『壹』 香港十大影片是哪十部
白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍档》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
『贰』 第一部粤语电影是什么
1930年代初期，有声电影开始流行，但在香港首先上映的两部有声粤语电影却并非在香港本地拍摄，首部是1932年邵醉翁的天一乘薛觉先及唐雪卿夫妇到上海演出时，开拍其首本戏《白金龙》，成为第一部有声粤语电影，但遭到禁演，经疏通后才获准上映，因而在香港反被稍后在美国由大观开拍的《歌侣情潮》（新靓就、胡蝶影）抢先上映。两片取得极佳的票房成绩，引发香港本土拍摄有声电影的热潮，黎北海的中华于1933年先完成一部局部粤语对白电影《良心》（白玉堂、唐醒图），同年9月20日公映香港制作首部全粤语对白电影《傻仔洞房》（廖梦觉、杨倩侬）。
『叁』 香港邵氏电影里的香港演员们为何可以说一口流利的普通话
以前香港邵氏电影大部分说的都是国语，注意这个国语和普通话还是有区别的，但都是一脉相承。
早期的香港电影是有鄙视链的，有钱有文化的看英语、有钱没文化的看国语、没钱没文化的才看粤语。
在上世纪的五、六十年代粤语片的质量最差、档次也最低，所谓“粤语残片”就是指1973年之前的粤语片，产量很多但质量好的屈指可数。到了1972年全香港一共出品了几百部电影，里面居然没有一部粤语片，可见当时的粤语片有多惨淡。
不过万事万物触底之后都会反弹，到了1973年在楚原的积极争取下邵氏拍摄了第一部粤语片《七十二家房客》。这部电影一经推出就大受欢迎，并在当年力压李小龙取得了年度票房冠军。经此之后粤语片逐渐回暖，并在上世纪80年代随着香港流行文化的兴起逐渐成为主流，开创了辉煌的东方好莱坞时代。而邵氏公司因为一直坚持不拍或少拍粤语片，票房逐年萎缩最终不得不关闭了制片业务。这可能就是所谓的时代抛弃你的时候，连声招呼都不会打。
以上，现在你知道答案了吧
香港邵氏电影里的香港演员能说一口流利的普通话？我对这个提问存疑。但我还是先假设题主的设问成立，认为是以下几个原因：
（1）能说普通话的香港演员大陆背景，一般来说其父母一辈是从大陆在解放前后一段时间来港，或者有在大陆“生长”的经轮答搜历，自然普通话比香港本土演员好。比如举差，秦沛姜大卫尔冬升三兄弟、林雪、林威等等。
（2）香港本埠市场不大，票仓有限，因此其主要票房市场在台湾（尚未进入大陆）。这样一来，很多香港演员都会练习普通话，包括一些香港歌星为了出国语唱片，都会苦练国语，比如张学友刘德华等人。
（3）香港演员能说流利的普通话是题主的误解，个人觉得那应该是国语配音，而且是台湾演员的配音。同时，在这里也纠正一下：之上所有的普通话表述不严谨，严格地说，那应该是叫台湾的所谓“国语”，不是普通话。
所以，个人觉得，香港演员能说流利普通话的只是少数。老一批演员里，在香港土生土长的明星中，普通话讲的不错的上有洪金宝，下有谢霆锋。歌星里头，老一辈的张国荣的普通话讲的相当不错，可能是拍过《霸王别姬》的缘故，一些用词用典都很内行。90年代走红的这一批明星里，张学友的国语讲的很好，到现在也还是很好。
这其中，有个奇葩，那就是刘德华：他在80年代的国语就讲的很好，因为当时他们是跟着台湾的国语老师发音，讲话很有台湾腔。但香港回归后，他的咬字发音很想学好普通话，刻意去在意一些卷平舌后鼻音等等，结果，节奏有些乱了。所以，你现在看刘德华讲的普通话，听起来还不错，但其实并没有80年代自然（很多视频可查）。
香港邵氏电影中，老板邵逸夫就是从大陆（浙江宁波镇海）出去的，而且国语片当时也有一定的市场。这其中，古天乐、蔡少芬是两个反面典型，进入内地拍戏这么多年了，普通话还是讲不好，尤其蔡少芬找了个内地老公，普通话仍是硬伤，最好别开口，开口你能哭……
配音
应该是配音！
为了钱啊。内地这么大的市场
有两部分原因，一部分演员是从内地过去的，祖籍就是大陆的，所以会说普通话，还有一部分是后期配音，或者是有语言天赋，学腊历的快的香港人[泪奔]