❶ 《春光乍泄 》是最好的一部 同性恋题材电影，对此有何看法
评论：
一：
布宜诺斯艾利斯。探戈吧门外，黎耀辉(梁朝伟）饰与老情人何宝荣（张国荣饰）重逢。两人度过一段共同的日子，又告分离，没能实现结伴同游大瀑布的计划。另一位流落阿根廷的台湾青年张震来到美洲最南端的“世界尽头”，许愿将“不开心”留在那里。梁朝伟独自游览了瀑布之后经 台北返回香港。
那支歌叫做“Ｃｕｃｕｒｒｕｃｕｃｕ Ｐａｌｏｍａ”，高低盘旋，像歌中吟唱的鸽子，忧伤地俯视着蓝色的瀑布。沦落天涯,都为这无尽的蓝。两个浪子曾经见过它的影 像——在灯罩上，波涛倾泻，镜花水月般，美得不可思议。“到过瀑布就回香港，”他们出发了，为了回家而远行。他们迷失了，不知道自己去了什么地方，只觉得在一起的日子过得好闷。 梁朝伟无法抵挡张国荣那“极具杀伤力”的祈使句：“让我们从头开始。 ”再度投降。拥有，使梁朝伟感到满足。梁最快乐的时候是张卧床不起的日子。他扣留了张及其护照——从身体到身份。不幸的是，相濡以沫的生活并非张国荣的梦想。在居所的天台上，梁朝伟埋头修整房顶，张国荣却仰望蓝天，似乎振翅欲飞。暖巢可以变成牢笼， 情爱何尝不是束缚。
在王家卫系列电影里，《春光乍泄》显得像《阿飞正传》的续篇。张国荣在《阿飞正传》中自命为无脚鸟”，因为没有脚，必须不停地飞，直到力竭而死。《春光乍泄》的三个男人好似“无脚鸟”投胎转世的堕落天使，张震的台词可以概括这类自我放逐者的心态 ：“没有去过的地方才好玩”，“能走多远就走多远吧。” 迷离朦胧的蓝色充满了“无脚鸟”的梦幻世界，笼罩着巨大的瀑布。这是浪漫主义者的颜色，象征着与生俱来的疏离感、青春的忧伤、对无限的渴望以及注定失落的命运。浪漫主义文学中常见的“局外人”形像，在王家卫电影里被赋予特异的感知能力。
梁朝伟在《东邪西毒》里边是游离于东邪西毒北丐群侠之外的角色——盲侠；具有台湾／日本背景的金城武在《堕落天使》里是哑子；《春光乍泄》的台湾客张震患过眼疾，听觉异常敏锐。临别的时候，梁朝伟要张震闭上两眼，说他活像盲侠。只有读过《东邪西毒》的观者才能悟出，盲侠就是梁朝伟本人的前生。 《阿飞正传》已经涉及对男性关系[【同志之爱】]?ＭａｌｅＢｏｎｄｉｎｇ）的描写，尽管略为暧昧（张国荣、刘德华流落南洋时的经历）。《春光乍泄》对此作了大面积 铺张，既刻画性爱（梁朝伟与张国荣），也刻画友谊（梁朝伟与张震）。同性爱的特点在这里并未得到突出表现，梁朝伟、张国荣两口子与王家卫过往电影中的异性恋人似乎没有 什么两样。他们的同居生活不乏赌气、吃醋的花絮；同一舞台上，房东夫妻的家庭生活充斥着没完没了的争吵。这是公平的表现。 张震如愿以偿来到世界尽头的最后一座灯塔下面，在那里埋葬“不开心”。“不开心 ”物化为一段录音——过去时的思想／语言的磁记录。这令人想到王家卫电影关注的时间 与记忆的问题：录音是怀念的手段，把录音留在“世界尽头”的举动却是彻底遗忘。为了忘却的纪念。 王家卫习惯用时空错位来强调情感失落，《春光乍泄》亦不例外。梁朝伟独自面对瀑 布的时候，张国荣住进了梁寄居过的屋子，占据了他们在过去时共同拥有的空间，此时他 面对着的只能是灯罩上的瀑布影像。瀑布之于张国荣成了永远不可及的镜中花水中月，之于梁朝伟却是业已完成的目标：看过了，该回家了。
“不如从头开始。”不如归去。张震伫立“世界尽头”，生发出感想 ：“到了尽头，我想回家。”一九九七年春光乍泄的时分，梁朝伟在台北领悟到，张震之所以能开开心心在外流浪，是因为有个地方可以回去。梁已经回到了北半球，回到了华人世界，很快就要回到香港。而香港本身——所有王家卫电影的缺席主角，也要回去：这是一九九七，回归之年。
二：
《春光乍泄》绝对是王家卫技术上最为出色的一部作品，所有玩了技术的地方都是那么的恰到好处，那些招牌的摇镜头、慢镜第一次跟电影本身贴的那么紧，完全是跟着人物的情绪去展示王家卫自己的电影语言。每一个镜头都似有所指，每一个镜头都似乎在说着一些不足为外人道的心事；那些光影里的温暖和黯然可以一路穿过面前的映画，直入你的心里。
记得我有一次向朋友提起这部片子时，他有很惊讶地说：“哇，这是一部‘同志片’喔？”其实同志题材绝不是本片的重点，虽然未必如王家卫本人所言，只要不看前5分钟，都不会知道两人之间的关系。也许这只是对敏感题材的一种介入姿态；也许只是王家卫赶在九七之前遂了自己的一个心愿；也许这只是为了非异性恋者那份更为难言的孤独吧。内容上仍是让人不敢轻易触碰的拒绝与被拒绝，仍是边缘生活的落寞滋味，仍是那些易碎的敏感和细密疼痛的挣扎。影片中所流露出的，还是那种无根的寂寞，那种渴望、期待与害怕面对的挣扎。
在《春光乍泄》中，王家卫彻底显露出九七年回归前香港人的困境：香港人如同何、黎二人一样，他们发现了他们唯一的身份，就是没有身份，什么港英护照根本不肖一提。
王家卫在一次访问中亦谈到《春光乍泄》的一些主题构思，“我自己也如同剧中的黎耀辉和何宝荣一对恋人，厌倦不断地被问及到九七年七月一日后香港将变成如何？想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，香港都存在”。
正如梁朝伟在影片最后所说：“我现在才知道，他（小张）能够开开心心在外面走来走去的，是因为他知道始终有着一个地方等着他！”
三：
《春光乍泄》是王家卫思考1997年香港回归的一部电影。故事讲述的是一对同性恋人在阿根廷客居他乡的经历，虽然分分合合，但又随时重新开始，只有当分开后才了解到对方的可贵，然而回归却是那么怅然若失。那些光影里的温暖和黯然渐渐消失在瀑布下徘徊的身影里，在阿根廷、在台北、在香港，一种无法摆脱的关系始终存在。王家卫在谈到这部影片人物时说："想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，香港都存在"。人物经历感情的分合，从阿根廷途径台北回到香港。也许回归前很寂寞，但回归后却也一样无法排遣寂寞。
同性恋·回归
《春光乍泄》一开始长达数分钟的同性做爱镜头，让很多人感到尴尬和不适应。经过艰难的几分钟之后，才开始了王家卫风格，人物一般的寂寞，情感还是那样隔离，相互拒绝又相互吸引，风景一样的美丽，摄影一样的飘逸凌乱。《春光乍泄》是人之间的事，他们的关系是寻求欢悦。当他们中的某个人厌烦了这种关系，就要离开。剩下的人难免寂寞。可是寂寞就要回归，回到香港却难免还是有一种怅然若失、一种若即若离的情绪。《春光乍泄》由于深刻的揭露出一种情绪，让王家卫获得当年戛纳电影节最佳导演奖。
❷ 一部台湾电影~但好像是用英文拍的
中文片名
喜宴
英文片名
The Wedding Banquet
更多外文片名
Hsi yen
影片类型
爱情 / 剧情 / 喜剧
片长
106 min
国家/地区
美国 台湾
对白语言
英语 汉语普通话
色彩
彩色
混音
Dolby
级别
Sweden:Btl Australia:M UK:15 Finland:S USA:R Spain:18 Chile:18 Peru:18 Argentina:16 Germany:6
制作成本
,000,000 (estimated)
演职员表
导演
李安 Ang Lee
编剧
李安 Ang Lee
冯光远 Neil Peng
詹姆士·沙姆斯 James Schamus
演员
郎雄
Jeanne Kuo Chang .....Wai-Tung's Secretary
赵文瑄 Winston Chao .....Wai-Tung Gao
Paul Chen .....Guest
金素梅 May Chin .....Wei-Wei
Chung-Wei Chou .....Chef
Yun Chung .....Guest
Ho-Mean Fu .....Guest
Michael Gaston .....Justice of the Peace
归亚蕾 Ah Lei Gua .....Mrs. Gao
制作人
Dolly Hall .....line procer
Ted Hope .....procer
徐立功 Li-Kong Hsu .....associate procer
Feng-Chyt Jiang .....executive procer
李安 Ang Lee .....procer
詹姆士·沙姆斯 James Schamus .....procer
制作发行
洗印厂
DuArt Film Laboratories Inc., New York, USA
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
中央电影事业股份有限公司 Central Motion Pictures Corporation [台湾]
Good Machine [美国]
发行公司
Arthaus Filmverleih [德国]
Film Arte [阿根廷] ..... (Argentina)
Flashstar Home Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
Golem Distribución S.L. [西班牙] ..... (Spain)
Roadshow Entertainment Video [澳大利亚] ..... (Australia) (VHS)
Roadshow Entertainment [澳大利亚] ..... (Australia)
Samuel Goldwyn Company [美国] ..... (Australia)
Transeuropa Video Entertainment (TVE) [阿根廷] ..... (Argentina) (VHS)
上映日期
德国
Germany
1993年2月 ..... (Berlin International Film Festival)
美国
USA
1993年8月4日
加拿大
Canada
1993年9月15日 ..... (Toronto Film Festival)
法国
France
1993年10月6日
德国
Germany
1993年10月7日
加拿大
Canada
1993年11月19日
澳大利亚
Australia
1993年12月9日
荷兰
Netherlands
1993年12月9日
西班牙
Spain
1993年12月17日
阿根廷
Argentina
1994年4月21日
瑞典
Sweden
1994年8月5日
芬兰
Finland
1994年8月26日
希腊
Greece
2005年6月24日 ..... (re-release)
剧情介绍
年届33尚未成婚的高伟同，是个在美国纽约做房地产生意的台湾人，和美国年轻医生赛门同性相恋，却瞒着远在台北的父母。伟同在台湾的父亲是一位国民党的退役师长，早年出生于大陆的封建大家庭，有着根深蒂固的传宗接代的家族观念，他和伟同的母亲一直想着抱孙子，于是三天两头往美国打电话催促儿子快些完婚。
伟同的一所旧屋，租给了一位从上海来美国学画的年轻姑娘顾威威，她经济拮据，又无绿卡，偷偷到餐馆打工又担心被移民局查处。赛门出了个主意，促使伟同与威威来一次假凤虚凰的“结婚”，既可安抚远在台北的高家双亲，又可帮威威渡过难关。伟同的父母在得知儿子结婚喜讯后，要从台北亲自飞来纽约为他们主持婚礼，三个人只能手忙脚乱地把三人生活重新布置一番。
高家父母都对这个大方美丽知书答理的“儿媳妇”十分满意但最后伟同却只是让父母在市政府出席了一个美国式的结婚公证仪式，就算履行了婚礼庆典。从大厅出来，高母忍不住失声而泣，高父则铁青着脸郁郁不快。赛门为了缓和这尴尬的气氛，请大家到一家中国餐馆小宴。恰巧这家餐馆的陈老板，原先是高父手下的司机，为他开了20年的车，深知高父是最要面子的，便主动提议要为他们补行一个隆重而盛大的结婚喜宴，顿时高老父母喜形于色。
在一场规矩十足、着实热闹的喜宴后，被灌得半醉的伟同与威威，终于在喜庆的氛围里假戏真做，成就了一对新欢。谁料，威威竟然有了身孕。一天早餐时，赛门识破真相，当着高家二位老人，与伟同、威威用英语争吵起来，弄得大家都十分难堪。高父因此轻度中风被送进医院，伟同乃不得不向母亲说明自己与赛门同性恋的真情。高母在震惊之余，只求儿子千万不要将实情告诉父亲，担心他经受不起刺激。
威威不愿再这样骗人骗己地装下去，她把所收到的礼物一律退还高母，高母却拒而不受，并请求威威为高家生下这个孩子。几经考虑，威威还是在最后关头决定生下孩子自己来抚养。
赛门生日那天，病愈出院的高父，与赛门外出散步，特意备了一份生日礼物送他。高父第一次用英文跟赛门谈话，这使他恍然若有所悟，原来那天早餐时的争吵，以及他与伟同关系的真相，早就被高父看穿了，但高父却默默地、宽容地接纳了这一切，此刻只与赛门约定，继续保守秘密，特别关照不能让老伴知道真情，以免发生不测。
伟同和威威把孩子的想法向赛门和盘托出，请求他答应做这个即将出生的孩子的另一位“爸爸”，赛门当即欣然承诺，三人紧紧相拥在一起。
高家二位老人匆匆即将离开纽约。在机场，伟同把结婚喜宴那天拍的照相薄留给父母作为纪念。相片一页页翻过去，翻到最后一页，竟是伟同、威威与赛门三人穿着结婚礼服的合影。
从纽约到台北的航班即将起飞，伟同偕着妻子威威及其同性恋人赛门，目送二老相互扶持着走去。二老各自都在心底藏着一份互不道破的“秘密”，给观众留下了一份温馨而颇耐咀嚼的回味。
相关评论
一句话评论
A little deception in the reception.
You are cordially invited to a wedding where everybody wants to kiss the bride... except the groom.
本片是李安首次扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片。影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。但这个故事却又是在最繁华最现代的都市——纽约发生的，古典和现代在这里交汇，新旧观念在这里冲突后又包容。李安在娓娓道来的故事中，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。
幕后制作
《推手》的成功，使台湾中影公司对李安更加有信心，决定投拍题材比较敏感的《喜宴》，仍旧由库德玛西恩公司再度合作制片。这部关于同性恋的影片的基本素材来自李安身边的一个真实故事，李安并没有本着猎奇的态度拍摄这样一个当时还很敏感的题材，而是强调一个家庭——一个“正常”的家庭面对这个问题的多角度反应。在这里，同性恋固然是一个特殊的题材领域，但李安成功地把它拉回到普通生活之中，放到家庭这个社会基本单位中加以考验，得出最为现实也最有人情味的试验结果。父亲形象又一次出现在这部影片之中，作为家庭最权威的代表，成了李安影片的一个标志。影片上映后获得更为盛大的成功，曾成为 93年全球回报率最高电影，在欧美大受欢迎。不仅获得第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖，而且还获得柏林电影节金熊奖、第十六届亚洲人、美洲人国际电影节最佳编辑奖，李安也一跃成为世界知名导演。
精彩花絮
·出现在喜宴的众多客人中也包括导演李安。
·李安是本片拍摄6年前写的剧本，本片拍摄的前一年——1992年，李安导演了他的第一部电影《推手》。
·影片前半部的剧情来自李安好朋友Neil Peng的亲身经历，他也参与了本片编剧。
·徐立功回忆，《喜宴》获得金熊奖后摆庆功宴，当天李安一看到桌子上的鱼翅汤就哭了起来，后来徐立功到厕所悄悄问他才知道，那碗鱼翅，让他想到美国家里的太太和孩子，在他从事电影工作奋斗过程中，家里过得很苦，现在他得到了荣耀，有人请他吃鱼翅，这是妻儿多年吃不到的，他很希望家人能够跟他一起分享这碗珍贵的鱼翅。
精彩对白
Wai-Tung Gao: I don't know, we should have moved you out.
高国伟：我不知道，也许一开始就应该让你搬出去。
Simon: I'll survive.
西蒙：我会坚持下去的。
Wai-Tung Gao: Not if Wei Wei keeps cooking.
高国伟：除非玮玮不做菜。
穿帮镜头
西蒙给新婚的二人做饭那晚，在不同角度的镜头中西蒙手里的筷子有变化，身边的碗也不时出现、消失。
❸ 【十大台湾同性电影推荐】-没有人是孤岛，没有人该被迫做一只无脚鸟
台湾同志电影：历史、挣扎与突破的旅程
1990年WHO的决定，象征着世界对同性恋身份的接纳，而2019年台湾同志婚姻合法化则是历史性的一步。从哥哥张国荣的勇敢公开到《阿飞正传》的影响，台湾电影界见证了同志社群的变迁。以下是十部经典作品，它们像璀璨的明珠，照亮了台湾同志电影的历程：
《孽子》（1986）这部里程碑式的作品，以独特的视角揭示了那个时代的秘密同志世界，尽管饱含遗憾，但电视剧版弥补了部分缺憾，展示了早期同志电影的探索精神。
在李安的《喜宴》（1993）中，同志身份的悲观与现实的冲突交织，尽管当时台湾立法机构的回应仍充满偏见。然而，《爱情万岁》（1994蔡明亮）则以孤独与欲望为线索，揭示了爱情的缺失与挣扎。
1995年，陈国富的《我的美丽与哀愁》以古典剧目为背景，通过少女自杀事件，探讨了青春与理想的冲突，如同《河流》（1997蔡明亮）中家庭问题与欲望的交织，这些作品开始触动社会对同志议题的关注。
进入21世纪，《蓝色大门》（2002易智言）开启了轻松的同志电影风格，以青少年成长为主题，标志着电影类型的新突破。《十七岁的天空》（2004陈映蓉）则是一部同志喜剧，展示了青春快乐的一面。
2006年的《盛夏光年》（陈正道）描绘了青春期的友情与爱情，它超越了《蓝色大门》的界限，充满了荷尔蒙气息。《漂浪青春》（2008周美玲）则深入探讨了同志群体的老去与焦虑，通过三个故事展现了群体的多元面貌。
《醉·生梦死》（2015张作骥）描绘主角在黑暗中寻找光明，揭示了台湾社会对同志议题的接纳与复杂性。而2019年，同性婚姻合法化，终于让这段旅程走到了一个全新的阶段，宣告了“没有人是孤岛，没有人该被迫做一只无脚鸟”的理念。
这些作品不仅仅是电影，它们是历史的见证，是社群的呐喊，也是台湾社会进步的见证。它们的故事仍在继续，每一部都承载着台湾同志电影的独特魅力和深远影响。
❹ 有一部电视剧是关于一个男孩脚残疾却自强不息的，请问谁知道名字
<汪洋中的一条船>
影片叙述残疾青年郑丰喜坚强而积极的一生却。他虽然先天身患小儿麻痹，落得双腿残疾，差一点就被家人抛弃，幸而爷爷与二婶等人的呵护与庇护，才得以新生，并能从艰难困苦的人生境遇中成长起来。因为家里贫困，幼年的郑丰喜曾经跟随着耍猴人街头卖艺，养鸭的时候又几乎在洪水的激流里丧生，艰苦的人生磨难，孕育了丰喜自强不息的毅力与求存的积极精神，不但靠超乎常人想象的努力在社会上生存了下来，还逾越了种种障碍走进了学校求学，在一边要奉养家庭的压力下取得了让人无法想象的优异成绩。因为自身的残疾，丰喜也遭遇到了一些老师的刁难以及同学的侮辱，但郑丰喜宠辱不惊，以他的聪慧及过人的勇气赢得了大家的尊重。为了完成中学学业，丰喜到处打工，他以一篇《汪洋中的一条船》参加了作文比赛，引起了社会很大的反响，许多人表示愿意资助他完成学业，但是他却不想过多依靠他人，只想凭借自身努力取得自己的美好未来。结果他不负众望，考上了中兴大学法律系，并继续撰写《汪洋中的一条船》。郑丰喜的坚强 毅力和顽强奋斗的精神感动了同校法律系女同学吴继钊，他们相爱了。但继钊的父母坚决反对这门婚事，但两人冲破重重阻挠，还是走到了一起，大学毕业后，他们结为夫妻，一同 到丰喜的家乡任教。 郑丰喜将自己的经历写成自传体小说《汪洋中的一条破船》，发表后反响强烈.，丰喜的事迹在台湾广为流传，他遂被评为台湾十大优秀青年之一。正当中秋节全家团聚时，却得知丰喜已患肝癌的噩耗，乡民们居然为他举行万人祈祷大会，求神佑其康复，但后来他终因医治无效而病逝，年仅三十二岁。
❺ 有哪些讲述残疾人的电影
《关于爱的故事》一部专为残疾人拍的电影，充满讽刺却又温暖
《万物理论》讲诉霍金一生的电影
《触不可及》又名不可触碰 真实故事改编，一段跨越阶级和种族的友情。对残疾人最大的不尊重就是怜悯
《遇见你之前》英国高分爱情电影，原名《Me Before You》。懵懂的小镇女孩与下肢瘫痪的老板威尔间缠绵悱恻的爱情挽歌
《熔炉》高分韩国电影 揭露了残疾人学校的残酷现实
《升级》惊悚科幻片 丧妻残疾人暴打赛博生化老兵，仿佛新神诞生
《听说》：聋哑女孩的故事
《阿凡达》主角是战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士杰克•萨利
《马拉松》自闭症少年在马拉松中跑出自己的成就
《逆光飞翔》根据盲人钢琴家黄裕翔真实故事改编
❻ 问个老电影是讲一群小和尚的
智勇和尚 电影名：智勇和尚
导 演：张鹏翼
编 剧：张鹏翼
主 演：陈玉莲 徐承义 午马 林羲 郑艳凤
上 映：1991年
地 区：中国大陆 中国台湾
颜 色：彩色
类 型：剧情片
智勇和尚 (1991)故事梗概
明朝熹宗年间，宦官魏忠贤图谋不轨，陷害忠良。东林党人顾宪成等豪侠之士，欲以“羊皮密卷”上呈熹宗，事未成，诸忠良遭魏杀害，唯顾宪成小女小云携“羊皮密卷”水遁逃去，投奔钱员外以求暂且栖身。钱员外贪功图利，欲向东厂报告，被幼女玲玲、幼子小胖发现后，告之小云。幸有一神秘道士“不知道人”飞身将小云救走，并窃走落入钱员外手中的“羊皮密卷”，将小云安置在一破庙中。庙中一名叫石头的小乞丐将小云打扮成乞丐女，混入街市寻找其他忠良后代。小云和石头结识了顽童小豆子和鼻涕虫。在他们走投无路之际，又有野道士暗中以“飞叶传书”指引他们投奔少林寺。来到寺门前，又遇见另一忠良遗孤高天鹏。少林寺念及孩子们的处境，破例收他们为弟子，交青草大师引领。一天，小云随少林寺俗家弟子至善外出学剑法，途中被魏忠贤手下杀手认出，双方激战，神秘道士助至善击退杀手。得到消息后，魏忠贤下令围剿少林寺。青草大师、至善护送孩子们离寺躲避。方丈被捕当作人质。为救方丈，小云私自下山而陷入重围。正当小云不支之时，道士、笑痴僧及师妹青青、苗苗赶来助战。道士战死，小云亦身中毒箭落井而亡。f临终前，小云将“羊皮密卷”托交至善。笑痴僧掩护至善、青青、苗苗突围。青草大师这时也已被东厂高手杀害。少林寺武惠师叔率至善等来到干佛崖古穴绝地，利用历代少林寺祖师遗留穴中之玄机，将追来的魏忠贤的手下先后除去。魏忠贤身怀刀枪不入之童子功，将他们逼向绝境。至善和苗苗悟出穴中有遗字秘诀，将蜡封闭气中的心明大师由蜡封中引出。心明大师用尽丹田修练的真元之气，全力一击，将魏忠贤的童子功破除，自己因元气大损而亡，但保住了忠良之后、少林幼苗。
❼ 【十大台湾同性电影推荐】-没有人是孤岛，没有人该被迫做一只无脚鸟
以下是十大台湾同性电影的推荐：
《孽子》：作为里程碑式的作品，以独特的视角揭示了80年代台湾秘密的同志世界，展示了早期同志电影的探索精神。
《喜宴》：由李安执导，影片交织了同志身份的悲观与现实冲突，反映了当时台湾社会对同志议题的偏见。
《爱情万岁》：蔡明亮导演的作品，以孤独与欲望为线索，深刻揭示了爱情的缺失与挣扎。
《我的美丽与哀愁》：陈国富导演，通过古典剧目背景下的少女自杀事件，探讨了青春与理想的冲突，触及社会对同志议题的关注。
《河流》：同样由蔡明亮执导，影片交织了家庭问题与欲望，进一步推动社会对同志议题的思考。
《蓝色大门》：易智言导演的作品，以青少年成长为主题，开启了轻松的同志电影风格，标志着电影类型的新突破。
《十七岁的天空》：陈映蓉执导的同志喜剧，展示了青春快乐的一面，为观众带来愉悦观影体验。
《盛夏光年》：陈正道导演的作品，描绘了青春期的友情与爱情，充满荷尔蒙气息，超越了《蓝色大门》的界限。
《漂浪青春》：周美玲执导，深入探讨了同志群体的老去与焦虑，通过三个故事展现了群体的多元面貌。
《醉·生梦死》：张作骥导演的作品，描绘主角在黑暗中寻找光明，揭示了台湾社会对同志议题的接纳与复杂性，反映了社会的进步与变迁。
这些电影不仅仅是艺术作品，更是历史的见证，承载着台湾同志电影的独特魅力和深远影响。
❽ 【十大台湾同性电影推荐】-没有人是孤岛，没有人该被迫做一只无脚鸟
1990年，5月17日，世界卫生组织（WHO）宣布将同性恋从疾病名单中移除。这一天，后来被定位为“国际不再恐同日”。这标志着同性恋者在世界上的地位得到了一定程度的认可。29年后，2019年5月24日，台湾同性婚姻合法化的第一天，共有526对同性伴侣完成了结婚登记，标志着台湾用了33年的时间才实现了这一目标。这个过程充满了波折和挑战。
电影《阿飞正传》在1990年上映，它描述了一个关于“无脚鸟”的传说，无脚鸟一生只能够一直飞，飞累了就在风中睡觉，这种鸟只在死亡时才会落地。这个传说成为了隐喻，象征了一类人的生活状态。在电影上映后的7年，张国荣公开出柜，宣布了自己的同性恋身份。同年，电影《春光乍泄》上映，电影中的角色何宝荣和黎耀辉在世界的另一端放逐，他们的生命中充满了炽热与孤独，这些情感被描绘成走马灯上的无言的伊瓜苏大瀑布。
再过7年，张国荣去世一周年。这一年，华人社会完成了第一次同志游行——台北同志游行，香港金像奖也为他颁发了迟来的悼念——“演艺光辉永恒大奖”。小十君常常在想，如果张国荣能再多等待一些时间，亲眼目睹2019年台湾“同性婚姻合法”的胜利，他会不会像一个孩子一样欢欣雀跃？
故事中的“无脚鸟”终于找到了一片能歇息的角落，它们不必担心落地后要付出死亡的代价了。然而，它们生存的权力，难道不是理所应当的吗？台湾作为亚洲第一个同性恋婚姻合法的地区，电影向来也不避讳同性恋的话题。例如《52赫兹，我爱你》（导演：魏德圣）就有一对非常抢眼的同性情侣。她们在情人节参加了一场集体婚礼，虽然电影中，两人依然无法正式注册登记，但她们勇敢地站在第一排正中央，谁也无法妨碍她们获取幸福的权利。
记得电影人焦雄屏曾说过一句很有意思的话：“台湾的电影市场，有两类片子会卖钱，一个是恐怖片，一个是同志片。”然而，为了抵达今天包容、多元、浪漫的局面，台湾电影努力了30多年，这也恰好对应了台湾同志平权运动的时间。小十君找到了10部台湾同志电影，希望能为你勾勒出这群无脚鸟曾经在天空中奋飞的图景。