爱情电影的剪辑风格

⑴ 情景喜剧的剪辑风格应该是什么

不求采纳，纯讨论哈。
情景喜剧一般都是影棚内的布景，基本是三面布景一面开放，所有摄影机都是从这一面拍摄。这种形式基本上和咱们平常看的电视综艺节目的录制现场差不多。
从镜头类别主要是：中景、近景、特写这三类，有点全景，大全很少，摇臂在特定场景才会用。
镜头拍摄主要以固定镜头为主，移动镜头中，摇多移少。
基本情景喜剧的场景就固定的那么几个，每个场景中发生事件的区域是固定的几块。
所以这样看来剪辑风格就比较固定了：
围绕阐述剧情，剪辑风格平实，少用特效，镜头间都以平切完成，摄像角度较为固定。基本上每个场景发生的事件，都是先中景交代事件发生地点，再近景交代事件人物，及人物关系，再看具体内容，如果是对话则会更多上对话双方特写，如果是有动作则近景交代。根据剧情需要偶尔插入慢镜头、蒙太奇等手段增加喜剧效果。

⑵ 票房垫底的《只属于我们的一天》，为什么会让观众直呼相信爱情

因为该剧中的男女主角人设贴合实际，剧情也没有脱离现实，所以这部剧给人一种真实的感觉，也让人相信爱情是真实存在的。

剧中男主因为身患渐冻症，对未来失去信心，准备放弃生命时，女主并没有像一般电视剧中的玛丽苏女主一样，一味退让，一味正能量。面对这样的事情，她也曾经沮丧，曾经不知所措，但这些负面情绪过后，她依然选择了爱情，在她心中哪怕最后的结果是阴阳相隔，但只要能够在一起一天，就要在一起。面对病魔时，男女主的种种表现，像极了现实生活中，情侣夫妻在面对病魔时的情绪，只是有些人选择放弃，有些人选择坚持，而剧中平淡却又真实的坚持，让观众再一次相信世界上，真的有大难临头，一起飞的爱情。

3、票房垫底。

由于这部剧并不是大制作，也没有大力宣传，所以这部剧的票房并不太好，甚至在上映一段时间后，才有观众发现市面上又多了一部新爱情剧，但与票房低迷相反的是，这部剧的高评分，剧中的感情线让人心生向往，可以说这就是一部小制作但是精良的爱情片。

⑶ 电影‘剪辑风格’怎么理解

个人觉得，电影剪辑风格可分为几个方面。一，要以电影的主题而定，例如，战争片，动作片，爱情片等等。二，要以个人的理解及知识而定，自己对于电影的认知，从你的个人经验里去剪出自己的个性等等。三，针对于电影剪辑风格而言，很多种不同镜头的构建，连续性，关联性等等，是需要自己不断揣摩出来的。

⑷ 剪辑风格的电影剪辑的过程和原则

电影剪辑往往需要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、依照镜头的顺序人物的动作对话等将镜头连接起来。复剪一般是再进行细致的剪辑和修正，使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。精剪则要在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正，精心处理，使语言双片定稿。综合剪则是最后创作阶段，对构成影片的有关因素进行综合性剪辑和总体的调节直至最后形成一部完整的影片。这通常是导演和摄制组主创人员共同来完成的。 在电影开拍之前，电影剪辑人员通常要把材料凑成剪辑初稿，目的是要达到一种能为人所理解并比较流畅的分镜头剧本。所谓流畅的剪辑即是镜头之间的转换使观众看了后不产生明显的跳进，在看一段连接动作时思路不会被打断。剪辑中另一个重要原则是不能错乱。不能因镜头转换而造成视觉上的混乱。所谓“动接动”、“静接静”即是镜头转换达到协调的重要法则。能否延长或缩短一个事件在银幕上的停留时间，是剪接者能否控制影片进度的一个重要要素，是导演和剪辑师在控制影片节奏和时间安排的一个高度灵敏的手段。以上这些都是剪接中的原则要求。当然这些只是技术上的要求。而真正要使电影的艺术创作达到高水平，必须使戏活起来。

⑸ 剪辑电影片段有哪几种手法

剪辑电影片段有传统剪辑、创造性剪辑、电影剪辑技术这几种方法。

网络--电影剪辑

⑹ 剪辑风格有哪些

不知道你问的是什么的剪辑风格，是电影还是节目的，目前还是有不同的：
如下：一、建立节目的剪辑风格
所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。它体现了剪辑师对编导者创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。剪辑师所做的剪辑提纲是其具体的表现。
由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑师在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导者的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。
需要注意的是，对于剪辑师来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导者的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。
二、选择画面剪辑点
在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。下面试例举几种选择剪辑点的处理方法，以供参考。
1．不同类型节目的剪辑
综艺晚会类节目，大多数以歌舞为主，其剪辑点需按歌曲内容及音乐旋律、节奏、乐句、乐段来选择，并且在音乐节拍强点上切换镜头比较流畅。
电视剧类的节目，多数按剧情的发展及人物情绪的变化来选择剪辑点。
访谈性节目，一般按访谈者的谈话内容及现场气氛来切换镜头。纪录片及纪实性专题片的剪辑要力求真实可信，尤其是长镜头拍摄时，剪辑要尽量保证镜头完整，避免剪得过细过碎。
竞技体育类节目，由于动感较强，应选择动感强烈的地方作为切换点。
2．镜头长度的选择
一般说来，镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。
就景别而言， 全景镜头画面停留时间要长一些；中近景镜头要稍短一些，特写镜头还要短一些；
就画面信息量而言，信息量大时，画面停留时间要稍长一些，信息量少的则要短一些；
就画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间要稍长一些，反之则稍短一些。
对于叙述性或描述性的镜头，镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。
对于刻画人物内心心理及反映情绪变化为主的镜头，镜头长度的选择不要按叙述的长度来处理，而应根据情绪长度的需要来选择，要适当地延长镜头长度，保持情绪的延续和完整，给观众留下感知和联想的空间。
3．镜头之间的组接
“动”接“动”、“静”接“静”是镜头组接的基本原则。所谓的“动”与“静”是指在剪辑点上画面主体或摄像机是处于运动的还是静止的状态。遵循这一原则进行镜头组接可保持视觉的流畅及和谐。
两个固定镜头组接时，画面主体都是静止的，其剪辑点的选择要根据画面的内容来决定(静接静)。
两个固定镜头组接时，其中一个镜头主体是运动的，另一个镜头主体是不动的，其一种组接方法是寻找主体动作的停顿处来切换；另一种方法是在运动主体被遮挡或处于不醒目的位置时切换(静接静)，如果两个固定镜头主体都是运动的，其剪辑点可选在主体运动的过程中。
一般说来，剪动作时，镜头组接是以主体动作的运动因素作为依据的，小景别的动作要少留一些，大景别的动作要多留一些。(动接动)。
当两个镜头都是运动镜头，并且运动方向一致时，应去掉上一镜头的落幅及下一镜头的起幅进行组接(动接动)。
如果两个运动镜头的运作方向不一致时，就需在镜头运动稳定下来后切换，即保留上一镜头的落幅和下一镜头的起幅进行组接(静接静)。
“动”接“动”的一种特殊用法是所谓“半截子”镜头组接。即不同运动主体或运动镜头在运动过程中进行切换，这样一系列的“半截子”镜头组接起来给人的动感更强，节奏更鲜明，在体育集锦类节目的剪辑中应用较多。需要注意的是，组接镜头时要考虑运动主体或运动镜头的方向性及动感的一致性。
除了“动”接“动”、“静”接“静”外，常见的还有“动”接“静”和“静”接“动”。在进行后两种画面组接时，要充分利用主体之间的因果关系、对应关系、呼应关系及画面内主体运动节奏的变化，做到由动到静，由静到动顺理成章的自然转换。
4、“跳轴”现象的处理
在前期拍摄时，由于摄像师未充分意识到轴线问趣，或者即使前期拍摄时建立并遵守了轴线原则，但后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生“跳轴”现象。如果这个问题不加以解决，会造成观众理解上的混乱。
当遇到“踏轴”问题时，剪辑师可采取一些补救措施，消除或减弱“跳轴”现象。
（1)利用动势改变轴线方向。在两个跳轴镜头中间，插入一个人物转身或运动物转弯的镜头，将轴线方向改变过来。
(2)插入中性镜头。在两个运动方向相反的镜头中间，插入一个无明显方向性的中性镜头，可减弱“跳轴”的影响。
(3)借助人物视线。在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜头，借助人物视线的变动，改变轴线方向，清除“跳轴”现象。
(4)插入特写镜头。在跳轴镜头中间，插入一个局部特写或反映特写镜头，可减弱“跳轴”现象。需要注意的是，插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系，否则显得生硬。
(5)插入全景镜头。由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不很明显，插入后即使轴方向有所变化，但观众的视觉跳跃不大，可减弱“跳轴”现象。
三、控制剪辑节奏
电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。
在前期拍摄时，摄像师应根据编导者的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。
在后期剪辑时，剪辑师总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急”，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。
另外，后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。

电影的卡这里，很全http://zlhzlh830810.blog.163.com/blog/static/11289622007510112723378/

⑺ 《傲慢与偏见》是迪丽热巴主演的爱情喜剧片，这部电影为什么能一度获得大家的好评

《傲慢与偏见》改编自简·奥斯汀的同名代表作，个人认为的其评价高相当重要一点是因为原书的文学成就和广为流传性。说到书就不得不说一下作者——一个将爱情描写的如此细腻却一生未嫁的奇女子：简·奥斯汀生存在一个保守的英国乡村环境中，生活圈子也只是乡间的贵族淑女，尽管如此，也挡不住其创作步伐，以其特有的敏锐洞察力加之与生俱来的文学天赋辅以炉火纯青的文笔不仅深刻剖析了当时英国社会风土人情，更是大胆超前的反映了男女之间，自由平等的深刻话题。

对此请容我吐槽一下国内的ip翻拍现象，大佬们咱们选角敢不敢走心一点？服装道具敢不敢给力一点？演员敢不敢用心一点？敢不敢不抠图？近年这些翻拍对得起那动不动就几个亿的投资么？

⑻ 电影画面的剪辑方式是什么

1、电影画面的剪辑方式——当连接困难时，插入类似于粘合剂的图片

剪接是一种将前后镜头像胶水一样连接起来的编辑方式。这是一种非传统的理论方法。当两张同样大小的照片连在一起时，所有的观众都惊呆了。例如，在拍摄两人在咖啡馆的场景时，在中间插入咖啡糖镜头，而不是将两人具体的场景连接起来，使影片更有节奏。只要插入的镜头捕捉到前镜头中的物体。例如，它连接了一个女人看一颗宝石，一个宝石的特写，和她在另一家商店购物的照片。如果你没有这张宝石照，你自己感受一下节奏和震撼的不同。

2、电影画面的剪辑方式——连接不同的框架，创造一种节奏感!

放大和缩小是给普通镜头增加新奇感的常见方法。取景框(通常是表达人物情绪的特写镜头)和场景(状态镜头，通常是很远或很远的镜头)按阶段连接起来。通常的方法是将它们分为三个阶段。注意，不同快照的帧是不同的。例如，相机三次靠近一个吸烟的男人(放大)。你也可以在拍完三张照片后逐渐拉出相机。如果同一框架比较单调，可以使用此方法。“剪影”在电影中的奇妙之处在于，它是一种剪辑技术，可以让两个或更多不同的场景出现在一起的性行为中。这种方法似乎很难。事实上，我们经常在电视剧和电影中看到它。这是一种非常常见的编辑技术。例如，在电话中，男人和女人交叉是很常见的，但这是以一种迂回的方式。倒带的好处是，它让时间的流逝一遍又一遍地出现，让人感觉时间更接近电影。例如，在描述凶手和追捕他的警察的过程中，使用反向切割技术将影片带入高潮，提高速度感，给观众带来更高的紧张感。

以上便是关于电影画面的剪辑方式介绍了，希望它能帮助我们开拓，并确定属于我们自己的后期风格，这一点非常重要。如果您想了解更多关于影视后期的相关设计技巧及素材等，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑼ 爱情微电影的特色

1、故事真实感人。
所有公开征集的爱情剧本，均以新人（或夫妻）亲身经历的恋爱过程中最值得纪念的感人片段为素材，在力争最大程度的情景还原基础上，进行适当的艺术加工。杜绝凭空杜撰，更杜绝虚构和雷同。每集一个故事，每个故事都是唯一。

2、支持公益事业。
发扬中华传统美德，弘扬爱心慈善精神。百集《缘定今生》系列爱情微电影拍摄制，将在中国妇女发展基金会、中国关心下一代工作委员会的指导下，成立“爱心专项基金”，将每集影片收益的10%捐赠，用于妇科疑难重病、儿童重大罕见病发患者的医疗救助，以及用于帮忙弱势妇女群体生育和就业等，用爱情的真诚凝聚爱心的力量，用爱情的纯洁推动公益事业的发展。

3、推崇和谐文化。
中国古语“齐家治国平天下”，而如今，我们高度贯彻履行胡锦涛总书记提出的“构建社会主义和谐社会”的理论方针，以家庭美满筑建社会和谐，大力弘扬“爱家、爱国、爱党”的优良传统。在新时代，汇聚青年人的力量，用真爱推崇和谐文化，以行动履行爱党爱国。

4、唯美纯真主题。
爱情，是人类一个永恒的主题。而每个人所经历和拥有的爱情，都有不一样的感动和精彩。百集系列爱情微电影，都以完美结局为前提，追求爱情的圆满幸福，摒弃遗憾和残缺。每集讲述的故事，都以唯美为主题，真实、感人、感触，力超韩剧爱情影片，鼎力打造中国纯真唯美系列电影。

5、电影制作班底。
摄制组将以专业电影制作的水准，从导演、编剧、摄像等人员配置，摄像机、后期剪辑、作配音乐等硬件设施，都将按目前国内最专业的电影制作组建班底。精彩的剧本策划、专业的导演指导、唯美的镜头语言以及一流的作曲配音乐，全力打造“国内首家专注爱情题材的电影制造专家”优势品牌。所有影片均达到参加电影节评选、电影频道播出的标准。
6、全民参与互动。
百集爱情系列微电影不讲明星大排场，除艺术指导或评委将邀请知名老艺术家参与外，其他均由普通民众真情出演。故事及演员面向社会公开征集，凡愿意展示恋爱感人故事、有表演喜爱并乐于将幸福分享的合法公民，都可申请加入到爱情微电影拍摄行列。
7、品牌引领行业。
婚礼电影越来越被年轻人接受，但目前大多数是由婚庆摄像人用普通的摄像机为新人拍摄短剧，充其量只能作为婚礼现场播放的VCR（短片合成），不足以称之为“爱情电影”。而专业从事电影制作的公司又只专顾于大成本电影的拍摄，没有对新人爱情电影这一新事物重视，所以市场出现空白。百集爱情微电影，致力打造“国内首家专注新人爱情的电影专家”，以电影专家的高度助力婚庆行业，成为影视界带动婚庆界的引领者。

⑽ 爱情电影的制作

由于此名词属于新兴名词，必定会随之诞生新兴的行业，所以说也会伴随着一些婚纱摄影公司会推出一些关于爱情电影的业务，类似于爱情故事片，爱情mv等等。其中不乏专业制作爱情电影的公司，例如爱都时代，曲江壹影等。
也有个人自己制作爱情电影，相对来说会比专业制作的公司有所差距，毕竟爱情电影是以电影级别来定义的，所以各专业方面还是会有一定的要求。
制作由导演，编剧，摄影师，后期剪辑为基本人员，会随着个人的要求来增加灯光，轨道，摇臂等器材来完成更高级的拍摄需求。