台湾老电影怎么拍的那么好

❶ 十部台湾大尺度电影，简直太敢拍了！

十部台湾大尺度电影，展现独特创作风格与突破常规

台湾电影以其独特的创作风格和敢于突破常规的表达方式而闻名，今天将分享10部台湾大尺度电影，这些作品不仅在题材上敢于挑战，更在表现手法上敢于突破，给观众带来了非凡的观影体验。

1. 《悲情城市》1989

导演: 侯孝贤

本片以二·二八事件为背景，讲述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活，展现了时代变迁与政权轮替中的族群冲突与身份认同问题。在解严之际，这部影片大胆触碰敏感议题，获得了国际影展首奖。

2. 《牯岭街少年杀人事件》1991

导演: 杨德昌

故事改编自台湾史上首例青少年杀人案，影片以20世纪60年代初的台湾为背景，讲述了在两个帮派争斗下的一群青少年的成长经历。这部电影被誉为华语电影史上最精彩的青春史诗。

3. 《爱情万岁》1994

导演: 蔡明亮

本片讲述了在一间待售的公寓中，骨灰盒销售小康、小贩和售楼小姐的相遇与相爱，展现了都市年轻人的孤独与温暖。影片在台北弥漫着寂寞的空气，三个陌生人的相遇与相爱，温暖了彼此。

4. 《蓝色大门》2002

导演: 易智言

讲述了孟克柔因为喜欢上了同性好友林月珍而痛苦不已，林月珍暗恋张士豪，最终张士豪对孟克柔动了心的故事。电影中的三角恋爱因为性取向的微妙张力，重新立意，成为后来台湾小清新电影的殿军之作。

5. 《大佛普拉斯》2017

导演: 黄信尧

影片讲述了在佛像工厂担任夜间警卫的菜埔，与好友肚财在值夜班时偷看老板黄启文的行车记录仪，最终卷入一个政商勾结、情欲横流的谋杀计划的故事。

6. 《血观音》2017

导演: 杨雅喆

影片讲述了三位女性通过高超手腕在复杂的政商关系中生存取利，卷入彼此的爱恨情仇的故事。全片弥漫着密不透风的黑暗，展现了人性的幽微。

7. 《阳光普照》2019

导演: 钟孟宏

影片讲述了家庭的阴暗一面，每个人的心里都有事，但是都不愿意说出来，最后只能一错再错，展现了底层家庭的真实写照。

8. 《无声》2020

导演: 柯贞年

失聪少年张诚发现校车上的游戏，融入新生活的欣喜瞬间成为恐惧。影片通过真实事件搬上银幕，展现残酷的同时不失温柔的眼光。

9. 《同学麦娜丝》2020

导演: 黄信尧

讲述了高中同学艰难的现实际遇，每个人都有各自的烦恼和压力，以及不同的结局。

10. 《亲爱的杀手》2020

导演: 赖孟杰

影片专注于小人物的爱与性，使观众刻骨铭心地体会到台湾社会底层的心声，展现了没有明天且不知道为何而活的巨大无奈。

这些台湾大尺度电影，以独特的创作风格和敢于突破常规的表达方式，展现了勇气与才华，深入探讨人性、社会与时代的深层次问题，为我们呈现了一个多元且复杂的世界。

❷ 经典爱情电影庐山恋评价，为什么它那么出名

不论是小说还是电影电视剧，爱情类的一直都让大家津津乐道。看过那么多的爱情，很多人也都经历过了爱情。爱情总是代表着美好，那么看过这么多的电影，哪部爱情片给你留下了深刻的印象呢？你们有没有看过非常经典的一部电影《庐山恋》？之所以说它经典，是因为它的历史非常悠久，比90后的都大了不少。

它是在1980年的暑假上映的，先不说那时候的电影质量、内容是怎样，那时候能够看到电影就已经是一件很开心的事。这部电影也是无数80后的美好回忆，这部电影让我们能够感受到在那个年代里美好爱情的模样。而且如果你有去庐山的影院，就会知道即使过去了39年，它依旧是响当当的招牌。

另外，那时候演员拥有的物质可没有现在好，想换很多的服装非常困难，而且现在大多数的明星出演一部电影，如果不是和时尚、服装之类有关的，也不会太过于频繁的更换衣服，甚至很多的演员在出演电视剧的时候都是一套衣服穿到最后。但是这部电影中，女主角在短短的几个小时内更换了43套服装，而且这些衣服在现在看来也依然觉得很时尚。这也成为了一段美好的佳话，这部电影能够成为经典，是因为它出现的时期，是它创造的新挑战，是它的历史性，更是它爱情的美好！所以这么多年过去，这部电影也依然是很多人美好的回忆，也是这部电影出名的原因。

❸ 如何评价近几年台湾电影的发展

湾电影正在复苏，不过全球看来还是好莱坞电影的天下，电影产业就是工业，要专业化，细致化，内地电影现在很难国内开花国外也香。

❹ 你心中最好看的台湾文艺片是哪部为什么

1、《海角七号》

“查无此人，唯有风尘”，侯孝贤的片子似乎都与时光有关。影片就像是一幅老照片，在昏黄的背景下，一段关于时光的恋情在此展开。白昼与黑夜的交替，带走了时光，也带走了阿远与阿云的爱情。青梅竹马的爱，终究抵不过时间的洪流。阿远和阿云就像是两辆列车，在一个岔路口，驶向了两个不同的方向。

❺ 为什么电影《一一》能成为很多人心中的「华语最佳影片」

有人说，电影延长了生命，如果说有哪一部电影绝佳地表现了这一观点，我认为它一定是杨德昌的《一一》，电影以简南俊的家庭琐事为标的，为我们构筑了一个真实的生活模型。这个模型包含了人生的各个阶段。

简南俊公司出现危机，濒临倒闭的危险。他为了挽救公司不得不做着自己不喜欢的活，而后在日本公干的时候又遇上了自己的初恋情人，两人相谈甚欢甚至还有重修旧好的可能，这就是典型的中年危机模型。

所以电影其实是在诉说一种生活的本质。不管生活如何折腾你。你还是得过，生活还是得继续。简南俊外婆去世之前，家里各种鸡飞狗跳，她死了以后，家里反而归于了平静。

世界就是如此，你以为你什么都忘不了。可是就算你忘不了，也得带着这份回忆沉重地往前走。

这种关于生活本质的电影，在华语电影范围内是不多的。虽然把《一一》奉为最佳有些过誉，但它的确是一部大师之作。

❻ 《那些年》九把刀的电影为啥拍的这么好

九把刀是真性情，人物地点故事情节那都是真的，都是亲身体会的，一部电影先不管它的专业拍摄手法和技巧如何，也别管请了多少明星大腕，首先你得保证它是真诚的。别跟郭同学一样，同样是自己的小说自己当导演，随便找俩模特来糊弄观众，拍出来怎一个恶字了得。《那些年》做的很好，里面主人公对于故事矛盾的处理很实在，虽然是说的台湾普通话，可听上去不矫情，也不装成熟，什么年龄段就该说什么话该做什么事，反而觉得很搞笑，需要强调的是九把刀并没有刻意的去玩文字，都是从生活中的人物自然流露出来的语言和动作。作为一部校园爱情电影《那些年》“一反常态”，因为到最后的结局不是大圆满的，沈佳宜没有跟柯景腾在一起，甚至连个悬念都没留，沈佳宜直接结婚了。但是这很显然不是一出悲剧，无论是影片中的柯景腾还是看电影的观众，都是欣然接受了这个结果和祝愿。之所以出现这种结果，原因就是刚才说的真诚。没错，在电影角度上看那些年这么做结尾是“一反常态”的，加引号是因为在生活中这是很常见的，初中高中大学的恋情能够走到洞房的都不如那样的圆满结尾的电影多，而虽然没能走到最后但我们每个人也没要死要活的，生活还是要继续下去，后来才发现这个人并不是自己的唯一，总会有人在你的世界永驻。 《那些年》我看过小说，写的跟电影一样实在，对话多发情少，而且都是大白话没有四十五度角仰望天空。但是拍成电影之后省去了好多情节，当然这并不妨碍这部电影的成功，本来就是改编。《那些年》主人公一共有七个，五男两女，关系复杂又单纯。说它复杂，是因为五个男的同时喜欢一个沈佳宜，而且战斗方略以及战斗成果各不相同，其中柯景腾关系又最紧密，而沈佳宜闺蜜胡家玮也没有因为这个去疏远沈佳宜。相反，这七个人的关系还特别好，导演在叙事的时候就把握住了友情和爱情的关键，没有让这两种感情成为水火不容的敌人。这跟故事人物背景有关，九把刀也正是抓住了学生时期简单单纯的一面，看上去合情合理。影片中对物质金钱的描写为零，纯粹是讲感情的，虽然会经常地出现打一下手枪的荤镜头，但谁又能否认这些性幻想不属于青春的一部分呢？这也是真诚，尺度掌握的恰到好处，通俗不庸俗风流不下流。就这么讲述这群学生纯粹的友情与懵懂的爱情，和他们的世界中的故事。