翻书爱情电影

❶ 如何评价狼少年你喜欢剧中哪个人物

朴宝英和宋仲基主演的狼少年是一部戳心的爱情剧。我最喜欢宋仲基饰演的狼少年的角色，因为他实在太帅啦

一个帅气的男生，啥都不会，被女主通过努力和女主产生了忠贞的爱情，47年的等待，痴情的梦想。注意哦，女主是翻书阅读学习之后，才开始驯化男主的哦。这说明啥呢？女主知道男主其实就是一只狼，那为什么不害怕反而执着于驯服他呢？因为，每个女生都有征服坏男人的天真的梦想啊。男人不坏女人不爱，不是说女人爱男人的坏，而是女人想要通过征服坏男人从而证明自己的价值。这才是意义所在。

❷ 电影 《晚秋》的结局男女主角有没有在一起

结局勋应该自杀了（不可能入狱，他如果进去了，被栽赃的杀人性质应该是一辈子出不来的，就算有可能逃脱也不会被玉子老公放过的，更是不能和安娜赴约，勋只能选择自杀在这个地方一直等着安娜），前面玉子老公提到抓他的警察马上到，然后男女主角绝别一吻后，安娜睡着了醒来（勋应该是在这个时间自杀了），安娜买好了咖啡这时警车才到，应该不是抓勋的（不会这么迟才到），和电影开始一样是死人后的警车到，安娜看着警车应该感觉到了什么。随后两年后出来，继续赴约，带着信念，其实勋一直没有离开（死在他们相约的地方），一直等着安娜，最后大家有美好的期望，但是那不可能是勋来了，首先第一声门响是有人进来，在这个过程中安娜对着咖啡手动着蛋糕，然后第二声门响，大家误会最多的就是这里，其实应该是第一声门响进来的客人离开出门的声音。出狱后的安娜一直在他们相约的地方等着，每天不同的人来人往，安娜意识到了，随后安娜对着（可以说是另一个世界的勋）说，HI,好久不见。 开放式结局，忧伤贯穿全剧始终，结局的处理太棒了所以猜测颇多，意犹未尽，文艺片不适合SB青年看，两位主角的表演是值得肯定的。

❸ 法国电影 爱 讲了些什么

《爱》是是一部探讨爱情的电影，由法国导演迈克尔・哈内克导演，影片讲述两位硫退休的音乐老师，年过八旬的他们相伴多年却仍然相爱。直到妻子遭遇一场疾病，两个人的爱情也开始面临最大的考验。

《爱》因为其冷峻、真实的表达，而获得了媒体不错的评论。《好莱坞报道者》称影片是爱情挽歌：“演员完美的表演使得影片看起来并没有那么令人难过，但是迈克尔•哈内克还是用真实的老去、疾病和死亡对爱情做了终极的考量和检测。和他的上一部金棕榈电影《白丝带》一样，这部电影也充满了道德和良知的选择与拷问。”
影片具有非常典型的哈内克风格。虽然是一部爱情电影，但是这部影片一点也不浪漫，反而让人不忍卒视。简单来说，这部两小时的电影，拍摄的就是一个女人的死亡过程。
这是哈内克近25年来最为私人化的影片，通过一对夫妻的患难共处，展示了爱情的煎熬。演员的表演，故事的主题相得益彰，彰显了天人交战的主题。即使影片没有在戛纳获奖，他也肯定会让那些有着生活阅历的文艺片影迷满意。[2]

❹ 求电影，知道情节，忘了叫什么，主要讲了瘫痪的女主人和照顾她的男仆的爱情故事。详细看补充。

我只知道 男主是高度瘫痪的，因为脾气不好退去几个保姆，最后女主来应聘做保姆，两人都陷入了爱河。这是电影《遇见你之前》

❺ 梅也翻书之《珍妮的肖像》

《珍妮的肖像》是有单行本的，1979年江苏人民出版社印过，只是我没有见着，我手里的是收录于安徽文艺出版社“外国抒情小说宝库”的译本，诗人周煦良译。

最早知晓珍妮的肖像，是从三毛的一篇名《惑》的散文里。懒得去找原文，只是始终记得字里行间所萦回着的悲凉与沧桑，三毛最知名的那首歌《橄榄树》：“不要问我从哪里来，我的故乡在远方”，亦是源出于珍妮的肖像里的“我从哪里来，没有人知道我去的地方 人人都要去 风呼呼的吹 海哗哗的流”。

三毛记述的是根据原书改编成的电影。和许多名著一样，改成电影后，影片的名声往往超过原著。也和许多名著改编成电影一样，影片《珍妮的肖像》被定义为人鬼情恋，灵异与死亡，诸如此类。

可《珍妮的肖像》是不止于人鬼情恋的。绝不止。

先说爱情。穷画家艾本傍晚穿过公园时碰见一个小女孩珍妮，她的父母是在杂技团里走钢丝的，她一个人在公园里玩，画家为她画了一张速写，卖了钱，并且受到画店经理的嘱咐，替这个小女孩画一张油画像。两个星期后，画家在溜冰场上碰见珍妮时，她好像已经大了两三岁，开始读法文了。从此，每隔一个时候碰见她，她总要长大几岁，最后，艾本动手画她那幅油画时，她已是个婷婷少女了。故事的结局是珍妮从法国回来，途中被飓风卷入海中，冲进画家在那里渡夏的巴沫河，被艾本瞥见，下河去救她，但是抵不过飓风的力量，她仍旧被海水卷走了。一段梦幻式的纯洁爱情就这样以悲剧结束。整个故事的经过只有半年多一点的时间，珍妮在半年多内由一个小女孩长成为少女。这样一个扑朔迷离、神秘浪漫的爱情故事，加上伤感孤独的格调、虚无缥缈的气氛，比起世界上任何一段爱情故事，都毫不逊色。

接着说艺术和艺术家。穷画家说：“有一种饥饿，比饿肚子还要难受。我受到的就是这一种。我穷，我的作品不为人知，时常三餐不继，在西城住的那间小画室里冬天很冷。可是这些都说不上。谈起我的苦楚来，我的意思并不是指饥寒。做一个艺术家另外还受到一种苦难，那比冬天，比穷，还要难受。那就像是心灵的冬天。一个人的才气，和工作泉源，这时好像结了冰，一动不动，陷在死的季节里－－也许永远这样下去。谁知道，春天会有朝到来，将来释放呢？我有一种难以形容的焦灼之感。我想多数从事艺术的人都经过类似的情形。迟早，他们就会感觉到，仅仅活着，作作画，有得吃，或勉强有得吃，是不够的。迟早，上帝会提出他的问题：你是帮助我 的，还是反对我的？从事艺术者这时就得找答案，找不到答案就感到椎心的苦痛。”

这样的苦痛，我想任何一个想从事创作的人，都是深有体会的。多少年来，我对自己说：挺住，挺住，挺住就意味着诗歌。多少年来，我一直深爱着诗歌，可是我好像永远处于远离诗歌的境地，我知道什么是好诗，我盼望自己写出好诗，可是我好像永远找不到适合自己的语言。我被诗歌，被世界放逐了。这种苦痛一直煎熬着我，可是我还不能说出来。一个人能否创作出优秀的作品，可能是命定的。只是我不能说出苦痛，因为我羞于说出来。我常常想，农民可以说痛苦，如果他的庄稼收成不好，工人可以说痛苦，如果他面临失业，母亲可以说痛苦，如果他的孩子不能顺利成长。在我的一生中，苦痛也是命定的。面对生活，我还有什么可抱怨的吗？诗人泥马度就批评我：你写不出诗来，那是因为你从来就没有为生计发过愁。你不懂得真正的苦痛。果其如此吗？不，我的苦痛，是命定的，是珍妮的肖像里所说的心灵的冬天。我不知道春天会什么时候到来，我不知道我是否能找到上帝的答案。我们每个人最终都会要接受自己的上帝的审判的，艾本在珍妮身上找到了上帝想要的答案。可是我呢，我怕我来不及找到答案了。

接着说生死。“我从哪里来，没有人知道 我去的地方人人都要去”珍妮一直唱着这首歌。还是让人想起高更题在画上的名句：我们从哪里来？我们往何生去？对于生死，其实我们心照不宣，心知肚明。关于生死，我们可以这样表述：我们生于尘土，我们归于尘土。一面是生，一面是死。珍妮本是水中飘泊的鬼魂，最后归于大海，生命的隐喻如此鲜明又如此晦涩，宛若生死。我们每个人都只不过是生命里的匆匆过客罢了。

最后说永恒。珍妮为什么能够给艾本以启示以答案呢？在我看来，爱情、生命、艺术与死亡，是四位一体的。自古以来就是这样。这是我对生活的基本认识与判断。这四位一体的最终表现，就是永恒了。在艾本的画像里，珍妮有种神气，好像不完全属于现代的神气。一个女人总该有点超出时间的地方。我们都会面临死亡，像珍妮在歌里唱的那样：我去的地方，人人都要去。死不可避免，生和死，就是一切事物的正反面。艺术家最终要表现的，就是生与死了。如果能够在其作品中表现出那种气质，超出时间的气质，一种永恒的气质，那就是越过了时间的限制，到达了永恒。画店经理在一切名画里，从达汶西到沙赞见过这种气质，现在他在艾本为珍妮画的速写里，又见到了这种永恒的气质。艾本抓住了永恒。这才是我真正喜欢这篇小说的原因。

今天是大年初五，本不该在此喜庆的节日里遑论生死，只是昨天本是我的生日，以《珍妮的肖像》做为生日的礼物送给自己，以此文纪念我——天地间的一介浮尘之出生。是为补白。