
《钢琴课》细腻地展现维多利亚时代哑女深邃的情感世界,反映女性意识觉醒的佳作
《肖申克的救赎》一部揭露当代美国司法黑暗的巨片,用友谊和希望描绘的生命画卷
《情书》所有的情感和事件都掩藏在暗恋的背后,含蓄、唯美的爱情,带有几分伤感的情绪把暗恋描写得超凡动人
《勇敢的心》影片由庞大的摄影队远渡重洋拍摄而成.整个电影音乐气势宏大,情感真挚缠绵,跌宕起伏
《冷山》一部南北战争版的《奥德赛》,一段最古典、最纯粹的爱情,一部野心勃勃的影片,光荣、责任、忠诚这些严肃抽象的主题依托在飞舞的弹片和生活化的对白中,一点一点还原出动荡不安的北美19世纪风俗画
《指环王3》从来没有哪部电影在经历了辉煌的前两集后,仍然可以在第三集中超越所有人的期待,但《指环王3:王者归来》做到了
《美丽心灵》这是一部刻画人物性格极为成熟的电影作品,是好莱坞电影迈上一个新台阶的标尺杆
《角斗士》讲述了一个勇气和复仇的故事,显现出亘古的史诗氛围,逼真再现昔日古罗马角斗场万人沸腾的壮观场面
《黑客帝国》一场富有科幻色彩的正邪之争,精妙的特技和画面营造出令人目眩神迷的视觉效果
《莎翁情史》叙述一位孤独的剧作家如何驾驭自己躁动的心灵.深入莎士比亚的爱情世界,展示了伊利莎白一世时代的社会风貌
《美国丽人》《美国丽人》被评为99年最尖锐的电影作品
《拯救大兵瑞恩》影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢弘场面,让人惊骇地目睹了战争的激烈和残酷
《美丽人生》本片以极为乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事,在嘎纳电影节首映时观众全体起立鼓掌达15分钟之久
《疾走罗拉》这是一部非常独特、打破常规的电影,一部充满了探索意味的电影,抑或是一种对生命的无穷可能性的探索究,同时在电影艺术本身也是一种探索和创新
《中央车站》被认为是"全世界最好看的电影之一","一个孩子在寻找他的家,一个女人在寻找她的心,这个国家在寻找它的根".《中央车站》的不平凡的成就就在于,它是这样一部片子,当它触及到你内心的时候,它在与你的大脑对话
《泰坦尼克号》电影史上第一昂贵的电影.沉没之船上永不沉没的爱情绝唱.一部包容信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇
《猜火车》1996年最令青少年感动,甚至让放浪形骸孤独无依的那一部分人痛哭流涕的一部电影
《廊桥遗梦》世事的羁绊,不了的情缘,年复一年的缠绵思念,漂泊感伤的流浪情怀,中年人爱情的港湾
《教室别恋》中年女教师与少年学生之间的性爱、爱情与战争两个画面的相互穿梭.青春期的男孩用其特有的敏感学习着性爱、情爱,并开始用自己的眼睛去探索和关注世界

4. 你有哪些看过五遍以上的经典电影

《泰坦尼克号》最经典的电影，看一次哭一次。不知道该用怎样恢弘气魄的字眼来描述《泰坦尼克号》，1998年上映后，票房势如破竹，以火箭般的速度攀升到世界影史第一的位置，并霸榜十二年之久。十四年后的3D重映，在国内轻轻松松席卷十几亿票房。

精湛的导演功力
詹姆斯·卡梅隆的崛起也是电影特效的崛起，但如果只是认为詹姆斯·卡梅隆只靠特效，那就大错特错了。
杰克在邮轮甲板最前方喊出“我是世界之王”的十秒钟片段，是足够写进教科书的经典镜头。还有拍摄泰坦尼克号内部如梦似幻的一镜到底也彰显了卡梅隆的功力。
整部影片结构严谨，没有一丝一毫多余的镜头。

5. 怎么评价电影《复仇者联盟》

非常值得观看哦，这部电影简直不要太火。

其他的也都很不错，像有完美身材的黑寡妇等都是这部电影的看点。漫威系列的作品伴随着我们一起成长，这一路走来漫威英雄也来越多，成为了观众们不可磨灭的记忆。而《复仇者联盟》正是集结了无数粉丝的英雄梦，让更多的人的梦想得到了实现。

6. 急求好看的电影，最好有点评论哈，大家都来说说

这里面都不错，可以试试···

男人和女人必看的十大电影

女人十大必看电影：

1、《乱世佳人》2、《钢琴课》3、《蒂凡尼的早餐》4、《简爱》5、《上班女
郎》6、《母女情深》7、《紫色》8、《末路狂花》9、《漂亮女人》10、《女
人那话儿》

男人必看十大电影：

1、《阿甘正传》课程：执着 2、《东方不败》课程：才华 3、《美国往事》
课程：人生 4、《罗马假日》课程：爱情 5、《勇敢的心》课程：勇气 6、《
辛德勒的名单》课程：责任 7、《肖申克的救赎》课程：信念 8、《e．t》课程
：童心 9、《现代启示录》课程：痛苦 10、《第七封印》课程：哲思

1、《乱世佳人》
文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获
第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧
本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人
们观看得欲望。克拉克?盖博和费雯?丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些

导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配
乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永
远留在观众的心中

2、《钢琴课》
获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角
，最佳剧本奖。影片导演简．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思维
和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深
刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）饰演的哑女，只靠动作和表情就能
获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被
拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的
记忆沉入海中，给人以很强的震撼。

3、《蒂凡尼的早餐》
最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》（<<
月亮河>>）这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造
的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色
的先河。男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨?普兰纳——
这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边
弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是
不是更应该看看，以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为
此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“
金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相
当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。

4、《简爱》
她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你
想错了——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚
跟前，是平等的——因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光
流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子
了，但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女
性，如今，它还是拥有大量喜欢简爱的观众（其中大部分是女性）。不美的人
也可以有很美的爱情，如果她象简?爱一样，爱情会使她变美。

5、《上班女郎》
上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭
遇和经历的影片也进入了多产期，由迈克?尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生
在这一时期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的
上班题材影片，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女
性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白
领丽人，通过努力，必将获得成功。
6、《母女情深》
孀居的中年妇女奥罗拉?格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事
干涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯?霍顿结婚后，搬到另一个
城市居住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特?布列德洛弗产生了感
情，身心变得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺
去了生命。本片获第56届（1983年）奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角
奖，并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一，看时自备手绢……
7、《紫色》
《紫色》根据艾丽丝．沃克获得1983年普利策文学奖的同名传记小说改编。
当时斯皮尔伯格一口气买下了《紫色》、《太阳帝国》、《舒特拉名单》三部
小说的十年改编权，并且逐一拍摄完成。遭遇两次挫折以后，后来终于凭借《舒
特拉名单》登堂入室。我揣测那时在票房上如日中天的斯皮尔伯格，大概苦恼于
不被艺术圈甚至伪艺术的奥斯卡评委们认可，正打算向艺术电影的庙堂进军。今
天看来他成功了，可回头看他不畏挫折的三番冒险，却由衷的佩服他的勇气。

于是他拍摄了《紫色》，本片获得了1985年奥斯卡11项提名，最终却一项
奖也没有得到，这对斯皮尔伯格实在是重大打击。具有讽刺意味的是，本片的票
房特佳，本土近亿美元，加上海外票房则超过一亿了，给斯皮尔伯格的"票房神话
"又扣上了一顶崭新的帽子。抛开读解上的文化差异和评委们的傲慢偏见，我看过

本片以后直观的感受就是：斯皮尔伯格要实现的想法忒多。这就未免刻意，雕
琢的痕迹太重。该煽情的地方，一定让人心潮澎湃，几乎分秒不差。但是总
体结构的把握有欠平稳，林林总总的诸般事件纷至沓来，主线就经常被模糊起
来。一言以蔽之，艺术上不够圆融成熟。

反过来讲，《紫色》恐怕也是斯皮尔伯格迄今为止最用心血的一部作品，许多
描摹风景的画幅，泛滥着耀眼的紫色，无论构图、光影、色彩，充满精致而夺
目的怀旧气息。现在电脑里的DVD播放软件都有抓帧功能，从这部影片里可
以抓取许多画面，签上名就可以当圣诞卡"伊妹儿"出去，呵呵。还有那些美妙
的运动，特别是大量的横移，演员和摄影机的进退配合得严丝合缝。我都能想
象得出来，在拍摄现场，斯皮尔伯格是怎样进行场面调度的。最出色的地方就
是剪辑，几乎所有非特技的剪辑技巧都被囊括其中，我认为那一年的奥斯卡至
少应该把剪辑奖颁给本片。

影片对二十世纪上半叶美国南方黑人的生活进行了长卷式的书写，我不知道真实
的历史以及小说的原貌是什么样子。影片公映后，有人攻击斯皮尔伯格把黑人的
生活描写得过于舒适，这一点我也奇怪，影片里的黑人都拥有自己的田庄，有的
还开上了漂亮的小汽车。影片进行到一个半小时后，才突然爆发白人与黑人的
冲突。西莉的儿媳索菲亚拒绝当白人市长太太的保姆，一拳打倒侮辱了她的市
长。随之而来的厄运就是被殴打后眼睛和腿脚落下的残疾，还有八年的牢狱。
好在影片的主旨不是探讨种族问题，主要围绕黑人族群内部的恩怨纠葛，这是
历史给与创作者的宽容。

女主人公西莉被从父亲到情敌的所有人嘲笑长得奇丑无比，她的扮演者乌比．
戈德堡也算是丑女中的"极品"了。可是说老实话，我从头至尾就没看到一个丹
泽尔．华盛顿式的帅哥或者哈莉．贝瑞式的美女（抚养妹妹娜蒂的传教士妻子
勉强算一个，呵呵）。据说原著小说的作者艾莉斯．沃克还亲临拍摄现场，传
授南方黑人所特有的乡土口音。影片一开始就交待小西莉被父亲强*，生下一
男一女两个孩子。这种真实还原的尚未开化的野蛮，令我恶心不已，看着这帮
丑陋的生番，许久都进入不了剧情。

直到影片临近末尾，才通过西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那个强*她的男人并非
亲生父亲。我不知道艾丽丝．沃克的态度，至少斯皮尔伯格终究不敢挑战传统
的伦理道德禁忌。有一本书中提及前几年瑞典的一对亲生父女公开他们的恋情
，为此大家在报纸上还展开了激烈的讨论。因为毕竟现代的避孕措施已经可以
杜绝部分人类繁衍，从而不会给种群的优化招致恶果。这毕竟是伦理学的新课
题，可是从欣赏习惯上，普通观众包括我在内，可不想被这一类事儿添堵。只有
罗曼．波兰斯基那种**，才会把影片《唐人街》里最大的悬念放在那个亲生父
女乱伦后生下的女孩儿身上。

同样是违背人伦的感情，比较而言，西莉和舒格的同性之爱反而能够博得我的
同情。和那些打着同性恋招牌的电影不同，西莉和舒格的感情是建立在真实的
人性基础上的。歌手舒格是西莉的丈夫埃伯特的情妇，有一天大摇大摆地来到
他们家住下。被埃伯特打骂惯了的西莉对此已经麻木不仁。然而开朗的舒格鼓
励着自卑的西莉，成为唯一一个真正关心爱护她的人。在妹妹娜蒂杳无音信的情
况下，舒格已经在西莉的内心深处成为妹妹的影子。而舒格也创作了一首sister
，在演出中动情地献给西莉。夜深人静，他们慢慢靠近，互相亲吻抚摸，身处
男权社会下的挣扎让他们痛苦的心灵彼此贴近。

西莉和娜蒂的姐妹之情是贯穿全片的情感线索。在乌比．戈德堡出场前，少年
西莉和娜蒂的戏分就足足有半小时以上，姐妹俩最喜爱的就是拍手游戏。娜蒂
被姐夫埃伯特欲图非礼不逞后赶出家门，从此三十年都得不到消息，因为娜蒂
的所有来信都被艾伯特藏了起来，有一次舒格无意中在信箱里发现了娜蒂的来
信。她和西莉一通翻箱倒柜，终于在一个小铁盒子里发现了厚厚的一摞来信，
西莉如饥似渴的读了起来。对埃伯特卑鄙行为的痛恨最终促使了西莉的出走。
直到影片结尾姐妹重逢，妹妹带着西莉长大了的儿女归来，母亲的感情也被姐
妹的手足情压没了，她们又玩起了儿时的拍手游戏。

8、《末路狂花》
美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，
成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主
义者和准备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊．萨兰登（Susa
n Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是
一个人。

9、《漂亮女人》
朱丽娅．罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热
情，聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至
认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她
明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中
就必然形成了一定套路。我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传
奇。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗
”，不过女人说了：“俗，但是我喜欢！”麻雀变凤凰是无数女人的梦想，不
管什么时候这种影片都会受到欢迎，这就是市场。

10、《女人那话儿》
黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄，更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过
气艳星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对性爱、爱情观等。完完全全的女性
题材电影，如果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必
看”？不过男人也需要看看，以加深对女人思想的了解。

男人十大必看电影：

1、《阿甘正传》课程：执着

每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。

你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的
人吗？

阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把
妈妈的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地
跑，并且最终跑到了终点。另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须
具备的一种素质——困境中的幽默感。

2、《东方不败》课程：才华

男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么？我
想应该是《东方不败》。“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的
身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲
江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才
用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱
至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。

3、《美国往事》课程：人生

《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情
、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上
，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开
始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那
些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛
躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地
上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不
动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。人生如梦，这也
许是惟一的感受。

4、《罗马假日》课程：爱情

也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽?赫本的出现使它真的成了
一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。记者吻过湿淋淋
的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否会在心里默
默地说“别走”？

在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说：“你的
朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答：“罗马，当然是罗马。
”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾！

5、《勇敢的心》课程：勇气

也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在
霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华
莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔?吉布森致敬，从来没有
这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“freedom！”华莱
士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。

6、《辛德勒的名单》课程：责任

所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的
犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔
伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭
奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞
誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪
念馆。

7、《肖申克的救赎》课程：信念

“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉
。”

一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎
样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有
这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，
直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？

8、《e．t》课程：童心

如果看《e．t》（外星人）时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你
有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为e．t的遭遇而悲喜，是一件
多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有
一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的e．t用超能力让孩子们的
自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自己
一些已经习惯了的东西产生了怀疑？

9、《现代启示录》课程：痛苦

战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战
争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的
破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。

10、《第七封印》课程：哲思

瑞典大师伯格曼代表作，在这部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明确地提
出了“上帝是否存在”的疑问。我不敢说我看懂了《第七封印》，但如果要
我在临死之前看一部电影，我一定选择《第七封印》。

7. 谁能帮我写片影评

《红高粱》很早以前就看过一次，但是上个星期再次看的时候，还是被这部经典的电影所震撼。如果说第一次看的时候是被电影的中充满红色的影像给吸引的话，那么第二次看的时候就则是被她所蕴涵的精神所震撼。 这部电影是张艺谋的第一部电影，根据莫言的〈红高粱家族〉改编而成，当然只是节选了故事中的“我”的爷爷奶奶那一部分。原著我是看过的，莫言的《红高粱》和张艺谋的同名电影在很多方面是一脉相成的。原著中的语言是很简练纯朴的，酣畅淋漓，把那个年代的年轻农民的那份爱恨情仇表现的淋漓尽致，仿佛浮在人们眼前的就是那一片象征著那个时代的人民的红高粱——敢爱敢恨，坚忍不拔。而张艺谋的《红高粱》就更把这种不羈的精神表现的更加的成熟、游刃有余，电影的色彩自不必说，色彩在张艺谋的电影中，歷来就被运用的出神入化，但这一次还是不得不惊叹他的天赋——第一部电影就把故事所要体现的色彩运用的如此的到位：那一片片惹眼的红色（红棉袄），那一片片的飘动的红色（红高粱），那一片片流动的红色（高粱酒，鲜血），每一种不同的红都象征著不同反叛，但是每一种红都浸透著同一种坚韧。 电影里面表现的最多的就是红高粱了，当然这主要因為与故事发生的背景有关，但是在电影中，红高粱也起著穿针引线的作用，红高粱见证著爷爷与奶奶的爱情——爱；红高粱见证著日本鬼子对中国的百姓剥皮——忍辱负重；红高粱见证著酿酒的工人和鬼子之间的誓死拼搏——恨。不难发现，红高粱其实就是那个年代的黄土地上的年轻的农民的最好象征。 有影评家说，红高粱是情欲的象征，这不无道理！红色自古以来就与情欲联系相联系，而“我”的爷爷和“我”的奶奶的爱情也是在红高粱是萌生的，他们之间的爱情也是对当时的那个社会的一种反叛——从电影中的“我”被村里的某个奶奶到了90多岁了，还一直称他為野种——由此可见他们俩能够冲破重重的礼教和封建的障碍，结合在一起，需要的就是那种好高粱的般的精神。 说了电影中的色彩，就不得不说一下电影中的音乐，当“我”的爷爷在茫茫的红高粱地里跟著“我”的奶奶唱著这首〈妹妹你大胆的往前走〉的时候，更是把电影男女主角之间的不顾封建礼教的种种阻碍破釜沉舟的爱情推向了电影中的第一个高潮！这首歌曲毫不修饰，但是却充满著激情，充满著这个黄土地上的年轻人对自由恋爱的向往。还有一首就是奶奶过门的时候，那些轿夫门唱的那首当地的民谣，表面看起来上很喜庆，但是正是由于这种喜庆，更强烈的反衬出女主人公的无奈与辛酸，反衬出当时的人民的愚昧（居然拿一头大黑骡跟人交换），也反衬出当时社会的还深受封建礼教的毒害，还有就是人民生活水平的落后。还有高粱酒酿成之后，大家一起在酒神前唱的〈酒神曲〉，在嗩吶营造的音乐背景下，这首歌曲更鲜明表现黄土地上的农民的那种豪情与野性。而最后的“我”的父亲“信天游”式的歌曲，更是把电影的推向最高潮！ 好的电影音乐离不开乐器的选择，而电影〈红高粱〉在乐器的选择上很明智的选择了中国古老的乐器嗩吶。这种乐器的最终要的特点的就是响亮，而一阵阵的响亮的嗩吶声更像是对这个落后社会的控诉，对敌人的愤怒，对死去的英雄的哀悼，对恋爱自由和和平的向往！最后说一下，演员的表演。巩俐和姜文的表演都相当的朴实，没有半点矫揉造作，很準确的的抓住了小说中人物的性情特点。巩俐当年就是凭借“我”的奶奶一举成名，而姜文的表演更起到支柱的作用，他把“我”的爷爷的那种张扬霸气，甚至有时候更像“恶作剧”，有时候又对著“我”的奶奶傻傻呼呼的憨笑，表演得几乎不留痕跡——这也许也跟他的生活中的作风有关。当年凭借这一角色，获得了第10届百花奖最佳男主角。红花还需绿叶衬，电影中的配角也毫不逊色。 〈红高粱〉也许算不上张艺谋最好的电影（最好的电影我认為是〈活著〉，次之是〈大红灯笼高高掛〉），但是却是最豪迈的最有生命力的电影。（电影中点红高粱就是生命力的最好的表现，据任课老师说，“我”的父亲撒尿进酒中也是一种生命力的象征，不过我不是很能理解。）〈红高粱〉在中国的电影史上闪耀著不可磨灭的光芒！ 当张艺谋把这部充满了想象泡沫的小说搬上银幕时，他并没有能够摆脱那个年代的画家、作家的影响，相反地他是以一种欣赏和模仿的心理去迎合当时的艺术思潮，并从中寻找他的电影语汇。张艺谋在电影里并没有能够弥补小说缺乏真实性的不足，反而渲染和扩大了这种不真实。 “颠轿”那场戏被许多人津津乐道。写这篇文章前，我特意又看了一遍《红高粱》。我觉得这场戏与其说是剧情的需要，倒不如说是张艺谋急于炫耀民俗和粗獷的画面。这场戏也缺乏真实性，在农村送新娘出门，除了轿夫和吹鼓手，实际上还应该有娘家送亲的人、抬嫁妆的人、女儐相等，不会像“颠轿”那场戏只有几个抬轿和吹吹打打的大老爷们。莫言的小说并不可靠，而张艺谋把这种不可靠更进一步变成了“艺术的谎言”。“颠轿”这场戏确实拍得很有气势，运镜流畅，色调粗獷，画面丰满，但它同时也形成了一个悖论：拍摄很专业，但却缺乏真实的基石。显然，张艺谋落笔的重点和关注的核心不是真实，而是形式和色彩。在这里，电影的肌理第一次被人為破坏了。 “野合”这场戏也被一些人奉為经典。张艺谋把一次野外茍合拍得激情四射，高粱大开大合，嗩吶吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低头什么的。他没有循色情片香汗淋漓、玉臂横陈、娇喘吁吁的老路，把一次交构弄得像隆重的祭祀典礼和精神图腾。我并没有被张艺谋的这一“得意之笔”所感动，相反地，我厌恶这种抽离了性爱基本体验的矫情虚饰的偽激情和大而无当的诗意化描述。这种描述从本质上说是拒绝真实损坏真实的。相比之下，我觉得《美国往事》里黑社会老大面条在轿车里强奸女人的那常戏更具有震撼力，而这个震撼力恰恰来源于真实。 由于过于追求形式和色彩，张艺谋的镜头常常因為留恋于构图而显得呆滞、生硬，比如电影里几次出现山坡圆拱土门的画面，有时还配上一只月亮什么的。这些画面让我想起了那些喜欢大段抒情和风景描写的文学青年，以及那些刚学会取景构图的摄影爱好者。“高粱地伏击战”也拍得很做作，几个镜头东晃一下西晃一下，还没等观眾看清敌我双方交战的过程，就玩起了慢镜头，让几个大汉抱著酒瓮踩著柔姿步去炸汽车，而且枪炮声消失了，嗩吶声莫名其妙地响起来。在这里，再明显不过地暴露出张艺谋缺乏战斗拍摄经验以及展示空间变化和调度复杂场景的能力，这个机体性的缺陷一直被保留到他拍摄《英雄》，秦军方阵被他可笑地拍成了团体操和牵线木偶表演。 正是由于上述的各种缺陷，《红高粱》的电影肌理呈现出病态的纹理，出色的构图与摄影因為太突出而破坏了电影整体的浑然统一，它显然更适合充当摄影教材而非导演教材。它成功地展示了“偽民俗”，却也暴露出张艺谋一味追求“三分鐘精彩”的毛病。它所讲述的故事原本是应该具有动人的元素的，但奇怪的是，除了“高粱地剥皮”那场戏令人惊悚之外，我并没有从电影里感受到感动的力量，张艺谋似乎想在电影里传达出一种野性的美和力量，遗憾的是他的这种努力被过于耀眼的表面化形式化电影语言损耗掉了。只要抽掉形式和色彩这两个支撑的骨架，《红高粱》就会颓然坍塌。 激情四溢《红高粱》 《红高粱》不是张艺谋最鐘意的一部电影，但却是他最有特点的一部激情之作。在电影中，张艺谋把自己梦想的一切，尽可能地付诸于斯，这除了表面触手可及的影像的元素之外，还可以感觉到他年轻而不曾被束缚的激情，所以电影中充斥了惊心动魄的民族寻根意识和令人目瞪口呆的浓墨重彩。我一直不愿意和人谈论张艺谋的现在和未来，作為社会的一分子他不可避免地要圆滑要有顾虑，要失去初生牛犊的锐气，但我一直认為，拍出了《红高粱》这样一部电影的男人，其本质一定是血性的。 视觉 完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀著古铜色彩的上身和他们桀驁不驯的光头；在震天的嗩吶声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱騍子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大闔，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作為张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。 音乐 在《红高粱》之前，对赵季平一无所知。当我知道他就是长安画派创始人赵望云之子的时候，他已经用更為古朴悠远的音乐让我五迷三道了。从本质上来说，《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。颠轿一段音乐劲拙热烈，充满了生命的激情而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅，他和张艺谋都有过上山下乡的经歷，都有对中国古老文化不可思议的痴迷，《红高粱》无疑是一次可以趁机发泄的好机会。恭喜，这次发泄最大的意义就在于，它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足！九月初九敬酒神时候单单由嗩吶营造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和“我爷爷”在高粱地里野合之后，黄土地男人用自己毫不修饰的粗獷嗓音送自己女人时的情歌；九儿血洒高粱地时候儿子豆官完全念白方式的指路冥文，穿云的金石之音，在空旷的黄土地上一路奔腾，搅起的滚滚烟尘在天边浩浩汤汤。 赵季平的音乐和这部电影相辅相成天人和一，同样热烈饱满的情绪，同样嶙峋苍凉的情怀，在银幕上大写意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的挥洒，大善若水的赵季平诡异横放的张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样的霍霍有声。 图腾 我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。嗩吶、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。 同样野心勃勃的张艺谋决不会只停留在这些表面形式上，他有效地利用特殊歷史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响著中国人象征新生命的娶亲的嗩吶调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。 有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认為只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。

8. 你有哪些看过五遍以上的电影

太多的电影，但能经历岁月的考验，越看越有味道的电影也许不多！下面仅介绍一下自己看过五遍以上的五部电影。

1.勇敢的心

豆瓣：8.8以后，当我看到“自由”的时候，我的心会很紧张，你的心是自由的，玩有勇气追随它。

这部电影在豆瓣有点争议。有人说他们感动得哭了，也有人说根本感觉不到。有时候，你必须深入到别人的世界去发现你自己的世界里缺少了什么。② 艺术是一个人留下的唯一东西。我想我们可以用这部电影表达的友谊观来回答智虎的问题：你认为什么是最好的友谊状态？--我和你之间有差异和距离，但我尽量尊重你，理解你。做的比说的多。

9. 非常棒的华语电影都有哪些呢

五部高价值的华语电影介绍如下：

一、《无间道》

当被人问及最喜欢的电影时，我可以毫无迟疑地告诉他，无间道。这是一部极具香港色彩的电影，正如国语班主题曲中所唱得那样，谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输。这是一个有关于生存的故事，而似乎“生存”这个主题，在香港这样一个夹缝似的土地上却又如此的尖锐。

二、《甜蜜蜜》

改革开放初期，黎小军告别女友小婷从天津来到香港讨生活，期望有天挣到大钱把小婷接来与之风风光光地成婚，没料想日子会比想象中的难熬许多。黎小军在快餐店与同样从大陆到港讨生活但避讳谈自己身份的李翘结识后，因为共同喜爱邓丽君，两人人在异乡的孤独都有了某种程度的缓解，并在交往的过程中生出了真爱，可是世事难料，两人最终无奈分手，黎小军成了小婷的老公，李翘跟了在黑社会做事的豹哥。然而因为邓丽君，两人的缘分并没到此为止。

三、《重庆森林》

编号为223的警察失恋后患上失恋综合症，在与金发女杀手擦肩而过又离奇相遇并有了一晚温情后，原本以为包括“爱情”在内的所有东西都有保质期的他意外地迎来心灵的短暂温暖。可是，他们的爱情还是结束了。快餐店新来的女招待阿菲爱上了时常光顾快餐店的编号为633的警察，因拆了他的女友留在快餐店给他的“分手”信，阿菲知晓了他的心情，偷拿到他的钥匙趁他不在时常潜入他家，一边梦游一边悄悄地改变他的生活，终在被他撞见时令其感受到情感的回归。然而，这才是他们 爱情的开始。

四、、《春光乍泄》

黎耀辉与何宝荣是一对同性恋人，为了有新的开始，他们怀着美丽的梦想离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了路。黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的刺激，只当黎耀辉是他受伤后的港湾，两人分歧、争吵越来越多，心的距离越来越远。黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时，决定离开何宝荣，而正是在他离开后，绝望的意味才在何宝荣的脑海中完整的浮现。

四、《阳光灿烂的日子》

20世纪70年代初的北京，忙着“闹革命”大人无空理会小孩，加上学校停课无事可做，以军队大院男孩为突出代表的少年人便自找乐子，靠起哄、打架、闹事、拍婆子等方式挥霍过量的荷尔蒙。马小军就是这样的少年，他的嗜好之一是趁别人家无人用万能钥匙将其锁打开，溜进去耍玩一番，正是用这样的方式，少女米兰的照片先于其人入了马小军的双眼。通过院里的“头儿”刘忆苦，马小军又见到之前在炮局偶然瞥见过一眼的米兰，开始正式将其当作梦中情人，然而在米兰眼中，马小军不过是毛孩一个，她中意的人是成熟、稳重、帅气的刘忆苦。自此，马小军迎来五味混杂的青春期生活。

五、《悲情城市》

这部电影是台湾的悲情三部曲之一，是不是感觉很可怜啊，这部电影主要讲的是在一个非常动荡的时代下一个家族由盛转衰的悲剧，其实电影的内涵还是相当复杂的，它主要是把当地人和外来人之间的矛盾。本家人和国民党之间的冲突，看着是在很平常的叙述一件事情，但其实里面又暗藏杀机。